Крис Эванс вновь берет молот Тора в трейлере «Мстителей: Доктор Дум»

Крис Эванс вновь берет молот Тора в трейлере «Мстителей: Доктор Дум»

Долгожданный кроссовер, в котором сильнейшие супергерои Земли будут противостоять новой угрозе вселенского масштаба.

Студия Marvel представила трейлер супергеройского блокбастер «Мстители: Доктор Дум», который призван возродить всеобщий интерес к переживающей упадок киновселенной Marvel. В зарубежный прокат картина выйдет 18 декабря. Примечательно, что в этот же день состоится релиз «Дюны: Часть третья».

Как известно, главным антагонистом в новых «Мстителях» станет суперзлодей Доктор Дум, в образе которого появится Роберт Дауни — младший, ранее сыгравший в этой франшизе всеобщего любимца Тони Старка/Железного человека. Из старых знакомых в сюжете также будет фигурировать Крис Хемсворт в роли Тора, тогда как Крис Эванс вернулся к образу Стива Роджерса.

Трейлер обрисовывает эпичность событий, которые будут показаны в фильме. В ролике появляются многие супергерои, включая Чарльза Ксавье, Магнето, Мистик, Циклопа, Гамбита, Фантастическую четверку, Громовержцев, Человека-муравья, Сэма Уилсона, Шан-Чи, Локи и других. Все они объединяются, чтобы дать отпор Доктору Думу.

Параллельно идет работа над сиквелом под названием «Мстители: Секретные войны», который выйдет через год после «Доктора Дума». Режиссерами обеих картин выступают Джо и Энтони Руссо, ранее снявшие «Мстителей: Война бесконечности» и «Мстители: Финал».

Фото: Marvel Studios

Крис Эванс вновь берет молот Тора в трейлере «Мстителей: Доктор Дум»

Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Известны новые детали предстоящего сериала по «Гарри Поттеру»

Оператор-постановщик проекта Адриано Голдман в видеоролике поделился эксклюзивными деталями о визуальной концепции предстоящего сериала по вселенной «Гарри Поттера» и непростом производственном процессе с участием юных артистов.

Известны новые детали предстоящего сериала по «Гарри Поттеру»

Кадр из сериала «Гарри Поттер» (Harry Potter, Великобритания, США)

Оказалось, что зрители смогут увидеть знаменитый Хогвартс уже в самом финале первой серии. По словам Голдмана, дебютный эпизод будет в основном посвящен обычной, «домагической» жизни юного Гарри до момента получения заветного письма. Чтобы максимально подчеркнуть контраст между двумя реальностями, создатели решили использовать принципиально разную цветовую палитру. Будни среди маглов будут сняты в приглушенных, серых и бледных тонах, тогда как погружение в мир волшебников ознаменуется взрывом ярких и сказочных красок.

Оператор также раскрыл интересные факты о масштабах работы. Например, первая игра в квиддич состоится лишь в седьмой, предпоследней серии сезона, а на съемки этого масштабного спортивного матча у команды ушло более семи часов непрерывной работы.

Известны новые детали предстоящего сериала по «Гарри Поттеру»

Кадр из сериала «Гарри Поттер» (Harry Potter, Великобритания, США)

Особым вызовом для съемочной группы стал строгий законодательный график работы несовершеннолетних актеров. Более того, юные артисты большую часть времени проводят на занятиях В итоге исполнители главных ролей – Доминик Маклафлин (Гарри Поттер), Аластер Стаут (Рон Уизли) и Арабелла Стэнтон (Гермиона Грейнджер) – могли находиться на площадке не более полутора часов в день, что значительно утяжеляло съемочный процесс.

Напомним, премьера долгожданного сериала запланирована на 25 декабря. Ранее вышел специальный эпизод о закулисье создания ленты. Подробнее об этом читай здесь.

К слову, в последнее время появляется много новостей об актерском касте сериала и изменениях в нем. Так, стало известно об уходе из проекта актрисы, исполнившей в первом сезоне роль Джинни Уизли. Активно обсуждается в Сети, кто сыграет Плаксу Миртл. Главной кандидаткой на роль стала звезда «Очень странных дел» Нелл Фишер.

Источник: peopletalk.ru

«О моем перерождении в слизь: Слезы Синего моря»: Рецензия Киноафиши

«О моем перерождении в слизь: Слезы Синего моря»: Рецензия Киноафиши

Когда филлер длится больше полутора часа.

Фильм «О моем перерождении в слизь: Слезы синего моря» — это долгожданное продолжение популярного аниме, фанаты которого каждый сюжетный поворот воспринимают донельзя близко к сердцу. У создателей картины была достаточно сложная задача сохранить интерес к истории на протяжении всего хронометража, скрывая очевидные филлерские исходные данные. Получилось ли у них или это аниме хорошо смотрится только из-за анимации?

Римуру и его спутники отправляются на отдых по приглашению императрицы Эльмесии. Однако беззаботный отпуск оказывается нарушен, когда они сталкиваются с Юрой, жрицей подводного королевства Кайэн, похитившей древний артефакт. Вскоре выясняется, что заговорщики намерены использовать реликвию, чтобы пробудить могущественного водного дракона и развязать войну. Пока Римуру противостоит новой угрозе, его верный соратник Гобта оказывается втянут в историю, где судьба Кайэна переплетается с его собственными чувствами к загадочной жрице.

У полнометражных фильмов по длительным аниме-сериалам существует вполне определенная проблема. Будучи частью крупной франшизы, они редко способны изменить ее статус-кво, а потому вынуждены искать ценность не в сюжетных открытиях, а в том, как именно используется уже знакомый мир. «О моем перерождении в слизь: Слезы синего моря» выбирает именно этот путь. Перед зрителем не очередная глава истории Римуру, а скорее небольшое исследование того, как меняется мир вокруг героя, чья сила давно перестала быть главным предметом повествования.

Парадоксальным образом одним из самых интересных решений фильма становится смещение фокуса с Римуру на Гобту. На протяжении сериала он существовал в первую очередь как комический персонаж — вроде достаточно сильный, чтобы удивлять окружающих, но слишком неуверенный в себе и не воспринимающий собственные способности всерьез. Здесь же он оказывается полноценным драматическим героем. Его отношения с жрицей Юрой становятся эмоциональной осью фильма, а сцены сражений, построенные в большей мере на пластике движений и взаимодействии персонажей, чем на привычной демонстрации магической мощи, неожиданно оказываются самыми выразительными.

При этом фильм не забывает о теме, которая всегда отличала «Слизь» от многих представителей жанра исекай — речь об ответственности. Чем сильнее становится Римуру, тем меньше свободы остается у него самого. Даже обычный отпуск превращается в дипломатическое событие, поскольку за ним следуют Владыки Демонов, драконы и другие фигуры, само присутствие которых воспринимается как потенциальная угроза. Картина напоминает, что последствия рождаются не только из злого умысла, но и из страха, а политика зачастую оказывается не менее разрушительной силой, чем магия.

«О моем перерождении в слизь: Слезы Синего моря»: Рецензия Киноафиши

Для поклонников франшизы фильм интересен еще и тем, насколько внимательно он относится к привычному ансамблю персонажей. Несмотря на то, что история принадлежит Гобте и Юре, остальные жители Темпеста не превращаются в декоративный фон. Каждый получает небольшой эпизод, позволяющий вновь почувствовать ту внутреннюю жизнь государства, которую сериал выстраивал на протяжении нескольких сезонов. Именно благодаря этим деталям Темпест воспринимается не просто местом действия, а пространством, существующим независимо от конкретного сюжета.

Любопытным решением становится другой фокус в повествовании, ведь сценарий сознательно ограничивает возможности Римуру. Его абсолютная сила давно перестала быть интригой, поэтому конфликт строится вокруг того, что невозможно решить одной лишь магией. Политические интересы, личное доверие и человеческие отношения оказываются важнее очередной демонстрации разрушительных способностей. Для франшизы, где масштаб сил постоянно возрастает, подобный акцент выглядит вполне закономерным.

Подводное царство выглядит достаточно самобытно, чтобы не потеряться среди уже знакомых локаций мира «Слизи», а анимация уверенно выдерживает баланс между камерными моментами и масштабными экшен-сценами. Особенно удачно поставлены поединки Гобты: они ощущаются физическими, почти осязаемыми, и именно поэтому производят большее впечатление, чем очередные магические столкновения персонажей, давно вышедших за пределы человеческих возможностей.

«О моем перерождении в слизь: Слезы Синего моря»: Рецензия Киноафиши

Вместе с тем сценарий не всегда удерживает выбранный темп. Политическая интрига постепенно усложняется, однако ее эмоциональная значимость растет не так быстро, как количество действующих лиц и объяснений. В какой-то момент фильм начинает увлекаться самим механизмом заговора, и это несколько размывает внимание к персонажам. По сравнению с «Алыми узами» новая история кажется менее цельной, хотя отдельные ее решения оказываются даже интереснее.

Стоит учитывать и то, что перед нами оригинальная история, не основанная напрямую на событиях ранобэ. Она практически не влияет на дальнейшее развитие франшизы, однако именно эта независимость позволяет авторам обратить внимание на героя, который редко становился центральной фигурой. В результате фильм приобретает собственную интонацию, отличающую его от большинства подобных полнометражных дополнений к сериалам.

В итоге «О моем перерождении в слизь: Слезы синего моря» вряд ли изменят представление о вселенной «Слизи», но фильм и не стремятся к этому. Это картина, которая работает прежде всего за счет собственных персонажей, их взаимоотношений и попытки посмотреть на давно знакомый мир не через призму силы Римуру, а через последствия, которые эта сила неизбежно создает. Именно поэтому он оказывается интереснее, чем может показаться по его филлерским исходным данным, и вполне заслуживает внимания тех, для кого Темпест давно стал местом, куда приятно возвращаться.

«О моем перерождении в слизь: Слезы Синего моря»: Рецензия Киноафиши

Ася Заболоцкая

Источник: www.kinoafisha.info

Прилучный нарасхват: главные экранные образы Павла за последние годы

«Мужское слово» (2024)

Душераздирающая драма, основанная на реальных событиях, в которой Павел сыграл безутешного отца, оказавшегося в жуткой жизненной ситуации. После столкновения снегоката с машиной его сын впадает в затяжную кому: врачи называют положение уникальным и безвыходным, а сам мальчик длительное время не показывает положительной динамики. Утомленный папа днями и ночами мучается в больнице, не отходя от постели маленького Ильи. Родитель дает ребенку «мужское слово» о том, что он обязательно поправится и будет жить полноценно. Однако у докторов совершенно иной взгляд на ситуацию, и они сообщают Андрею страшную новость: сына нужно отключать от аппаратов жизнеобеспечения, поскольку надежды на поправку нет. После этих слов ошеломленный герой идет на отчаянный шаг: баррикадируется в палате реанимации и берет заложников, чтобы сдержать данное сыну обещание спасти его. И хватит ли большой отцовской любви на то, чтобы Илья пошел на поправку, а невинные не пострадали — покажет лишь время.


                Прилучный нарасхват: главные экранные образы Павла за последние годы

«Сказка о царе Салтане» (2025)

Пожалуй, самый необычный образ в карьере Павла Прилучного — его роль царя Салтана в свежей фэнтези-экранизации сказки Пушкина. Вместо стильных костюмов, привычной короткой стрижки и дерзкой ухмылки актер обалчился в тяжелый парчовый кафтан, длинные седые волосы и золотой венец. Сложный грим полностью преобразил артиста, позволив ему примерить амплуа умудренного опытом правителя, который пережил большую трагедию. Из-за чужой зависти и глупых козней в один миг тот потерял самое дорогое — любимую жену и новорожденного сына Гвидона. И хотя исход сказки до сих пор знает каждый зритель, современный взгляд на историю из детства добавляет сюжету глубины и драмы. Сам Павел в новых интервью не раз говорил, что не хочет становиться заложником одного образа, и именно поэтому с радостью соглашается на участие в семейных лентах, позволяющих ему перевоплощаться в совершенно разных и интересных персонажей, в числе которых — царь Салтан.


                Прилучный нарасхват: главные экранные образы Павла за последние годы

«Мажор 5» (2026)

Экшен-сага о некогда избалованном мажоре Игоре Соколовском получила серьезное развитие за последние годы: главный герой встал на путь исправления, обрел невероятную мужественность, успел несколько раз влюбиться и даже обзавестись дочерью. Мужчина размеренно идет к мечте о строительстве эко-курорта на берегу Черного моря, параллельно развивая подпольный бизнес добрых дел. Его новое агентство «Честные люди» помогает несчастным и попавшим в беду — будь то жертвы мошенничества или несговорчивые супруги. В пятом сезоне, который не так давно вышел на Кинопоиске, Игорь решает окончательно устроить своей семье тихую жизнь в Сочи, однако в его судьбе никогда не бывает спокойных дней. Постепенно в жизнь Соколовского приходят многочисленные проблемы: подростковый кризис остроумной дочери, перебои с постройкой отеля, а также сюрпризы от новой пассии Риты, чьи мотивы по отношению к возлюбленному кажутся подозрительными с самого начала.


                Прилучный нарасхват: главные экранные образы Павла за последние годы

«Жизнь по вызову» (2022 — …)

Один из самых откровенных и рейтинговых проектов в карьере Павла Прилучного, который закрепил за ним статус главного «плохого парня» современных российских лент. Здесь актер играет Александра Шмидта по прозвищу Мэджик — владельца элитного эскорт-агентства. Его клиенты — очень влиятельные люди, политики и олигархи, а сам Мэджик способен исполнить любой, даже самый специфический каприз заказчика — другими словами, его прозвище говорит само за себя. Однако за ширмой из дорогих интерьеров, пачек денег и красивых будней скрывается жестокий теневой бизнес, где людская жизнь ничего не стоит, а сам Шмидт постоянно балансирует между тюрьмой, пулей конкурентов и попытками сохранить остатки человечности. Герой Прилучного — циничный и эмоционально закрытый мужчина, давно разочаровавшийся в окружающих. Но драматичной историю делает и то, что единственной его уязвимостью и главной слабостью остается взрослая дочь, которую Александр отчаянно пытается уберечь от грязи своего криминального мира.


                Прилучный нарасхват: главные экранные образы Павла за последние годы

«Виноград» (2025- …)

Главный герой Егор Антонов — успешный московский топ-менеджер, чья роскошная жизнь держалась на влиянии его тестя. Однако после интрижки со стажеркой Егор в один миг лишается работы, статуса, семьи и даже доступа к банковским картам. Единственное, что у него остается — неожиданный и сомнительный подарок судьбы в виде убыточных виноградников в родной Анапе, где он не был больше двадцати лет. Абсолютно ничего не смысля в виноделии, герой отправляется на юг России, чтобы начать жизнь с чистого листа, наладить бизнес и доказать близким, чего он стоит на самом деле. С этих пор глубоко запутавшийся мужчина в кризисе среднего возраста должен научиться наступать на горло собственной гордости, работать руками и искренне общаться с простыми людьми. Можно сказать, и в этой ленте Прилучный играет избалованного мажора, который переживает трансформирующие уроки судьбы. К счастью, как и в другой популярной картине, здесь у его героя есть все шансы сойти с кривой дорожки и стать уважаемым и адекватным членом общества.


                Прилучный нарасхват: главные экранные образы Павла за последние годы

«Комбинация» (2024 — …)

За последние несколько лет отечественный кинематограф захватила волна лент о прошлом — ностальгия режиссеров находила выражение как в бандитских картинах об улицах 90-х, так и в биографических драмах вроде «Комбинации». В ретро-байопике о легендарной группе конца XX века Павел Прилучный примерил на себя роль реального исторического персонажа — влиятельного московского продюсера Александра Иратова, который впоследствии стал мужем и главным наставником певицы Алены Апиной. Актеру удалось создать колоритный образ типичного крупного игрока шоу-бизнеса той эпохи — он настойчив, уверен в себе и умеет решать любые проблемы одним звонком. Отдельного внимания достойна химия Павла в дуэте с Анастасией Уколовой, сыгравшей Апену. Их экранные отношения развиваются на фоне шумных концертов и бандитских разборок, но в киновоплощении Иратова видны настоящие чувства мужчины, способного разглядеть в провинциальной певице будущую суперзвезду и готового свернуть ради нее горы. Важнее всего то, что после выхода сериала игру артиста оценила сама Апина, назвав Прилучного одним из самых красивых и харизматичных актеров современного кинематографа.


                Прилучный нарасхват: главные экранные образы Павла за последние годы

«Лада Голд» (2023)

Погоня за «четверкой» Жигулей, полностью отлитой из бандитского золота — завязка, сама по себе притягивающая внимание. В этом сериале Прилучный сыграл не менее интересного персонажа по имени Мидас, прозванного так в честь мифа о царе, который умел превращать все в драгоценный металл одним касанием. В ленте его герой эксцентричный, жестокий и крайне непредсказуемый криминальный авторитет из лихих 90-х. И несмотря на то, что персонаж появляется преимущественно во флешбеках, именно его фигура запускает всю цепочку ключевых событий сериала. Благодаря безумному разбойнику, молодые наследники машины узнают о ценности ее кузова и стараются избежать расправы от преступных банд, которые также прознали о местонахождении «самородка на колесах». И даже учитывая небольшое экранное время Мидаса, сам Павел назвал этого типажного персонажа одним из своих интереснейших героев в 2023 году.


                Прилучный нарасхват: главные экранные образы Павла за последние годы

Источник

«Зловещие мертвецы: Пекло» Себастьяна Ваничека — непреодолимый семейный абьюз

16 июля в российский прокат вышла новая часть франшизы «Зловещие мертвецы», снятая автором «Паутины страха» Себастьяном Ваничеком. Лента получилась не столько атмосферной, сколько брутальной — оргией плоти и крови, в духе французского экстрима. Ваничек продолжил усилия Ли Кронина («Восстание зловещих мертвецов») по расширению географического пространства, заключив основное действие в стенах просторного семейного дома, стоящего на продуваемом ветрами мрачном пустыре. В этом материале мы рассказываем, какой получилась новая серия «Зловещих мертвецов».

«Зловещие мертвецы: Пекло» Себастьяна Ваничека — непреодолимый семейный абьюз

фото: Ghost House Pictures, New Line Cinema, New Zealand Film Commission
После похорон мужа, погибшего в автокатастрофе, Элис (Сухейла Якуб) приезжает в дом его семьи на поминки. Родители мужа (Тэнди Райт и Эрролл Шанд) не очень ее любят, а потому не упускают случая продемонстрировать неприязнь. Кроме них, за семейным ужином присутствуют младший брат Джозеф (Хантер Дуэн) со своей девушкой Тией (Люсиан Бьюкенен) и страдающая деменцией бабушка (Мод Дэйви). Но сложности семейного общения не единственная проблема. Вскоре на горизонте появляются кандарийские демоны, жаждущие заполучить реликвию со старого пыльного чердака.

Картина Ваничека — третья полнометражная лента популярной франшизы, вышедшая после перезапуска «Зловещих мертвецов» в 2013 году («Зловещие мертвецы: Черная книга» Феде Альвареса). Продюсеры, среди которых создатели оригинальной трилогии Сэм Рэйми, Роб Таперт и Брюс Кэмпбелл (он также появляется в камео на фотографии), уже запустили в производство новую серию, ведь картина Ваничека вполне окупилась в прокате.

«Зловещие мертвецы: Пекло» Себастьяна Ваничека — непреодолимый семейный абьюз

фото: Ghost House Pictures, New Line Cinema, New Zealand Film Commission
Согласно мифологии Сэма Рейми, кандарийские демоны — это древние бесплотные существа, обитающие за границами миров. Как и зомби, они заражают своих жертв через порезы или укусы, превращая в дедайтов. Эту их особенность Ваничек активно использует, но зато упрямо игнорирует другие привычные элементы, вроде Книги мертвых (вместо нее лишь распечатанные страницы на чердаке), да и непременное заклинание Элис не дочитывает до конца, сочтя какой-то ерундой. Претерпела изменение и визуализация древнего зла. Если в классической трилогии Рэйми не раз показывал демона вне тела носителя (для этого он применял низкий тревеллинг — движение камеры, создающее иллюзию полета бесплотного духа), то молодой французский постановщик лишь раз и как бы нехотя использует этот прием. Ему куда интереснее противостояние Элис и семьи ее мужа, члены которой изначально показаны малоприятными людьми. Особенно выделяется вспыльчивый Эдгар, отец семейства. Его превращение в дедайта происходит столь незаметно, что сложно удержаться от смелого предположения — Эдгар просто окончательно раскрыл свою абьюзивную сущность.

Тема семейного насилия проходит через всю ленту, различно проявляясь в жизни трех поколений. Умерший до начала повествования дедушка (исследователь старинных артефактов, благодаря которому чердак завален всяким антикварным хламом), не находил удовлетворения в браке с властной женой, а потому с головой ушел в науку. Его дочь Сьюзан даже много лет спустя не может говорить об отце, отстранившемся от семьи, без давящего чувства обиды, зато очень привязана к властной матери. Пожилые люди часто добродушны, так как с возрастом эмоции притупляются, но находящаяся в деменции бабушка Полли необычайно токсична и пару раз продемонстрирует приступ пугающей беспричинной агрессии.

«Зловещие мертвецы: Пекло» Себастьяна Ваничека — непреодолимый семейный абьюз

фото: Ghost House Pictures, New Line Cinema, New Zealand Film Commission
Брак Сьюзан с Эдгаром тоже сложно назвать удачным. Привыкнув терпеть жестокий характер мужа, Сьюзан своим поведением визуализирует комплекс жертвы. Она постоянно гиперопекает семью, и винит Элис в том, что та не смогла найти общий язык с супругом Уиллом (Джордж Пуллар), так же склонным к агрессии. Самым нормальным из токсичной семейки является младший брат Джозеф — нерешительный и временами трусливый начинающий писатель, постоянно нуждающийся в вербальной поддержке (эту функцию весьма охотно исполняет отличающаяся мягким характером его невеста Тия).

Джозеф, словно по причине безвольной натуры, — изгой в семье, которого постоянно критикуют родители. Эдгар во время одного из приступов гнева, с легкостью бросает фразу: «Лучше бы ты погиб, а не Уилл». Инаковость Элис этому токсичному окружению подчеркивается и ее статусом мигранта. Она родом из Франции и, судя по телефонному разговору с отцом (эту роль озвучил знаменитый актер Ален Шаба), выросла в любящей семье. Но все ее попытки понравиться родственникам мужа тщетны, так что их постепенное превращение в дедайтов даже выглядит закономерным. Герои как будто сбросили маски и стали самими собой.

«Зловещие мертвецы: Пекло» Себастьяна Ваничека — непреодолимый семейный абьюз

фото: Ghost House Pictures, New Line Cinema, New Zealand Film Commission
Последняя треть фильма, помимо типичного для французского экстремального хоррора («Граница», «Месть нерожденному») акцента на визуальном насилии, развивает конфликт Элис с малоприятными родственниками мужа. Прежде стеснявшаяся открыто выражать недовольство, девушка ловко и кроваво расправляется с живыми мертвецами при помощи электротриммера для газона и других колюще-режущих подручных средств. В демонстрации визуального садизма Себастьян Ваничек пусть не достиг уровня Дэмиена Леоне (это и правда непростая задача), но проявил немалый креатив. Особенно удачными вышли эпизоды с участием Эдгара и бабушки, из которых получились самые хитрые и жестокие дедайты.

А вот с отсылками к другим фильмам Ваничек явно перестарался. Если цитаты из «Живой мертвечины» (1992), сюжет которой также связан с семейным абьюзом, вполне к месту, то финальный парафраз «Терминатора» Джеймса Кэмерона (выходящий из огня восставший из мертвых муж-тиран Уилл словно брат-близнец зловещего киборга) вызывает непреднамеренную иронию. Да и в целом развязка значительно уступает основному действию, словно постановщик, с явным удовольствием придумывавший дикие эпизоды насилия, под конец выдохся.

В то время как многие голливудские продюсеры приглашают снимать новые серии популярных франшиз маститых постановщиков (достаточно вспомнить, кто стоял у руля сиквелов «Чужого» и «Кошмара на улице Вязов»), Сэм Рейми сделал ставку на талантливую молодежь и не прогадал. Пусть у поклонников оригинальной трилогии вдохновенно-кровожадный сиквел Себастьяна Ваничека, украшенный абрисом деструктивной семейной драмы, возможно, вызовет когнитивный диссонанс, но он снимал вовсе не для поколений икс и миллениалов, выросших на хоррорах Сэма Рэйми, а для новой аудитории. Объективно говоря, он продемонстрировал небесспорную, но имеющую право на существование адаптацию канонической франшизы и к тому же достаточно гладко инкорпорировал французскую школу в эстетику американского хоррора 1980-х.

«Зловещие мертвецы: Пекло» в кинотеатрах с 16 июля.

«Зловещие мертвецы: Пекло». Трейлер №3
Андрей Волков

Источник

Антонио Бандерас устраивает криминальный замес с акулами в трейлере триллера «Во власти страха»

Антонио Бандерас устраивает криминальный замес с акулами в трейлере триллера «Во власти страха»

Напряженный фильм о борьбе за выживание среди вооруженных головорезов и смертоносных акул.

«Атмосфера кино» и «Арна Медиа» выпустили дублированный трейлер экшен-триллера «Во власти страха», который стартует в российских кинотеатрах 13 августа. Одну из главных ролей исполнил Антонио Бандерас, который предстал в нетипичном образе безжалостного преступника.

Во время летних каникул пятеро молодых друзей решают экстремально поразвлечься, погрузившись в клетке на глубину 30 метров, чтобы рассмотреть белых акул. Но беспечное путешествие на деле оказывается искусно расставленной ловушкой. Вдали от суши на молодежь нападают вооруженные преступники, которых возглавляет не знающий пощады Бернс (Бандерас). В результате стычки на лодке две девушки (Лора Марано и Кристина Очоа) оказываются заперты в клетке среди акул с ограниченным запасом кислорода. Чтобы выжить, им придется справляться сразу с двумя угрозами — рыскающими в поисках добычи акулами и вооруженными убийцами на палубе.

В актерский состав также вошли Рамиро Алонсо, Райан Бертрош, Джесс Лиодин и другие. Режиссер — специалист по боевикам Джесси Джонсон, который также в качестве каскадера работал над такими проектами, как «Миссия невыполнима 3», «Терминатор 3: Восстание машин» и «Вспомнить все».

Фото: «Атмосфера кино», Arna Media

Антонио Бандерас устраивает криминальный замес с акулами в трейлере триллера «Во власти страха»

Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Стартовали съемки 4 сезона сериала «Фишер»

Стартовали съемки новой главы детективного триллера «Фишер». Сезон получил название «Фишер. Черный проспект». Об этом сообщает Wink.

Стартовали съемки 4 сезона сериала «Фишер»

Кадр из сериала «Фишер», 2023-… (реж. Сергей Тарамаев, Любовь Львова, Александр Цой и др.)

Создатели оригинального хита – режиссеры и сценаристы Сергей Тарамаев и Любовь Львова – вернулись к работе над проектом. Действие перенесется в атмосферу 90-х годов, а главные роли исполнят Евгений Цыганов и дебютант Оливер Рэймонд Мара.

В центре внимания окажется молодой московский следователь Михаил Платонов. Во время одного громкого инцидента он, защищая девушку, применил физическую силу к сыну высокопоставленного дипломата. В качестве своеобразной ссылки его отправляют на переквалификацию в Тверь. Там Платонов попадает в подчинение к следователю Алексею Титову, которого играет Евгений Цыганов. Непростому и контрастному дуэту предстоит объединить усилия, чтобы выследить и обезвредить опасного маньяка.

Шоураннеры подчеркивают, что «Черный проспект» представляет собой самостоятельную историю с новыми героями и локациями. Тем не менее, фанатов оригинального сериала ждет приятный сюрприз: один из персонажей станет важным связующим звеном между новым расследованием и событиями первого сезона «Фишера».

Стартовали съемки 4 сезона сериала «Фишер»

Кадр из сериала «Фишер», 2023-… (реж. Сергей Тарамаев, Любовь Львова, Александр Цой и др.)

Напомним, лента вышла в 2023 году. Главные роли в первом сезоне исполнили Иван Янковский, который сыграл следователя Бокова, Александра Бортич и Александр Яценко. Второй сезон вышел спустя два года. Его действие перенеслось в небольшой курортный городок. Расследование нового дела с Боковым начала героиня Ирины Старшенбаум. Также к касту присоединился Никита Худяков.

Однако в третьем сезоне, который начал выходить в мае этого года, актерский каст претерпел кардинальные изменения. Главную роль получил Александр Петров, с ним сыграли Полина Гухман, Юлия Снигирь и другие. По сюжету команда расследует серию убийств девяти студенток в маленьком алтайском городе. Следователи выходят на след маньяка, но все улики ведут к загадочной девушке, которая выросла в глухой тайге.

Источник: peopletalk.ru

«Ангелы-хранители» звезд, которые помогли актерам на старте карьеры

Маргарита Савинова •

«Ангелы-хранители» звезд, которые помогли актерам на старте карьеры

Реклама

Принято думать, что среди актеров и звезд шоу-бизнеса нет взаимовыручки, потому что им приходится конкурировать в популярности. Есть и другая крайность, когда в проекты рекомендуют исключительно «своих». Возможно, поэтому, нас так воодушевляют случаи бескорыстной поддержки.

Николас Кейдж и Джонни Депп

В начале 1980-х Джонн Депп сводил концы с концами, пытаясь строить карьеру рок-музыканта в Лос-Анджелесе и параллельно продавать ручки по телефону. На одной из дружеских встреч он знакомится с Николасом Кейджем, который предлагает оказавшемуся на мели Деппу пожить в его квартире. За игрой в «Монополию» Кейдж предлагает Джонни попробовать себя в актерской профессии и дает контакт своего агента, которая отправляет Деппа на прослушивание к режиссеру Уэсу Крэйвену. Именно благодаря этому знакомству Депп получил свою первую и прорывную роль в культовом фильме ужасов 1984 года «Кошмар на улице Вязов».

Киану Ривз и Шарлиз Терон

За плечами Киану Ривза уже были роли в фильмах «Дракула» Фрэнсиса Форда Копполы и «Маленький Будда» Бернардо Бертолуччи, когда он порекомендовал начинающую актрису Шарлиз Терон на роль экранной жены в «Адвокате дьявола». Этот кастинг оказался судьбоносным. Фильм стал коммерчески успешным, а дуэт оказался настолько ярким и динамичным, что позже их снова пригласили играть влюбленных в мелодраме «Сладкий ноябрь». Но на этом профессиональный тандем не завершился: Киану Ривз, у которого много опыта съемок в боевиках и в той же «Матрице», позже помогал Шарлиз Терон на тренировках при подготовке к «Безумному Максу» и «Взрывной блондинке».

Леонардо ДиКаприо и Тоби Магуайр

Леонардо ДиКаприо и Тоби Магуайр познакомились еще в детстве на кастинге, но вместо того, чтобы конфликтовать, заключили пари: «тот, кто первым добьется успеха, поможет другому». Более 35 лет они помогают друг другу с проектами. Когда слава звезды «Человека-Паука» начала тускнеть, Леонардо ДиКаприо настоял на том, чтобы Тоби Магуайра пригласили в «Великого Гэтсби», в котором сам играл главную роль. До сих пор они продолжают делиться ролями и рекомендовать друг друга в перспективные проекты.

Роберт Дауни-младший и Том Холланд

В своем первом фильме «Первый мститель: Противостояние» (2016) сцена с Томом могла стать очень короткой, если бы не вмешался Роберт Дауни-младший. Именно «Железный человек» настоял на том, чтобы материал не урезали, что дало толчок карьере Холланда. На площадке он стал для него не просто опытным наставником, но и другом. Даже теперь Холланд иногда звонит Дауни-младшему, чтобы спросить совета на счет участия в том или ином проекте. В итоге уже скоро мы увидим Тома Холланда в новом блокбастере Кристофера Нолана «Одиссея», в котором он сыграет Телемаха, сына главного героя. Кстати, предлагаем пройти наш тест и узнать, кто ты из персонажей «Одиссеи».

Стивен Спилберг и Дрю Бэрримор

Именно Стивену Спилбергу обязана Дрю Бэрримор своей известностью: в возрасте шести лет режиссер выбрал ее на роль Герти в фильме «Инопланетянин» (1982), которая принесла ей всемирную известность. Из-за проблемных родителей, страдающих алкогольной зависимостью, у малышки было тяжелое детство, а постановщик стал в ее жизни первым стабильным взрослым: он водил ее в зоопарк, дарил подарки и помогал на съемках. Он стал той безопасной гаванью, которой ей так не хватало. Например, Спилберг отговорил ее от множества сомнительных контрактов. Дело в том, что с девяти лет родители водили ее в ночные клубы, в частности в знаменитую «Studio 54». С двенадцати лет Дрю Бэрримор пристрастилась к запрещенным веществам, так что многие в индустрии уже поставили на ней крест. Но даже тогда Стивен Спилберг помог ей выйти из омута и найти опору в работе. Повзрослев, Дрю неоднократно говорила в интервью, что одним из главных стимулов в работе над собой было желание «заставить Стивена гордиться ею». Интересно, что сам режиссер именно после сотрудничества с ней задумался о том, чтобы стать папой.

Дрю Бэрримор и Кэмерон Диас

Дрю Бэрримор было 14 лет, когда она работала официанткой в кофейне и познакомилась с 16-летней Кэмерон Диас. С тех пор они дружат более 30 лет и не раз приходят друг другу на выручку. Именно Дрю Бэрримор настояла на том, чтобы взять блондинку в мировой хит «Ангелы Чарли», в котором они сыграли напарниц-спецагентов. Еще бы: Бэрримор была одним из продюсеров, и ее голос стал решающим. Спустя годы Кэмерон Диас поддержала подругу во время запуска «Шоу Дрю Бэрримор», который помог ей обрести смысл и побороть алкогольную зависимость.

Дженнифер Энистон и Кортни Кокс

Отношения Дженнифер Энистон и Кортни Кокс разрушают все мифы о невозможности женской дружбы. Еще на съемках ситкома «Друзья» они открыто хвалили друг друга и поддерживали другие актерские работы. Например, Кортни Кокс продвигает продукты из косметической линейки Энистон в свои соцсетях, а Энистон – бренд товаров для дома. Иронично, что изначально актрисы пробовались на роли друг друга, но вместо конкуренции они выбрали дружбу, и только выиграли от этого. Актрисы также добились того, чтобы им обеим выплачивали высокий гонорар – при этом сумма у них была одинаковой.

Сальма Хайек и Пенелопа Крус

Сальма Хайек и Пенелопа Крус неслучайно играли сестер в вестерне «Бандитки». Актрисы и правда могут похвастаться крепкой дружбой: они не раз оберегали карьеры друг друга от скандалов. Когда Пенелопа Крус только приехала в Лос-Анджелес из Испании и еще плохо ориентировалась в городе, Сальма Хайек встретила ее в аэропорту и пригласила пожить у себя. Сальма помогла подруге освоиться в чужой стране и обучала тонкостям работы в Голливуде.

Источник: peopletalk.ru