Легендарный конкурс «Киноквест» в этом сезоне пройдёт под новым названием — «Киноспринт», и это уникальная возможность снять фильм всего за одни сутки. Конкурс проходит в двух категориях: любители и профессионалы, принять участие могут как начинающие кинематографисты, так и опытные авторы. Возраст участников — строго 18+. Каждая команда самостоятельно организует съёмки и обеспечивает себя необходимой техникой. Приём заявок идёт до 24 июня. Проект реализуется в рамках Международного фестиваля короткометражного кино «Кинолес» при поддержке Президентский фонд культурных инициатив.
26 июня вечером участникам выдадут задания на съёмки, а уже 28 июня в первой половине дня готовые работы должны быть сданы конкурсной комиссии. Оценивать творческие эксперименты будут кинорежиссёры: Пётр Амелин, Татьяна Мельникова и Илья Северов. Показ фильмов состоится 2 июля, а победителей объявят 18 июля на площадке фестиваля «Кинолес».
Для участия понадобятся:
— камера с возможностью съёмки Full HD;
— ноутбук с монтажной программой.
Участвовать в конкурсе могут команды от 2-х до 10-ти человек, владеющих базовыми навыками видеосъемки и монтажа.
Подать заявку можно до 24 июня 2026 года включительно:www.kinosprint.ru
Если у вас нет команды, её можно найти в сообществе «Киноспринта» ВКонтакте:https://vk.com/topic-171118229_64898173
Ждём всех, кто давно хотел попробовать себя в кино или снова окунуться в этот творческий хаос.
О конкурсе:
Конкурс «Киноспринт» возник в 2018 году под названием «Киноквест» в рамках Международного фестиваля короткометражного кино «Кинолес». Ежегодно в нем участвуют 30-60 команд. В 2026 году конкурс состоится в 8-й раз.
Команды из 2–10 человек за одни сутки проходят полный цикл кинопроизводства: получают творческое задание, разрабатывают идею, пишут сценарий, снимают, монтируют и сдают готовый фильм хронометражем до 3 минут.
Снятые фильмы показываются жюри и зрителям на большом экране. Жюри выбирает победителей, победители объявляются со сцены и получают награды.
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Неужели сериал «Гарри Поттер» будет оригинальным книгам ближе, чем фильмы? В новой экранизации появится персонаж, которого поклонники так и не увидели во франшизе, пишет Just Jared.
Кадр из сериала «Гарри Поттер» (Harry Potter, Великобритания)
Роль полтергейста Пивза, главного хулигана Хогвартса, исполнит британский актер и комик Питер Серафинович. Он известен по проектам «Зомби по имени Шон», «Тик» и «Джон Уик 2».
Кадр из фильма «Формула любви для узников брака» (Couples Retreat, США, 2009)
Пивз – один из самых ярких второстепенных персонажей книжной серии Джоан Роулинг. Несмотря на то что его часто принимают за привидение, на самом деле он полтергейст. Пивз обитает в Хогвартсе на протяжении сотен лет и, по легенде, появился вместе с первыми учениками школы. К слову, особые отношения складываются у Пивза с близнецами Фредом и Джорджем Уизли. Их объединяет любовь к розыгрышам и нарушению правил. Может, эту динамику мы увидим в сериале.
Изначально Пивза должен был сыграть Рик Мэйолл («Черчилль идет на войну»). Актер принял участие в съемках одной из частей оригинальной франшизы – «Гарри Поттер и философский камень». Однако все сцены с ним удалили при монтаже.
Напомним, что о сериале «Гарри Поттер» впервые стало известно в 2023 году. Позже были объявлены актеры на роли культовой тройки друзей. Премьера запланирована на Рождество 2026 года, но уже известно, что создатели активно работают над вторым сезоном.
25 июня в прокат выходит масштабный экшен «Малыш-каратист» — первая в России спортивная драма о боевых искусствах для всей семьи. Фильм рассказывает о 12-летнем Саше, который через карате ищет выход из школьной травли. В секции строгий сенсей Дмитрий и его дочь Маша помогают ему обрести новую силу и преодолеть жизненные трудности. Исполнительница одной из главных ролей Алина Соколова готовилась к этому фильму на протяжении 5 лет, без дублера снималась во всех боевых сценах, а в результате получила черный пояс по карате. В интервью Киноафише юная актриса рассказала об изнурительных тренировках, заветной мечте и самых сложных моментах на съемочной площадке.
Алина, это твой первый опыт в кино?
Это мой первый опыт съемок в главной роли в таком масштабном проекте. Честно говоря, сначала я переживала и думала, что съемки в кино будут очень тяжелыми, что мне будет сложно и даже не понравится весь этот процесс. Но получилось совсем наоборот. Меня окружали замечательные люди, очень талантливый режиссер и невероятно добрый коллектив. Каждый день я узнавала что-то новое, чувствовала поддержку и понимала, что нахожусь на своем месте. Мне было очень приятно работать с такой командой, и я благодарна каждому, кто был рядом.
На съемочной площадке было весело?
Да, очень! Мы с ребятами много шутили, смеялись, поддерживали друг друга. Даже когда уставали, старались сохранять хорошее настроение. Режиссер всегда разговаривал с нами очень спокойно и по-доброму, поэтому не было страшно ошибаться или что-то переспрашивать. На площадке царила такая теплая и дружеская атмосфера, что все стали почти как одна большая семья. Когда съемки закончились, я даже плакала, потому что совсем не хотелось уезжать. Мне хотелось остаться там еще хотя бы на несколько дней и продолжать сниматься вместе со всеми.
А что было самым сложным?
Самым сложным было снимать сцену драки. Мы работали над ней два дня подряд по двенадцать часов. Нужно было быть очень внимательной, выполнять все движения правильно и при этом сохранять эмоции персонажа. После съемок мышцы сильно уставали, поэтому приходилось ездить на массаж и к специалистам по восстановлению, чтобы на следующий день снова быть готовой работать. Но сейчас, когда я смотрю на результат, понимаю, что все усилия были не зря.
А почему ты вообще решила попробовать себя в качестве актрисы?
Если честно, я никогда не думала, что стану актрисой. Когда я только пришла заниматься карате, мне сказали, что если я буду много тренироваться и добьюсь хороших результатов, то однажды смогу попробовать себя в кино. Тогда это казалось мечтой. Но именно эта мечта очень меня вдохновляла. Я тренировалась почти каждый день, иногда было трудно, но я не сдавалась. И вот однажды мне сказали, что меня действительно приглашают сниматься в кино. Это был один из самых счастливых моментов в моей жизни. Теперь я понимаю, что мне очень нравится актерская профессия. Мне интересно проживать разные истории, играть разных героев, и я бы с удовольствием попробовала себя и в комедии, и в драме.
Мир спорта и мир кино очень разный. Или в чем-то ты нашла схожесть?
Мир кино и мир спорта действительно отличаются, но есть вещи, которые их объединяют. И там, и там нужно много трудиться, быть дисциплинированным и никогда не лениться. Чтобы хорошо выступить на соревнованиях или сыграть роль, нужно долго готовиться. Еще и в спорте, и в кино очень важна команда. Когда рядом хорошие люди, которые поддерживают тебя, становится намного легче и интереснее двигаться вперед.
А вообще в спорте много муштры? Тебе приходится много заниматься?
Да, тренировки у меня проходят шесть раз в неделю по три часа. Иногда бывает непросто совмещать спорт, учебу и другие дела, но я люблю то, чем занимаюсь. Карате научило меня ответственности, терпению и умению идти к своей цели. А на соревнованиях особенно важны выдержка, уверенность и вера в себя.
Много у тебя побед в соревнованиях?
Да, у меня около тридцати первых мест. Вторых и третьих примерно столько же. Каждая медаль для меня особенная, потому что за ней стоят тренировки, переживания и большой труд. Но больше всего я ценю не награды, а тот опыт, который получаю благодаря спорту.
То есть ты хочешь продолжать заниматься карате дальше и завоевывать медали?
Конечно! Мне очень нравится карате, и я не представляю свою жизнь без спорта. Каждый новый турнир помогает мне становиться сильнее не только физически, но и морально. А еще у меня есть большая мечта — однажды принять участие в Олимпийских играх и завоевать золотую медаль. Я понимаю, что для этого нужно очень много работать, но мечты для того и существуют, чтобы к ним идти.
Съемки проходили в разных городах России. А где тебе понравилось больше всего?
Съемки «Малыша-каратиста» проходили в нескольких городах: Пятигорске, Кисловодске и Минеральных Водах. Больше всего мне понравился Пятигорск. Там потрясающая природа, красивые горы, много зелени и очень чистый воздух. Мы прилетели заранее и успели посмотреть самые красивые места города и окрестностей. Мне кажется, такие впечатления останутся со мной на всю жизнь.
С кем из партнеров по площадке тебе было легче всего работать, взаимодействовать? С кем после съемок ты стала дружить?
Больше всего времени мы проводили с Мироном Проворовым. Мы ровесники, поэтому быстро нашли общий язык. Почти все сцены у нас были общие, и мы много общались не только на площадке, но и после съемок. Но вообще мне было очень комфортно работать со всеми актерами. Рома и Магомед стали для меня настоящими наставниками, помогали советами и поддерживали в сложные моменты. Я очень рада, что познакомилась с такими замечательными людьми.
Недавно в твоей спортивной карьере произошло важное событие, расскажешь?
Да! Совсем недавно я получила черный пояс по карате. Это была моя большая мечта, к которой я шла много лет. Церемония проходила на Дне города в Ярославле, и это было очень торжественно и волнительно. Когда мне вручали пояс, я испытывала невероятные эмоции. В тот момент я вспомнила все свои тренировки, соревнования, победы и поражения. Я очень благодарна своим тренерам, родителям и всем, кто верил в меня и поддерживал меня на этом пути. До сих пор иногда смотрю на свой пояс и не могу поверить, что это произошло на самом деле.
В разработке находится новая экранизация в духе «Горничной». Пока официальных тизеров предстоящего сериала-хоррора «Сосчитай мою ложь» (Count My Lies) еще нет, в Сети начали появляться первые кадры со съемочной площадки сериала. Собрали все, что известно о ленте.
Первые кадры
Папарацци засняли Линдси Лохан, Шейлин Вудли и Кита Харингтона, работающих над своими сценами. Судя по фото, история получается довольно эмоциональной.
Кит Харингтон и Шейлин Вудли. Фото: Jose Perez / BACKGRID / Legion-media
Шейлин Вудли и Линдси Лохан. Фото: Jose Perez / BACKGRID / Legion-media
Кит Харингтон и Линдси Лохан. Фото: Jose Perez / BACKGRID / Legion-media
Сюжет
Сериал основан на дебютном романе Софи Ставы. В центре сюжета – патологическая лгунья Слоун Карауэй, которая с помощью обмана устраивается няней в, казалось бы, идеальную семью к обаятельной Вайолет и ее мужу Джею. Девушка уверена, что получила работу мечты, но даже не подозревает, что переступила порог дома, полного мрачных тайн, которые вот-вот вырвутся наружу и приведут к катастрофе.
По своей атмосфере и завязке проект во многом перекликается с сюжетом фильма «Горничная», основанном на романе Фриды Макфадден. Там, как и в «Сосчитай мою ложь», главная героиня устраивается на работу по хозяйству в богатый дом и начинает распутывать клубок чужих, опасных секретов, скрытых за фасадом идеального внешнего благополучия.
Актерский каст
Актерский состав у ленты по-настоящему звездный. Как сообщает Deadline, главные роли в сериале исполнят Линдси Лохан (Вайолет), Шейлин Вудли (Слоун), известная по фильмам «Виноваты звезды» и «Дивергент», и звезда «Игры Престолов» Кит Харингтон (Джей Локхарт). Также к проекту присоединилось еще два актера. В ленте сыграют Франсуа Арно и Кэтрин ЛаНаса («Больница Питт»).
К слову, также началась работа над вторым сезоном популярного сериала «Вне кампуса». Здесь собрали все, что известно о продолжении ленты.
В российском прокате объявился «Хранитель камфорного дерева» — полнометражное аниме по японскому бестселлеру, где юноша в трудной жизненной ситуации внезапно получает шанс на лучшую участь. Заодно он узнает семейные тайны, учится брать на себя ответственность и проникается запутанным устройством мироздания. Как фильм настраивает на оптимистичную волну, размышляет Алексей Филиппов.
фото: «Хранитель камфорного дерева» (2026) / «Русский репортаж» «Может, на меня и нельзя положиться, но положитесь на меня», — заявляет юный Рэйто Наои пожилой благодетельнице, и в этом оксюмороне закодирована ветвистая красота «Хранителя камфорного дерева». Фильм Томохико Ито, работавшего над «Тетрадью смерти» и «Здравствуй, мир», щедро засажен контрастами и противоречиями, отчего история неудачливого паренька несколько раз сменит интонацию и жанр. Для начала герою предстоит лишиться опоры — чтобы полноценно ощутить почву под ногами.
Рэйто — 21-летний сирота без высшего образования, сменивший несколько работ, пока не устроился на кондитерскую фабрику. Стабильность длится недолго: юношу увольняют за пропажу золотой фольги со склада, которым он заведует с недавних пор, а следом приятель из ночного клуба предлагает грабануть бывшего работодателя. Наои арестовывают, но от крутого жизненного пике его внезапно спасает Тифунэ Янагисава. Эффектная женщина в возрасте через адвоката предлагает сделку: она платит залог и судебные издержки, чтобы несчастный не сел, а он будет хранителем камфорного дерева, пока ему не позволят уволиться. Так Рэйто знакомится с родной тетей — женщиной строгой, влиятельной и мудрой.
фото: «Хранитель камфорного дерева» (2026) / «Русский репортаж» Специфика работы проясняется не сразу: поначалу обязанности Наои сводятся к тщательной уборке территории и встрече клиентов. Люди со всей Японии едут к величественному древу, чтобы загадать желание или провести «церемонию помыслов». В чем она заключается, герою предстоит выяснить самостоятельно: в этой «детективной» линии ему помогают встречи с бойкой Юми Садзи, следящей за часто повторяющим ритуал отцом, и надменным Соки Обой — наследником фирмы, откуда Рэйто вышибли с позором. Глава компании при смерти — и все ждут, чтобы сын озвучил его волю. Вместе с ровесниками протагонист узнает, как причудливо сплетаются корни судьбы.
«Хранитель камфорного дерева» вырастает из одноименного бестселлера Кэйго Хигасино, а над анимацией сложноустроенной драмы трудились умельцы из A-1 Pictures («Госпожа Кагуя», «Поднятие уровня в одиночку») и Psyde Kick Studio («Шоу для взрослых: Цирк «Подсолнух»). Задача перед командой Томохико Ито стояла амбициозная: найти подход к размашистой прозе, где центральное место занимает огромное дерево, — еще и в довольно сжатые сроки, учитывая прошлогодний анонс. Отсюда — сдержанный визуал, расцветающий в сценах воспоминаний, ритуалов и фантазий, и темпоритмическая сбивчивость, напоминающая о ранних фильмах Макото Синкая: иногда события мчатся будто на ускоренной перемотке, что особенно заметно по пролетам камеры, а порой время благоговейно замирает, позволяя оценить торжество момента. Так нерв города, юности и корпоративной решительности высекает искры из вековой мистической проницательности, которую оберегает тетя Янагисава.
фото: «Хранитель камфорного дерева» (2026) / «Русский репортаж» Идея особых древесных свойств, вероятно, уходит корнями в практики времен мифологического сознания. Подобному ритуалу из «Любовного настроения» Вонга Карвая, где персонаж Тони Люна спрятал тайну вспыхнувшего чувства в стене храмового комплекса Ангкор-Ват, замазав щель глиной. В легендах аналогично использовали дупла или заросли бамбука, а в синтоизме великовозрастные деревья почитают священными (синбоку), веря, что там селятся духи-ками, которые могут исполнять желания. У Хигасино мистический функционал отражает неуловимую преемственность эпох и поколений, как 200-летний гигант Гинкго билоба в «Молчаливом друге» Ильдико Эньеди (иронично, что одну из главных ролей также исполнил Тони Люн).
При этом извечные трения между юностью и опытом, инновациями и традицией, перестройкой и накопительством разрешаются с исцеляющей мудростью. Главный урок Рэйто Наои: не доверять жизненные выборы монетке или другим людям. Подобно раненому совенку, которого он подбирает на новом месте, юноша заново учится ходить — чтобы потом взлететь. Хранитель находит опору внутри себя, чтобы не только слушать и слушаться, но и говорить — недаром печальный аутсайдер оказывается талантливым оратором. Балансу между принятием внешних обстоятельств и готовностью прокладывать собственный путь аниме и посвящено.
фото: «Хранитель камфорного дерева» (2026) / «Русский репортаж» Возможно, жизнеутверждающий посыл фильма звучит менее убедительно из-за судьбоносного кунштюка с объявившейся тетей из влиятельной семьи. Такой поворот — фантастика похлеще волшебного дерева, если вспомнить, что будущее японской молодежи часто определяется еще в школе и нередко зависит от фамильных ресурсов. Однако на уровне аллегории мальчик-совенок отвечает за важную ось баланса между прошлым и будущим, доверием и скрытностью, прагматичностью и сентиментальностью. Его поначалу робкий голос становится эхом совести и рефлексии для тех, кто обращается к камфорному великану за сокровенными «помыслами» близких.
В сущности, Хигасино и Ито предлагают гибкую формулу добросердечной коммуникации — без поучений и нажима, в духе «завещания» Хаяо Миядзаки. В «Мальчике и птице» герой выбирает не поддерживать жизнь в фантастическом мире предков, а строить собственный — каким бы тяжелым этот путь ни был. «Хранитель камфорного дерева» тоже дарит надежду, что тихие голоса будут услышаны, а заветные помыслы — реализованы. Пускай не совсем так, как представляли их носители. Решать, впрочем, каждый должен за себя: шепот древа лишь настраивает на подходящую волну.
«Хранитель камфорного дерева» в кинотеатрах с 18 июня.
«Хранитель камфорного дерева» Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «Покебол с предсказанием». Например, там вы можете прочитать о лучших премьерах 2025-го или музыке культовой группы The Pillows.
Знаменитая башкирская группа AY YOLA (то есть «Законы мироздания») стремительно заявила о себе не только в России, но и в масштабах всего мира. На данный момент коллектив входит в топ-30 чартов в 60 странах и в топ-10 в 30 странах. При этом творческая деятельность музыкантов также распространяется на кино. Так, на счету AY YOLA музыка к фильму «Август» и сотрудничество с популярным анимационным сериалом «Смешарики».
В летнем выпуске журнала «КиноРепортер», а также на официальном сайте издания появилось эксклюзивное интервью AY YOLA. В ходе беседы Руслан Шайхитдинов, его дочь Адель и Ринат Рамазанов поведали о записи кавера на «Черную лагуну» с традиционными инструментами (думбыра, курай, кубыз), почему было решено поработать с детской аудиторией и что для них значит эпос «Урал-батыр».
«Первая песня, которая у нас вышла, называлась «Батыры». И они нам прорубили дорогу, как и положено настоящим воинам. Хотя ставку мы делали на «Хумай», и ее популярность для нас не стала неожиданностью. Неожиданностью оказалась скорость, с которой она стала популярной. Как будто лавина сошла. Телефоны у всех разрывались: все хотели интервью — и иностранные СМИ, и российские, абсолютно все», — говорит член группы Руслан Шайхитдинов.
Теперь же обстоятельное интервью с AY YOLA опубликовано в журнале «КиноРепортер».
«Знаете, что меня цепляет в них больше всего? Их отношение к культуре, истории и своим корням. В эпоху, когда многие гонятся за трендами, они берут древний башкирский эпос, народные традиции, легенды и превращают их в нечто современное, понятное и захватывающее для миллионов людей. Мы, конечно, в первую очередь расспросили их про фильмы, которые сформировали их в детстве, про сотрудничество со «Смешариками», про съемки клипов на Байкале и в Якутии. Но в итоге нам удалось познать «законы мироздания». Группа AY YOLA выступила на нашей премии «Аванс», и это был как раз тот случай, когда магия работает не только на сцене, но и за ее пределами», — заявилаглавный редактор и редакционный директор журнала «КиноРепортер»Мария Лемешева.
«Мир развивается, появляются новые технологии, государства меняются. А вечные смыслы остаются. Возможно, именно поэтому сейчас так важны связи с корнями, культурой, традицией, обычаями, верой. Независимо от конфессии, национальности. У всех откликается. Нам пишут со всех концов мира — от Мексики до Китая, от Кореи до Филиппин», — говорит Ринат Рамазанов о феномене успеха группы.
Полностью интервью с AY YOLA читайте на сайте «КиноРепортера» и в свежем номере журнала: https://kinoreporter.ru/ay-yola-interview/
Мы по крупицам собираем все детали о втором сезоне сериала «Вне кампуса». Рассказываем, что известно о продолжении шоу.
Кадр из сериала «Вне кампуса» (Off Campus, США, 2026)
О ком будет второй сезон
Сериал снят на основе книжного цикла Элль Кеннеди, где каждая часть раскрывает разные истории любви. И если в первом сезоне мы наблюдали за развитием отношений Ханны и Гаррета, то во втором центральной парой станут Элли и Дин. Кстати, их история должна была идти третьей по канону, однако создатели сериала решили это переиграть. А здесь даже можно посмотреть первые кадры со съемочной площадки.
Кадр из сериала «Вне кампуса» (Off Campus, США, 2026)
Предполагаемый сюжет
Так как книга, посвященная паре, была издана давно, мы можем подглядеть возможный сюжет. Осторожно, спойлеры!
В конце первого сезона, как мы видели, Дин узнает, что Элли провела ночь с Картером Сент-Джеймсом. Одновременно выясняется, что Картер на самом деле является главным противником Дина. Шоураннер Луиза Леви подчеркивала, что, несмотря на уже показанные сцены между Элли и Дином, для их отдельного сезона осталось достаточно материала.
Основой для истории должна стать Элли, переживающая расставание и пытающаяся разобраться в будущем. И Дин, известный своим легкомысленным отношением к романам, который вдруг влюбляется в нее. Мика Абдалла (Элли) также говорила, что продолжение в определенной степени «перезапустит отсчет» их отношений, поскольку героев ждет немало трудностей.
Новые актеры
Во втором сезоне также начнут развивать отношения Джона Логана и Грейс Айверс – главных героев второй книги «Ошибка». Так, к актерскому составу присоединилась Индия Фаулер. Чиприано (Джон) подтвердил, что продолжение покажет начало их романтической истории. Вероятно, эта линия станет подготовкой к одному из следующих сезонов.
Антонио Сиприано. Фото: @antoniocipriano_ (Instagram*)
Индиа Фаулер. Фото: @_indiafowler (Instagram*)
Но это еще не все. Официальных подтверждений пока что не было, однако фанаты считают, что выяснили, кто сыграет любовный интерес Джона Такера. Поклонники-следопыты нашли профиль актрисы Рэйнбоу Уэделл. И все бы ничего, однако у нее под фото в комментариях собрался весь каст «Вне кампуса». И даже возлюбленные актеров. Поэтому фанаты уверены, что именно она станет Сабриной Джеймс.
Джален Томас Брукс. Фото: @jalenthomasbrooks (Instagram*)
Рэйнбоу Уэделл. Фото: @rainbowwedell (Instagram*)
Съемки
Производство второго сезона уже началось в июне. К слову, официальные аккаунты сериала обратились к фанатам с просьбой уважать личные границы актеров и их близких. Аккаунты, участвующие в целенаправленной травле, пообещали блокировать.
По сообщениям профильных изданий, съемки вновь проходят преимущественно в Канаде, хотя действие сериала разворачивается в американском университетском городке.
Кстати, еще один роман про хоккей получит экранизацию. Теперь в производстве находится сериал по книге Ханны Грейс «Ледокол». Подробнее об этом прочитать можно здесь.
* Instagram – проект Meta Platforms Inc., деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ
В российских кинотеатрах начинается прокат драмы Юрия Зайцева «Ганди молчал по субботам» — картины, чей собственный путь к экрану мог бы стать сюжетом для отдельного фильма. Её история началась с одноименной пьесы Анастасии Букреевой, повествующей о болезненном взрослении мальчика по имени Мот, чей мир трескается после новости о разводе родителей. Однако прежде чем обрести окончательную форму, проекту пришлось пережить собственную драму: переработку сценария и смену режиссера. Креативный продюсер Андрей Апостолов, не сдавшись после первоначальной неудачи с Министерством культуры, предложил материал дебютанту Юрию Зайцеву. Ответ последнего был лаконичен и уверен: «Если эта работа состоится, то ее должен сделать именно я». Эта уверенность и творческий огонь Зайцева читаются в каждом кадре. Причем режиссер решил не отказывать себе ни в чем, щедро приправив ленту анимационными вставками, репортажной съемкой со сломом четвертой стены и черно-белыми фильтрами. «Ганди» вторит своей сложной судьбе, но, несмотря на некоторую перегруженность, имеет шанс найти искренний зрительский отклик.
фото: "Ленфильм" Действие начинается внутри яркой, современной и на первый взгляд идеальной петербургской квартиры. Здесь живет главный герой Саша, предпочитающий звучное имя Мот, сокращение от Матвей (Марк Эйдельштейн), его сестра (Ольга Балацкая), мама (Виктория Толстоганова), папа (Евгений Коряковский) и дедушка (Александр Пашутин). Именно Мот, исполняя роль ироничного гида по собственной жизни, обращаясь прямо в камеру, знакомит нас с этим миром семейных застолий и достатка. Но репортажный монолог обрывается в момент «апокалипсиса» — отец объявляет о решении развестись. Насыщенные краски жизни мгновенно сменяются холодными, сиротливыми тонами. Просторная кухня-гостиная пустеет, теряется бесследно собачка Карамель, а счастливые лица прошлого теперь существуют лишь на фотографиях, которые Мот ритуально сжигает. Для него эти перемены — тотальный крах. Мама и папа превращаются в функциональных «Родителя №1» и «Родителя №2», а поступок отца воспринимается как высшая форма предательства.
Нельзя не высказать определенное сомнение в очередной трансформации Марка Эйдельштейна в ставшее уже привычным амплуа рефлексирующего подростка. Возникает вопрос: насколько оправдано вновь возвращать актёра, блестяще проявившего себя во «взрослой» драме Шона Бейкера «Анора» и очевидно перешедшего на новый творческий и личностный уровень, к образам школьников? Подобное кастинговое решение выглядит регрессивным и лишает зрителя возможности увидеть дальнейший артистический рост Эйдельштейна. Безусловно, со своей задачей актёр справляется профессионально — хоть и виртуозно, но механически, он воспроизводит знакомый набор: вот образцовый сын, вот подростковый бунт, вот приступы эмпатии. Складывается впечатление, что авторский коллектив, вместо того, чтобы бросить вызов таланту исполнителя, попросту эксплуатирует его устоявшийся экранный образ, наслаждаясь его предсказуемой эффективностью.
фото: "Ленфильм" Сюжет обретает новый виток, когда в подземном переходе Мот встречает бездомную женщину (Дарья Екамасова). В знак протеста против родительского решения он приводит ее в опустевшую квартиру и дает ей имя Лиза. Эта женщина, чья внешность говорит о лишениях, оказывается трепетно привязана к потрепанному плюшевому мишке — последней нити, связывающей ее с пропавшим много лет назад сыном, которого она все ждет в толпе прохожих. У Лизы нет сына, у Мота — семьи. Эта взаимная утрата становится фундаментом их хрупкого, но спасительного союза. Мот становится для нее каменной стеной, а она дарует ему то, в чем он отчаянно нуждается — безусловное сочувствие и поддержку.
Дарья Екамасова создает пронзительный, почти безмолвный и оттого еще более мощный образ. Вся ее боль, тоска и надежда передаются через пластику и выразительную мимику, без единого лишнего слова. Нельзя не поверить ее горю и не узнать в ней не просто бездомную, а потерянную мать. Ее улыбку мы увидим лишь во флешбеках — идиллических сценах прошлого, где она сияет от счастливой жизни. Этому сильному образу вторит другой персонаж — бездомная девушка в исполнении Анастасии Красовской. Однако и здесь режиссерский выбор будет испытан на прочность зрительским восприятием: одна из самых эффектных и узнаваемых актрис современного кино, привычная к эпатажным ролям, с трудом находит убедительность в этом амплуа.
фото: "Ленфильм" Пьеса Букреевой «Ганди молчал по субботам» — драма о мучительном поиске опоры посреди сломанного мира, о необходимости отдавать себя другим и о том, что сострадание и эмпатия способны стать мощным лекарством от личной трагедии. Нельзя сказать, что фильм в полной мере передает мошь этого послания, но и он тоже вызывает в памяти слова самого Махатмы Ганди: «Лучший способ найти себя — это потерять себя в служении другим». Именно этот путь, через помощь такой же потерянной душе, и избирает Мот, и кажется, именно он медленно, шаг за шагом, ведет его к долгожданному примирению с реальностью и принятию своей семьи.
«Ганди молчал по субботам» в кинотеатрах с 18 июня.
