Затерянные в золотом фонде: 8 советских шедевров, которые вы еще не видели

Затерянные в золотом фонде: 8 советских шедевров, которые вы еще не видели

От киноавангарда 1920-х до перестройки.

Путевка в жизнь (1931)

В холодную московскую зиму 1923 года, когда вся страна пытается справиться с наплывом беспризорных детей, молодой рабочий Николай Сергеев выдвигает дерзкую идею. Он предлагает собрать самых трудных, безнадежных подростков и увезти их в заброшенный монастырь. Там Николай намерен собственными силами создать трудовую коммуну-фабрику, чтобы дать ребятам шанс на новую жизнь и вывести их с улицы.

«Путевка в жизнь» — первый звуковой игровой фильм, снятый в СССР. Звук в нем был не только киноаттракционом, но и важной частью драматургии. С его помощью зритель погружался в маргинальную среду беспризорников с их специфической лексикой и манерой речи. Режиссером выступил Николай Экк — один из новаторов советского кино сталинской эпохи, затем также снявший первый советский цветной фильм «Груня Корнакова».

Затерянные в золотом фонде: 8 советских шедевров, которые вы еще не видели

Человек идет за солнцем (1961)

Подобно «400 ударов» Франсуа Трюффо, фильм показывает мир глазами маленького мальчика. Рано утром он отправляется в путешествие по родному городу, встречая на своем пути разных людей.

«Человек идет за солнцем» — шедевр советской новой волны, затерявшийся среди прочих фильмов оттепели. Его автор — Михаил Калик, чьи режиссерские работы легли на полку и остались без внимания. Это, впрочем, не отменяет их революционность. С одной стороны, картина «Человек идет за солнцем» вписывалась в тренд фильмов о детях, с другой — предвосхитила советское поэтическое кино.

Затерянные в золотом фонде: 8 советских шедевров, которые вы еще не видели

Комиссар (1967)

Во время гражданской войны в дом бедного жестянщика Ефима Магазанника селят комиссара Клавдию Вавилову. Она не может продолжать службу в батальоне, так как ждет ребенка. Появление фанатичной революционерки нарушает привычный уклад еврейской семьи, и без того переживающей тяжелые времена.

«Комиссар» Александра Аскольдова — еще один полочный фильм, который широкая аудитория увидела уже в перестройку. По одной из версий, «идеологически вредная» лента подлежала уничтожению, но один из экземпляров спас советский классик Сергей Герасимов. Премьера состоялась в 1987 году, то есть 20 лет спустя. Вопреки солидному возрасту, «Комиссар» вызвал восторг критиков и зрителей, а впоследствии стал классикой.

Затерянные в золотом фонде: 8 советских шедевров, которые вы еще не видели

Неотправленное письмо (1959)

После изнурительных поисков, когда еда почти закончилась и холодные осенние дни уже подступали, геологи наконец обнаружили алмазы. Но утром в тайге разгорелся пожар, отрезав им дорогу к лодкам с провизией и оборудованием. Впереди их ждет ожесточенная борьба за выживание.

«Неотправленное письмо» — фильм Михаила Калатозова, оставшийся в тени его военной драмы «Летят журавли». Оператором вновь выступил Сергей Урусевский, а в главной роли, как и в «Летят журавли», блистает Татьяна Самойлова, поделившая экран с Василием Ливановым, Иннокентием Смоктуновским и Евгением Урбанским. Картину тепло приняли на Западе, тогда как в СССР ее, кажется, почти не заметили. Одним из поклонников «Неотправленного письма» был Фрэнсис Форд Коппола. В 1994 году создатель «Крестного отца» и «Апокалипсиса сегодня» профинансировал реставрацию советского шедевра, после чего фильм вновь вышел в прокат США.

Затерянные в золотом фонде: 8 советских шедевров, которые вы еще не видели

Первый учитель (1965)

1923 год. Красноармеец Дюйшен отправляется в глухой аул, где ему предстоит работать учителем. Воодушевленный идеями коммунизма, он стремится привнести в деревню новые знания и перемены. Но там прогрессивные идеи Дюйшана сталкиваются с многовековыми традициями.

«Первый учитель» — полнометражный дебют выдающегося режиссера Андрея Кончаловского. Дипломная работа была снята им в Кыргызстане, а в ее основу легла одноименная повесть Чингиза Айтматова. Фильм сходу принес молодому режиссеру международную славу. В 1965 году «Первый учитель» демонстрировался на Венецианском кинофестивале, где актриса Наталья Аринбасарова завоевала приз за лучшую женскую роль.

Затерянные в золотом фонде: 8 советских шедевров, которые вы еще не видели

Человек с киноаппаратом (1929)

Камера в кадре фиксирует людей, объекты и места, становясь активным участником самого процесса съемки. Киноглаз видит мир во всех его деталях, превращая наблюдение в непосредственное переживание и открывая зрителю живую, непридуманную реальность.

«Человек с киноаппаратом» — неигровой фильм Дзиги Вертова, одного из ключевых представителей советского киноавангарда. В своем творчестве он стремился «показывать жизнь такой, какая она есть», отказываясь от сценария и постановочных сцен. Современники не оценили эксперимент Вертова: резкий монтаж, необычные ракурсы и отсутствие истории вызывали у публики недоумение. И лишь годы спустя «Человека с киноаппаратом» признали новаторским.

Затерянные в золотом фонде: 8 советских шедевров, которые вы еще не видели

По закону (1926)

Канада, конец XIX века. Пятеро старателей безуспешно ищут золото и уже готовы уходить, когда один из них неожиданно замечает блеск драгоценного металла в воде. Радость вскоре оборачивается конфликтом. Один из золотоискателей хватается за ружье и убивает двоих. Остальные связывают преступника, хоронят погибших и думают, как поступить дальше. Ситуация осложняется тем, что путь к цивилизации отрезан непогодой.

«По закону» — еще один забытый шедевр киноавангарда. Его постановщиком выступил Лев Кулешов, один из важнейших режиссеров и теоретиков 1920–30-х. Сегодня о нем вспоминают разве что в контексте «эффекта Кулешова», а его картины смотрят только историки кино — и зря. «По закону» — по-настоящему мрачная экранизация Джека Лондона, способная удивить даже 100 лет спустя.

Затерянные в золотом фонде: 8 советских шедевров, которые вы еще не видели

Взломщик (1987)

После смерти матери 13-летний Семен вынужден взять на себя заботу о семье. Он искренне надеется, что отец бросит пить, вновь обретет семью и счастье. А старшего брата мальчик считает одаренным и старается уберечь его от ошибок и неверных дорог.

В перестройку советский экран наводнили «субкультурные» фильмы, посвященные неформальной молодежи. Хитами 1980-х стали «Игла» и «Асса», важное место в которых занимала рок-музыка. «Карманник» — малоизвестная лента, выдержанная в том же духе. Одну из главных ролей исполнил Константин Кинчев, не нуждающийся в представлении. На втором плане мелькают Олег Гаркуша, Леонид Федоров, Андрей Панов и другие звезды андеграунда, а в саундтрек вошли треки «Алисы» и «АукцЫона». Настоящий подарок всем поклонникам русского рока.

Затерянные в золотом фонде: 8 советских шедевров, которые вы еще не видели Максим Федоров Максим Федоров

Источник: www.kinoafisha.info

Создатели сериала «Этим летом я стала красивой» просят фанатов прекратить травлю актеров

Мария Гречко

Создатели популярной драмы «Этим летом я стала красивой» обратились к зрителям и призвали их остановить волну хейта в адрес актеров. Однако после премьеры третьего сезона ситуация усугубилась – исполнители главных ролей начали получать угрозы и оскорбления из-за действий своих экранных героев, пишет Daily Mail.

Кадр из сериала «Этим летом я стала красивой»

На официальном аккаунте сериала в запрещенной социальной сети создатели проекта обратились к фолловерам и напомнили, что, в отличие от персонажей шоу, люди, играющие их, – настоящие: «Шоу – не настоящее, но люди, играющие персонажей, настоящие».

Исполнительный продюсер Дженни Хан также осудила хейтеров и написала: «Даже если вы шутите, публиковать изображения женщины, над которой издеваются, – это не смешно». В комментариях пользователи Сети поддерживают создателей сериала и призывают людей научиться разделять экранных героев и актеров.

Кадр из сериала «Этим летом я стала красивой»

Напомним, события сериала разворачиваются во время летних каникул на морском побережье. Именно там девушка-подросток Белль (Лола Тунг) становится объектом симпатий двух разных по темпераменту братьев – Конрада (Кристофер Брайни) и Джеремайи (Гэвин Касаленьо).

К слову, ранее Гэвин Касаленьо признавался, что не справляется с негативом в свой адрес.

Источник: peopletalk.ru

«Короче говоря»: Рецензия Киноафиши

«Короче говоря»: Рецензия Киноафиши

Автор «Коня БоДжека» снова создает комедию, доводящую до слез.

«Конь БоДжек» — одно из лучших анимационных произведений современности. С каждым сезоном его автор Рафаэль Боб-Ваксберг наращивал плотную комедию, постепенно стирая границу с драмой. Антропоморфные животные начали говорить о психологическом здоровье и зависимостях, разбив своей честностью сердца зрителей. С момента завершения этого душераздирающего шоу Боб-Ваксберг принимал активное участие в написании эпизодов «Отмены» и «Туки и Берти» — это сильные проекты, но без его авторского почерка. Теперь он вновь взялся за собственную историю. Выросший в еврейской общине и воспитанный в традициях иудаизма, Боб-Ваксберг посвятил «Короче говоря» личному опыту, но это ни в коем случае не ограничивает круг зрителей.

Для понимания всех шуток не будет лишним знать основы еврейской культуры и иметь хотя бы примерное представление о базовых традициях вроде Шаббата, однако эти вещи лишь делают сериал более искренним для автора. Если убрать из уравнения иудаизм, можно увидеть самую обычную, ничем не примечательную семью. Клан Швуперов включает в себя бабушек, дедушек, теть и дядь, но в его сердце — матриарх семейства, добрейший отец и трое детей. Старший Ави близок со своей сестрой Широй, тогда как оторванный по возрасту младший Йоши — самый потерянный член Швуперов, долго ищущий свой путь в жизни. Все они сталкиваются с бытовыми проблемами воспитания детей, ссорами с собственными родителями, поиском работы и партнеров. Иногда же Боб-Ваксберг любит уйти в гротеск, посвятив один из эпизодов борьбе с волками, оккупировавшими школу во время пандемии. При этом ощущение реальности происходящего никогда не стирается.

Масштабное исследование семьи рассказано в нелинейном формате. Сериал охватывает период с 1990-х (а иногда и запрыгивая дальше по времени) до 2020-х, поэтому, в отличие от других известных анимационных сериалов вроде «Южного Парка» и «Гриффинов», мы видим героев на всех жизненных этапах от рождения до зрелого возраста. При этом материала для работы у автора предостаточно, чтобы сделать шоу на нескончаемое количество сезонов. Серии часто построены по одному лекалу, показывая эпизод из одного времени и его влияние (либо истоки) на события в другом. Процедуральная схема ожидаемо делает одни серии сильнее других, но ни одну из них нельзя назвать слабой.

«Короче говоря»: Рецензия Киноафиши

Уровень владения сценарным мастерством Боб-Ваксберга колоссален. Благодаря острым и бойким диалогам «Короче говоря» можно пересматривать вновь и вновь, находя новые детали. То же работает и с визуальной частью. На первый взгляд простейшая рисовка со схематичными задниками выполнена так, чтобы максимально сфокусировать взгляд зрителя на главных героях, но и в ней, если присмотреться, можно обнаружить визуальные гэги.

«Короче говоря» — поистине вневременная история, в которой легко найти собственное отражение. Как чьи-то слова влияли на наши взгляды или как случайное решение полностью меняло русло жизни. Разрозненные эпизоды складываются в единое полотно о любви и скорби, что станет большим подарком для фанатов «Коня БоДжека». Боб-Ваксбергу удалось удержать планку своего предыдущего проекта, подарив нам еще одно удивительное приключение, помогающее как с грустью, так и смехом взглянуть на быстротечность нашего существования.

Полина Резникова Полина Резникова

Источник: www.kinoafisha.info

Стала четвертой женой Игоря Бочкина и тайно родила сына в 46 лет: вот почему Анна Легчилова скрывала ребенка

Стали известны интересные подробности биографии актрисы Анны Легчиловой Стала четвертой женой Игоря Бочкина и тайно родила сына в 46 лет: вот почему Анна Легчилова скрывала ребенка

Десять лет ушли у актрисы на клиники, гормональные терапии и врачей

Актриса Анна Легчилова родилась и выросла в Минске, а проснулась знаменитой в буквальном смысле после выхода на экраны фильма «Перекресток». Ей было 30 лет. Следующие 16 лет она жила с мыслью о материнском счастье, которое обрела в 46 лет.

Анна Легчилова родилась 22 декабря 1969 года в Минске, Белорусская ССР, в семье белорусского поэта-песенника Александра Легчилова, песни на стихи которого в свое время пели и Иосиф Кобзон, и Лев Лещенко, и «Песняры» с «Сябрами». Мама работала экономистом. Родители развелись, когда Анне было шесть лет. «Я ужасно переживала развод родителей, потому что я — ребенок, рожденный от любви. Шесть лет прожила в любви, и когда все рухнуло, для меня это было крушением мира», — говорит актриса.

Фото: кадр из фильма

В школе Анна много читала, любила рисовать, училась в художественной школе. «Я так много читала, что в восьмом классе одноклассники прозвали меня энциклопедией. В младших классах любила рисовать, и получалось неплохо, видимо, это от отца, который тоже хорошо рисовал. Я училась в художественной школе, на какой-то выставке даже заняла призовое место», — поясняла артистка. По маминой линии у Ани все предки — поляки. Ее крестили в католической церкви, а все лето она проводила у бабушки. Мечта стать актрисой у Анны появилась в семь лет, когда она увидела комедию «Чудовище» с Жан-Полем Бельмондо. В 10 лет девочка была убеждена, что однажды станет кинозвездой. Окончила в Минске Театральную академию. В 1999 году, в возрасте почти 30 лет, она приехала в Москву и поступила на Высшие курсы сценаристов и режиссеров.

Творчество

Фото: кадр из фильма

Анна Легчилова первые роли сыграла в белорусских фильмах в начале 90-х. Первой настоящей киноработой Легчиловой, по ее собственному признанию, стала картина «Перекресток», в которой она снялась вместе с Леонидом Ярмольником. «У многих актеров есть фильм, который сыграл самую важную роль в их жизни. Для меня это «Перекресток». Именно после этой ленты меня полюбили зрители. Интересно, что до сих пор появляются новые поклонники этого фильма, поэтому для меня это точка отсчета, моя визитная карточка. Поэтому я могу сказать с уверенностью, что режиссер картины Дмитрий Астрахан перевернул мою жизнь. Тогда я поняла: кино — моя стихия. Там можно быть кем угодно — хоть богиней, хоть изгоем», — откровенничала она.

Фото: кадр из сериала

В послужном списке актрисы десятки ролей в сериалах: «Дальнобойщики», «Две судьбы», «Московская сага», «Даша Васильева. Любительница частного сыска», «Охота на изюбря», «Заколдованный участок», «Диверсант. Конец войны», «Батюшка», «Общая терапия», «Мосгаз», «Контейнер» и многих других.

«Все мои роли были абсолютно разные и непростые — когда есть над чем поработать. Каждая из них мне по-своему дорога, так как всегда влюбляюсь во всех своих героинь, иначе их сыграть невозможно», — говорила она.

В качестве режиссера дебютировала в 2003 году в детективе «Вкус убийства». «На съемочной площадке я чувствую себя как рыба в воде. И мне комфортно быть и актрисой, и режиссером. Тем более что всю жизнь я писала какие-то сюжеты, небольшие истории», — откровенничала знаменитость.

Личная жизнь

Фото: соцсети

Анна Легчилова замужем за актером Игорем Бочкиным. Они познакомились в 2000 году во время работы над спектаклем «Путники в ночи». Следуя сценарию, артист толкнул будущую возлюбленную на кровать, но не рассчитал силы. Анна упала и сильно ушиблась. Врачи диагностировали сотрясение мозга, разрыв сухожилий и перелом руки. Знаменитость рассказывала, что Игорю ничего не оставалось, как жениться. Свадьбу сыграли в 2002-м скромно, в кругу близких. «Я очень глазливый человек. Зачастую по отношению к самой себе. Заранее никому ничего не говорю, чтобы всё не испортить. Маме сказала о свадьбе за день: «Мама, собирайся, послезавтра свадьба». Если я скажу, что пойду в баню, то она сгорит. Я не знаю, что это такое? Наверное, что-то сидит у меня в голове?» — призналась она.

Фото: кадр со съемок

Анна стала четвертой женой Игоря. В феврале 2019 года она сообщила, что у них с супругом в 2016 году родился сын Иван. «Чтоб все за нас так не переживали, с большим запозданием сообщаем, что в 2016 году у нас родился сын! И мы уже большие и во всю разговариваем», — отмечала артистка. Для нее малыш стал первенцем. Она его родила в 46 лет. «Я хотела пятерых детей. Но судьба решила иначе», — говорила Легчилова. Десять лет ушли на клиники, гормональные терапии, консультации врачей. Анна проходила процедуры. «Врачи разводили руками: «Препятствий нет». А ребенка всё не было, — вспоминала Анна. — Мы жили в режиме «ждуна»: анализы, циклы, пустые тесты». В 2016 году тест на беременность показал две полоски. «Я боялась поверить. Держала его в руках полчаса, как святыню», — рассказывала она. Когда Иван появился на свет, Анна и Игорь не сообщили никому о рождении сына. «Первые месяцы мы жили в пузыре, — вспоминала Легчилова. — Ни звонков, ни гостей. Только мы трое».

Фото: кадр из сериала

У Игоря есть дочь Александра от второго брака, но экс-супруга запретила ему общаться с ней. Наследница артиста живет с матерью и отчимом в Испании.

Легчилова рассказывает, что ее муж — очень щедрый человек и ни в чем не отказывает ей. «Любую вещь, украшения, наряды — пожалуйста, лишь бы это носилось. Единственное, муж не разрешает покупать машину. Он считает, что моя чрезмерная эмоциональность противопоказана человеку за рулем. Сначала я немного препиралась с ним, а потом согласилась. Сейчас спокойно езжу с водителем или пользуюсь услугами такси», — говорила актриса.

Анна Легчилова сейчас

Фото: Global look press

Анна Легчилова успешно совмещает материнство и карьеру. К выбору ролей подходит очень трепетно: «Многие беды идут от откровенно плохих сценариев. Если драматургия никудышная, режиссер и актеры не спасут. У меня претензии и к тематике — снимают об одном и том же», — говорила она.

У Легчиловой и Бочкина одно хобби на двоих: они коллекционируют фигурки петухов. «Петухов уже так много, что иногда шучу: развели дома курятник», — говорит актриса. Есть в этой компании любимчики. «Бывает, вроде и странный, дурацкий петух, но очень для нас ценный, все его любят. Из Литвы приехал — авторская работа — с очень длинными ногами, просто сказочно красивый. Есть еще экземпляр по кличке Толстяк. Есть птицы, которые подарены на окончание каких-то проектов, что очень памятно», — рассказывала Анна.

Фото: кадр со съемок

Актриса не ест мясо. «Я не чистая вегетарианка, иногда позволяю себе рыбу. Обхожусь без мяса уже много лет и чувствую себя замечательно. В свое время прочитала много книг о здоровом питании и сделала вывод — от пищи животного происхождения лучше отказаться…» — рассуждает звезда.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Три развода, кома, клиническая смерть и долгожданный сын в 59 лет: выстраданное счастье Игоря Бочкина. Далее

Пережила развод и смерть ребенка, но смогла построить успешную карьеру и крепкую семью: как живет актриса Наталия Антонова. Далее

Известные родители и неудачный брак: как живет актриса Екатерина Никитина. Далее

Главное фото: кадр из сериала.

Источник: www.kp.ru

Энн Хэтэуэй жестко упала на съемках “Дьявол носит Prada 2”

В самом разгаре съемки второй части культового “Дьявол носит Prada”, и в таблоидах появляется все больше кадров с площадки, развернувшейся в центре Нью-Йорка. Так, в среду, 27 августа папарацци подловили момент, когда исполнительница главной роли Энн Хэтэуэй споткнулась на придомовой лестнице и упала, не удержав равновесие. Причем падение Энн на фото выглядит настолько жестким, что теперь фанаты надеются, что это была всего лишь инсценировка, а их любимица избежала серьезных травм.

Судя по видеозаписи, попавшей в сеть, упав, Энн посмеялась над казусом, а затем быстро поднялась на ноги и громко сообщила съемочной группе, что с ней “все в порядке”. Похоже, у актрисы сломался каблук, что и привело к неловкому инциденту.

Энн Хэтэуэй
Энн Хэтэуэй

А на прошлой неделе Энн Хэтэуэй была замечена на съемках сцены похорон. Разумеется, кого из персонажей мы потеряем, пока остается в секрете.

Энн Хэтэуэй с командой фильма
Энн Хэтэуэй с командой фильма

Стоит отметить, что к своим ролям в сиквеле вернулись не только Энн, но и Мерил Стрип, Стенли Туччи и Эмили Блант. Последняя, кстати, для съемок радикально сменила стиль, перекрасившись в платиновую блондинку. В новом образе Блант дебютировала на съемочной площадке в середине августа.

 
Источник

Переходное состояние: «Выход 8» — японский триллер-головоломка от продюсера Макото Синкая

В российском прокате можно увидеть «Выход 8» — второй полный метр Гэнки Кавамуры, который наиболее известен как продюсер Мамору Хосоды («Красавица и дракон»), Наоко Ямады («Твой цвет») и, конечно, Макото Синкая («Твое имя», «Судзумэ, закрывающая двери»). Эффектный триллер, основанный на короткой игре Exit 8, показали на Каннском кинофестивале, откуда потянулись слухи, что фильм будоражит не хуже «Сияния» Стэнли Кубрика. Что же происходит в загадочном японском тоннеле, разбирался Алексей Филиппов.

Переходное состояние: «Выход 8» — японский триллер-головоломка от продюсера Макото Синкая
Обычный будний день несет молодого мужчину (Кадзунари Ниномия) на работу. От других узников вагона он дистанцируется музыкой в беспроводных наушниках («Болеро» Равеля в час пик явно не сулит ничего хорошего). Правда, крики попутчика, отчитывающего женщину с плачущим младенцем, всё равно слышно. Анонимный протагонист не станет вмешиваться, лишь разочарованно посмотрит на отражение в двери. Стоит ему выйти на остановке, как позвонит бывшая возлюбленная (Нана Комацу) и сообщит, что беременна. Абонент пообещает тут же явиться в больницу, но так заплутает в утренних мыслях, что окажется в бесконечном переходе к выходу №8. Здесь нельзя просто взять и добраться в точку Б: заурядный коридор с белой плиткой таит много тайн, так что надо следить за «аномалиями» и при малейшем несоответствия поворачивать взад. День, дорогой дневник, сегодня как-то не задался.

«Выход 8» — остросюжетная драма Гэнки Кавамуры, вдохновленная одноименной видеоигрой. Начинающий режиссер позаимствовал у инди-хита сеттинг — место действия и условие с загадочными «аномалиями», — а сюжет написал с нуля: в оригинале его попросту нет. Так что им с постоянным соавтором Кэнтаро Хирасэ пришлось сочинить загадочному герою драму, которую в Exit 8, чье прохождение занимает от десяти минут до часа, геймеры обычно приносят сами. Можно сказать, что Кавамура предлагает зрителям дорогостоящий летсплей, где раскрываются мысли — или даже прозрения — одного человека во время «живого прохождения».

Выход 8 (2025)
Звучит беспроигрышно: изнуренный обыватель, таскающий в рюкзаке бутылку воды и ингалятор от астмы, попадает в замкнутую петлю лабиринта (sic!), где вынужден отыскивать (не)заметные различия в будничном интерьере, чтобы покинуть столь любимое в интернет-культуре лиминальное пространство. Мимо раз за разом проходит задумчивый гражданин (Ямато Коти), а со стены глядит — порой буквально — плакат выставки Маурица Эшера (по ленте Мебиуса ползут муравьи). Зачастую «аномалия» — это просто ошибка в вывеске, иногда — нечто экстравагантное (скажем, наводнение). Большинство механизмов тоже позаимствованы из игры, но есть и несколько авторских находок, связанных с персонажем Ниномии. Тот остается в постоянном напряжении и довольно быстро лишается «инвентаря», без которого, впрочем, легко обходится. Некогда, казалось бы, скучать и зрителям, которых от монотонного бубнежа героя, считающего, все ли плакаты и двери на месте, отвлекают собственное любопытство и репетативная, слегка потусторонняя мелодия Ясутаки Накаты («Ван-Пис: Красный»).

Если формальная интрига — что же там за поворотом — в фильме работает почти так же четко, как в игре, то с глобальной, придуманной непосредственно Кавамурой, всё значительно хуже. The Exit 8 начинался сразу в тоннеле и заканчивался небесным светом под звук, предположительно, дверей вагона (или райских врат?). В «Выходе 8» есть нарочитое вступление со звонком беременной экс-подруги и чтением страшных новостей (рост числа бездомных! наводнение! крыса с человеческим ухом на боку!), которые довольно быстро начнут оживать в белоснежном лимбе метро. Для тех, кто опоздал или отвлекся, вскоре прозвучит намек в виде детского плача из коридорного шкафчика, а в финальной трети вообще появится безымянный мальчик (Нару Асанума), чтобы герой-безотцовщина мог хоть кому-то излить душу.

Выход 8 (2025)
Таинственному мужчине с портфелем и телефоном, без устали шагающему мимо протагониста, режиссер тоже найдет дело: философская предыстория о заедающей однотипной рутине настигнет и его. Желание всё прояснить — смертоносная черта для остросюжетного кино, а в случае, когда уровень иносказания — плакат Эшера и постоянные упоминания младенцев, — это летально вдвойне. При этом распространенный сегодня ужас перед родительством, связанный с финансовыми трудностями или глобальной неопределенностью, в Японии сопровождается и другими нюансами: вроде нежелания людей уступать места беременным или боязни женщин попросить об этом, поскольку это бы значило доставить окружающим беспокойство. Где-то на периферии — экзистенциальный кризис, эхо потерянного десятилетия, теракт(ы) в токийском метро, прогрессирующее одиночество мегаполисов (особенно японских), давление соцсетевого шума и иссушающий трудоголизм, от которого может отвлечь лишь дьявольская игра судьбы. То, с какой легкостью Кавамура и Хирасэ отмахиваются от смутных переживаний героя, тоже не добавляет фильму очков.

Вместе с тем «Выход 8» — яркое напоминание о свойстве человеческого мозга зацикливаться на фрагментах реальности: перебирать в голове одни и те же проблемы, воспоминания, фразы; искать знаки или потаенные смыслы там, где их, возможно, и нет. Так, первым спойлером фильма может оказаться и «Болеро» — репетативная «механическая» композиция для оркестра, на которую Равеля вдохновили ритмы отцовской (!) фабрики и мелодика колыбельной в исполнении мамы. Интересная деталь, меркнущая на фоне многочисленных исследований и интерпретаций (от эротического до индустриального), как и любое фактическое объяснение. Режиссеру стильного триллера, претендующему на сравнения с «Кубом» или даже Кубриком, это знание точно бы не помешало: рассудочность фильма заставляет его меркнуть на фоне «Платформы» или столь же прямолинейного шьямалановского «Дьявола». Едем дальше.

«Выход 8» в кинотеатрах с 28 августа.

«Выход 8»

Источник

Новые OS для устройств Apple

Компания Apple официально обозначила даты выхода новых версий операционных систем для смартфонов, планшетов, «умных» часов и компьютеров. Новинки станут доступны для загрузки до конца сентября.

iOS 17

Какое новое ПО станет доступно пользователямДата релиза новых операционок AppleПремьера новых ОС и прочего на WWDC 2023Какое новое ПО станет доступно пользователям

Как всегда после первой презентации, боссы Apple также объявляют о релизе публичных версий разрабатываемого ПО. В настоящее время это iOS 17 (для всей линейки мобильных телефоном Apple), iPadOS 17 (версия ПО для планшетов), watchOS 10 для линейки «умных» часов, а также macOS 14 — Sonoma, которая сменит macOS Ventura.

Все операционки были представлены летом этого года, во время ежегодной конференции разработчиков WWDC и в демо-режиме уже были доступны тем же самым разработчикам, чтобы у них была возможность разрабатывать или переносить свои приложения, используя все нововведения от производителя.

iOS 17

Каждая из новых версий несет в себе массу улучшений и переработок уже существовавших функций (как для голосового помощника Siri, так и по использованию мобильных сетей нового поколения, что будет доступно далеко не во всех странах, а также самые неявные — например, как восприятие дискового пространства приложениями одного производителя — что чисто теоретически должно «ужать» саму Apple с ее нативными приложениями).

Из полноценных новинок — пользователей iOS ждет совершенно новое приложение «Дневник» (Journal), в котором можно будет делать собственные записи, сохранять фотографии или любую другую информацию, как в обычном «дневничке». Разработчики обещают, что приложение, как и все что делает Apple, будет полностью безопасно, а вся хранимая в нем информация зашифрована. Также появятся новые возможности для отправки сообщений через iMessage и дополнительные возможности для FaceTime’а, встроенные нейросети также научатся различать в ваших фотографиях не только людей, но и домашних любимцев, автоматически организуя для каждого собственный фотоальбом. В Fitness+ должны появиться новые рекомендуемые тренировочные программы, а в «Здоровье» самые беспокойные из нас смогут автоматически получать напоминания о том, что необходимо принять таблетки или отметить свой эмоциональный фон на сегодня.

Все эти и многие другие возможности ранее были доступны при помощи ряда довольно популярных приложений, которые Apple теперь самолично «убивает» (или, выражаясь мягче, вытесняет с собственного рынка).

macOS 14 - Sonoma

Новые возможности iPadOS куда менее красивы. Владельцам планшетов будет проще вызывать голосового помощника, работать с PDF документами и проще сортировать почту в нативном приложении. Не кажется радикальным и появление на плашетах приложения «Здоровье», которое раньше было доступно только для владельцев iPhone’ов. Зато пропадает поддержка моделей раньше шестого поколения iPad’ов (до третьего поколения iPad Air и так далее). В частности новая операционка не будет доступна на iPad Pro первого поколения. Также пропадает поддержка оригинального стилуса Apple Pencil первого поколения.

Владельцам mac’ов будет к чему привыкнуть. Sonoma в очередной раз пытается поменять главный экран пользователя, подобно iOS, разрешив использование виджетов (то за что в свое время ругали Microsoft, буквально называя колхозом). Изменения также затронут приложения для видеоконференций, нативный браузер Safari, возможность использования iMessage и переключения между режимами работы машины (следуя новым тенденциям, Apple пытается перетащить геймеров на собственные мощности и представляет для них «игровой режим», который выделяет больше памяти на сложные графические задачи).

Превью новых возможностей iOS 17 доступно на официальном сайте Apple.

watchOS 10

Дата релиза новых операционок Apple

Все новинки станут единовременно доступны через внутренние системы производителя уже в сентябре (ну или прямо из коробки, если вдруг вы планируете приобрести себе новенький iPhone 15 или одну из версий новых Apple Watch). Операционные системы для мобильных устройств станут доступны через неделю — 18 сентября, а владельцы mac смогут запросить обновления спустя еще одну неделю — 26 сентября.

Если вдруг, в настройках вашего устройства не появится заветная кнопка «скачать и установить» новую ОС, стоит проверить совместимость устройства с новинками. Так новая macOS будет доступна лишь для устройств, выпущенных на Apple Silicone, а iPhone — с чипом A14 Bionic (модели XS и XS Max, а также iPhone 11 — нижняя планка доступности новой ОС).

ОС Дата релиза Где искать
iOS 17 / watchOS 10 / iPadOS 17 18 сентября 2023 настройки ваших устройств
macOS 14 — Sonoma 26 сентября 2023

Премьера новых ОС и прочего на WWDC 2023

Источник: date-release.ru

Иногда они возвращаются: 10 фильмов и сериалов об оживших мертвецах

Иногда они возвращаются: 10 фильмов и сериалов об оживших мертвецах

Мрачный детективный триллер о провинциальном городке, в котором оживают умершие жители, культовый хоррор о клинической смерти и ромком об очень необычном медовом месяце.

Воскрешение (2025, 1 сезон)

Иногда они возвращаются: 10 фильмов и сериалов об оживших мертвецах

Мистический триллер с атмосферой «Твин Пикса» и «Настоящего детектива». Действие происходит в небольшом городке Уосо, в котором недавно умершие люди возвращаются к жизни, на первый взгляд, сохранив свои прежние привычки и характеры, но получив способность к регенерации и став практически бессмертными. Город закрывают на карантин, а жители Уосо пытаются сосуществовать с новыми соседями. В то же время дочь местного шерифа, офицер Дана Сайпресс, принимается за расследование убийства своей младшей сестры Эм, которая также вернулась с того света, но ничего не помнит об обстоятельствах своей смерти.

px

Воскресший (2024, 1 сезон)

Иногда они возвращаются: 10 фильмов и сериалов об оживших мертвецах

Жизнь полицейского Стикса катится под откос: отец смертельно болен, жена собирается подать на развод, а отношения с собственным сыном хуже некуда. Стикс становится свидетелем жестокого убийства и преследует загадочного преступника в маске, но погибает при попытке задержания. Придя в себя, Стикс обнаруживает, что находится в странном пограничном состоянии: его сердце не бьется, но мозг продолжает работать. Чтобы понять, что с ним произошло, а также чтобы защитить семью, Стикс начинает поиски своего убийцы, отчаянно стараясь удержать в себе крупицы человечности.

Катла (2021, 1 сезон)

Иногда они возвращаются: 10 фильмов и сериалов об оживших мертвецах

Исландский сериал, действие которого разворачивается в небольшом городе Вик у подножия вулкана Катла. Спустя год после извержения вулкана и эвакуации жителей в городе осталось всего несколько семей, в том числе главная героиня Грима, тяжело переживающая гибель любимой сестры. В один из дней в городе появляется покрытая пеплом женщина, которая выглядит так же, как и двадцать лет назад. А вскоре в Вик приходит погибшая сестра Гримы и другие пропавшие. Местные жители пытаются выяснить, действительно ли вернувшиеся те, за кого себя выдают.

Сбой (2015, 3 сезона)

Иногда они возвращаются: 10 фильмов и сериалов об оживших мертвецах

Во время ночного дежурства полицейский небольшого австралийского городка Джеймс Хейс получает вызов о вандализме на кладбище. Прибыв на место, он обнаруживает, что несколько человек, среди которых его умершая два года назад жена Кейт, воскресли. Вернувшиеся ничего не помнят о себе и своем прошлом, и Джеймс, заручившись поддержкой местного врача, решает держать случившееся в тайне, пока не обнаружит связь между ожившими и не выяснит, кто стоит за их возвращением.

Во плоти (2013, 2 сезона)

Иногда они возвращаются: 10 фильмов и сериалов об оживших мертвецах

После эпидемии зомби-вируса правительство нашло способ реабилитировать зараженных и вернуть их к нормальной жизни. Главный герой сериала — восемнадцатилетний Кирен, бывший зомби, который теперь считается человеком с синдромом частичной смерти. Вернувшись домой после лечения, Кирен узнает, что его сестра, с которой они были очень близки, присоединилась к ополчению, негативно воспринимающему возвращение умерших. Помимо трудностей с адаптацией к обычной жизни, Кирен мучается чувством вины из-за убийств, совершенных им в состоянии зомби.

На зов скорби (2012, 2 сезона)

Иногда они возвращаются: 10 фильмов и сериалов об оживших мертвецах

Пятнадцатилетняя Камилла возвращается домой к сестре-близнецу и родителям, но с ужасом узнает, что 4 года назад она погибла при крушении экскурсионного автобуса. Девочка ничего не помнит о катастрофе и ни капли не изменилась с момента своей смерти. Вскоре в город возвращаются и другие мертвецы, погибшие в разное время при разных обстоятельствах. Пока воскресшие пытаются вернуться к прежней жизни, в городе появляется молчаливый мальчик Виктор, чья история может пролить свет на произошедшее.

Элвис и Анабелль (2007)

Иногда они возвращаются: 10 фильмов и сериалов об оживших мертвецах

Романтическая драма с Блейк ЛайвлиСплетница») и Максом МингеллойАгора», «Рога»). Когда сын гробовщика Элвис Моро бальзамирует труп трагически умершей победительницы конкурса красоты Анабелль Ли, девушка чудесным образом воскресает. Между молодыми людьми вспыхивают чувства, Анабелль помогает Элвису заботиться об умирающем отце и привносит в жизнь парня яркие краски. Однако вскоре в дело об исчезновении и воскрешении Анабелль вмешивается полиция.

Медовый месяц Камиллы (2007)

Иногда они возвращаются: 10 фильмов и сериалов об оживших мертвецах

Джеймс Франко в роли ушлого мошенника Сайласа, который, надеясь избежать тюрьмы, женится на дочери местного шерифа Камилле. Избранница Сайласа не замечает его корыстных намерений и предвкушает медовый месяц на Ниагаре. По пути пара попадает в аварию, в которой погибает Камилла. Однако, вернувшись на место катастрофы спустя время, Сайлас обнаруживает там ничего не подозревающую Камиллу. Постепенно герой замечает, что девушка действительно умерла и теперь находится в странном пограничье между жизнью и смертью. Чувствуя вину за ее гибель, Сайлас решает заботиться о Камилле, пока она не исчезнет окончательно.

О смерти, о любви (1993)

Иногда они возвращаются: 10 фильмов и сериалов об оживших мертвецах

Комедийный хоррор с Рупертом ЭвереттомСвадьба лучшего друга», «Как важно быть серьезным») в роли Франческо, смотрителя кладбища небольшого итальянского городка. Его работа была бы ничем не примечательной, если бы не удивительная особенность кладбища. Спусть несколько недель после похорон упокоившиеся на нем люди восстают из мертвых, и тогда Франческо дает отпор зомби. На очередных похоронах Франческо влюбляется в симпатичную вдову, тем самым запуская цепочку роковых событий, ведь недавно погибший муж вернется, чтобы наказать возлюбленную за неверность.

Коматозники (1990)

Иногда они возвращаются: 10 фильмов и сериалов об оживших мертвецах

Фантастический хоррор Джоэла ШумахераПризрак оперы», «Телефонная будка») с Кифером Сазерлендом и Джулией Робертс. Действие разворачивается вокруг пятерых студентов-медиков во главе с Нельсоном, который убеждает своих одногруппников стать участниками эксперимента и погрузиться в состояние клинической смерти, чтобы выяснить, есть ли жизнь после смерти. После пережитого опыта каждого из студентов начинают преследовать жуткие видения, связанные с темными секретами их прошлого.

Реклама, F7NfYUJCUneTSTeA78f1

ООО «Виасат Глобал» ИНН 7717567251

Арина Виногородская Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Режиссер оригинального «Гарри Поттера» раскритиковал новый сериал

Мария Гречко

Режиссер первых двух фильмов о «Гарри Поттере» Крис Коламбус раскритиковал сериальный ремейк от HBO и заявил, что если сериал во всем повторяет фильмы, то в чем смысл его снимать. Об этом сообщает The Hollywood Reporter.

Крис Коламбус. Фото: социальные сети

Изначально Крис Коламбус положительно отнесся к новости о съемках ремейка «Гарри Поттера». По его мнению, сериал помог бы глубже погрузиться во вселенную волшебников. Однако все изменилось, когда Крис Коламбус увидел кадр с новым Рубеусом Хагридом, который его сильно разочаровал.

«Итак, я посмотрел эти фотографии. И на нем точно такой же костюм, который мы разработали для Хагрида. Часть меня подумала: «И в чем смысл?» Я предполагал, что все будет по-другому, но это скорее то же самое. Все по-прежнему», – поделился Крис Коламбус на подкасте The Rest Is Entertainment.

Кадр из фильма «Гарри Поттер и Кубок Огня»

Позже режиссер добавил, что ему действительно лестно, что за основу нового образа Хагрида в исполнении Ника Фроста взяли старый костюм, когда-то созданный для Робби Колтрейна. При этом Крис подчеркнул, что, с одной стороны, ему будет очень интересно посмотреть новый сериал, а с другой – давление оказывает эффект дежавю.

Напомним, слухи о перезапуске вселенной «Гарри Поттера» появились весной 2023 года. Позже оператор Адриано Голдман раскрыл, что в первом сезоне сериала будет восемь серий, а съемки всего проекта будут длиться около десяти лет. За это время создатели планируют выпустить более семи сезонов. Продюсерами проекта выступят Дж. К. Роулинг, Франческо Гардинер, Нил Блэр, Рут Кенли-Леттс и Дэвид Хейман. Роль Гарри Поттера в новом телесериале досталась Доминику Маклафлину, а Арабелла Стэнтон и Аластер Стаут сыграют Гермиону Грейнджер и Рона Уизли. 

Кстати, ранее Крис Коламбус рассказывал, что он хотел бы видеть Киллиана Мерфи в роли Волан-де-Морта в новом сериале.

Источник: peopletalk.ru

«Хани, не надо!»: Рецензия Киноафиши

«Хани, не надо!»: Рецензия Киноафиши

Независимые женщины сквозь призму мужского взгляда.

В зарубежном прокате идет комедийный детектив «Хани, не надо!» с Маргарет Куолли, Обри Плазой и Крисом Эвансом в главных ролях. Режиссером выступил Итан Коэн. Этот фильм — его второй сольный режиссерский проект, сделанный без брата Джоэла. Впрочем, сценарий Итан писал не один, а со своей женой Тришей Кук. Однако, несмотря на звездный актерский состав, поспорить есть о чем. Ведь в этом кино проседает не только сюжет, но и актуальная повестка.

Частный детектив Хани О’Донахью (Маргарет Куолли) ожидает новую клиентку своего агентства, но накануне их первой встречи женщина погибает в автокатастрофе. Хани сразу же подозревает что-то неладное. Затеянное расследование приводит ее в местную религиозную секту, которую возглавляет харизматичный Дрю Девлин (Крис Эванс). Пламенные проповеди заставляют религиозных фанаток восхищаться преподобным Дрю, который использует преданных девушек в своих сексуальных играх. Хани предстоит выйти еще на ряд преступлений, которые, скорее всего, вершит загадочная француженка (Лера Абова), а также завести судьбоносное знакомство с полицейской Фальконе (Обри Плаза).

«Хани, не надо!» — продолжение «женской» трилогии, которую Итан Коэн начал в позапрошлом году фильмом «Красотки в бегах». Там в главной роли тоже задействована Маргарет Куолли — кажется, новая муза режиссера, органично вписавшаяся в стилистику дерзких, но легких неонуаров. В целом новый фильм во многом продолжает коэновскую эстетику с запоминающимися персонажами первого и второго планов, ироничными диалогами и яркими элегантными костюмами в стиле old money с легкой примесью гранжа. Среди отчетливых референсов насмотренный зритель узнает «Славных парней» Шейна Блэка, а еще «Малышка, Шэба» и «Фрайдэй Фостер» — популярные фильмы 70-х годов о бойких и смелых женщинах.

«Хани, не надо!»: Рецензия Киноафиши

Тем не менее то, что было актуально и зрелищно в 70-е, совсем не работает в наши дни. Пытаясь оседлать волну фем-кино, Итан Коэн натыкается на самую распространенную ошибку, создавая женские образы через мужскую оптику. Главная героиня Хани О’Донахью и таинственная француженка — не что иное как manic pixie dream girls. Обе девушки не имеют ничего общего с реальными женщинами. Их образы, очевидно, созданы из мужских фантазий о том, какой должна быть девушка-мечта. Видимо, поэтому официальный детектив из полиции упорно не слышит отказы Хани пойти с ним на свидание — режиссер превращает этот рефрен в глупую насмешку. Самое печальное, что довольно сексистские изображения героинь маскируются под слоган «сильная и независимая». Они обе вбирают в себя штампованные паттерны мужского поведения, сохраняя при этом общепринятую женственность, которую удобно сексуализировать на киноэкране.

Что уж говорить о химическом дуэте Маргарет Куолли и Обри Плазы, которые представлены в очень откровенном формате, но очень сказочном и максимально объективированном. В этом смысле «Хани, не надо!» — идеальный современный пример для того, чтобы объяснить теорию Лауры Малви о male gaze в двух-трех предложениях. В наши дни male gaze натыкается на все более активное осуждение со стороны киноведческого сообщества. При этом грубая эксплуатация женских образов под прикрытием фем-повестки еще хуже нескрываемого мужского взгляда.

«Хани, не надо!»: Рецензия Киноафиши

Хромает и сюжет. Заявленная как детектив картина на самом деле не понимает, чем хочет быть или хотя бы казаться — черной комедией, неонуаром или ярким захватывающим триллером. Фокус с расследования то и дело смещается в сторону раскрытия героев и обсуждения их душевных травм. Развязка понятна уже к концу первого акта. Финал оставляет желать чего-то лучшего и более подходящего, чем легкомысленное закольцевание истории.

Кроме того, диалоги между героями хоть и написаны в ироничном ключе, порой заходя на территорию свежего и модного нынче абсурда, они все равно кажутся недоделанной калькой тарантиновской механики. Грубо говоря, пародия, и даже не попытка превзойти гения.

До конца досмотреть фильм позволяют, пожалуй, художественная составляющая и обрисованный мир — атмосфера американских 80-х, желто-песочные пейзажи Калифорнии, ретро-машины, узнаваемая эстетика других коэновских картин, шикарные костюмы, где особенно выделяется красное платье Маргарет Куолли и, конечно, сама актриса с неповторимой психофизикой на экране. Впрочем, и здесь зритель ничего не потеряет, если зазевает уже в первой трети фильма.

София Маргацкая София Маргацкая

Источник: www.kinoafisha.info