День: 25.08.2026

0:00 7:18 муж.жен. 1x В международном прокате идет семейная фантастика «На краю Оук-стрит» — новый фильм режиссера «Оно приходит за тобой». После долгого перерыва Дэвид Роберт Митчелл возвращается в большое кино, а на экране появляются Юэн Макгрегор, Энн Хэтэуэй и более научно достоверные, чем обычно, динозавры. Что подготовил самобытный режиссер в этот раз, рассказывает Алексей Филиппов.

фото: «На краю Оук-стрит» (2026) / Warner Bros. Pictures
1982 год, тихое местечко Флауэрвейл, штат Мичиган. В мирной благодати субурбии живет семейство Платт, чьи радостные улыбки скрывают археологические залежи проблем. Грег (Юэн Макгрегор) не говорит жене, что его уволили из «Крайслера» и он подрабатывает доставщиком пиццы. Дениз (Энн Хэтэуэй) переживает из-за копящихся недомолвок и изливает семейную фрустрацию в романе, чья героиня всё бросает и уезжает от родных с одним чемоданом. Старшая Одри (Мейси Стелла), увлеченная трудами Карла Сагана, расстроена, что не может поступить в Корнеллский университет, где преподает кумир, вдобавок туда уезжает любимая подруга. Младший Брайан (Кристиан Конвери) лишь начинает что-то подозревать, но еще счастлив в компании лука и непоседливого пса Старбака.

Именно австралийский хилер, любящий гадить на лужайку вредного соседа, первым заметит надвигающуюся беду. Странные вспышки молний по ночам приведут к тому, что целый район Флауэрвейла перенесется во времена мезозоя. В палисадниках теперь растут плевромейи, вымершие 200 миллионов лет назад, а по улицам рассекают аллозавры и гаряинии, не говоря о более крупных хищниках. Платты сперва решат дождаться спасения извне, но вскоре отважатся на вылазку — опять же не без помощи смекалистого песика.

фото: «На краю Оук-стрит» (2026) / Warner Bros. Pictures
«На краю Оук-стрит» — четвертая работа Дэвида Роберта Митчелла, режиссера «Оно приходит за тобой» и «Под Сильвер-Лэйк», который почти десять лет не напоминал о себе. Частично из-за кассовой неудачи предыдущего фильма — нуар-шарады, где герой Эндрю Гарфилда разматывает клубок городских мифов Лос-Анджелеса 2010-х, наполненного призраками 1940-х. Еще несколько идей Митчелла затерялись в лабиринте производственного ада, откуда его вытащили любитель хай-концептов Джей Джей Абрамс и обещание снять «Они придут за тобой» — необязательный сиквел нашумевшего хоррор-шедевра.

Семейное приключение с динозаврами, разрушающее ностальгический макет 1980-х, хорошо вписывается и в творческую стратегию амбициозного инди-режиссера, и в портфолио маститого продюсера. Вслед за хайпом вокруг «Остаться в живых» Абрамс спродюсировал мокьюментари-катастрофу «Монстро», а затем снял ретро-фантастику «Супер 8», вышедший до того, как «Оно приходит за тобой» и тем более «Очень странные дела» запустят волну бесконечного ретро. На бумаге их тандем с Митчеллом выглядит настолько органично, что «Оук-стрит» начали подозревать в причастности к параноидальной вселенной Кловерфилд, где только древних ящеров и не хватало для полного счастья.

фото: «На краю Оук-стрит» (2026) / Warner Bros. Pictures
Не менее естественно злоключения Платтов вписываются в архитектуру пригородной безнадеги, которую режиссер последовательно возводит 15 лет. В дебютном «Мифе об американской вечеринке», как и завирусившемся It Follows, Митчелл расковыривал индустриальную позолоту Детройта, затем ненадолго отвлекся на криминальные тайны сновидческого мегаполиса Лос-Анджелеса. Теперь он вернулся в родной штат Мичиган, чтобы покопаться на лужайке Спилберга и других мастодонтов поп-культурной утопии.

Как и в «Парке Юрского периода», триггером для развития сюжета оказывается (потенциальный) развод и беспокойство детей, а вовсе не спорные изыскания ученых, упоминаемые по телевизору. Беспечный оптимизм жителей Флауэрвейла при этом тянется из 1960-х, о чем напоминают, скажем, песенка «Флинстоунов» и постер «Космической одиссеи 2001» Стэнли Кубрика в комнате Одри. Герои «Оук-стрит» в равной степени не адаптированы к реалиям зарождающейся рейганомики, беседам о семейных трудностях и сражению с птерозаврами. Разница лишь в том, что от древних рептилий можно убегать или отстреливаться.

фото: «На краю Оук-стрит» (2026) / Warner Bros. Pictures
[Тем абсурднее финальный твист, выглядящий то ли издевательством, то ли фигой в кармане. >>] Когда Дениз, Одри и Брайан через «кротовью нору» возвращаются из древности, прихватив растерянную девочку Джанетт (Джордан Алекса Дэвис), они попадают в свое время, но за 20 минут до катастрофы. Тогда героиня решает спасти еще ничего не подозревающего Грега от прогулок с динозаврами, которые закончатся для него летальным исходом. Большой вопрос, выдергивают ли они главу семейства из своего таймлайна (и вряд ли смогут выбраться оттуда опять), или же значительно снижают шансы на выживание альтернативного семейства Платт. Не говоря уже о том, что этот человек лишен травматичного опыта, сплотившего мать и детей, то есть немного не тот, кого они знали.

Вдобавок мезозойская одиссея побуждает Дениз написать книгу «На краю Оук-стрит», что либо превращает историю в «сон собаки» (хорошо, если Старбак выспался), либо образует эскапистскую петлю Мёбиуса. Так или иначе писательница обращает болезненное переживание в историю успеха — будь то разваливающийся брак, вдохновивший её на фантастический роман, или же реальное путешествие во времени, которому пришит не слишком ровный хеппи-энд (раздвоившаяся Джанетт намекает на сбой в «матрице»).
Любовь Дэвида Роберта Митчелла к заигрыванию с культурными кодами не вызывала бы столько вопросов, не превратись раскопки американской субурбии в общее место (Зак Креггер в «Варваре» обнажил курган повнушительнее). Вдобавок в «Оук-стрит», при всем обилии напряженных сцен и наглых авторских гэгов (вроде секса бронтозавров), чересчур (прямо)линейная история. Такой беззубый авторский подход не искупают ни пернатые динозавры, ни навязчивая игра с зональной линзой (split diopter), позволяющей держать фокус на двух лицах одновременно. Персонажи в кадре не становятся объемнее и человечнее только благодаря оптике и соседству доисторических гигантов.

Смотреть фильм «Конец Дубовой улицы». Трейлер №2 на английском языке
Алексей Филиппов

Источник

0:00 6:38 муж.жен. 1x Российские кинотеатры озаряет аниме «И наступит рассвет» — дебютный полный метр художника Ёситоси Синомии. Раньше он сотрудничал с Макото Синкаем: например, рисовал фоны для «Сада изящных слов» и «Ловцов забытых голосов», а в «Твоем имени» отвечал за флешбэки. Мировая премьера фильма состоялась на минувшем Берлинском кинофестивале, чьи зрители первыми оценили визуальное богатство новинки, которое обеспечили студии Outrigger, Asmik Ace («Агент паранойи») и Miyu Productions («Кот-призрак Андзу», «Крысеныш Дзирокити»). Разобраться в сильных и слабых качествах столь амбициозного проекта нам поможет тематический канал «Покебол с предсказанием». Что (не) получилось у талантливого дебютанта, рассказывает Дарья Тарасова.

фото: «И наступит рассвет» (2026) / Asmik Ace, «Русский репортаж»
Кэйтаро — наследник древней семейной фабрики салютов, которая уже несколько лет пребывает в упадке. Когда-то она была эпицентром жизни городка — каждый год даже устраивался масштабный фестиваль фейерверков, — но теперь ему грозит снос: лес вокруг хотят срубить под шоссе. Отец Кэйтаро исчез, оставив после себя легенду о загадочном «Сюхари» — идеальном салюте, который не только демонстрирует всю мощь фамильного ремесла, но воплощает связь жизни и смерти. Запершись в опустевшей мастерской, юноша пытается воспроизвести мифический рецепт, но тщетно. Всё меняется, когда в город возвращается подруга детства Каору, которая вместе с братом героя Чичи начнет помогать в поисках утраченной формулы. Параллельно Кэйтаро предстоит разобраться, что делать с собственным будущим в мире, где прогресс закатывает традиции в бетон.

«И наступит рассвет» — полнометражный режиссерский дебют Ёситоси Синомии. Выпускник традиционной японской школы изящных искусства, он работал с живописью, скульптурой и видео-артом, а также трудился над фонами и визуальными решениями в проектах Макото Синкая — от «Сада изящных слов» до «Твоего имени». Такой бэкграунд во многом определяет характер его первого фильма. С одной стороны, Синомия мыслит прежде всего как живописец: цвет, свет, композиция для него первоочередны. С другой — если художник впервые берется одновременно за режиссуру и сценарий полного метра, зачастую как раз история и повествование оказываются самыми уязвимыми местами.

фото: «И наступит рассвет» (2026) / Asmik Ace, «Русский репортаж»
Когда «Рассвет» говорит изобразительным языком, фильм буквально взрывается красками — так, что захватывает дух. Мягкие пастельные фоны, цветовые акценты, подчеркивающие рельефность изображения, завораживающие небесные просторы, густая многослойная зелень образуют почти осязаемые пейзажи. С точки зрения техники Синомия тоже проявил воображение: в частности, несколько сцен выполнены в традиционной технике покадровой анимации с использованием мультиплановой камеры.

Фейерверки и без того благодатный для анимации феномен, а визуальный мир «Рассвета» они делают особенно эффектным: огненные цветы и спирали распускаются на фоне ночного неба, отражаются в воде и под водой, рассыпаются искрами над городком. В этом плане, конечно, особого упоминания заслуживает финальный салют, который для большего драматического эффекта разражается почти в абсолютной тишине.

фото: «И наступит рассвет» (2026) / Asmik Ace, «Русский репортаж»
Однако чем больше аниме пытается рассказывать историю словами, тем больше запутывает не только зрителя, но и себя. «Рассвет» строится на бесконечных диалогах, которые занимают едва ли не большую часть компактного хронометража в 75 минут. Персонажи обсуждают прошлое, тревоги и планы, готовя почву для флешбэков и напуская дыму вокруг семейной тайны «Сюхари», но это почти не двигает сюжет и не раскрывает героев. Да что там говорить: требуется довольно много времени, чтобы разобраться, кем вообще приходятся друг другу Кэйтаро, Каору и Чичи. Беседы персонажей состоят из набора пространных размышлений — иногда красивых, иногда философских, но редко необходимых. В результате повествование постоянно теряет ритм: фильм будто останавливается, чтобы еще раз что-то проговорить, но понятнее особенно не становится.

Из слабости персонажей вырастает и другая проблема — тематическая. Синомия явно хочет поговорить о важных вещах: ужасах индустриализации, разрушении локальных сообществ, экологии, бережном отношении к традициям. Сам конфликт вокруг старой фабрики, которую вот-вот снесут ради шоссе, задуман как метафора столкновения прошлого с будущим его беспощадным прогрессом. Чтобы всё это звучало убедительно, зрителям нужно поверить в героев, служащих проводниками режиссерских переживаний. Когда же действующие лица схематичны и недоработаны, история начинает казаться декларативной, а цельное высказывание не складывается.

фото: «И наступит рассвет» (2026) / Asmik Ace, «Русский репортаж»
В итоге «И наступит рассвет» напоминает красивый альбом с эскизами идей, где каждая могла бы лечь в основу сильного фильма — при более четкой драматургической форме. В этом смысле дебют Ёситоси Синомии кажется историей, которая бы лучше чувствовала себя на страницах манги: там живописный талант постановщика мог раскрыться без необходимости удерживать сложную драматургию. Пока же хочется пожелать режиссеру сильного соавтора в будущем — для более впечатляющего залпа.

«И наступит рассвет» в кинотеатрах с 27 августа.

Смотреть фильм «И наступит рассвет». Трейлер №3
Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «Покебол с предсказанием». Например, там вы можете прочитать о лучших премьерах 2025-го или музыке культовой группы The Pillows.
Дарья Тарасова
05.04.2026

Источник