4 июня усилиями дистрибьютора Capella Film в российских кинотеатрах стартует увлекательный анимационный фильм для детей и их родителей «Тролли возвращаются!», произведенный в Дании.
В центре сюжета — шаловливый юный тролль по имени Берли, который живет в подземном царстве. В этой стране все подчиняется строгим правилам, главное из которых — никогда не подниматься на поверхность, чтобы не столкнуться с людьми, несущими опасность. Вскоре Берли предстоит стать хозяином пещеры и взять на себя ответственность за безопасность своих сородичей, однако его интерес к поверхности оказывается сильнее осмотрительности. Вместе со своей сестрой Берли нарушает запрет и покидает подземелье. В мире людей главных героев ждет масса приключений, встреч и угроз. Берли и его сестра ищут способ вернуться домой, но в то же время обнаруживают, что их стереотипные представления о людях далеки от действительности.
Режиссером картины выступил Ян Рабек («Марко Макако»). Над сценарием он работал вместе с Филип ЛаЗебником, Сореном Фреллесеном и Токе Стинсеном. Идея проекта принадлежит Нине Линг, тогда как персонажей придумал Людвиг Малер.
«Грязные деньги» Гая Ричи уже две недели возглавляют российский кинопрокат – в настоящий момент картина собрала более 280 млн рублей. Это говорит о том, что зрителям по-прежнему интересны фильмы-ограбления. Тем более, в касте заявлены Генри Кавилл и Джейк Джилленхол, которые играют напарников. При хороших вводных рейтинг фильма на IMDb невысокий – всего 6.6 звезд, оценки критиков на Rotten Tomatoes еще более удручающие – 48%, зато зрители поставили ему целых 83%. Так кто же прав?
Зрителя ждет наполненная аттракционами картина со стремительно развивающимся действием. Для тех, кому нравится позднее творчество Гая Ричи и его фильмы «Министерство неджентльменских дел» и «Агенты А.Н.К.Л.», тот не будет разочарован. «Грязные деньги» рассказывают о харизматичных решалах-коллекторах, которые работают на стратега Рейчел (Эйса Гонсалес). Хотя она не смотрится убедительно в образе железной леди, несмотря на suit и другие details, без нее фильм ничего бы не потерял. Как ни печально, но Рейчел как самостоятельный персонаж неинтересна: когда она в кадре одна, то за ней не чувствуется силы. Да и Сид и Бронко (Кавилл и Джилленхол) не тянут на роли ее пажей. Есть ощущение, что они справились бы сами без нее, и тогда непонятно, чего ради так рисковать, чтобы ее спасти. При этом Розамунд Пайк достаточно просто появиться в кадре, чтобы транслировать силу и авторитет.
Начало фильма посвящено тому, чтобы подробно показать, как загнать бизнесмена в угол. Находится формальный законный предлог, чтобы остановить работу заводов и строительства зданий, заставив его терять деньги. Собственно, отсюда название фильма (In the Grey): деятельность героев находится в так называемой серой зоне. И эта часть, хотя и интересна, показана слишком сумбурно. Большая часть фильма показывает засаду, и порой кажется, что затраты на такую операцию превышают куш.
На самом деле, больше всего огорчает, что персонажи остаются функциями. Характеры героев должны раскрываться в диалогах, а их здесь почти нет. Если не знать, что фильм снял Гай Ричи, то его можно спутать с любим другим heist movie. Здесь нет фирменных британских шуток, абсурдных ситуаций и сцен, в которых такие актеры как Джилленхол и Кавилл могли бы раскрыться. Они здесь просто работают мускулами, и даже друг от друга мало отличаются. Мотивация стоять за королеву тоже неясна. Рейчел помогает им бежать из тюрьмы, но учитывая то, как герои попадают в тюрьму и сбегают из нее, кажется странным, почему они ей так преданы. Неясно также, что мешало команде Рейчел забрать все деньги, а не приходить к Бобби (Розамунд Пайк), чтобы поделиться. Ведь это ее команда сделала всю работу, ее люди погибли во время операции. Бобби же не держит слово, и мало чем отличается от злодея Мэнни.
Больше всего поражает бездействие Мэнни (Карлос Бардем). Есть ощущение, что его намеренно упростили, показав глупцом-сексистом, который недооценил угрозу со стороны женщины. Примерно с середины фильма начинается экшен, и эти сцены достаточно зрелищные. При всей замысловатости ловушек, остается ощущение предсказуемости. Особенно плен героини. Кристоферу Хивью, который настолько был харизматичен в роли одичалого в «Игре престолов», здесь не оставили даже никакой бойкой реплики.
Конечно, фильм в виду своей динамичности и актерского состава работает на аудиторию, но по сравнению с ранними фильмами Гая Ричи «Грязные деньги» слишком злободневны: ему не хватает остроты в диалогах и сюжетной интриги.
Хорроры последних лет последовательно убеждают, что герои романтических комедий — существа куда страшнее и опаснее плотоядных инопланетян, серийных убийц и обезумевших реднеков, распивающих самогон на проржавевшем крыльце в компании мертвецов. Безобидные на вид, они готовы убить своей добротой. Ныне встреча с таинственным незнакомцем вероятнее закончится каннибальским ужином при свечах, чем классическим свадебным хэппи-эндом с шведским столом.
Напоминая о хорошо забытой истории жанра, современный хоррор всеяден, поглощая тропы комедий и романтических историй. От классических комедийных хорроров, вроде «Человека-невидимки», мемы из которого видел даже незнакомый с фильмом Джеймса Уэйла зритель, он отличается главным образом недюжинным самомнением. «Обсессия» юного по режиссерским меркам Карри Баркера этот печальный ряд гордецов уверенно пополняет.
Главный герой Бэар Бэйли (Майкл Джонстон) — носитель безымянных качеств, дефектный брат-близнец Хью Гранта и Колина Ферта, с глупой улыбкой наблюдающий за красоткой Никки Фримен (Инде Наваретт) — смутным объектом своего настоявшегося желания. Смутным оттого, что втрескавшийся в нее еще в школе Бэар слишком занят чувствами собственной незрелой персоны, чтобы думать, что скрывает обаятельная и как будто легкомысленная натура Никки.
Очевидность этого достигает своего пика, когда так и не решившись признаться в своих чувствах, он почти случайно завораживает ее. Одноразовая волшебная палочка, купленная в магазине эзотерики, исполняет его неразумное желание и превращает Никки в объект, обожающий его до степени маниакальности. Девушка буквально не может жить без него.
Наметившееся вскрытие образа романтического героя и его дальнейшее анатомирование на этом, к сожалению, обрывается. Едва взявшись за дело, Баркер сбивается на однородные сюжетные биты, строящиеся по одному и тому же принципу. Сцена начинается как типично романтическая и медленно доводится до абсурда: влюбленная улыбка Никки превращается в застывшую маску маниакальности; ее преданное ожидание Бэара, ушедшего на работу, заканчивается зрелищем медленно стекающей на бабушкин ковер мочи. Смеяться, однако, мочи нет — Баркер искусно переводит ползунок зрительских ощущений из состояния омерзения к вынужденным сухим смешкам, прикрывающим сначала тревогу, а позже недоумение, которое растет с каждой новой нелепой сценой.
Киношколой Баркера был его YouTube-канал “that’s a bad idea”. На нем он вместе с Купером Томлинсоном, паршиво сыгравшем в «Обсессии» Иэна, друга Бэара, оттачивал умение сообщать особую тревожную неловкость каждому скетчу и даже фильму (на канале вышли несколько короткометражек и даже полный метр “Milk and Serial”).
В них очевидны талант и остроумие Баркера, его кажущаяся естественной склонность к парадоксам. Но перенести их в кино, в полной мере преодолев ограничения ютьюбовской эстетики, ему все же не удалось. Не лишенный приятности “Milk and Serial”, снятый в формате «найденной пленки», как будто документирует зашедшие слишком далеко пранки двух приятелей блогеров. Их играют Баркер и Томлинсон. Несмотря на обаяние подлинного инди-кино со всей его непосредственностью, микробюджетом в 800 долларов и ощущением неподдельно бескорыстного товарищества, структурно “Milk and Serial” представляет все те же повторяющиеся биты, что и «Обсессия», выгодно отличаясь от нее разве что более продуманными персонажами.
Тот же Бэар, которому требуется вечность, чтобы закончить предложение, — худая карикатура на романтическая героя, безликость и убогость которого можно оправдать разве что высокой целью критики традиционно ограниченного мужского взгляда на отношения. «Парень встречает девушку. Парень неволит девушку. Парень осознает, что неволит девушку, хотя это было очевидно гораздо раньше». Идея фильма, которому приписывают философские глубины, сводится к этой незамысловатой формуле. Вместо препарирование мэйлгейза Баркер выставляет напоказ длящийся бесконечные один час 40 минут его чучело, набитое банальностями.
В одном из интервью режиссер глубокомысленно изрек следующую сентенцию: «Желание чаще всего эгоистично». Мысль верную, но слишком уж очевидную и не получающую в фильме никакой разработки. В истории кинематографа желания ту же тему куда забавнее решила пустячнейшая комедия «Ослепленный желаниями» с Бренданом Фрейзером в самом актерском соку. Практикующий комик, вероятно, подтвердит, что хороший панч приходит не с первой попытки. Поначалу в голову приходят варианты возможно и забавные, но очевидные, а значит ожидаемые и зрителем. Так и в «Обсессии» предсказать развитие событий и даже следующий кадр оказывается несложно — Баркер обходится общими местами: сотни раз виденными скримерами, неловкими каверами много раз слышанных мелодий симфонии хорроров.
Удач и находок в «Обсессии» немного. Запоминается сцена, в которой просыпается внутренний голос настоящей подавленной заклинанием Никки (фамилия Фримен, к слову, звучит в этом контексте особо издевательски) и великолепная Инде Наваретт. Талантливо страдая и блистая всеми красками безумия, она кое-как скрашивает этот праздник ютьюбовских отыгрышей.
Ужасную игру Майкла Джонстона, артистизму которого позавидовал бы сам Томми Вайсо, и мискаст Томлинсона, существующего в логике ютьюбовского пресыщенного переигрывания, можно объяснить преданностью дружбе и приверженностью идеям феминизма (женские персонажи и сыграны, и написаны куда лучше, что можно интерпретировать как намек Баркера на их большую «реальность» в рамках жанра). Можно придумать пару других неубедительных оправданий, но едва ли они сделают итоговые ощущения более сносными.
В «Обсессии» Баркер вступает на территорию Тима Робинса — главного чудака американской телекомедии, неожиданно выстрелившего с «Мебельной компанией» — но выходит из нее скорее с затянутым выпуском шоу Эрика Андре, в котором кроме чувства неловкости больше ничего и нет. Самым страшным в «Обсессии», несмотря на кровавые сцены самовредительства, остается актерская игра. Самым смешным — титул лучшего хоррора года, авансом выписанный критикой и зрителями. Если волшебные одноразовые палочки действительно существуют, то, вероятно, Баркер точно знает, где они продаются.
Как известно, решение, принимаемое султаном, не обсуждается. Когда Сулейман Великолепный решил казнить своего старшего сына — Мустафу, уже никто не мог повлиять на этот приговор
Казнь Мустафы для многих стала неожиданностью, даже для самой Хюррем-султан, которая во многом поспособствовала этому событию. С решением Сулеймана многие были не согласны, однако никто не обладал таким мужеством, чтобы высказать свое отношение повелителю. Никто, кроме его молочного брата — Яхьи Эфенди.
Яхья Эфенди был молочным братом султана Сулеймана Великолепного. Фото: кадр из фильма
Согласно историческим сведениям, Яхья Эфенди родился в семье религиозного деятеля Омера Эфенди и Афифе-хатун, в один день с султаном Сулейманом. Валиде будущего султана — Айше Хафса-хатун не имела молока для кормления сына, поэтому для новорожденного шехзаде нашли кормилицу, которой стала Афифе-хатун. Позже Афифе-хатун, как будет показано в сериале, долгое время прослужит в гареме, находясь рядом с молочным сыном.
С точки зрения ислама, дети кормилицы становятся для вскормленного ею ребенка — молочными братьями и сестрами. Таким образом у падишаха Османской империи был молочный брат Яхья.
Мать Яхья Афифе-хатун долгое время прослужила в гареме Сулеймана. Фото: кадр из фильма
Отношения между молочными братьями были всегда уважительными и почтительными. Яхья Эфенди был близок султану, он был человеком очень образованным, служил для него советником во многих спорных вопросах. Даже свою дочь Разие, рожденную от наложницы Назенин, после смерти матери, Сулейман отдаст на воспитание Яхье.
Однако отношение между молочными братьями, кардинально изменятся, после того как султан казнит своего сына Мустафу.
Но отношения между молочными братьями испортились, когда Сулейман казнил своего сына — Мустафу. Фото: кадр из фильма
Во время посещения могилы дочери Разие, смерть которой не была показана в сериале, Сулейман встречает своего молочного брата Яхью, чему несказанно рад. Однако, Яхья Эфенди встречает его довольно прохладно, давая понять, что встрече он вовсе не рад, называя брата — Султан Сулейман хан хазрет лери.
Падишах не ожидал такого приема, и спросил у Яхьи почему он так безразлично встречает брата, с которым не виделся много лет?!
«В тот день, Вы, повелитель, убили не только своего сына, но и моего брата» — сказал в лицо Яхья Сулейману
Разочарованный Яхья Эфенди ответит изумленному султану, что потерял своего брата в тот день, когда тот казнил своего сына. «Эти глаза — не моего брата, эти руки, это сердце — не моего брата. Мой брат — милосердный, на его руках нет крови невинных людей. В тот день, Вы, повелитель, убили не только своего сына, но и моего брата». Яхья Эфенди также имел смелость просить у Сулеймана сжалиться над Махидевран-султан, которая также попала под гнев Сулеймана.
После ссоры с султаном Яхьях отправился в Бешикташ, где купил дом и прожил остаток своей жизни. Фото: кадр из фильма
Султан Сулейман, разгневанный такой дерзостью, снял Яхью Эфенди с должности, однако несмотря ни на что, молочный брат султана не изменил своего мнения. Он отправился в Бешикташ, где купил дом и прожил остаток своей жизни.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Пять малоизвестных исторических фактов о шехзаде Мустафе Он был совсем не таким, как его показали зрителям создатели «Великолепного века» Далее
Не только шехзаде Мустафа: Лучшие проекты с Мехметом Гюнсюром Подборка лучших фильмов и сериалов с любимым актером Далее
Почему Мустафа решил казнить Малкочоглу и зачем помиловал Стало известно, чем именно руководствовался шехзаде при принятии этих решений Далее
Женитьба Мустафы и Айбиге или самый глупый план Махидевран Затея Махидевран изначально была обречена на провал Далее
Момент, когда Сулейман извинился перед Мустафой, унизив любимую Хюррем Грязные интриги Махидевран впервые увенчались успехом Далее
В Новгородской областной филармонии имени А. С. Аренского с размахом прошла церемония закрытия третьего фестиваля молодого кино “Новое движение”. Кульминацией вечера стало вручение главного приза — его удостоилась картина “Ветер в голове” режиссера Арсения Московского. Вместе с наградой создатели фильма получили денежную премию от губернатора Новгородской области — 1 миллион рублей.
По традиции гости фестиваля прошлись по красной дорожке. Среди звездных участников — Артем Михалков, Максим Королев, Трифон Бебутов, Надежда Королева, Дарья Михалкова, Ольга Журавлева, Максим Добромыслов, Анастасия Красовская, Риналь Мухаметов, Всеволод Каптур, Иван Соснин, Владимир Хотиненко, Алена Бабенко, Александра Ревенко, Ксения Теплова, Лянка Грыу, Полина Лазарева, Мария Лапшина, Анна Савранская, Илья Маланин, Елизавета Ищенко и другие. Образы для красной дорожки подготовила команда сети салонов Mone, визуальную концепцию фестиваля воплотил художник и дизайнер Константин Чирков. Музыкальное сопровождение обеспечили Искандеор Ханнанов и камерный коллектив “Ансамбль”.
Артем и Дарья Михалковы
Владимир Хотиненко с супругой Татьяной Яковлевой
Александра Ревенко
Алена Бабенко
Анастасия Красовская
Анна Савранская
Валентина Ляпина
Максим и Надежда Королевы
Григорий Калинин
Дарья Жовнер
Денис Власенко
Елизавета Ищенко
Ксения Теплова
Лянка Грыу
Ведущими церемонии выступили актеры Денис Власенко и Мария Лапшина — последняя также открыла вечер музыкальным номером.
В основной конкурсной программе соревновались девять фильмов:
Жюри фестиваля возглавил продюсер Максим Добромыслов, в состав вошли: оператор Всеволод Каптур, режиссер и сценарист Иван Соснин, актер Риналь Мухаметов, актриса Анастасия Красовская.
Фестиваль отметился рядом специальных призов:
Специальный приз кинокритиков ВГИК (лаборатория фестивальной критики) достался фильму “Трасса “Море-Море” Ильи Храмова — ”За устремленность в завтрашний день и веру в светлые перемены». Приз от кинокомпании “Веретено” и соцсети “ВКонтакте” получил фильм “Меня пожирает собственная кровать” Вячеслава Иванова. Награда включает поддержку проката и продвижение в соцсети при публичных показах. Агентское сопровождение от Натальи Фенкиной (образовательная программа “Первые шаги в кино”) получила актриса София Максимова.
Перед вручением основных наград члены жюри удивили зал, исполнив фестивальный танец под бурные аплодисменты.
Пока все отдыхали, смотрели кино и веселились, мы с коллегами обсуждали фильмы. Поэтому наш маленький танец был не лишним, — отметил председатель жюри Максим Добромыслов.
Жюри также вручило три специальных диплома:
“За смелость” — “Не золото” Тахмины Мюссе;
“За чувственность” — “Жужа” Юлии Анищенко;
“За впечатлительность” — “Д‑76” Алексея Житковского.
Генеральные продюсеры кинофестиваля Артем Михалков и Максим Королев
Победители — съемочная команда фильма “Ветер в голове”
Жюри
За пять дней “Новое движение” посетило около 30 000 человек. В рамках фестиваля прошла деловая программа с участием режиссеров, продюсеров, маркетологов, представителей киностудий и медиа (обсуждались продвижение фильмов, прокатные удостоверения, ИИ в кино, питчинги под руководством Ивана Кудрявцева); на Кинорынке авторского кино были представлены 9 проектов на финальной стадии производства; состоялась культурная программа: выставка “Наследие авангарда”, дискуссия о преемственности, лекция о современном искусстве; для детей и подростков прошли мастер‑классы по кинопроизводству и трехдневный интенсив Натальи Фенкиной “Первые шаги в кино” с возможностью получить агентское сопровождение.
Третий фестиваль молодого кино “Новое движение” прошел при поддержке Министерства культуры РФ и правительства Новгородской области.
21 мая в российский прокат в ритме брейка нагрянет «Пока небо смотрит» — юбилейная десятая режиссерская работа Романа Михайлова, насыщенная персонажами и размышлениями киноповесть о жизни группы танцоров, получивших шанс вырваться из андеграунда на большую сцену. Генеральная линия сюжета до смешного проста, поначалу кажется, что гиперпродуктивный автор философских киносказок всерьез решил сделать свою инди-версию классической истории успеха — эдакую консервативно наивную подростковую драму о трудном пути таланта из грязи на Олимп. Но Михайлов славен привычкой подкручивать жанровые фитильки и потому его пульсирующий янг-эдалт оказывается начинен несвойственными формату авторскими мета-комментариями: на пути к славе мало просто поверить в себя, нужно еще и уметь защитить искренность танца, которую обязательно попытаются отобрать.
фото: Кадр из фильма «Пока небо смотрит» / ООО «Фрут Тайм» (FT Production). К24 Первое явление «Пока небо смотрит» произошло во внеконкурсной программе минувшего ММКФ; это тоже теперь своеобразная «фишка» Романа Михайлова — привозить в Москву даблфичеры. Одна лента условно «фестивальная», другая условно «зрительская», они друг друга дополняют. В программе «Русских премьер» показывали «Песни джиннов» — чудесную картину, хоть и из уже несколько приевшегося «индийского цикла». На экране снова, как в «Жар-птице» и «Надо снимать фильмы о любви», появился город Варанаси, место живописного соприкосновения магического и грязного реализмов. Второй фильм — небольшой (всего-то 75 минут), режиссеру как будто не слишком свойственный тематически — прошел по линии специальных показов. В «Пока небо смотрит» нет ни Индии, ни сновидческой дымки, ни любимых режиссером волшебников, брахманов и криминалов. На первый план вышла брейк-данс группировка молодых танцоров из глубокого андеграунда: голодные, злые, витальные мальчишки и девчонки так лихо выступили на танцевальном баттле, что привлекли внимание больших столичных киношников, задумавших показать их в телешоу, а походя еще и снять о становлении молодых звездочек фильм. Превращать малоизвестных брейкеров в знаменитостей берутся не страдающая, но наслаждающаяся звездной болезнью режиссер (Валерия-Гайя Германика) и внезапно ставший очень востребованным продюсер (Федор Лавров). Над последним едко подшучивают: еще вчера сидел на голодном пайке, а теперь вернулся из Канн и тут же стал дико важной персоной с личной охраной и замашками медиамагната. Лукаво улыбается, всем видом показывает: захочет — всех тут купит, потом продаст и купит еще раз, но уже подешевле.
Отношения к молодым талантам не скрывают — это сырье, необработанная глина, из которой режиссер и продюсер хотят вылепить симпатичный горшочек для собирания монет. Пока сами не знают, за что зацепиться, но уже воодушевлены условиями жизни новых питомцев: облезлый склад, в котором ребята и столуются, и репетируют, и спят чуть ли не вповалку, подкупает своей «фактурной» бедностью. Профессиональные декораторы такой сквот вам никогда не нарисуют. Гости расспрашивают обо всем на свете, тыкают в лица смартфонами, позволяют себе и откровенное хамство. Например, заставляют оправдываться девушку Алису (Алиса Белопросова) за ее подработку в элитном ночном клубе — раз танцует за деньги, то наверняка может за отдельный прайс и раздеться, а там, глядишь, и «приват» организуется. С высоты своей колокольни объясняют, как надо выступать, чтобы в кадре смотрелось хорошо. Наконец, пытаются «усилить» труппу кинозвездами, принуждая ребят принять в свою стаю ничего не смыслящих в танцах чужаков Льва Зулькарнаева и Чингиза Гараева — опять же, исключительно с целью эффективного продвижения готовящегося кино. Обоим коммунары в итоге вежливо намекнут, что их место не на танцполе, а в криминальных сериалах: вот туда и идите, каждый хорош на своем месте. Первая же встреча со съемочной группой оставляет сложные чувства: приходит понимание, что просто так никто минуту славы не подарит. В андеграунде ты «нафиг никому не нужен и поэтому свободен», в большом шоубизе — богат и известен, но связан по рукам и ногам, законтрактован, взвешен на весах и найден легким. Надо выбирать, что важнее: успех или все же самость?
фото: Кадр из фильма «Пока небо смотрит» / ООО «Фрут Тайм» (FT Production). К24 Одних, уставших от тяжелой жизни в мрачном коммунальном раю, предложенный расклад вполне устраивает: выпускник детского дома Арсений (Арсений Белов) соглашается все же попытать удачу и выйти под софиты передачи «Выбери танец». Другой парень трудной судьбы — Степан (Степан Даниелян) — обвиняет его в предательстве не только друзей, но и самого себя: в его представлениях о праведной жизни нужно брать пример с Кролика из «Восьмой мили», а не с продавшегося с потрохами Тайлера из «Шага вперед». Правых и виноватых в этом конфликте быть не может, все руководствуются своими, вполне осмысленными и проговоренными в камеру принципами. Стилистика мокьюментари позволяет героям «Пока небо смотрит» иногда беседовать с невидимым оператором (Елена Метла) — так мы и узнаем, почему Степан вырос столь упертым и категоричным, а Сеня хватается за любой подвернувшийся шанс поправить свое положение. Конфликта это знание субъективности правды, однако, не притушит — приближение фабрики грез вносит в жизнь друзей серьезный раскол. Сквозь танцевальные номера, квартирники и споры о «трушности» искусства постепенно проявляются и другие проблемы, личные кризисы идентичности, обиды. И даже ревность — все-таки нехорошо смотрит на Алису их новый благодетель…
На первый взгляд, «Пока небо смотрит» — каноничная односложная драма о тех, кто хочет играть свою музыку и танцевать свои танцы, а не потворствовать желаниям денежных мешков. Михайлов и сам, кажется — уж слишком упрощая, объявил свою работу критикой капитализма, привыкшего не помогать талантам, а выкачивать из них все соки без остатка. И в этих рамках лента стоит в фильмографии обособленно, как домик почитаемого, но при том отчужденного от общества колдуна («Наследие»). Пожалуй, впервые за семь лет михайловедения мы имеем дело не со сказкой, но со схваченной реальностью закулисья — сложным миром страстей, который зрителем не виден, но кипит за ширмой танцевальных телешоу, выступлений Сосо Павлиашвили (самое неожиданное камео фильма) и съемок кино. Это шаг куда-то вбок от уже выстроившейся мультивселенной, непривычное новое измерение — за десять фильмов мы вообще-то уже привыкли жить в пространстве снов, следить за фирменной игрой в бисер на сложности «Хардкор» и удивляться самобытному сумеречному волшебству. Михайлов превращал бандитские разборки в «Сказку для старых», искал любовь в противостоянии сектантов и центра «Э» («Снег, сестра и росомаха»). Он неоднократно проводил мастер-классы по строительству странных, но цельных миров, в которых магия неотделима от пацанской эстетики («Путешествие на солнце и обратно»), а русский «Малхолланд Драйв» может родиться из чего угодно — да хоть бы и из кинопленки «Свема» («Отпуск в октябре»). И тут, нежданно, как снег летом, возникает совсем другая интонация — предостерегающая об опасности, призывающая осторожнее относиться к обещаниям. За ними наверняка таятся печальные последствия, прописанные в договоре самым мелким, практически неразличимым без очков, шрифтом.
фото: Кадр из фильма «Пока небо смотрит» / ООО «Фрут Тайм» (FT Production). К24 Звериным оскалом интертейнмента вряд ли кого-то можно всерьез напугать — эта бездна цинизма смотрит на нас из классических голливудских фильмов («Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?») и современных русских сказок с миллиардами рублей в кошельке («Буратино»), она карикатурно проступает в комедиях про нарисованных на компьютере поющих бурундуков; да даже на войне от продюсера-сатрапа теперь не спрячешься («Малыш») — найдет в неразберихе штурма, заочно приговорит к выступлению хоть живым, хоть мертвым. Тем не менее, у Михайлова находятся слова, чтобы пропеть эту новую песню о главном в своем темпе — как и в других его фильмах, важную роль тут играет личный авторский опыт. Дважды режиссер «Неба» предпринимал попытки подружиться с масс-культом, оба раза врезался в стену непонимания. Впервые еще в 2013 году, когда выступал на кастинге телешоу «Танцуют все» с авангардным танцем, воспринятым жюри, мягко говоря, прохладно. Второй раз — в 2023-м, когда предложил продюсерам «Ёлок» совершенно бесплатно поставить один из сюжетов новогоднего альманаха. Уникальный мог бы быть перформанс, но ответственные за франшизу решили не рисковать: заставить главного инди-режиссера «двадцатых» играть по правилам большого кинобизнеса они все равно бы не смогли, а за кассовые сборы стало тревожно.
Более злопамятные авторы нашли бы для описания увиденного им индустриального самодурства слова много резче. Михайлов же, напротив, предлагает относиться к ярмарке тщеславия с позиции отшельника-гуманиста: работа у людей такая — палки в колеса самовыражению вставлять. «Как бы чего не вышло». Он всегда отличался толерантным отношением к человеческим слабостям: свои исследовал («Поедем с тобой в Макао» — производная от порою терзающей режиссера лудомании), чужие вскрывал, но лишь для того, чтобы потом безоговорочно простить. Герой Лаврова, может, и раздражает всех присутствующих своими замашками помещика в крепостном театре, но тоже воспринимается жертвой аттракциона культуры: вечерами топит нехорошие мысли в литрах алкоголя, плачет, как ребенок ищет ангела, который его утешит, а в итоге оказывается поставлен в угол собственной женой (Дарья Екамасова): он, может, и тварь, но тварь безвредная. И если творит зло, то без злого умысла, мстить ему особенно не за что. Лучше просто мимо пройти, избежав умножения и его, и своих страданий. Молодость же и без продюсера себя покажет — было бы небо над головой и нравственный закон внутри.
Неслучайно говорят, что лучше ужасный конец, чем ужас без конца. Самое захватывающее, напряженное и дискомфортное состояние для зрителя – пограничное. Психика достаточно быстро адаптируется даже к самым кошмарным условиям. Чтобы удерживать нас в состоянии перманентного страха, режиссеру необязательно придумывать монстров. Достаточно создать атмосферу, а дальше воображение сделает все за нас, потому что ничто не пугает так как неизвестность. Чтобы заставить нас сомневаться в реальности, режиссеры просто убирают привычные детали.
Представим станцию метро или торговый центр, где абсолютно нет людей. Сначала человек обрадуется, что вокруг него нет привычной давки и недовольных посетителей, но потом это пустое пространство начнет напрягать. Ведь если здесь никого нет, то что-то случилось, а значит за стеллажами затаилась скрытая угроза. Правда ли надпись висела здесь, неужели этот бренд еще существует, а была ли раньше подозрительная трещина в стене – мозг старается заполнить лакуны, возникает иррациональный страх. Именно так работают лиминальные пространства (liminal spaces) – привычные локации с эффектом зловещей долины. Аэропорты, продуктовые магазины, даже офисный опенспейс становятся порогом между реальностью и аномальной зоной, в которой творится разное.
Рассказываем на примерах, где и как режиссеры манипулируют нами с помощью лиминальных пространств.
«Разделение» (2022 – …)
Афиша сериала «Разделение» (Severance, США, 2022 – …)
В сериале «Разделение» сотрудники Lumon Industries прошли процедуру, после которой их сознание ведет двойную жизнь: экстра не помнят, чем занимались на работе, а интра не подозревают, кто они вне стен офиса. Но однажды программа дает сбой, и герой Адама Скотта начинает подозревать, что стал частью чьего-то кошмарного эксперимента.
Повседневность экстра показана как есть, а вот здание Lumon Industries выглядит как бесконечные однообразные лабиринты со множеством дверей, за которыми творятся странные вещи. Герои занимаются бессмысленной работой и проводят досуг по протоколу. Все эти папки, ретро-эстетика компьютеров и прочей техники, белые стены с ослепляющими лампами заставляют сомневаться в реальности, будто герой находится во сне или в коме, а зрители бродят по его спутанному сознанию.
Кадр из сериала «Разделение» (Severance, США, 2022 – …)
«Выход 8», реж. Гэнки Кавамура (2024)
Афиша фильма «Выход 8» (Exit 8, Япония, 2025)
Лиминальный хоррор «Выход 8» Гэнки Кавамуры основан на одноименной инди-игре, в которой герой блуждает по бесконечному лабиринту токийского метро. Сюжет фильма строится на том, что главный герой боится стать отцом (в игре такой мотивации нет).
Задача проста: чтобы выбраться, нужно замечать аномалии. Если их нет, то идти вперед, но если они есть – поворачивать назад. Игрока, который не заметил аномалию, отбрасывает в самое начало, и он начинает сначала. Нюанс в том, что чем дольше человек бродит по лабиринту в поисках выхода 8, который ведет наружу, тем страшнее аномалии. Кстати, на одном из постеров (в том числе на японской афише фильма) показана петля Мебиуса, которая является метафорой бесконечности (потому что ломает представление о том, что две параллельные прямые не пересекаются). Чувство страха вызывает, например, NPC персонаж, который в упор не замечает героя, но потом начинает себя непредсказуемо себя вести. Интрига в том, выберется герой или сам станет частью пространства, то есть аномалией.
Кадр из фильма «Выход 8» (Exit 8, Япония, 2025)
«Закулисье реальности», реж. Кейн Парсонс (2026)
Афиша фильма «Закулисье реальности» (Backrooms, США, 2026)
Сюжет «Закулисья реальности» основан на популярной крипипасте о бесконечном лабиринте пространств. Согласно городской легенде, на нулевом уровне человек попадает в запутанные офисные коридоры с желтыми обоями, влажными коврами и люминисцентными лампами, а выше его ждут аномалии и монстры. На форумах сторонники этой теории обсуждают лор пограничного мира и способы оказаться в другом измерении.
В хорроре главные герои – продавец обуви (Чиветель Эджиофор) и затем его психотерапевт Мэри (Ренате Реинсве) – обнаруживают портал в подвале магазина. Здесь пространство меняется вопреки законам физики.
Кадр из фильма «Закулисье реальности» (Backrooms, США, 2026)
«Твин Пикс» (1990 – 2017)
Афиша сериала «Твин Пикс» (Twin Peaks, США, 1990 – 2017)
Самое запоминающееся лиминальное пространство создал Дэвид Линч в сериале «Твин Пикс». Это комната с красными бархатными шторами и зигзагообразным узором на полу. Впервые Дейл Купер оказывается там во сне и видит погибшую Лору Палмер. Позже он узнает из мифологии индейцев о черном и белом вигвамах, где обитают духи. Герой встретится лицом к лицу не только со злобной сущностью, но и со своим двойником. Позже в красной комнате покажутся и другие герои, которые застряли между измерениями.
Кадр из сериала «Твин Пикс» (Twin Peaks, США, 1990 – 2017)
«Вивариум», реж. Лоркан Финнеган (2019)
Афиша фильма «Вивариум» (Vivarium, Ирландия, Бельгия, Дания, 2019)
В «Вивариуме» лиминальное пространство вдохновлено картинами Рене Магритта. На первый взгляд, пригород кажется олицетворением американской мечты, но фасад красивых домов с газонами оказывается ловушкой.
По сюжету молодая пара (Имоджен Путс и Джесси Айзенберг) решает съехаться. Они приходят в агентство недвижимости, где их встречает странный сотрудник. Поначалу герои радуются новому жилью, но вскоре обнаруживают, что из лабиринта одинаковых зданий невозможно выбраться. Мужчина и женщина даже поджигают дом и роют тоннель, но наутро все снова встает на свои места. Однажды они получают странную записку: «Вырастите ребенка, получите свободу».
Кадр из фильма «Вивариум» (Vivarium, Ирландия, Бельгия, Дания, 2019)
«Дочь рыбака», реж. Юлдус Бахтиозина (2020)
Афиша фильма «Дочь рыбака» (2020)
В «Дочери рыбака» лиминальное пространство выглядит абсурдным и в то же время эстетическим. Фильм переосмысливает идею о современных царевнах. Главная героиня – продавщица рыбного ларька Полина, которая страдает от бессонницы. Однажды она обслуживает странную гостью, которая угощает ее чаем. После напитка девушка галлюцинирует наяву. На столе у нее сидит птица-феникс, а по телевизору реклама предлагает любой желающей стать царевной. Полина приходит по адресу, где сон и реальность смешиваются. Героиня сталкивается с привычной бюрократией, но в то же время ничто здесь не подчиняется логике.
Кадр из фильма «Дочь рыбака» (2020)
«Клетка», реж. Тарсем Сингх (2000)
Афиша фильма «Клетка» (The Cell, Германия, США, 2000)
В хорроре «Клетка» лиминальные пространства служат для того, чтобы показать больное сознание серийного убийцы. Героиня Дженнифер Лопес работает психиатром и помогает полицейским найти жертву, которую похитил и спрятал психопат в своей камере пыток. С помощью технологий она начинает видеть мир его глазами. Сначала героиня оказывается в повседневных локациях, но чем дальше, тем они становятся все более экзотическими и сюрреалистичными, а сущности из безобидных превращаются в агрессивных.
Кадр из фильма «Клетка» (The Cell, Германия, США, 2000)
«Куб», реж. Винченцо Натали (1997)
Афиша фильма «Куб» (Cube, Канада, 1997)
Лиминальный хоррор «Куб» показывает людей, которые почему-то оказались внутри замкнутого пустого пространства. Все комнаты похожи и соединяются транзитными зонами. До самого последнего момента неясно, где находятся незнакомцы – в лимбе, в ловушке или вообще на инопланетном корабле где-то на краю вселенной.
Кадр из фильма «Куб» (Cube, Канада, 1997)
«Игрушки», реж. Барри Левинсон (1992)
Афиша фильма «Игрушки» (Toys, США,1992)
Действие происходит на фабрике игрушек, где лиминальность пространства ощущается на контрасте детской невинности и скрытой угрозы. После смерти владельца бизнес отходит его брату-генералу, который вместо игрушек решает производить боевые дроны. Сын покойного узнает об этом и организовывает саботаж на фабрике, используя игрушки против машин. Все действие разворачивается на фоне миролюбивого пейзажа с искусственным газоном и облаками.
Кадр из фильма «Игрушки» (Toys, США,1992)
«Шоу Трумана» (1998)
Афиша фильма «Щоу Трумана» (The Truman Show, США, 1998)
Искусственный город, в котором родился и вырос Труман – ни о чем не подозревающая звезда телешоу о собственной жизни, выглядит по-разному глазами героя и со стороны зрителей. На экране телевизора его повседневность кажется идеальной и беззаботной, но сам герой начинает сомневаться в реальности. Каждый раз, когда он хочет выехать за пределы города, что-то его останавливает. И не только пространство, но и сами жители, в том числе его собственная семья, начинают выглядеть зловещими.
Кадр из фильма «Щоу Трумана» (The Truman Show, США, 1998)
«Сияние», реж. Стэнли Кубрик (1980)
Афиша фильма «Сияние» (The Shining, США, Великобритания, 1980)
Стивен Кинг и Стэнли Кубрик создали одно из самых зловещих лиминальных пространств. Даже название отеля «Оверлук» как бы намекает об опасности. Герой Джека Николсона вместе с женой и сыном соглашается присматривать за отелем в мертвый сезон. Все засыпано снегом, а внутри здания никого нет. Писатель и режиссер показывают однотипные коридоры, по которым блуждают герои, огромные пространства номеров, ресторана и зон отдыха, которые в отсутствие людей выглядят как портал в другое измерение. Пока отец сходит с ума, сын вдруг осознает, что видит призраков.
Кадр из фильма «Сияние» (The Shining, США, Великобритания, 1980)
«Сталкер», реж. Андрей Тарковский (1979)
Афиша фильма «Сталкер» (1979)
«Сталкер» Тарковского основан на повести «Пикник на обочине» фантастов-братьев Стругацких. Действие происходит в аномальной зоне, куда нелегально проникают сталкеры, чтобы раскрыть тайну вселенной. Злая ирония заключается в том, что все объекты, ради которых сталкеры жертвуют жизнями, на деле оказываются не более чем инопланетным мусором. Режиссер показывает обычную болотистую местность и заброшенные здания, которые выглядят как портал в другое измерение, где не работают законы физики.
Новый неортодоксальный зомби-хоррор от создателя «Поезда в Пусан».
В Каннах в рамках секции «Полуночные показы» состоялась премьера корейского фильма «Колония» режиссера Ен Сан-хо, знаменитого по зомби-хиту «Поезд в Пусан». Лента открывается лекцией профессора биологии. Он утверждает, что социологическое понятие коллективного разума недооценено биологами, хотя именно в нем может крыться ключ к эволюции жизни на Земле. Как эта многообещающая посылка превратилась в феминистический зомби-хоррор, рассуждает социолог и кинокритик Карен Аванесян.
В мае 2016 года в рамках «Полуночных показов» в Каннах прошла премьера «Поезда в Пусан» — клаустрофобного хоррора, в котором пассажиры поезда из Сеула в Пусан на протяжении почти 500 километров противостояли зомби, надеясь живыми добраться до единственного города, еще не охваченного вирусом. После выхода в прокат в Южной Корее фильм стал одним из главных коммерческих триумфов национального кино и неожиданно для многих превратился в международный хит. С тех пор прошло десять лет. Ен Сан-хо снял несколько проектов для Netflix, выпустил сиквел «Поезда в Пусан» и поработал на корейском телевидении, но повторить тот успех так и не смог.
В этом году режиссер вновь вернулся в каннские «Полуночные показы» — туда, где когда-то начался его глобальный жанровый прорыв. Только теперь он пытается не просто еще раз запустить зомби в замкнутое пространство, а встроить привычную механику выживания в более амбициозную конструкцию: фильм о коллективном разуме, биологической эволюции и цене общества, в котором никто больше не способен быть отдельным человеком.
Картина предваряется титром, объясняющим, что колония — это совокупность биологических видов, населяющих единый ареал. Дальше фильм знакомит зрителя с гениальным и отвергнутым социопатом, который разрабатывает вирус, способный усовершенствовать человечество. Его логика проста и чудовищна: люди несовершенны, потому что вынуждены общаться. Любое общество построено на коммуникации, а коммуникация всегда уязвима. Слова можно понять неправильно, чужую боль можно не услышать, а доброе намерение — исказить.
Злодей предлагает радикальное решение: если источник человеческих бед — в автономном сознании и сбоях общения, значит, надо избавиться от самой необходимости понимать друг друга. Его вирус превращает людей в зомби, но не совсем в привычном жанровом смысле. Эти существа не просто бросаются на живых, чтобы кормиться их плотью. Они образуют новую биологическую общность, объединенную не только общим пространством обитания, но и коллективным разумом. Человеческая личность в этой системе не только подчиняется коллективу — она отменяется физически.
Из мести коллегам, которые не признали его идеи, антагонист вкалывает себе антидот и распыляет вирус на научной конференции в сеульском небоскребе. Власти берут здание под карантин, а оказавшаяся внутри группа людей пытается выжить и выбраться наружу. Формально перед нами почти классическая жанровая ситуация: закрытое пространство, заражение, паника, толпы бегущих тел, борьба за доступ к спасению. Только главный ресурс здесь — не оружие и не сила, а знание. Среди выживших оказывается женщина-профессор биологии, которая пытается понять устройство вируса, расшифровать поведение зараженных и найти способ остановить эпидемию.
Именно здесь «Колония» находит свою самую интересную тему. Это фильм не столько о распаде общества, сколько о кошмаре его насильственного совершенствования. В классическом зомби-хорроре катастрофа обычно обнажает слабость социальных связей. Люди предают друг друга, классовые различия становятся вопросом жизни и смерти, государство оказывается бессильным, а люди сбрасывают маски приличий. Ен Сан-хо предлагает другой поворот: ужас приходит не из хаоса, а из мечты о порядке. Антагонист не хочет разрушить человечество. Он хочет сделать его эффективнее, убрав недопонимание. Создать вид, в котором каждый будет частью общего организма. Но именно поэтому его утопия пугает сильнее очередной толпы мертвецов. Потому что за фонтанами крови, рвущейся плотью и бегущими телами скрывается предельно холодная идея: общество можно спасти, если стереть из него человека как автономного субъекта. Вирус становится больше чем биологическим оружием, выступая в первую очередь инструментом социальной инженерии.
В этом смысле «Колонию» интересно рассматривать внутри истории зомби-жанра. Первым зомби-фильмом в истории кино принято считать «Белого зомби» Виктора Хальперина 1932 года с Белой Лугоши, где злой колдун с помощью вуду подчиняет себе девушку, в которую был безответно влюблен. Современный же образ зомби рождается у Джорджа Ромеро в «Ночи живых мертвецов» 1968 года. Там ожившие трупы осаждали дом, который постепенно превращался в модель американского общества конца 60-х — с его расовыми, политическими и социальными страхами. С тех пор зомби в кино нередко были метафорой безличной массы и хрупкости социального порядка. В «Поезде в Пусан» самого Ен Сан-хо вагон поезда работал как модель классового устройства: элиты эксплуатируют более уязвимых с целью самосохранения. «Колония» делает шаг в сторону: фильм берет один из самых базовых триггеров жанра, а именно обезличивание индивида в бездумной массе, и обосновывает его через идею социального порядка. Поэтому небоскреб в картине работает не просто как удобная площадка для экшена. Это вертикальная модель общества, в которой власть, наука, капитал, государство и обычные люди оказываются заперты вместе.
Однако «Колония» не всегда способна распорядиться собственной идеей до конца. Фильм обещает исследование коллективного разума, но слишком часто возвращается к привычной механике зомби-экшена: побег, столкновение, новый коридор, очередная атака, очередная жертва. В лучшие моменты зараженные действительно кажутся новым организмом, который учится, реагирует и координируется. В более слабые — это просто очередная толпа быстрых зомби, эффектно сметающая все на пути. Фильм очень неуверенно балансирует между двумя крайностями — философией коллективного сознания и аттракционом бегущей плоти.
Вторая важная линия «Колонии» связана с женскими персонажами. На первый взгляд, здесь легко увидеть очередную попытку обновить жанр за счет актуальной репрезентации: главная фигура сопротивления — женщина-ученый. Вне оцепленного небоскреба ей помогает еще одна женщина-ученый. При этом мужчины в структурах власти либо медлят и перекладывают ответственность, либо принимают решения, продиктованные политическим страхом. Мужчина-антагонист предлагает миру насильственное знание: он не хочет понять жизнь, он хочет ее переписать. Его наука — это форма власти и подавления индивидуального. Женщина-профессор, напротив, пытается не подчинить новый биологический порядок, а разобраться в нем. Она наблюдает, сопоставляет, ошибается, принимает решения и берет на себя ответственность там, где другие предпочли бы спрятаться за протоколами. В этом смысле «Колония» противопоставляет не просто мужчину-злодея и женщину-героиню, а два типа знания: знание как контроль и знание как попытку сохранить человеческие ценности.
Это важное отличие от многих зомби-боевиков, где сильная героиня доказывает право на существование внутри жанра через владение оружием. Конечно, женщины уже не раз спасали мир от зомби — достаточно вспомнить «Обитель зла», где Милла Йовович и Мишель Родригес существовали в логике экшена и видеоигры. В «Колонии» ставка сделана иначе. Здесь героиня становится центральной не потому, что она хорошо стреляет, а потому что предлагает другой способ борьбы — через знание и ответственность.
Вопреки упомянутым достоинствам, фильм оставляет двойственное впечатление. С одной стороны, Ен Сан-хо действительно находит для зомби-жанра свежую интонацию. Он расширяет историю заражения до социального комментария о возведенной в биологический абсолют коллективности. С другой стороны, в отличие от «Поезда в Пусан», справедливо названного многими критиками социальной притчей, «Колония» не становится новой вехой жанра, потому что слишком часто отступает от собственной амбиции к проверенным приемам. Антагонисту не хватает харизмы и внутренней сложности, чтобы стать по-настоящему страшным идеологом новой эволюции. Необходимость экшена часто подчиняет себе потенциально заложенные и нераскрытые смыслы. Идея коллективного разума заявлена сильнее, чем разработана. Феминистическая линия работает, но остается скорее жанровой надстройкой, чем переосмыслением зомби-хоррора через призму социальной критики. Фильм отчетливо выделяется на фоне многих современных зомби-аттракционов, но теряется на фоне заявленной и нереализованной в полной мере авторской повестки.
И все же «Колония» заслуживает внимания именно потому, что пытается вернуть потертому жанру способность мыслить. Ен Сан-хо снова запускает людей в замкнутое пространство и проверяет общество на прочность. За привычной механикой зомби-хоррора картина рассказывает динамичную историю, которая, хоть и не достаточна для очередного прорыва, но позволит фильму стать зрительским хитом. Даже самый заезженный жанр может ожить, если, рассказывая историю о заражении вирусом, он и сам заражен новой идеей.
Какие российские артисты смогли бы сыграть в сериале «Клон»: Наш выбор
Многосерийная драма показала в красках жизнь мусульман. И она оказалась достаточно непростой, особенно если ты не знаешь и не подчиняешься правилам Корана. Именно из-за этого главная героиня Жади долго боролась за свое счастье, нарушая все обычаи востока. Девушка рано осталась без отца и матери, поэтому приехала в Марокко, где жил ее опекун и родной дядя — Али. Так как Жади воспитывалась в Бразилии и росла в другой культуре, то 18-летней красавице тяжело было принять исламские законы. Дядя Али старался сделать племянницу более религиозной и научить ее тому, что должна знать восточная женщина. Однако ничего у него не вышло. А когда на пороге его дома появился юноша Лукас… Жади влюбилась в молодого человека, хотя оба понимали, что никогда не будут счастливы вместе.
Бразильская сага о любви. Фото: кадр из фильма
Самый дорогой проект полюбился зрителям во всем мире. «Клон» запомнился поклонникам мыльных опер не только оригинальным сюжетом, но и костюмами, декорациями, восточными локациями и отличными актерами, которые сыграли историю так правдиво, что многие зрители не раз плакали у экранов. Неудивительно, что для телекомпании «Глобо» этот проект стал сверхдорогостоящим. Но все было не зря, рейтинги зашкаливали, а артисты стали настоящими мировыми звездами.
Мы решили посмотреть, что было бы, если бы эту любовную драму сняли в России. И кто бы из актеров смог бы сыграть яркие и запоминающиеся роли в сериале «Клон». Всем им пришлось пройти долгий путь, чтобы попасть в этот проект. И вот что получилось:
Жади — Анна Снаткина
Джованна Антонелли/Анна Снаткина. Фото: кадры из фильмов
Ключевой героиней в «Клоне» была Жади Рашид, которую сыграла бразильская актриса Джованна Антоннели.
В российской версии эту роль смогла бы с легкостью исполнить актриса Анна Снаткина. Она не раз перевоплощалась в женщин с тяжелой судьбой. Снаткина умеет держать зрителей в напряжении: вместе с ней хочется проживать весь спектр чувств, которые испытывает ее персонаж.
Лукас/Лео/Диогу — Станислав Бондаренко
Мурило Бенисио/Станислав Бондаренко. Фото: кадры из фильмов
Сын Леонидаса Ферраза, который имел брата-близнеца — Диогу. Именно с помощью его клеток ученый-генетик и крестный отец Албиере смог создать клона — Лео. С юных лет был влюблен в Жади, которую он увидел исполняющую танец живота в доме у Али, друга его крестного отца.
Такого красавца с противоречивым характером в российской версии смог бы сыграть только один актер — Станислав Бондаренко. На его счету сотни картин, в которых Стас воплотил мужчин с драматичной линией судьбы. За любовь его героям всегда приходится бороться то с бандитами, то с нерадивыми родственниками. Поклонницы артиста любят не только за его талант, но и красивую внешность. Глядя на такого сексуального и брутального актера, так и хочется оказаться в кадре на месте его напарницы.
Албиере — Андрей Смоляков
Жука де Оливейра/Андрей Смоляков. Фото: кадры из фильмов
Ученый-генетик, который смог создать из клеток Лукаса — клона Лео. Также он являлся крестным Лукаса и Диогу. Однако клонированием клеток одного из крестников Албиере усложнил жизнь не только себе, но и всем вокруг.
В российской версии гения смог бы сыграть актер Андрей Смоляков. Его интеллигентность, мужская харизма и острый ум отлично дополнили бы образ этого героя.
Али — Александр Панкратов-Черный
Стенио Гарсиа/Александр Панкатов-Черный. Фото: кадры из фильмов
Дядя Жади и Латифы, который воспитывал племянниц.
Роль мудрого, понимающего и строгого героя мог бы сыграть Александр Панкратов-Черный.
Саид — Юрий Батурин
Далтон Виг/Юрий Батурин. Фото: кадры из фильмов
Саид — муж Жади, от которого у нее осталась дочь. Он все знал о своей первой жене, но любил ее и пытался спасти их отношения любой ценой. Однако ничего не вышло, Жади все равно ушла к тому, которого любила всю жизнь.
Достаточно тяжелая роль, так как зрители разделились во мнениях: кто-то понимает и любит Саида, а кто-то считает его слишком жестоким и властным. В русской версии в такого персонажа с легкостью смог бы перевоплотиться актер Юрий Батурин.
Маиза де Ферраз — Мария Горбань
Даниэла Эскобар/Мария Горбань. Фото: кадры из фильмов
Маиза — фигура неоднозначная. Сначала она вызывает негативные чувства, а позже хочется ей сопереживать и рыдать вместе с ней от той боли, которую героиня переживала в одиночестве.
В российской версии Маизу, со стержнем и израненной душой, смогла бы воплотить актриса Мария Горбань. Она может играть разноплановых персонажей, которые имеют непростой характер.
Латиффа — Глафира Тарханова
Летисия Сабателла/Глафира Тарханова. Фото: кадры из фильмов
Латиффа после смерти своих родных попала на попечение к дяде Али. Сестра Жади, именно с ней главная героиня будет делить все свои радости и горести. Латиффа настоящая восточная женщина — мудрая, любящая и честная.
В российской версии такую любящую и трогательную героиню смогла бы сыграть Глафира Тарханова. В ее фильмографии множество драматичных персонажей.
Ивети — Олеся Судзиловская
Вера Фишер/Олеся Судзиловская. Фото: кадры из фильмов
Ивети — женщина с добрым сердцем, большой душой и сильным характером. Возлюбленная, а позже и супруга Леонидаса Ферраза. Долгое время ее мужчина не мог простить ей измену со старшим сыном Диогу. Но после появления Лео, клона Лукаса, он отпустил все обиды и сделал предложение Ивети, которого она ждала не один десяток лет. Несмотря на то, что героиня вспыльчивая и темпераментная, в душе она ранимая и любящая женщина, которой не хватало личного счастья.
Упертую красавицу, которая добивается своей цели любой ценой, могла бы сыграть российская актриса Олеся Судзиловская. Талантливой блондинке с яркой внешностью и утонченной фигурой по плечу любые роли: будь то стерва или наивная умница с нелегкой судьбой.
А вы как считаете, кто из российских актеров мог бы сыграть в сериале «Клон»?
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Актеры сериала «Клон», которых уже нет в живых Как выяснилось, многих любимых персонажей уже нет с нами Далее
Как сложилась судьба Лео из сериала «Клон Смог ли клон обрести смысл жизни и найти свое счастье? Далее
Как сложилась судьба Хадижи в конце сериала «Клон» Жади ее бросила, а Саид снова женился. Смогла ли девочка обрести хоть каплю счастья? Далее
Звезда сериала «Клон» впервые стала бабушкой У актрисы Даниелы Эскобар родилась внучка Далее
Чем закончился сериал «Клон»: как сложилась судьба главных героев Бразильский сериал «Клон» вышел в 2001 году. 250-серийная драма поразила весь мир своим незаурядным сюжетом и, конечно же, трогательной историей о любви между бразильцем Лукасом и марокканкой Жади. Главным героям пришлось пройти немало испытаний на пути к своему счастью. Далее
Как сложилась судьба Лары Назиры в конце сериала «Клон» Последняя встреча с Миро — что это сказка или реальность? Далее
Три героини сериала «Клон», с которыми создатели поступили несправедливо Две заслуживали счастья, а третья наказания. Но никто ничего не получил Далее
Алисинья, Рания, Режининья и Лидьяне – вот как изменились за 20 лет самые раздражающие героини сериала «Клон» Несмотря на то, что с момента выхода на широкие экраны популярнейшего бразильского сериала «Клон» прошло уже 20 лет, картина и сегодня пользуется большой популярностью Далее
В российских онлайн-кинотеатрах объявила «Патэма наоборот» — оригинальнон аниме Ясухиро Ёсиуры, известного по сай-фаям «Времени Евы», «Спой немного гармонии» и «Бледный кокон». Производством фильма с необычным концептом и операторской работой занимались его студия Rikka и Purple Cow Studio Japan («Вишневый квартет»), а среди аналогов называют романы Жюля Верна и фильмы Хаяо Миядзаки. Как история из 2013 года выглядит сейчас — и почему она стала лишь актуальнее, — размышляет Алексей Филиппов.
фото: «Патэма наоборот» (2013) / Русский репортаж Загадочный катаклизм изменил гравитацию Земли, отправив в небеса бесчисленное количество зданий и людей. Выжившие укрылись в недрах планеты, где со временем образовался город победившего утильпанка. Годы спустя подземный лабиринт исследует любопытная девочка Патэма — внучка старейшины, который строго-настрого запрещает подниматься на поверхность. Встретив там перевернутого человека в противогазе со зловеще мерцающими красными глазами, она всё-таки (по)падает туда, где гравитация работает в другую сторону. От гибели её спасает ровесник-мечтатель Эйдж, тоже привыкший нарушать правила. В деспотичном государстве Айга запрещено смотреть на небо, а всех, кто передвигается «вверх ногами», считают грешниками, которых следует истребить.
Если катакомбы, где живет Патэма, выглядят как привычные техногенные интерьеры постапокалипсиса, то бруталистская архитектура родины Эйджа сразу выдает декорацию антиутопии. В случае оригинального фильма Ясухиро Ёсиуры («Бледный кокон», «Время Евы») такие широкие мазки не лишены исторических нюансов: в Японии, как и ряде европейских стран, «бетонная утопия» стала ответом на послевоенный дефицит материалов, а также поиском альтернативы для традиционного, скомпрометированного имперским прошлым градостроения. Со временем мода на «бетон брют» сошла на нет из-за популярности у диктаторов соцлагеря и Латинской Америки, что отразилось и в кино: репрессивную действительность «Заводного апельсина» и «1984» Кубрик с Рэдфордом запаковали в те же кубы «новой стабильности».
фото: «Патэма наоборот» (2013) / Русский репортаж Хотя конфликт «полярных» народов дарит широкий простор для ассоциаций — от дихотомии холодной войны до давних поверий, что люди на другой стороне земного шара ходят вверх тормашками, — изначально режиссером двигал личный страх. Отправной точкой стал образ человека, «падающего» в небо — бездну, которая ежедневно глядит на нас, словно невидимый страж паноптикума. Остальные сюжеты и формы возникли, основываясь на этой идее, отсюда многослойное, но довольно поверхностное (sic!) мироустройство «Патэмы наоборот». Недосказанность, сконструированная Ёсиурой, может как очаровывать, так и раздражать, но фантастический концепт и головокружительная операторская работа ловко маскируют повествовательные недостатки. Финальный твист окончательно ставит происходящее с ног на голову, провоцируя зрителей и сегодня фантазировать, как же тут всё устроено.
Аниме 2013 года нередко сравнивают с проектами студии Ghibli — и не только потому, что в любом японском мультфильме видят родство с творчеством Хаяо Миядзаки. Здесь и отважная протагонистка, которой, как и героине «Ходячего замка», порой недостает субъектности: она зачастую оказывается заложницей физики или обстоятельств. И постапокалиптический задор в духе «Конана — мальчика из будущего», где ребенок обживает разрушенный мир. И противостояние чутких детей гиперопекающим взрослым, что лежало в сердце конфликта «Рыбки Поньо». И мучительное признание ошибок, наполнявшее трогательным гуманизмом (после)военную драму «Порко Россо». В момент премьеры «Патэму» сочли двойником фантастической мелодрамы «Параллельные миры», но годы спустя её политическая метафора становится еще актуальнее, затмевая приключенческие и романтические порывы.
фото: «Патэма наоборот» (2013) / Русский репортаж Столкновение людей, чьи жизненные установки отличаются на 180 градусов, — красивое отражение конфликта диаметрально противоположных мировоззрений. Тем более внутри этой логики Ёсиура оставляет пространство для инакомыслия и любопытства, не демонизируя всех жителей Айги, где большая часть населения как будто бы дети (популярный авторитарный нарратив об инфантильном народе). Главное, что принцип «надзирать и наказывать», призванный заглушить любые тлетворные мысли, лишь разжигает фантазию, а контакт с непохожими — другими — обогащает новым опытом, буквально свежим взглядом на вещи. Чтобы подчеркнуть эту мысль, саундтрек Митиру Осимы записан Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии на студии «Мосфильм», а финальная песня исполнена Эстель Мишо на эсперанто.
Еще символичнее, что «Патэма» вдохновила южнокорейское архитектурное бюро L’EAU Design на одноименное здание в сеульском районе Сондон. Учитывая историю японской оккупации полуострова, это одно из сильнейших признаний идеи фильма о «гармонии различий». На фоне действующих международных конфликтов — да и напряжения внутри государств — эта прекраснодушная фантазия может стать прививкой надежды для тех, кто уже ничего не ждет и ни на что не надеется. Многим надоело, что земля каждый день уходит из-под ног.
«Патэма наоборот» в онлайн-кинотеатрах с 21 мая.
«Патэма наоборот» Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «Покебол с предсказанием». Например, там вы можете прочитать о лучших премьерах 2025-го или футуристических мирах в японской мультипликации.
