«Холоп 3»: От тюрьмы и от семьи не зарекайся

Первым отечественным экспериментом, попытавшимся привлечь зрителей летом в кинотеатры, стал «Холоп 3» – вроде бы заключительная часть успешной франшизы, хотя режиссер Клим Шипенко не исключил появления и четвертого фильма. Третий, впрочем, абсолютно закрывает начатую почти семь лет назад эпопею по перевоспитанию мажоров. Тогда «Холоп», написанный в основном сценаристкой прорывных «Измен» Дарьей Грацевич, выходил в новогодние каникулы, а сейчас Фонд кино для успешных франшиз обязательным условием поддержки сделал летний кинопрокат. Сыгравший мажора Гришу Милош Бикович только начинал учить русский язык, а теперь дорос до полноценного сопродюсера. Вместе с ним константой трилогии остался режиссер Шипенко, когда-то не взявший серба в космос (на эту тему в фильме есть шутка). Выступив на этот раз постановщиком, сопродюсером и одним из авторов сценария, он поставил жирную точку в теме перевоспитания. Как «мажоров», так и всего отечественного кино.

«Холоп 3»: От тюрьмы и от семьи не зарекайся

фото: «Холоп 3» (2026) / Централ Партнершип
Попавший под первую волну «холопщины» Гриша (Бикович) теперь открывает бизнес в Турции: там тоже полно зарвавшихся сыновей, решивших, как он когда-то, что у них в кармане все деньги и законы мира. Например, герой Керема Бюрсина, уже отметившийся в турецкой адаптации «Холоп. Великолепный век», здесь возникает как иллюстрация экспансии отечественного перевоспитательного бизнеса на международной арене. Профессиональные дела у Гриши за рубежом идут хорошо, только вот дамы сердца, или попросту жены, ему по-прежнему не хватает – эта сквозная линия идет еще с первого «Холопа», когда у него не получилось с актрисой-крестьянкой в исполнении Саши Бортич.

В России, кажется, нет отбоя от зарвавшихся мажоров, направляемых в просветительскую компанию психолога-демиурга Льва Арнольдовича (Иван Охлобыстин). Вместо Гриши там уже орудует другой харизматичный продюсер (Петр Рыков). Работавшие над проектом взрослые – в лице того же Арнольдовича, его супруги (Наталья Рогожкина), а также его бывшей жены-продюсера Анастасии (Мария Миронова), вышедшей замуж за отца Гриши (Александр Самойленко) и ставшей молодой матерью, – заняты в основном истинно семейными делами. Зато в фирму, которую Арнольдович вдруг начал рекламировать в зарубежных психологических журналах, приходят натурально дети (Виталия Корниенко и Степан Шевяков), чтобы перевоспитать родителей.

«Холоп 3»: От тюрьмы и от семьи не зарекайся

фото: «Холоп 3» (2026) / Централ Партнершип
Их – вот уж случай, когда кастинг обрастает своими шутками, – сыграли Павел Прилучный и Кристина Асмус. Герой первого – с кудрями – наследник судостроительной империи, ничего не смыслящий ни в кораблях, ни в построении даже собственной жизни. Вторая играет певицу Лену Вяземскую, прославившуюся одним хитом, вышедшую замуж и забытую, поскольку на завершении карьеры настоял супруг. Теперь уже бывший — развод с ним она идет обсуждать на передачу к Андрею Малахову.

Новый «Холоп» выносит за скобки, как в такой паре выросли вполне адекватные дети. Это вполне в традиции франшизы, где всё зиждется на принятии игры: есть условно богатые и условно бедные, челядь и аристократы, холопы и государи (тут Гриша-Бикович играет Петра Первого, но не может выучить императорский текст). Это тоже по плану: внутри третьего фильма с шоу намеренно не справляются.

«Холоп 3»: От тюрьмы и от семьи не зарекайся

фото: «Холоп 3» (2026) / Централ Партнершип
Вызов семейного кино – единственной российской продукции, способной собрать зрителей, — принимается нехотя: достаточно детей и любовной линии в духе старых голливудских фильмов, где судьбы родителей вершили дочки, бывшие поумнее старшего поколения. Вызов космический — проявляется в неловких шутках в адрес Милоша Биковича. Вызов исторический – тоже с ним: Гриша не может отличить шведов от турок, а герой Прилучного считает, что Петр зря построил город на болоте («Вот бы в Сочи!»). Над ним тоже смеются, периодически напоминая с помощью фото и видео, что Павел — главный «Мажор» российского кино. Прогрев неожиданно выходящего в начале июля продолжения сериала, благодаря которому артист и стал популярным, засчитан. Тем более их с героиней Асмус то и дело «бросают» в тюрьму, как и его в «Мажоре».

Третий «Холоп» в своей летней ипостаси подводит своего рода черту под кратковременными успехами отечественной киноиндустрии. Выйдя в новогодние праздники до пандемии, он показал, что люди хотят не только аттракциона, но и человеческой истории — желательно затрагивающей, как и раньше, тему финансового расслоения. Нынешний фильм откровенно заигрывает с модной семейной темой и пестрит отсылками (пусть и не слишком талантливыми) не только к прошлым частям франшизы, но и примерно ко всему, что случилось с нами за последние годы. «Окно в Европу» прорубит разве что очередной корабль, а от турецких сериалов не убежать, так что даже такими симуляциями реальности всё равно правит любовь.

«Холоп 3» в кинотеатрах с 11 июня.

«Холоп-3»

Источник

Ради стройной фигуры девушка идет на страшный эксперимент в трелере боди-хоррора «Ешь, молись, худей»

Ради стройной фигуры девушка идет на страшный эксперимент в трелере боди-хоррора «Ешь, молись, худей»

Фильм был показан на «Сандэнсе», а также в специальной секции Берлинского кинофестиваля.

Дистрибьютор World Pictures объявил, что 13 августа выпустит в прокат боди-хоррор «Ешь, молись, худей», который по собственному сценарию сняла Натали Эрика Джеймс («Реликвия», «Квартира 7А»).

В центре сюжета — студентка медицинского факультета Хана, которая в стремлении обрести безупречную фигуру прибегает к новаторским методам похудения с использованием человеческих останков. Пойдя на этот эксперимент, Хана в скором времени оказывается в эпицентре сущего кошмара. Дело в том, что зловещая сила, содержащаяся в мертвых, дает о себе знать и вмешивается в жизнь девушки. Чем более стройной она становится, тем сильнее голод преследующего ее существа.

В актерский состав вошли Мидори Френсис («Анатомия страсти», «8 подруг Оушена»), Даниэль Макдональд, Мадлен Мэдден, Роберт Тейлор.

На Rotten Tomatoes «Ешь, молись, худей» имеет 70% «свежести» на основе 63 рецензий профессиональных критиков. Картина вызвала немалый резонанс, встав в один ряд с такими хитовыми хоррорами на тему стремления к красоте, как «Субстанция» Корали Фаржа и «Гадкая сестра» Эмили Блихфельдт.

Фото: World Pictures

Ради стройной фигуры девушка идет на страшный эксперимент в трелере боди-хоррора «Ешь, молись, худей»

Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Макияж, который «не потечет»: 5 главных правил от визажиста на лето

Катя Ландо •

Макияж, который «не потечет»: 5 главных правил от визажиста на лето

Реклама

Макияж для нас – это не просто привычная бьюти-рутина, но и возможность по-другому посмотреть на себя, примерить новые образы и подчеркнуть свою уникальность.

Представляем тебе нашего колумниста Ольгу Романову! Ольга – звездный визажист и создательница бренда косметики Romanovamakeup. В прошлый раз она рассказывала о самых популярных ошибках в нанесении пудры. А сегодня поделится главными правилами макияжа в жару.

Макияж, который «не потечет»: 5 главных правил от визажиста на лето

Ольга Романова

Правило «лучше, да меньше» становится основным с того момента, как столбик термометра начинает движение наверх. В жаркую погоду предпочтительнее использовать минимум продуктов, легкие текстуры и натуральные оттенки. Вот несколько правил, которые стоит соблюдать, чтобы макияж стойко выдержал высокую температуру.

Правило № 1: Вбивать лучше, чем растирать

Перед тем, как приступить к созданию макияжа, тщательно очистите кожу и нанесите на нее увлажняющее средство. Далее используйте легкие тональные основы с матовым финишем. В большинстве случаев, я вообще рекомендую отказаться от тонального крема в пользу легкого и пластичного консилера. Тщательно вбейте его подушечками пальцев в те места, которые вы считаете несовершенными (область вокруг глаз, крылья носа, зоны, с сосудистыми звездочками и покраснениями). Чем тщательнее вы запечатаете с их помощью кожу – тем лучше.

Макияж, который «не потечет»: 5 главных правил от визажиста на лето

В жару тяжелые тональные средства могут «плыть» и закупоривать поры. Поэтому при нанесении макияжа, я, в целом, советую использовать технику «вбивания» продуктов в кожу, а не растирания. Таким образом, шансы избежать смазывания увеличиваются. Если вы вспотели, не наносите макияж на влажную кожу. Сначала промокните лицо матирующей салфеткой, затем аккуратно поправьте его и снова закрепите его пудрой.

Правило № 2: Многофункциональность побеждает

Отдавайте предпочтение многофункциональным продуктам – например, кремовым румянам, которые можно наносить на щеки, губы и веки. Они упрощают процесс создания макияжа и уменьшают количество используемой косметики. Это особенно актуально в жаркую погоду, когда хочется минимизировать все процессы.

Правило № 3: Сначала водостойкий карандаш – потом все остальное

Вместо традиционной помады, попробуйте использовать водостойкий карандаш. Возьмите его, слегка улыбнитесь и, немного выходя за контур, проведите линию от центра к периферии. А затем заштрихуйте все пространство и растушуйте кистью-бочонком. Так вы значительно повысите стойкость средств, которые нанесете после. К примеру, глянцевых блесков или тинтов.

Правило № 4: База под тени обязательна

Использование специальной базы или консилера на верхние веки перед тенями помогает предотвратить скатывание и выцветание их в течение дня. В жаркую погоду, в целом, лучше отдавать предпочтение водостойким формулам туши, карандашей и гелей для бровей.

Правило № 5: Кремовые текстуры лучше сухих

Макияж, который «не потечет»: 5 главных правил от визажиста на лето

Для создания естественного скульптурирования лица рекомендую выбирать продукты кремовых текстур. Это позволяет достичь мягкого эффекта и избежать перегруженности. Попробуйте совместить контуринг, румяна и хайлайтер в одном шаге. Нанесите скульптор на среднюю часть щеки, затем румяна на щечки-яблочки и завершите хайлайтером сверху. Растушуйте все вместе специальной кистью по направлению к вискам для создания лифтинг-эффекта. Предпочтение отдавайте теплым оттенкам румян, которые придают лицу здоровый и свежий вид. Для достижения более глянцевого эффекта используйте сначала кремовый хайлайтер, а затем закрепите его пудровым. Это обеспечит стойкость и элегантный естественный блеск.

В завершении непременно воспользуйтесь пудрой. Она должна быть достаточно прозрачной и воздушной для того, чтобы не создать эффект маски, но в то же время обладать фиксирующим эффектом. После закрепите макияж при помощи термальной воды или специального спрея.

Источник: peopletalk.ru

«Не золото»: Рецензия Киноафиши

«Не золото»: Рецензия Киноафиши

Гонка за двумя жанрами.

Фильм Тахмины Мюссе «Не золото» погружает зрителя в противоречивый мир дагестанской глубинки, где первозданная красота природы сталкивается с низменными человеческими инстинктами. Режиссер не стремится угодить аудитории игрой в жанр, будь то динамичный триллер или драма с четкой моралью. Вместо этого она выбирает интимную, почти дневниковую интонацию, снимая свой родной край с трепетной нежностью. Здесь важно не столько событие, сколько атмосфера, в которой это событие созревает. Мюссе предлагает зрителю редкую возможность не просто следить за историей падения, а физически ощутить воздух, свет и ритм места, где жадность оказывается главной человеческой ценностью.

Главный герой, Эльдар, живет на берегу Каспийского моря с мамой. Его страсть — любительские гонки, которые однажды лишают молодого человека всех средств. Он винит во всем свою машину и свою невозможность купить новую. Случайный попутчик, подобранный на трассе, кажется, обещает решить все проблемы.

«Не золото»: Рецензия Киноафиши

Очевидно, что Эльдар — собирательный образ человека, который под давлением собственной алчности проходит классический путь морального падения. Жажда легкой наживы искажает его связь с родной землей, превращая красоту вокруг в декорацию для преступления. Из-за этого внутреннего разлома фильм обретает жесткость. Неожиданный для любовно снятых пейзажей сюжетный твист интонационно повторяет «Короткий фильм об убийстве» Кшиштофа Кесьлёвского. Мюссе, как и польский классик, использует внезапную жестокость не ради шока, а как нравственный катарсис, после которого уже невозможно смотреть на пейзажи с прежним спокойствием.

Большую часть хронометража «Не золота» занимают именно панорамы южных красот: бескрайнее море, слепящее солнце, величественные горы и бесконечные ленты дорог. Операторская работа и повествовательный стиль здесь гораздо ближе к журналистскому репортажу или личному видеодневнику, чем к классическому игровому кино. Через экран буквально физически чувствуется, насколько сильно режиссер хочет поделиться своими чувствами к отеческим местам. Виды из окна автомобиля, съемки с дрона, неторопливая экскурсия по заброшенному форту — все это создает ощущение, что сюжет намеренно растворен в созерцательных эпизодах. Возникает парадоксальное желание: пусть фабула исчезнет совсем, чтобы мы могли полностью уйти в этот гипнотический мир, не заплывая в неестественную драматургию. Но все же Мюссе силится рассказать зрителям историю. И попытка соединить в единое целое живость визуала и высокий трагизм сюжета проваливается, отчего фильм в целом выглядит нелепо и несуразно.

«Не золото»: Рецензия Киноафиши

Он скачет из стороны в сторону, меняя фокус с темы на тему, с одной сюжетной линии на другую. Словно режиссер сама поддалась жадности своего героя и хочет захватить все истории и жанры разом. Драма сменяется мелодрамой, муки совести — любовными, а герой в итоге оказывается лишь функцией.

Впрочем, «Не золото» легко поддается финальному определению: это сложный, но цепляющий опыт. Его жанровая двойственность расщепляет зрительское внимание: зритель, настроенный на криминальную историю, может устать от созерцательности, а любитель медитативного кино — споткнуться о внезапную жестокость фабулы. И все же именно этот диссонанс делает картину Тахмины Мюссе уникальной. Это искренний, вязкий и визуально роскошный разговор о том, как жажда наживы может отравить даже райский уголок. Смотришь на дагестанские горы и понимаешь: золото здесь действительно не главное. Главное — та боль, которую человек приносит туда, где ему следовало бы просто жить.

«Не золото»: Рецензия Киноафиши

Токманев Владислав

Источник: www.kinoafisha.info

Страшные сны вторгаются в реальность в трейлере хоррора «Оно. Ночной кошмар»

Страшные сны вторгаются в реальность в трейлере хоррора «Оно. Ночной кошмар»

В команду продюсеров входит Леонардо ДиКаприо.

Кинопрокатная компания «Экспонента» представила локализованный трейлер психологического хоррора «Оно. Ночной кошмар», который стартует в российских кинотеатрах 18 июня. Проект не имеет отношения к франшизе «Оно» по одноименному произведению Стивена Кинга.

В центре сюжета — художница Сара (Хайден Панеттьери), страдающая сомнамбулизмом. По ночам она в состоянии сна встает с кровати и бродит по дому, не отдавая себе отчет в своих действиях. Сару мучают кошмары о дочери Эйми, которая погибла в автокатастрофе. Участником трагичного инцидента также стал муж главной героини. Он выжил, но пребывает в коме. Сара предпочитает не ходить в больницу, доверив уход за супругом своей сестре Джоэль. Надеясь наконец прийти в себя, Сара вместе с сыном Холденом перебирается к матери, но ситуация только ухудшается. С каждым разом сны становятся все страшнее, а граница между сном и явью — все более зыбкой. Когда Сара теряет связь с реальностью, ее мать решает обратиться за помощью к своей подруге Бай, которая утверждает, что умеет связываться с духами.

Актерский состав дополнили Джастин Чатвин, Беверли Д’Анджело, Миша Бартон, Лори Тань Чинн, Эрик Лютес, Ки Хо и другие. Автором сценария и режиссером выступает Брэндон Оман, для которого это дебют в полнометражном кино. В основу фильма легла его короткометражная работа, вышедшая в 2024 году.

Фото: «Экспонента»

Страшные сны вторгаются в реальность в трейлере хоррора «Оно. Ночной кошмар»

Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Кэти Перри и Орландо Блум хотят расстаться

Кэти Перри и Орландо Блум хотят расстаться

Василина Добрецкая

Отношения Кэти Перри и Орландо Блума находятся на каменистой почве. В окружении звезд готовы назвать дату, когда их отношения окончательно завершатся, пишет Page Six.

Кэти Перри и Орландо Блум хотят расстаться

Кэти Перри и Орландо Блум. Фото: Getty Images

В том, что звезды находятся на черте невозврата, собеседники издания уверены. «Все кончено. Они ждут, пока закончится ее тур, прежде чем расстаться», – говорится на страницах издания. Причина разрыва пока остается в тайне.

В настоящее время Перри находится в туре Lifetimes, который начался 23 апреля и продлится до 7 декабря. Кэти и Орландо обручились в День святого Валентина в 2019 году, а 26 августа 2020 года у них родилась дочь Дейзи Дав.

Ранее источники сообщали, что пара Кэти переживает стресс из-за плохого приема ее нового альбома. Это и вызвало «напряженность» в отношениях звезд. Орландо долго пытался поддержать возлюбленную, но видимо его терпению настал предел.

Источник: peopletalk.ru

Анастасия Красовская подвергается киберсталкингу в трейлере сериала «Фейк»

Анастасия Красовская подвергается киберсталкингу в трейлере сериала «Фейк»

Злодей шантажирует девушку и публикует в сети компрометирующие материалы.

Онлайн-кинотеатр Okko представил тизер-трейлер многообещающего психологического детектива «Фейк». Проект включает восемь эпизодов. Дата премьеры будет анонсирована позже.

В центре сюжета — работающая в лицее молодая преподавательница Рита (Анастасия Красовская), которую однажды начинает преследовать анонимный киберсталкер. Неизвестный злодей бесцеремонно вторгается в личную и публичную жизнь главной героини, нацеливаясь в самые больные точки. Он клевещет на Риту, разрушая ее веру в себя, а также влияя на ее отношения с учениками, друзьями и членами семьи. Кто именно и с какой целью атакует Риту — неизвестно. Пытаясь выяснить правду, девушка осознает, что в ее окружении слишком много людей, у которых есть мотив превратить ее жизнь в кошмар.

Актерский состав дополнили Эльдар Калимулин, Полина Ауг, Василий Михайлов, Татьяна Струженкова и Анастасия Убоженко. Режиссером выступает Алексей Кузмин-Тарасов («Казино», «Неверные», «Легкий способ бросить курить»), тогда как сценарий написали Наталья Дубовая, Нина Беленицкая и Артем Михайлов.

«Фейк» — один из первых в России проектов на тему киберсталкинга и незащищенности в сети. Сериал не только расскажет об опасности из веб-пространства, но и покажет, как соблюдать цифровую гигиену и защищать личные данные.

Фото: Онлайн-кинотеатр Okko

Анастасия Красовская подвергается киберсталкингу в трейлере сериала «Фейк»

Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Фильм «Майкл» находится в шаге от рекорда среди музыкальных байопиков

Фильм «Майкл» находится в шаге от рекорда среди музыкальных байопиков

Лиана Кушхова

Фильм «Майкл» продолжает ставить рекорды. Картина о короле поп-музыки стала самым кассовым проектом в истории студии Lionsgate, пишет Daily Mail.

Фильм «Майкл» находится в шаге от рекорда среди музыкальных байопиков

Кадр из фильма «Майкл» (Michael, США, 2026)

Мировые сборы байопика приблизились к 900 миллионам долларов. К слову, у самого кассового музыкального байопика – «Богемской рапсодии» – итоговые сборы составили 911 миллионов. Однако важная деталь – фильм про Майкла Джексона достиг такого результата всего за 50 дней в международном прокате, а вот картина про группу Queen – за пять месяцев.

На фоне такого успеха разговоры о продолжении стали еще активнее. Студия уже работает над сиквелом, который, вероятно, будет посвящен более позднему и противоречивому периоду жизни артиста. Учитывая, что многие зрители оказались недовольны тем, что в первой части фильма не затрагиваются спорные моменты личной жизни певца.

Фильм «Майкл» находится в шаге от рекорда среди музыкальных байопиков

Кадр из фильма «Майкл» (Michael, США, 2026)

Конечно, большая доля такого успеха картины связана с ностальгией по музыке Джексона и интересом публики к его фигуре даже спустя годы после смерти. К слову, роль Майкла исполнил его родной племянник – Джафаар Джексон. Он отмечает, что хотел показать, насколько личность артиста была искажена в медиа того времени. Ему было важно развеять несправедливые слухи, например, как многочисленные операции, чтобы стать «белым». Хотя на самом деле Джексон страдал от ветелиго.

Напомним, «Майкл» вышел в прокат в апреле 2026 года. Режиссером картины выступил Антуан Фукуа («Великий уравнитель»). Фильм заканчивается выступлением Майкла Джексона на стадионе «Уэмбли» в 1988 году, что оставляет пространство для продолжения истории.

Источник: peopletalk.ru

20 ляпов в сериале «Солдаты»: проверьте, замечали ли вы это сами

В сериале «Солдаты» найдено большое количество киноляпов

20 ляпов в сериале «Солдаты»: проверьте, замечали ли вы это сами

От Донецка до Одессы за одну серию и квартиры-путешественницы. Собрали для вас нестыковки культового сериала, которые становятся видны только при пересмотре

В 11-й серии рядовой Усольцев идет по коридору без вещей, но заходит в кабинет ротного уже с вещмешком за спиной. В 22-й серии персонажи приносят генералу свежие укроп, петрушку и зеленый лук, хотя по сюжету на улице зима. К чепочнице Эвелине во втором сезоне обращаются «Эвелина Григорьевна», а затем её отчество меняется на «Георгиевну» и остается таким до конца.

20 ляпов в сериале «Солдаты»: проверьте, замечали ли вы это сами

Фото: кадр из фильма У офицера Зубова дочь в первых сезонах называется Иришкой, а позже её переименовывают в Аленку и Алену. Рядовой Фахрутдинов служит в армии вместо брата, но все, включая сослуживца из десантуры, с которым он мотал первый срок, называют его Ренат, а не именем брата. Сослуживцы и офицеры часто коверкают фамилию Фахрутдинова, называя его Фарахутдинов, и никто их не исправляет. Актёр Юрий Сумма в первом и третьем сезонах играет майора Никишина, затем к нему обращаются как к Шалимову, а позже он появляется в роли капитана Кузубова.

20 ляпов в сериале «Солдаты»: проверьте, замечали ли вы это сами

Фото: кадр из фильма Старший лейтенант Валеев всего за несколько месяцев в мирное время достигает звания майора. Шматко в одной из серий парирует шутку Данилыча словами «Я с Донецка», хотя во втором сезоне появляется его одноклассник-гинеколог из города, где служит Шматко, а в поздних сезонах выясняется, что он родился в Одессе. Рядовой Гунько из первого сезона прописан в Архангельской области, но став сержантом, говорит, что его мама живёт в Новосибирске.

20 ляпов в сериале «Солдаты»: проверьте, замечали ли вы это сами

Фото: кадр из фильма Рядовой Папазогло во втором сезоне говорит, что у них в деревне не курят траву, а в третьем сезоне выясняется, что он из Вологды. Кухня в новой квартире Шматко в седьмом сезоне выглядит так же, как кухня в хрущевке его тещи из ранних сезонов. Квартира девушки Вакутагина в четвертом сезоне один в один совпадает с новой квартирой Шматко, которую он получает в седьмом сезоне. В первом сезоне Шматко присутствует на свадьбе Ирины и Колобкова в их квартире, а в третьем сезоне, придя к Кудашеву, он оказывается в той же квартире, но не узнает её и называет жилье «г…о».

20 ляпов в сериале «Солдаты»: проверьте, замечали ли вы это сами

Фото: кадр из фильма В этой же квартире с синими обоями в следующих сезонах проживает Соколов с Варей. В пятом сезоне Шматко перечисляет Зубову орлов, взятых за пополнением, включая Фахрутдинова и Щура, хотя оба прибыли из расформированной части, а не из того пополнения.

20 ляпов в сериале «Солдаты»: проверьте, замечали ли вы это сами

Фото: кадр из фильма В первом сезоне Евсеева несколько раз называют сержантом, хотя на самом деле он им не является. В конце четвертого сезона Зубов объявляет благодарность Нестерову, хотя в группе захвата в магазине был Вакутагин, а Нестерова там не было. В одной из серий пятого сезона Зубов просматривает личное дело Данилюка А.А., но после шестого сезона становится известно полное имя персонажа: Данилюк Анатолий Данилович. В третьем сезоне во второй серии Вакутагин говорит, что поезд до Якутска идет от Тюмени по вторникам, хотя железнодорожное сообщение с Якутском отсутствует, и поезда туда никогда не ходили.

Главное фото: кадр из сериала

Источник: www.kp.ru

«Хокум»: Мистика вместо психотерапии

В российских онлайн-кинотеатрах с 11 июня зазвучит «Хокум» — хоррор Дэмиэна Маккарти с необычным названием отправляет зрителей в проклятый отель на пару с писателем в исполнении Адама Скотта. Режиссер еще до премьеры обещал «ультимативный опыт дома с привидениями», однако у заявленной формулы нашелся твист. Так ли неожиданно повернулась история, разбирался Сергей Сергиенко.

«Хокум»: Мистика вместо психотерапии

фото: кадр из фильма "Хокум" / Capella Film
Писатель Ом Бауман никак не может найти вдохновение для того, чтобы закончить последнюю книгу трилогии. В не самом хорошем расположении духа он решает выполнить последнюю волю родителей и отправляется в Ирландию — в отель, где они некогда отмечали медовый месяц. Уже на месте Ом узнает, что здесь якобы обитает ведьма, во что верят, кажется, все — от работающей в отеле Фионы (Флоренс Ордеш) до безумного бездомного Джерри (Дэвид Уилмот). Однако наступление ночи и персональные обстоятельства заставляют писателя убедиться, что в сверхъестественных слухах есть как минимум доля правды, а сам отель далеко не так прост, как кажется на первый взгляд.

Дэмиэн Маккарти успел зарекомендовать себя на поприще хорроров как яркий молодой автор: в 2020-м он дебютировал с «Предостережением», четыре года спустя несколько масштабировался в «Астрал. Медиум» (на самом деле «Странность»), и вот вновь ступает по знакомой дорожке ирландского хоррора. И многие приемы тоже на месте: долгая экспозиция, медленное развитие событий и множество недосказанностей, которые можно трактовать очень разными способами.

«Хокум»: Мистика вместо психотерапии

фото: кадр из фильма "Хокум" / Capella Film
Как и у большинства современных хорроров, «Хокум» заходит на территорию психологических проблем героя: о том, что с Омом что-то не так, ясно еще по вступительных сценам, но окончательная картина выстраивается только к середине хронометража. Большая часть фильма при этом почти никак не работает с этим, предлагая хоррор иного толка — и это на удивление интересная особенность.

Почти весь просмотр «Хокум» предлагает почти что мистический детектив, вращающийся вокруг одного исчезновения. Расследование приводит Оума в тот самый люкс, где некогда оставались его родители — и эта локация становится ключевой для всего фильма. Пространство выстроено со вкусом: множество деталей и нюансов буквально заставляют обратить на себя внимание, и практически каждая для чего-то в итоге нужна: все то, на чем фокусируется камера, так или иначе сыграет свою роль в истории, из-за чего пространство отеля становится практически еще одним персонажем «Хокума».

«Хокум»: Мистика вместо психотерапии

фото: кадр из фильма "Хокум" / Capella Film
Следить за тем, как взаимодействуют Оум и отель, на удивление увлекательно, причем в отдельных ситуациях происходящее почти выходит в плоскость комедии — все чаще из-за удачных таймингов: напряженная ситуация периодически получает неловкое или откровенно смешное разрешение, что меняет восприятие и настроение. При этом нельзя сказать, что это убивает страх: баланс подобран так, что не вызывает вопросов и ощущения инородности.

Большая часть «Хокума» из-за этого смотрится как увлекательное и довольно интересное произведение, не лишенное шарма. Тем удивительнее, что общая история, на первый взгляд почти не связанная с персональной драмой писателя, в конечном счете выруливает именно к ней — и закольцовывает историю, подталкивая к тому, что все происходящее — во многом следствие личных травм и переживаний, а мистика тут скорее помогает разобраться с чем-то более личным. Нечто подобное режиссер проделывал и в «Астрал. Медиум», где призраки хоть и были вроде бы реальны, но появлялись из-за человеческих действий.

«Хокум»: Мистика вместо психотерапии

фото: кадр из фильма "Хокум" / Capella Film
Ведьма «Хокума» тоже приходит не просто так и трогает далеко не всех. Да и приходит ли — тоже вопрос открытый: Маккарти откровенно заигрывает со зрителем, оставляя на откуп фантазии то, насколько реальным было происходящее в сюжете. Это задает интересный тон и, в целом, работает, хотя и оставляет странное послевкусие: история в целом работала бы и без этого. Как и, в общем-то, без излишнего морализаторства, которое вылезает в конце: его не назвать лишним, так как история в целом очень ладно скроена и в ней все на своих местах, однако убери эти элементы — и нарратив не пострадает. А возможно даже выиграет.

«Хокум» работает по правилам, заданным индустрией, и это словно тормозит картину, которая могла бы добиться большего. Странным образом психологизм, метафоры и объяснения, которые еще недавно работали в плюс практически любому хоррор-сценарию, начинают казаться избитыми — и «Хокум» не исключение. Кажется, будь он более прямолинейным, со злом без поводов и психологических подтекстов, и история работала бы куда лучше: неизвестность все еще удивляет лучше глубоких подтекстов. Особенно если они легко считываются заранее.

«Хокум» в российских онлайн-кинотеатрах с 11 июня.

«Хокум». Тизер-трейлер №2

Источник