Популярность сериала «Вне кампуса» затронула не только актеров, но и их близких. Девушка исполнителя роли Гаррета Грэма Белмонта Камели отреагировала на навязчивое поведение поклонников возлюбленного.
Кадр из сериала «Вне кампуса», 2026 (реж. Саманта Бэйли)
Райна Моррис попросила поклонников перестать писать членам ее семьи. По ее словам, сообщения получают даже дальние родственники, которые не понимают, почему незнакомые люди внезапно проявляют к ним такой интерес.
«Если вы фанаты моего парня – отлично! Но, пожалуйста, перестаньте писать моей семье», – заявила Райна в Stories. Она также с юмором посоветовала поклонникам записать свои мысли в дневник, а затем отправиться на прогулку.
Фото: @quakerraina (Instagram*)
Белмонт Камели получил широкую известность после выхода экранизации серии романов Эль Кеннеди. В первом сезоне его герой, капитан хоккейной команды Гаррет Грэм, влюбляется в студентку Ханну Уэллс, которую сыграла Элла Брайт. Экранная химия актеров настолько понравилась зрителям, что некоторые начали приписывать им роман и за пределами съемочной площадки.
Ситуацию уже комментировала и сама Элла. Актриса назвала Белмонта практически братом и подчеркнула, что между ними только дружеские отношения. Райну она при этом описала как прекрасную девушку и призналась, что очень тепло к ней относится.
К слову, создатели «Вне кампуса» уже обращались к аудитории с просьбой уважать личные границы актеров и их близких. В официальном заявлении команда проекта предупредила, что аккаунты, участвующие в целенаправленной травле, могут быть заблокированы.
* Instagram – проект Meta Platforms Inc., деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ
Никита Павленко изменился до неузнаваемости ради новой роли в грядущем средневековом эпосе Валерии Гай Германики. Своим шокирующим фото в гриме он поделился всего несколько часов назад в личном блоге в социальных сетях.
На снимке Никита предстал в образе князя Мала, предводителя древлян, который в 945 году поднял восстание из-за попытки киевского князя Игоря Рюриковича повторно собрать дань.
Никита Павленко
Актеру нанесли обильный грим с имитацией гигантских боевых шрамов на лице, а костюмеры позаботились о максимально аутентичном наряде.
В российских кинотеатрах царит «Живая ярость» — гонконгский шедевр экшн-кино, поражающий ценителей жанра и всех сочувствующих. Почему премьера уже заслуживает места в истории и откуда растут корни этого чуда, объясняет Максим Бугулов.
фото: Edko Films, XYZ Films, Zhejiang Hengdian Film Production Немой разнорабочий Ван Вэй (Се Мяо) ведет скромную жизнь в Гонконге, старается не лезть в чужие дела и воспитывает дочку. Прямо средь бела дня девочку похищает преступная группировка. В полиции заявление практически игнорируют, поэтому Ван самостоятельно берется за расследование и знакомится с журналистом Навином (Джо Таслим), который ищет исчезнувшую супругу. Совместными усилиями мужчины выходят на влиятельную организацию торговцев людьми: им принадлежат не только фабрики и ночные клубы, но и половина полиции Гонконга.
«Живая ярость» — воплощение современной глобализации: под руководством японского режиссера актеры из материкового Китая, Индонезии, США и Таиланда встречаются в Бангкоке, задрапированном под Гонконг, и ведут диалоги на смеси мандаринского, английского, ушу и силата с вкраплениями непальского кукри. Впрочем, даже в таком переполненном паназиатском котле отчетливо выделяются два полюса: Япония и Гонконг.
фото: Edko Films, XYZ Films, Zhejiang Hengdian Film Production Немного предыстории. К 30 годам Ясуаки Курата, в совершенстве овладевший кэнпо, дзюдо и айкидо, вернулся в Японию после продолжительных съемок на гонконгских киностудиях. В Жемчужине Азии он успел подружиться с Брюсом Ли, обучиться кунг-фу у легендарного Лю Цзяляна и собрать впечатляющее портфолио. Однако на родине уже состоялся бум экшн-кино, и внедриться в систему, где состоялись Томисабуро Вакаяма и (особенно) Сонни Тиба или его ученица Эцуко Сихоми, Курате было непросто. Как и другие мастера (вроде Рю Хаяты), Ясуаки ушел на телевидение, но даже там его не устраивало качество работы каскадеров: их движения были слишком медленными, из-за чего тайминги летели псу под хвост и приходилось делать больше дублей на дорогостоящей пленке. Тогда Курата основал школу имени себя Kurata Action Club (она же Kurata Promotion) и начал готовить собственные кадры. Это было удобно: снимаясь преимущественно в Гонконге, актер приезжал на площадку с группой подготовленных учеников, с которыми уже сработался. И если в Японии Курату помнят в основном по ТВ-проектам, то за рубежом он стал одним из самых узнаваемых экранных злодеев и уважаемым каскадером.
Постепенно Kurata Promotion превратилась в кузницу специалистов для международных боевиков: через нее прошли Юкари Осима, снимавшаяся бок о бок с Мишель Йео и Карой Хуэй, или, скажем, Коити Сакамото, сочинивший хореографию «Драйва» с Марком Дакаскосом. В числе выпускников были Кэндзи Танигаки и Кэнсукэ Сономура: первый стал режиссером «Живой ярости», второй — постановщиком боевых сцен. Оба разделяли страсть к гонконгскому кинематографу и ДНК японской дисциплины, а главное — были давно знакомы благодаря школе Кураты. Всё это позволило создать боевик, ставший мгновенной классикой: критики и зрители по всему миру поют оды местным экшн-секвенциям, чего не происходило со времен дилогии «Рейд» Гарета Эванса.
фото: Edko Films, XYZ Films, Zhejiang Hengdian Film Production Танигаки эффектно модифицирует классические гонконгские приемы старой школы (общие планы, ритмический монтаж) скрытыми склейками и полетами камеры по хитрой траектории. Главным же героем всего проекта становится Кэнсукэ Сономура. Ему предстояло работать с уже состоявшимися хореографами и мастерами: например, Яян Рухьян ассоциируется с грязными и эффективными поединками, а Джо Таслим — с бросками и силовыми приемами. Сономура выпутался хитро: все бойцы говорят на собственном языке характерных боевых элементов, объединенных общими знаменателями. Ломаная, почти хаотичная структура схваток, выверенное тактильное насилие и плотный контакт на ультракороткой дистанции (вплоть до того, что несколько противников «слипаются» в единый живой комок на манер «Войны миров Z»).
Структура делает экшн-сцены непредсказуемыми: даже если по сюжетной схеме понятно, чем окончится тот или иной сегмент, отказ от привычной динамики выводит каждую драку в ранг самостоятельной истории. Максимальное сокращение дистанции позволяет добиться почти мистического флюидного ощущения, когда противники словно «перетекают» друг в друга, или, наоборот, стремятся вырваться на открытое пространство. Такой контроль насилия обеспечивает четкие границы: «Живая ярость» не боится подходить к гиперреализму, но никогда не наступает на территорию экстрима, как «Ночь идет за нами» Тимо Тьяджанто.
фото: Edko Films, XYZ Films, Zhejiang Hengdian Film Production Однако даже наличие уникального подхода не в силах объяснить всю сложность хореографии. Для финальной схватки в бою сталкиваются пять противников: двое протагонистов, двое антагонистов и хаотичный элемент, не относящийся ни к одной из фракций. 17-минутное побоище наполнено концентрированной информацией: боевые стили, мотивации, эмоциональные состояния, характерные особенности конкретной ситуации. Танигаки не стал уходить в авангард и снабдил фильм диалогами, при этом опустив множество деталей, вроде экспозиции и бэкграунда персонажей. Но при желании хореография Сономуры позволила бы ему рассказать историю без единого слова при помощи одних лишь поединков. Вообще боевой нарратив — это характерная особенность экшн-произведений (будь то кунг-фу-фильмы или американский рестлинг), но именно гонконгские боевики привели его к концептуальному диалогу, понятному без либретто. Сономура выводит атлетическую драматургию на уровень динамичного полилога — столь плотного, что после единичного просмотра невозможно уловить все нюансы и тонкости, продемонстрированные в кадре.
«Живая ярость» без билбордов и агрессивного маркетинга, чуть ли не на одном «сарафане» стала не просто хитовым боевиком, но вехой экшн-жанра: сначала из кинозалов в состоянии шока выводили посетителей МКФ в Торонто, теперь подобное происходит по всей планете. Фанаты каскадерской искусности и боевых искусств не могут поверить в увиденное, а равнодушные к кунг-фу-муви зрители конвертируются в адептов и ценителей. После фильма Танигаки не возникает вопросов, почему в Гонконге стоит знак равенства между оперой/балетом и экшн-хореографией.
Российский бренд одежды и товаров для дома Monte Carlo совместно с отелем Stella di Mosca и фондом «Жизнь в движении» запускают благотворительный проект, объединяющий помощь подопечным фонда и знакомство с культурными маршрутами Москвы через атмосферные велопрогулки.
В рамках проекта возле отеля будут размещены брендированные велосипеды, созданные в коллаборации Stella di Mosca и Monte Carlo. Они идеально подходят для города благодаря технологии Flat Foot, обеспечивающей здоровую осанку, стальной раме с широкими колесами для плавного движения и подпружиненному седлу, которое делает поездку максимально комфортной. Лаконичная унисекс-модель сочетает в себе вневременную элегантность и практичность. А в качестве завершающей изящной детали — плетеная корзинка, в которую легко поместить все необходимое.
Гости отеля смогут воспользоваться велосипедами, сделав благотворительный взнос в размере 3000 рублей на сайте отеля в разделе «Велопроект». После этого участники получат доступ к велосипедам, а также к аудиогиду. Он расскажет об истории улиц, архитектурных памятниках и знаковых местах столицы, по которым проходят два маршрута для велопрогулки, разработанные профессиональным историком Александром Дементьевым. Тексты аудиогидов озвучены известными актерами Театра Наций — Марианной Шульц и Владимиром Кошевым, что делает велопрогулку еще более атмосферной и увлекательной.
Совместный проект трех значимых в своих нишах брендов — это не только способ досуга, благодаря которому можно познакомиться с историческими районами Москвы в формате активного отдыха, но и возможность сделать доброе дело комфортным и быстрым способом.
«Очень здорово, что у гостей отеля летом появится возможность не только взять напрокат велосипед, но и послушать аудиогид по Москве в исполнении известных артистов в поездке. И, что самое главное, все средства от аренды будут направлены в наш фонд, и вместе мы сможем сделать доброе дело», — делится соучредитель благотворительного фонда «Жизнь в движении», народный артист России и художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.
«Для нас важно создавать форматы, в которых благотворительность становится естественной частью повседневной жизни. Этот проект дает гостям возможность провести время с пользой, открыть для себя Москву через историю ее улиц и одновременно поддержать фонд», — отмечает заместитель генерального директора по маркетингу и стратегическим коммуникациям «Русской Медиагруппы» Алла Володина.
Проект продлится с 16 июля и до конца теплого сезона. Все средства, собранные в рамках инициативы, будут направлены на поддержку программ фонда «Жизнь в движении».
Венецианский кинофестиваль объявил о премьере новой короткометражной картины Мэгги Джилленхол, одной из главных ролей в которой досталась Дакоте Джонсон, пишет Deadline.
Кадр из фильма «Материалистка», 2025 (реж. Селин Сон)
Проект приурочен к 100-летию со дня рождения легендарной голливудской актрисы Мэрилин Монро. По сюжету Дакота воплотит актрису на пике ее славы, а 93-летняя Эллен Берстин сыграет версию Монро, которую мир так и не успел увидеть.
Название фильма «Эффект присутствия» отсылает к выражению, которым когда-то описывали особую магию Мэрилин перед камерой: она выглядела настолько живой и сияющей, что зрителям казалось, будто до нее можно дотронуться через экран. Помимо Джонсон и Берстин, в проекте также появятся Питер Сарсгаард («К-19») и Сепиде Моафи («Больница Питт»).
Кадр из фильма «Век Адалин», 2015 (реж. Ли Толанд Кригер)
Кадр из фильма «5 сентября», 2024 (реж. Тим Фельбаум)
Кадр из сериала «Черная птица», 2022 (реж. Михаэль Р. Роскам)
Премьера состоится на 83-м Венецианском кинофестивале, который пройдет со 2 по 12 сентября 2026 года. Показ приурочат к вручению Эллен Берстин почетного «Золотого льва» за вклад в кинематограф. Актриса известна по фильмам «Изгоняющий дьявола», «Реквием по мечте» и «Интерстеллар». За роль в картине Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живет» Эллен получила премию «Оскар».
К слову, помимо данного проекта, с Дакотой Джонсон в главной роли готовится к выходу психологический триллер «Тайный дневник Верити», экранизация готической истории Одри Ниффенеггер «Три кровосмесительные сестры», а также режиссерский дебют с фильмом «Дерево голубое».
В возрасте 78 лет скончался актер Сэм Нил, наиболее известный зрителям по роли палеонтолога Алана Гранта в культовой франшизе «Парк Юрского периода». Об этом сообщает Deadline.
Сэм Нилл. Фото: Chris Hyde / Getty Images
Родственники подчеркнули, что смерть наступила внезапно и неожиданно, однако Сэм Нил до последних дней оставался свободен от онкологического заболевания. Нил скончался в окружении близких в частной больнице Святого Винсента.
Прорывом для актера в свое время стала роль в успешной драме «Моя блестящая карьера» (1979), которая принесла ему международное признание и участие в Каннском кинофестивале. Впоследствии Нил снялся в десятках независимых фильмов, а также стал звездой мирового уровня благодаря блокбастеру «Парк Юрского периода» и роли в популярном британском сериале «Острые козырьки».
Напомним, ранее артист на протяжении пяти лет боролся с раком крови, но весной этого года с радостью сообщил, что полностью победил болезнь.
В рамках Года единства народов России конкурс «Страна звучит» от телеканала РУ.ТВ продолжает объединять исполнителей из разных регионов, которые обращаются в своем творчестве к родному языку. Его амбассадором стала певица Алсу. Артистка войдет в состав жюри и примет участие в оценке конкурсных работ.
Музыка на родном языке – это не только способ сохранить связь с культурным наследием своего народа, но и возможность рассказать миллионам зрителей о традициях, истории и ценностях, которые объединяют жителей нашей страны. Именно эту идею единства через современное творчество продолжает конкурс «Страна звучит». В эфире программы «Тема» на телеканале РУ.ТВ Алсу рассказала о значении проекта и его основных этапах, а также дала участникам несколько советов.
«Не так давно в эфире телеканала РУ.ТВ вышел первый клип на национальном языке – это была наша композиция «Ay, bylbylym» с группой Ay Yola. И я очень рада, что теперь есть возможность для наших соотечественников из разных регионов представлять свои работы на разных языках. Мне кажется, в рамках конкурса важно показать именно свой национальный колорит, но сделать это в современной обертке, чтобы привлечь внимание молодежи», – отметила Алсу.
С 1 июля до 31 августа продолжается первый этап конкурса. Исполнители со всей страны могут подать заявку на участие и представить современные клипы на национальных языках народов России. После завершения приема заявок работы пройдут предварительный отбор, а с 21 сентября до 4 октября зрители смогут принять участие в открытом голосовании и поддержать понравившиеся клипы. Победитель конкурса получит возможность ротации своего клипа в эфире телеканала РУ.ТВ – его имя объявят 9 октября.
Для создания клипа Алсу порекомендовала использовать все возможности и современные технологии, а также рассказала несколько секретов, которые помогут заинтересовать зрителей.
«Видеоряд очень важен, потому что он может либо испортить впечатление от песни, либо сделать ее еще лучше. Для участия в конкурсе это может быть ролик со смысловой нагрузкой и сюжетной линией, но главное не переиграть, чтобы не отвлекать внимание от композиции. Клип должен быть яркий и запоминающийся, но при этом он может быть трогательным, вызывать чувство ностальгии», – поделилась артистка.
Конкурс «Страна звучит» – это возможность услышать Россию во всем многообразии ее голосов. Проект показывает, что национальные языки и традиции сегодня не только бережно сохраняются, но и обретают новое звучание в современной музыке. Продолжая инициативы телеканала РУ.ТВ по поддержке наследия народов России, конкурс напоминает: при всем богатстве культур жителей нашей страны объединяют общие ценности, уважение к своим корням и чувство принадлежности к единому культурному пространству.
Остроконечные верхушки хвойных лесов, бурное течение рек, крутые обрывы, вечнозеленые папоротники, крики птиц и зверей. Знакомая картина, которая одновременно завораживает и пугает. А еще это отличное место действия для мистических триллеров, детективов, психологических и постапокалиптических драм. Для тех, кто хочет окунуться в атмосферу Твин Пикса, собрали сериалы, в которых действие разворачивается в лесной глуши.
«Тайга», реж. Александр Касаткин (2025)
Афиша сериала «Тайга», 2025 (Реж. Александр Касаткин)
В провинциальном городе регулярно пропадают дети из неблагополучных семей, и поначалу местные жители винят в этом суровую природу. Расследование поручают опытному следователю Демидову (Григорий Чабан), который уверен: в лесах притаился серийный убийца. Мужчина не может сомкнуть глаз, пока не найдет его. Ведь и сам он воспитывает двоих дочерей. В ходе расследования подозрения падают на него самого, но его коллега Лида (Дарья Екамасова) уверена, что улики ложные. Вскоре они выясняют, что убийца, возомнивший себя «санитаром леса», оказывался к ним гораздо ближе, чем они представляли.
Кадр из сериала «Тайга», 2025 (Реж. Александр Касаткин)
Кстати, натурные съемки происходили не в тайге, а в Ленинградской и Челябинской областях.
«Топи», реж. Владимир Мирзоев (2021)
Афиша сериала «Топи», 2021 (Реж. Владимир Мирзоев)
Столичный IT-стартапер (Иван Янковский) заболевает раком мозга и по совету матери отправляется в чудотворный монастырь в глухой архангельской деревне Топи, где якобы можно исцелиться. Единственное условие – взять с собой четырех попутчиков. К нему присоединяются «желтый» журналист Максим (Тихон Жизневский), несостоявшаяся невеста Катя (Катерина Шпица), сбежавшая от тирании отца Соня (Анастасия Крылова) и спасающаяся бегством от брака чеченская девушка Эля (Софья Володчинская). В пути они чуть не попадают в аварию, а их проводник без следа исчезает. На месте они осознают, что оказались в аномальной зоне. В этом хтоническом лесу каждому придется столкнуться со своими кошмарами и встретиться с загадочным Хозяином. Удастся ли героям найти то, ради чего они пришли, или их души окажутся в этом чистилище навсегда, поглощенные «коллективным мороком»?
Кадр из сериала «Топи», 2021 (Реж. Владимир Мирзоев)
Несмотря на место действия, съемки лесной глуши происходили в деревне Каменка, Минской области, а полуразрушенным монастырем «притворялся» Пятый форт Брестской крепости. Сцену купания, после которой герои погружаются в галлюцинации, снимали на реке Ислочь.
«Шершни», реж. несколько (2021 – …)
Афиша сериала «Шершни», 2021 – … (Реж. несколько)
В 1996-м женская школьная команда по футболу летит на национальный чемпионат, но терпит крушение на самолете в лесах Онтарио. Поисковая операция затягивается на 19 месяцев, и за это время слаженная команда забывает о цивилизации. В суровых зимних условиях девушки (Софи Нелисс, Сэмми Ханратти, Софи Тэтчер, Джасмин Савой Браун и Элла Пернелл) разделяются на кланы, борются на ресурсы, вовлекаются в оккультные ритуалы и доходят до каннибализма. Спустя 25 лет выжившие в катастрофе и канадской глуши Шона, Таисса, Натали и Мисти пытаются забыть травмы прошлого, но их спокойствие нарушает загадочный аноним, который грозит разоблачить их давние преступления в лесу.
Кадр из сериала «Шершни», 2021 – … (Реж. несколько)
Зловещий лес снимали в окрестностях Ванкувера, а горы и реки – на водохранилище Став-Лейк. Лишь снежные эпизоды были отсняты в павильоне. Все вылазки на охоту и место лагеря выживших разместили на территории пейнтбольного парка в Британской Колумбии (канадская провинция).
Афиша сериала «Как приручить лису», 2025 (Реж. Юлиана Закревская)
Замкнутый ученый-зоопсихолог Миронов (Кирилл Кяро) живет в загородном доме и занимается одомашниванием лисиц. Однажды ночью по дороге в город он замечает на трассе окровавленную и напуганную девочку-подростка Дину (Таисья Калинина). Он отвозит ее в больницу, но скоро сам становится главным подозреваемым. Оказывается, в том же месте находят труп женщины. Следователь (Максим Стоянов) выясняет, что девочка – не просто жертва, а дочь серийного похитителя, которого не могут поймать более 20 лет. Сама Дина также находилась в заточении и совсем не адаптирована к социуму. Вдобавок она страдает ПТСР и аутистическим расстройством. Поскольку она доверяет только своему спасителю, Миронов применяет к ней приемы дрессировки лис, чтобы помочь справиться с прошлым и узнать подробности, связанные с убийцей.
Кадр из сериала «Как приручить лису», 2025 (Реж. Юлиана Закревская)
Действие и съемки лесной глуши происходили в Новосибирской области (и частично в Подмосковье).
«Территория», реж. Игорь Твердохлебов, Динар Гарипов (2020 – 2023)
Афиша сериала «Территория», 2020 – 2023 (Реж. Игорь Твердохлебов, Динар Гарипов)
Родители 19-летнего Егора (Глеб Калюжный) пропадают во время этнографической экспедиции в глухой тайге Пермского края. Он отправляется на их поиски вместе с дядей-паталогоанатомом (Андрей Мерзликин) и двумя попутчицами Таней и Надей, собирающими местный фольклор. Там они сталкиваются с враждебностью местных, которые верят в лешего-ворса, икотку, суседко, банного чуда и ведьм. Вскоре герои также сталкиваются с неким Медвежьим шаманом и потусторонним миром, откуда не могут выбраться.
Кадр из сериала «Территория», 2020 – 2023 (Реж. Игорь Твердохлебов, Динар Гарипов)
Мистический фолк-хоррор по мотивам суеверий и коми-пермяцкой мифологии снимали в Пермском крае. Основными локациями стали таежные леса уральского треугольника Чусовой — Губаха — Александровск.
«Эпидемия», реж. Павел Костомаров, Дмитрий Тюрин (2018 – …)
Афиша сериала «Эпидемия», 2018 – … (Реж. Павел Костомаров, Дмитрий Тюрин)
Неизвестный вирус поражает Москву, которая становится зоной карантина. Жизнь в столице стремительно деградирует: электричества нет, деньги потеряли свою ценность, люди сражаются за еду и бензин. Чтобы спасти свою возлюбленную и ее сына-аутиста, а также собственного сына и бывшую жену, Сергей (Кирилл Кяро) присоединяется к группе, которая направляется опасное путешествие в Карелию. Их цель – достичь корабля на необитаемом острове озера Вонгозеро, чтобы переждать апокалипсис.
Кадр из сериала «Эпидемия», 2018 – … (Реж. Павел Костомаров, Дмитрий Тюрин)
Сериал снят по фантастическому роману Яны Вагнер «Вонгозеро». Кстати, сюжет оценил Стивен Кинг, который посмотрел российский хит на Netflix (выходил под названием To the Lake). В первом сезоне география съемок охватывает несколько регионов России — от Подмосковья до побережья Белого моря. Во втором сезоне снимали в Карелии, Ленинградской и Псковской областях.
«Одни из нас», реж. несколько (2023 – …)
Афиша сериала «Одни из нас», 2023– … (реж. несколько)
Цивилизация вымирает из-за мутации гриба кордицепса, который проникает в организм, лишает разума и превращает человека в плотоядного монстра. Джоэл Миллер (Педро Паскаль), потерявший единственную дочь Сару, промышляет контрабандой. Однажды лидер повстанческой группы «Цикады» предлагает ему вывести из карантинной зоны 14-летнюю сироту Элли (Бэлла Рэмзи). У девочки иммунитет к кордицепсу, а значит, из ее крови можно создать сыворотку, которая спасет человечество.
Кадр из сериала «Одни из нас», 2023 – … (реж. несколько)
Основные съемки происходили в Канаде. Городок Канмор и Скалистые горы снимали в Джексоне (Вайоминг). Локации хвойных лесов снимали в Национальном парке Уотертон-Лейкс, а парковые зоны в Брэгг-Крике и Стэнли Парке.
