День: 01.06.2026

К выходу «Обсессии» – нового нашумевшего хоррора студии Blumhouse, который стартует в прокате 21 мая, вспоминаем самые хайповые фильмы ужасов последних лет. В нашей подборке – боди-хорроры, психологические триллеры и атмосферные инди-хиты, после которых хочется не только включить свет в комнате, но и обсудить увиденное с друзьями.

«Одно целое»

Один из самых обсуждаемых боди-хорроров прошлого года, который препарирует созависимые отношения. Тим и Милли – пара, которая переживает кризис, поэтому в попытке начать все заново они переезжают в тихую провинцию. Но после странного происшествия в лесу между ними возникает необъяснимая связь: героев буквально начинает тянуть друг к другу на физическом уровне. Их чувства превращаются в нечто пугающее, а тела могут жутко трансформироваться.

Главные роли в фильме исполнили Элисон Бри и Дэйв Франко – реальная супружеская пара, благодаря чему происходящее на экране выглядит ещё более тревожным и интимным. «Одно целое» Майкла Шэнкса – мрачная метафора созависимых отношений, страха одиночества и того, как любовь может постепенно стереть границы между двумя людьми.

«Субстанция»

Фильм, который в 2024 году буквально невозможно было избежать в социальных сетях. Боди-хоррор Корали Фаржа моментально стал вирусным благодаря своим шокирующим сценам, эстетике и, конечно, возвращению Деми Мур в одну из самых громких ролей её карьеры.

Ее героиня – бывшая телезвезда Элизабет Спаркл, чья карьера начинает рушиться из-за возраста. В попытке вернуть себе популярность и «идеальную» версию себя Элизабет соглашается на экспериментальный препарат под названием «Субстанция», который создает более молодую и совершенную версию тебя.

Вместе с Деми Мур в фильме снялась так же Маргарет Куолли, исполнившая ту самую «идеальную» версию героини. «Субстанция» является не только эффектным и местами абсолютно безумным хоррором, но и едкой сатирой на культ молодости, стандарты красоты и давления шоу-бизнеса.

«Солнцестояние»

После выхода фильма Ари Астера туры в Швецию и белые летние платья уже никогда не воспринимались так же спокойно. «Солнцестояние» стало одним из главных фолк-хорроров в истории кино и окончательно закрепило тренд на эстетичные, но эмоционально тяжёлые жанровые фильмы.

В центре истории – Дэни (в исполнении Флоренс Пью), переживающая личную трагедию и кризис в отношениях со своим парнем Кристианом. Вместе с его друзьями она отправляется на древний праздник летнего солнцестояния в закрытую шведскую общину. Сначала поездка кажется идеальным летним путешествием: солнце, красивые традиции, белые одежды и атмосфера полной свободы. Но очень быстро отдых начинает превращаться в нечто по-настоящему тревожное.

«Солнцестояние» – одновременно красивый, гипнотический и эмоционально тяжёлый хоррор о токсичных отношениях, одиночестве и желании почувствовать себя частью чего-то большего.

«Орудия»

Новый хоррор Зака Креггера, режиссера нашумевшего «Варвара», после выхода моментально стал одной из самых главных жанровых премьер года. История начинается с загадочного исчезновения нескольких детей в небольшом американском городке. Все пропавшие были учениками одного класса, и очень быстро внимание местных жителей переключается на их учительницу, которая оказывается связана с происходящим сильнее, чем кажется на первый взгляд. Пока полиция и родители пытаются понять, что произошло с детьми, атмосфера в городе становится всё более тревожной и параноидальной.

Креггер снова делает ставку не только на скримеры, но и на ощущение постоянного напряжения, когда зритель вместе с героями постепенно теряет чувство реальности. «Орудия» цепляет не только загадочным сюжетом, но и атмосферой нарастающей тревоги, из-за которой фильм ещё долго не выходит из головы после просмотра.

«Оно приходит за тобой»

Инди-хит Дэвида Митчелла, который давно получил статус современного культового хоррора. История начинается как обычный подростковый триллер: после свидания с новым парнем школьница Джей узнает, что стала жертвой странного проклятия. Теперь ее преследует неизвестная сущность, способная принимать облик любого человека. Она медленно идет за своей жертвой и никогда не останавливается. Единственный способ избавиться от проклятия – передать его другому. Главную роль исполнила Майка Монро, за которой после фильма окончательно закрепился статус новой scream queen.

«Оно приходит за тобой» пугает не скримерами, а постоянным ощущением тревоги и неизбежности – и именно поэтому до сих пор считается одним из самых атмосферных хорроров последних лет.

«Собиратель душ»

Тревожный хоррор Оза Перкинса, который после премьеры буквально захватил соцсети – зрители обсуждали все: от скрытых деталей сюжета до пугающего образа Николаса Кейджа. Главная героиня Ли Харкер работает в ФБР и берется за расследование серии жестоких убийств, связанных с загадочным маньяком по прозвищу Собиратель душ. Но чем дальше она погружается в это дело, тем сильнее начинает ощущать, что происходящее связано с ней гораздо больше, чем кажется сначала.

Фильм пугает своим общим ощущением – вязким и очень тревожным. Главные роли исполнили Майка Монро и Николас Кейдж, который здесь выглядит одновременно пугающе и абсолютно безумно. После выхода «Собиратель душ» быстро стал любимцев фанатов психологических хорроров.

«Обсессия»

Новый хоррор режиссёра Карри Баркер, который выходит в прокат уже 21 мая, успел стать одним из самых обсуждаемых и ожидаемых жанровых релизов этой весны. После первых показов фильм получил 96% на Rotten Tomatoes – что редкость даже для самых громких проектов последних лет.

Это история Беара, застенчивого парня, который давно и безответно влюблен в свою коллегу Ники, и никак не может признаться ей в чувствах. Всё меняется после того, как он находит в магазине эзотерики странную волшебную палочку, способную исполнить любое желание. В отчаянии парень загадывает лишь одно – чтобы Ники любила его больше всех на свете. И желание действительно сбывается.

Но очень быстро романтическая фантазия превращается в настоящий кошмар. Девушка буквально не может находиться без Беара, а ее любовь перерастает в навязчивую одержимость. «Обсессия» играет с очень понятным каждому страхом: что долгожданная мечта или желание, о котором ты так долго думал, в какой-то момент начинают идти совершенно не по тому сценарию, который ты себе представлял.

Источник

В российских кинотеатрах — «Мечтать не вредно» режиссера и сценариста Антони Марсьяно. Среди продюсеров — Николя Дюваль-Адассовски, работавший, например, над «1+1». Новый фильм также основан на жизнеутверждающей реальной истории, на этот раз — из мира спорта. Причем не самого очевидного для Франции: главные герои выбирают баскетбол и делают ставку на NBA. Правда, не в качестве игроков, а в роли агентов по поиску молодых и перспективных талантов. Их ждет путь длиной в десятилетие, уместившийся в два часа весьма бодрого экранного времени.

фото: «Мечтать не вредно» (2026) / «Capella Film»
Мойщик самолетов Буна (Жан-Паскаль Зади) и продавец Жереми (Рафаэль Кенар) познакомились на баскетбольной площадке. Оба оказались неплохими игроками и отличными стратегами, понимающими этот вид спорта. На этом — и общей неустроенности в жизни — они и сошлись. Тут же, по пути домой после дворового матча, дуэт придумал амбициозный совместный бизнес. Так, в крошечном зале парижского пригорода родилось пока еще никому не известное спортивное агентство. Буна и Жереми напечатали себе визитки и взялись за поиски юных баскетболистов, которых они могли бы «продать» в Штаты, в Национальную баскетбольную лигу (NBA). Не имея на руках ровным счетом ничего, новоявленные спортивные агенты используют красноречие, ложь во благо и даже маму одного из них — в большом спорте все средства хороши.

В оригинале фильм носит название «Американская мечта», что как нельзя лучше описывает происходящее: герои поднимаются с самого дна за счет персональных способностей и покоряют США, в каком-то смысле даже навязывая большому спорту свои правила. Fake it till you make it: притворяйся, пока не получится. Невольно руководствуясь этим девизом, самопровозглашенные спортивные агенты пробивают себе путь на баскетбольный Олимп. Оказывается, что достаточно иметь наметанный глаз и не бояться провалов, которых на пути Буны и Жереми будет куда больше, чем побед.

фото: «Мечтать не вредно» (2026) / «Capella Film»
В эту сказочную историю было бы трудно поверить, не будь она правдой: финальные титры, по традиции, демонстрируют кадры с реальными людьми и фиксируют их закадровые достижения. Фильм же повествует о самом непростом, растянувшемся на десятилетие периоде становления: от безденежья к первому крошечному контракту, от банкротства к серии победных драфтов, от предательства одного клиента к поиску новых «жемчужин», которые в разы перекроют все предыдущие потери и разочарования.

«Мечтать не вредно» держится не только на уникальной истории в основе, но и на дуэте Зади и Кенара. Это не просто очередная спортивная драма, но еще и рассказ о дружбе, партнерстве, больше походящих на отношения братьев. Значение имеют мельчайшие детали: когда Буна должен сообщить Жереми не самые приятные новости, он берет его за руку и массирует ладонь, успокаивая. Даже ошибки одного не становятся для другого поводом прекратить дружбу или сотрудничество — пожалуй, в этом и кроется основной залог успеха. Риск — безусловно, благородное дело, без него не выпить победного шампанского за десятки тысяч долларов после первой успешной сделки. Но и в одиночку ни один из них не пошел бы на то, на что они идут вдвоем, обивая пороги как будущих звезд NBA, так и тех, кто вершит их судьбы. Приходится идти на постыдные уловки, манипулировать, называть космические суммы в надежде, что их одобрят, пренебрегать собственным комфортом и верить, что всё изменится.

фото: «Мечтать не вредно» (2026) / «Capella Film»
В фильме мало спорта как такового, игры показаны мельком, как и способности игроков — тут еще совсем юных мальчишек, но в будущем звезд большого баскетбола. Впрочем, речь и впрямь про те аспекты игры, которые разворачиваются за пределами площадки, но являются порой куда драматичней и динамичней любого матча. Это ровная, несмотря на взлеты и падения, история слегка приправлена французским, то есть довольно тонким и мягким, юмором, разветвляется личными, семейными линиями (герои успевают обзавестись и женами, и детьми), а оканчивается триумфальным хеппи-эндом. Не было бы победы, не было бы и кино.

«Мечтать не вредно» в кинотеатрах с 28 мая.

«Мечтать не вредно»

Источник

«Жестокий романс»

В экранизации “Бесприданницы” Островского Гузеева сыграла Ларису Огудалову — девушку без приданого, за которую торгуются, спорят и принимают решения мужчины, уверенные, что имеют на это право. Вокруг нее — богатый Паратов, самолюбивый Карандышев, расчетливые поклонники, мать, которая пытается устроить дочери будущее в мире, где любовь слишком быстро упирается в деньги.

Гузеева пришла в фильм почти дебютанткой и сразу оказалась рядом с Никитой Михалковым, Алисой Фрейндлих, Андреем Мягковым. В ее Ларисе нет академической выверенности, зато есть нерв живого человека. Она может казаться наивной, резкой, но именно эта неограненность работает на роль. Лариса Огудалова у Гузеевой — не музейная страдалица, а молодая женщина, которая хочет любви и плохо понимает, насколько жесток мир вокруг нее.

Пересматривать фильм сегодня стоит еще и ради этой актерской сырости. Она не мешает, а добавляет героине воздуха: Гузеева играет не “легендарную роль”, а девушку, которая еще надеется на нормальную человеческую жизнь. Зная последующую публичную биографию актрисы, особенно интересно видеть, с чего начинался ее экранный типаж: красота уже есть, но вместе с ней — характер, который не собирается молчать.

«Соперницы»

После “Жестокого романса” Гузеева не застряла в образе романтической красавицы. В “Соперницах ”она играет спортсменку-байдарочницу Наталью Озерникову. Героиня много тренируется, любит свое дело, но на соревнованиях никак не может подняться выше второго места. Спорт здесь показан не как красивая картинка с победным финишем, а как пространство изнурения, зависти, амбиций и внутренней злости.

Эта роль интересна именно сменой физики. Вместо томности — собранность, вместо ожидания чужого решения — попытка самой вырвать победу. Гузеева играет женщину, которая не хочет быть второй, и в этом есть важный поворот после Ларисы Огудаловой. Там героиню оценивали и выбирали другие. Здесь — она сама входит в борьбу, пусть и не всегда честную. Гузеева пробует себя в роли женщины действия. Это не самая известная ее работа, но она многое объясняет в актрисе: в ней с самого начала была не только драматическая хрупкость, но и спортивная злость, которую потом легко узнать в более поздних, уже народных образах.

«Палач»

Картина Виктора Сергеева — один из тех фильмов, которые трудно пересматривать ради удовольствия. В центре сюжета журналистка Ольга, пережившая групповое насилие. Она не идет в милицию, а обращается за помощью к криминальному авторитету. Месть запускается как будто по заказу, но быстро превращается в цепь новых преступлений, где уже невозможно отделить возмездие от расправы.

Гузеева играет Свету — подругу Ольги, которая помогает насильникам осуществить их план. Это крайне неприятная роль: Света живет в мире показной красоты, легких денег, страха и моральной пустоты. Она не демоническая злодейка, а человек, которому удобно не думать о последствиях, пока последствия не приходят за ней самой.

Для Гузеевой это важный уход от образа красивой жертвы. В “Палаче” она играет женщину, на которую зритель не обязан смотреть с симпатией. И это смелый ход: после роли Ларисы Огудаловой можно было годами оставаться в безопасной зоне трагических красавиц, но здесь актриса соглашается на грязный, неловкий, внутренне сломанный образ. Пересматривать “Палача” стоит как портрет времени — и как пример того, что Гузеева умела быть в кадре совсем не обаятельной.

«Патриотическая комедия»

У Владимира Хотиненко совсем другой регистр. “Патриотическая комедия” — странная, ироничная картина начала 90-х: герой Сергея Маковецкого живет в доме, где обнаруживается загадочная комната, ведущая едва ли не по всему миру. Через этот абсурдный ход фильм говорит о стране, растерянности, мечтах о другой жизни и невозможности просто взять и выйти из собственной реальности.

Зинаида Гузеевой, — практичная, земная, хозяйственная, занятая чужой личной жизнью не меньше, чем своей. В том числе пытается устроить брату отношения — и эта деталь сегодня особенно забавно рифмуется с будущей телевизионной биографией актрисы. Зинаида не самая яркая фигура в сюжете, но важная для его температуры: рядом с философскими странностями и мужскими кризисами появляется женщина, которая говорит проще, действует конкретнее и не дает картине окончательно улететь в абстракцию.

«Граффити»

В “Граффити” Игоря Апасяна молодой московский художник Андрей вместо поездки в Италию оказывается в российской глубинке. Сначала это кажется наказанием и провинциальной ссылкой, но постепенно вокруг него собирается совсем другой мир: люди с тяжелым прошлым, деревенские странники, ветераны, чудаки, одинокие женщины. Его граффити превращается не в модный жест, а в попытку сохранить лица и память.

Гузеева играет Марию — местную женщину со странной репутацией, связанную с одним из героев. Это роль из зрелого периода, где от прежней глянцевой красоты почти ничего не требуется. Важнее надлом, странность, неприкаянность. Такая Гузеева редко попадала в массовую память, потому что это не образ для цитат и не телевизионная маска.

В “Граффити” видно, что в зрелом возрасте Гузеева могла уходить в более тихую, даже болезненную характерность. Не командовать кадром, а оставлять после себя ощущение человеческой судьбы, увиденной краем глаза. Для актрисы с таким мощным публичным темпераментом это особенно ценно.

«Теща»

Гузеева возвращается в массовое кино после долгого телевизионного периода. Сюжет максимально жанровый: властная теща Ольга Николаевна и ее зять Виктор в исполнении Гарика Харламова терпеть друг друга не могут, а потом меняются телами. Дальше — комедия положений, семейные разборки и обязательное движение к взаимному пониманию.

На бумаге это мог быть набор анекдотов про тещу и зятя. Но Гузеева приносит в фильм то, что зритель и так давно знает по ее телевизионному образу: резкость, умение припечатать фразой, нетерпимость к слабости, привычку командовать. Разница в том, что теперь это становится частью роли, а не просто публичным темпераментом.

Смотреть “Тещу” стоит ради того, как Гузеева присваивает собственный миф. Она не отказывается от образа “женщины, которая всех построит”, а доводит его до комедийного предела. При этом за жесткостью остается вполне понятная человеческая причина: ее героиня заботится, просто делает это так, что близким хочется сбежать.

“Три сестры”

В “Трех сестрах” онлайн-кинотеатра “КИОН” Гузеева получает роль, которая хорошо собирает ее сегодняшнюю экранную природу. Ее Татьяна — владелица ювелирного бизнеса из Нижнего Новгорода, мать трех взрослых дочерей. Ира, Оля и Маша мечтают о Москве и рассчитывают на ее помощь: кому-то нужны деньги, кому-то поддержка, кому-то возможность оставить ребенка и заняться своей жизнью. Но Татьяна возвращается из отпуска с молодым любовником Никитой в исполнении Павла Деревянко. Появление у матери молодого любовника отвлекло дочерей от всех проблем и заставило думать о маме.

На уровне сюжета это семейная комедия с чеховским эхом: снова три сестры, снова мечта о Москве, снова разговоры о будущем, которое все время откладывается. Но главная интрига здесь не в том, аферист Никита или нет. Интереснее сама Татьяна. Она как будто наконец выбирает себя — роман, путешествия, свободу от бесконечных материнских обязанностей. А потом становится понятно, что эта свобода тоже с расчетом: Татьяна не хочет отпускать дочерей и умеет удерживать их рядом без прямых просьб.

Для Гузеевой это очень точная роль нынешнего этапа. Она играет женщину, которую зритель мгновенно узнает: властную, смешную, резкую, красивую в своей уверенности, уязвленную тем, что дети выросли. В ней есть та самая народность Гузеевой — не простота, а узнаваемость. Таких матерей знают все: они любят, давят, помогают, манипулируют, обижаются и все равно остаются центром семьи. Гузеева в этой роли не прячется за возраст и не пытается играть молодость. Она играет женщину, которая хочет быть нужной.

Источник

В российских кинотеатрах уже отплясывает «Майкл» — байопик о ранних годах поп-короля Майкла Джексона, который неожиданно снял мастер боевика Антуан Фукуа. Главную роль исполнил племянник звезды, певец и танцор Джаафар Джексон, а по сборам фильм уже догоняет икону жанра — «Богемскую рапсодию» (мировой бокс-офис достиг отметки $800 миллионов). Может ли новинка порадовать чем-то, кроме перепевки знаменитых песен, разбирался Андрей Волков.

фото: «Майкл» (2026) / «Вольга»
Фильм Антуана Фукуа визуализирует события ранней карьеры Майкла Джексона: от возникновения семейной группы The Jackson 5, состоящей из него и четырех братьев, до начала сольных концертных туров. Режиссер сосредотачивается на таких событиях, как контракт The Jackson 5 с лейблом Motown, выход сольного альбома на Epic Records, создание этапного лонгплэя Thriller, несчастный случай во время съемок рекламного ролика Pepsi и триумфальный концерт The Jackson 5 на лос-анджелесском стадионе «Доджер», во время которого ЭмДжей объявил об уходе из группы.

С момента смерти короля поп-музыки минуло почти 17 лет. За это время в широкий прокат вышло несколько документальных проектов (самые известные — «Майкл Джексон: Вот и всё» и «Покидая Неверленд»), но не появилось ни одного игрового. Свято место пусто не бывает, и вот в 2019 году двукратный номинант на «Оскар» Джон Логан приступил к написанию сценария о непростом пути Майкла Джексона на большую сцену. Репутация автора, сотрудничавшего с Ридли Скоттом и Мартином Скорсезе («Гладиатор» и «Авиатор»), внушала надежду, что байопик окажется событием масштаба «Богемской рапсодии» Брайана Сингера, но с самого начала всё пошло не так. Фильм чуть не сгорел в производственном аду (долгие поиски режиссера и исполнителя главной роли, приостановка съемок из-за забастовки Гильдии киноактеров), а добравшись, наконец, до экранов, неприятно удивил поверхностным взглядом на биографию Джексона.

фото: «Майкл» (2026) / «Вольга»
Композиция голливудских байопиков обычно включает преодоление трудностей на пути к покорению вершины. Эти ленты обладают сильным мотивационным эффектом, давая понять, что любой успех есть результат тяжелого труда. Правда, из «Майкла» Фукуа мы ничего не узнаем о перфекционизме титульного героя, его напряженной творческой работе. Режиссер лишь в одном эпизоде показывает, как сложно давался выбор названия к этапному альбому Thriller, но и здесь прибегает к роялю в кустах — внезапному озарению.

Вообще Антуана Фукуа и Джаафара Джексона сложно назвать идеальными кандидатами на режиссерскую и актерскую позиции. Один известен, главным образом, городскими экшнами «Тренировочный день», «Стрелок» и «Падение Олимпа», а потому чувствует себя неуверенно в работе с драматическим материалом. Второй хорошо перепевает хиты дяди и отлично танцует, почти идентично имитируя лунную походку, но весьма слаб во всем остальном. Маскируя неопытность Джексона, постановщик ловко применяет эффект Кулешова: выражение лица Джафаара почти не меняется на протяжении всего хронометража, но, благодаря искусному монтажу, кажется, что он испытывает весь спектр эмоций. Подметив эту особенность, кинокритик Роберт Дэниелс иронично назвал фильм «плейлистом в поисках сюжета».

фото: «Майкл» (2026) / «Вольга»
На протяжении 127 минут Фукуа старательно обходит все виражи жизненного пути короля поп-музыки. Это неудивительно, ведь съемки осуществлялись под пристальным наблюдением фонда Майкла Джексона, оберегающего мифологический образ знаменитого музыканта. Там же, где этого не удается (например, в эпизоде демарша ради сольной карьеры), постановщик ограничивается простой констатацией. Фукуа явно избегает драматургических конфликтов, будто сомневаясь в режиссерским скиллах и торопясь переключиться на музыкальные номера. Спору нет, Джаафар Джексон отыгрывает эти партии превосходно, чувствуя себя на сцене, как рыба в воде. Однако из-за такого поверхностного подхода эпизоды без музыки воспринимаются как повествовательные связки, призванные оправдать концертные и репетиционные эпизоды. Опытным актерам Колману Доминго и Ниа Лонг, сыгравшим родителей Майкла, остается довольствоваться лишь краткими эпизодами, а исполнителям ролей братьев Джексона отводятся лишь секундные появления.

Незнакомые с биографией Майкла Джексона зрители из байопика Антуана Фукуа не узнает о нем практически ничего. Даже тяжелому восстановлению певца после ожога головы на съемках рекламы Pepsi он уделяет буквально одну сцену, после чего начинается стадионный концертный номер. Мажорно-слащавый тон фильма, почти в духе мыльных опер 80-х, а-ля «Дерзкие и красивые», постепенно раздражает, а скомканный, как бы оборванный на полуслове, финал лишь подтверждает желание авторов снять антологию концертных видео с небольшими повествовательными элементами. В итоге сымитировать вокальную манеру и танцы легендарного музыканта удалось, но рассказать сложную историю его жизни не получилось.

«Майкл» в кинотеатрах с 28 мая.

«Майкл»

Источник