На днях в московском кинотеатре «Художественный» состоялось светское открытие Московской международной недели кино, собравшее более 400 человек, включая звезд как отечественной, так и зарубежной киноиндустрии. В ходе публичной беседы киноделы, писатели и журналисты обсудили современное кинопроизводство, новейшие тренды индустрии и другие профессиональные вопросы, но и кроме того, пообщались по интересам. А провели мероприятие Валерия Гай Германика, Марк Дакаскос, Эмир Кустурица и Александр Цыпкин.

Так, американец Марк Дакаскос, известный широкой публике по третьему «Джону Уику», рассказал собравшимся о своей юности, путешествиях по миру и о том, как попал в кино. Оказывается, талант Марка открыл скаут, нашедший его в китайском квартале Сан-Франциско.

Я снимался и в маленьких фильмах, и в больших, снимался с Моникой Белуччи, и я благодарен всем и за все. Это всегда было потрясающе, потому что, когда у режиссера есть идея и ее поддерживает продюсер, это здорово, это классная работа. Удивительно, что мы сейчас все здесь, фильмы объединяют нас по всему миру. Может быть, мы не знаем друг друга, но мы разделяем одну любовь, одни мечты.

А Эмир Кустурица высказался насчет общих тенденций в кинематографе. И, как оказалось, он во многом согласен со взглядами другого известного зарубежного режиссера, Вуди Аллена.

В XX веке был общий кинематографический код, все узнавали, откуда какие цитаты. Сейчас нет фильма, который смотрели все. Кино потеряло функцию создания единого культурного кода. Нет Кончаловского и других — людей, которые задавали бы тон кино. Сейчас звезда — Netflix.

 
Источник

В российском онлайн-прокате уже порхает «Жар-птица» — новая лента математика, писателя, драматурга и режиссера Романа Михайлова. В некотором роде этапная работа для автора, которого можно назвать одним из главных лиц российского инди-кино на текущий момент. Это уже седьмая его картина — тем удивительнее, что кинокарьера Михайлова началась не так давно, в 2022 году. Вроде бы три с небольшим года совсем не срок, но новым фильмом режиссер подводит своеобразную черту под «ранним периодом» творчества. Это одновременно и magnum opus, и ироничный взгляд на вечное проклятье художника: однажды добившись признания, ты оказываешься пленником «своего кино».

Санкт-Петербург, наши дни. Молодая актриса в исполнении Александры Киселевой готовится сыграть небольшую, но важную роль в спектакле именитого драматурга (Виталий Коваленко), который ставит собственную пьесу. До премьеры остается несколько дней, все немного на взводе, режиссер гоняет по театру артистов и работников сцены (небольшой эпизод беседы с осветителем заставляет зал истерически смеяться), но без агрессии, с большой любовью и уважением. Главную героиню, современную инженю, он по-отечески целует в лоб, как бы передавая частичку своей суперсилы. Товарищи по спектаклю молодой коллеге тоже помогают справиться с внезапно накатившим волнением: Екатерина Старателева и Юлия Марченко с удовольствием делятся опытом, поддерживают и успокаивают взволнованную девчонку. Они и не в таком играли: недавно вот снимались в фильме, где одна исполняла роль проповедницы секты, а другая — мента, натренированного с этими сектами бороться. И ничего — хорошо вышло.

Главное действие «Жар-птицы» происходит не в Индии, как может показаться изначально. Наиважнейшая линия сюжета заперта внутри Каменностровского театра — второй сцены Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова (БДТ). Именно здесь с успехом идет спектакль Романа Михайлова «Ничего этого не будет», сочетающий одновременно театр людей и кукол, кинематографию и перформанс. В нем главной героине и предстоит сыграть. Роль, может, не слишком большая, но само прикосновение к театральной жизни вынуждает копаться в себе, изыскивая и вынося на поверхность старые душевные травмы. Героиня признается, что в прошлом есть один очень болезненный эпизод, который никак не удается отпустить: много лет назад, еще в раннем детстве её оставила мать. Присоединилась к какому-то таинственному религиозному движению и улетела в Индию, где вроде как до сих пор и проживает. Чтобы закрыть гештальт и сыграть роль правильно, мать нужно найти. Такая вот экзотическая вариация психотерапии.

К счастью, сводный брат (Илларион Маров) готов не только сопровождать героиню в опасном путешествии, но и снять об этом концептуальный авторский фильм. Оба два прыгают в самолет и летят из осеннего Питера в золотящийся от солнца Варанаси — знаковый город на берегах реки Ганг. Здесь, если верить учению индуизма, будет разожжен костер, в котором сгорит наша умирающая Вселенная — как и искать пропавшую маму. Было ли это путешествие? Или же оно является всего лишь фантазией, рожденной воображением нервничающей перед гранд-дебютом актрисы? Сюжет новой ленты Романа Михайлова не получается воспринимать в отрыве от предыдущей. Показанный ранее на ММКФ «Надо снимать фильмы о любви» является своеобразным «фильмом о фильме» для «Жар-птицы». Одна лента рассказывает о восхитительных историях, рождающихся в процессе создания кино, другая — о том, как оно может видоизмениться под давлением съемочного процесса. В идеале оба фильма должны показываться вместе, как единое двухсерийное полотно. Собственно, из «Фильмов о любви» и произрастают второстепенные герои, внезапно встретившиеся на пути: чтобы достичь цели, героиня вынуждена примкнуть к облюбовавшей Варанаси группе бродячих артистов, развлекающих местную детвору спектаклями-сказками.

Труппа разношерстная: бритая наголо Маша Мацель предпочитает разговаривать на языке жестов (тут явно замешана медитация Мауна — то бишь обет молчания), Марк Эйдельштейн, напротив, охотно берет на себя роль рассказчика быличек. Чингиз Гараев — актер, открытый широкой аудиторией благодаря Михайлову и «Слову Пацана», — становится проводником по миру индийских трущоб, в которых наилучшей маскировкой становится… резиновая маска сизого голубя. Нужно ли вообще говорить, что в мирах Романа Михайлова реальность всегда отдает мистической странностью, а герои славятся особо притягательными причудами? Ладно голуби — в этой вселенной может возникнуть вообще кто угодно: от Юры Борисова (неожиданно объявился в «Отпуске в октябре») до Дмитрия Кузнецова (рэпер Хаски), культовых нацболов (Анатолий Тишин), именитых кинокритиков или широкого известного в узких кругах музыканта Лёши Омского.

К седьмому фильму своего «сновидческого» корпуса Михайлов не растерял стиль. Как и раньше, его лента — экскурсия в магический мир, который, быть может, невозможно рационально понять, но можно прочувствовать. Камера Алексея Родионова все так же фиксирует чудеса нашей реальности: она умудряется разыскать прекрасное в любой точке пространства-времени — и совсем неважно, будет это убитый гараж в российской провинции или всполохи костра, на котором индусы сжигают своих мертвецов, отдавая последнюю и величайшую из возможных дань памяти. И всё же «Жар-птица» стоит особняком: это первый фильм Михайлова, который всерьез требователен к насмотренности зрителя. Можно с легкостью понять и проникнуться «Сказкой для старых», разобраться в синефильском «Отпуске в октябре». «Наследие» без каких-либо «но» будет воспринято зрителем в качестве фолк-драмы о нравах малых населенных пунктов богоспасаемой Руси (в этом качестве фильм гораздо органичнее недавнего «Микулая»), «Поедем с тобой в Макао» — необычное, но форматное размышление о любви родителя и ребенка. С «Жар-птицей» такой фокус уже не сработает. Это кино для тех, кто за последние годы успел влюбиться в кинематографию Михайлова, посетил его спектакли и скупил все книги мастера: от сборников рассказов до серьезных философских трактатов. Ситуация в чем-то подозрительно похожая на современное голливудское кино, которое ставит контекст во главу угла: если не можешь «выкупить отсылки», то и всего удовольствия не получишь.

Определенно, это не тот фильм, с которого нужно знакомиться с творчеством режиссера, по праву получившего звание одного из главных героев современного отечественного киноандера. За понятным (и даже простоватым) сюжетом «Жар-птицы» скрывается обширный пласт метакомментариев Михайлова к собственному творчеству: расшифровать их без погружения в мультивселенную — эдакий «Михайловверс» — не выйдет. С одной стороны, это явный просчет: два с небольшим года Михайлов удачно соединял в понятную идею и самобытную образность, а тут — нате. С другой — не покидает чувство, что новая работа является своеобразным итогом всего предшествующего периода. Как будто в последние два года нам всем был прочитан высокохудожественный курс метафизики, а в конце любого модуля должен быть экзамен, который определит знание пройденного материала. «Жар-птица» — оно и есть: красивая и чудная контрольная работа по михайловедению.

«Жар-птица» в онлайн-кинотеатрах с 22 августа.

«Жар-птица». Тизер-трейлер

Источник

Мориарти сайт мега. Мега ссылка рабочая mgmarket5.at, mgmarket6.at, megalinks.

Само это словосочетание шепталось в темных углах интернета, словно заклинание, открывающее врата в мир, где правила писались кровью, а валютой была информация. Не просто сайт, а целая экосистема, сплетенная из анонимных форумов, зашифрованных чатов и цифровых черных рынков.

https://mgmarket5.at
https://mgmarket6.at
https://megaweb16.at
https://megalinks.at Наши проекты
http://mega2o2nde2gz…v3tbn5mad.onion
http://mega2olipdgn3…lkdu7lfyd.onion
http://mega555kf7lsm…5fhfcnyid.onion
http://mega2226xhteo…5llnnblqd.onion
http://mega333mq5aco…bohhc4aqd.onion
http://mega444z36oh4…cgcmim7id.onion
http://mega666z6zxc3…gcjydkqad.onion
http://megacatkp55k5…42wrxrqyd.onion

Мориарти… Имя, которое вызывало трепет даже у самых закаленных хакеров и криминальных авторитетов. Никто не знал, кто стоит за этим псевдонимом, но все чувствовали его присутствие, его всевидящее око, следящее за каждым шагом. Говорили, что он – гений, злодей, виртуоз цифрового мира, способный манипулировать реальностью по своему усмотрению.

Ослепительный свет софитов, сверкающие вспышки фотокамер, волнующее ожидание – так началась церемония открытия кинофестиваля. На площади возле ДК имени Сергея Пускепалиса собрались сотни людей – жителей и гостей курортного города, чтобы поприветствовать приехавших на кинофестиваль артистов. Длинная красная дорожка, расположившаяся на лестнице возле ДК, превратилась в живое полотно, вышитое яркими звездами российского кинематографа. Артисты, режиссеры, продюсеры, сценаристы прошли по ней под аплодисменты зрителей.

Среди гостей и участников: Юлия Пересильд, Андрей Руденский, Анна и Злата Ковальчук, Светлана Тома, Анна Якунина, Александр Пашутин, Елена Захарова с дочерью Майей, Елена Бирюкова, Павел Артемьев, Василий Мищенко, Ирина Безрукова, Анжелика и Кристина Каширины, Анатолий Журавлев, Евгений Малахова, Сергей Мокрицкий, Полина Лазарева, Андрей Кравчук, Дарья Лебедева, Олег Тактаров, Олеся Судзиловская, Иван И. Твердовский, Ирина Гринева и Максим Шабалин, Никита Волков, Игорь Чехов и другие.

Мы вас очень любим. Это прекрасный город! Мы счастливы, что мы здесь. И, конечно, желаем фестивалю прекрасного кино, которое все ждут: и зрители, и актеры, и режиссеры. Чтобы было потрясающее, настоящее, художественное кино, которым мы могли бы гордиться! — отметила актриса театра и кино Ирина Гринева.

Ведущий красной дорожки Георгий Перадзе, актер театра “12” Н.С. Михалкова, приветствовал каждого участника, создавая теплую и расслабленную атмосферу.

Гостям этого замечательного города я хочу пожелать уехать отсюда здоровыми и счастливыми, потому что это город здоровья, сюда приезжают для того, чтобы окрепнуть, получить много энергии, красоты и насладиться этой необычной аурой. Фестивалю долгого, счастливого плавания и радости общения! — сказала советская актриса, звезда фильма “Табор уходит в небо” Светлана Тома.

После торжественного дефиле события перенеслись на сцену Дворца культуры. Знаменитая российская актриса Анна Ковальчук, выступая ведущей церемонии открытия, сердечно поприветствовала публику. В своей речи она подчеркнула важность Кавказа для многих выдающихся русских деятелей культуры и науки, отметив, что он служил для них не только источником вдохновения, но и настоящим символом творческой энергии. После этого Ковальчук пригласила на сцену главу Железноводска Евгения Бакулина и генерального продюсера кинофестиваля “FERRUM’25” Наталью Мокрицкую. Вместе они торжественно объявили кинофестиваль открытым.

На кинофестивале участники и гости получили уникальную возможность насладиться исполнением легендарных песен в интерпретации заслуженной артистки Российской Федерации Юлии Пересильд и музыкальной группы “Мандрагора» с их проектом ”Птица Победа». Прозвучали такие знаковые композиции, как “Кукушка”, “Журавли”, “Сердце, молчи!”, “Аисты”, “Мы за ценой не постоим”, “В лесу прифронтовом”, “Песня бомбардировщиков”, “Смуглянка”, “Эх, дороги!”, “Дорога на Берлин”, “День Победы”, “За того парня”, “От героев былых времен”, “Довоенный вальс” и другие. Уникальные авторские интерпретации, великолепные музыкальные аранжировки, дополненные фрагментами кинохроники, фотографиями военных лет и кадрами любимых фильмов, создали неповторимую атмосферу. Такая гармония напомнила зрителям о силе, доблести и мужестве российского народа, оставляя глубокое эмоциональное впечатление.

Первый день фестиваля завершился показом знаменитой комедии Георгия Данелии “Мимино” под открытым небом в Курортном парке. Культовый фильм был представлен на 35-миллиметровой пленке как часть программы, посвященной 95-летию режиссера, благодаря поддержке проекта “Кинопередвижка”. Зрители могли насладиться истинной классикой отечественного кинематографа в непринужденной и уютной атмосфере.

Напомним, второй кинофестиваль “FERRUM’25” проходит в Железноводске с 28 по 31 августа при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Главная цель мероприятия — возрождение уважения к российской культуре и ее традициям, продвижение истинных моральных ценностей и создание актуальных представлений о будущем. Фестиваль имеет ежегодный формат, а его организаторами выступают правительство Ставропольского края и администрация Железноводска.

Источник