В День учителя решили вспомнить наши любимые фильмы про школу и еще раз окунуться в светлую ностальгию по тем временам, когда учителя открывали для нас новый мир буквально каждый день, не только учили, но и воспитывали, подчас жертвуя своими нервами и временем. Не забудь и ты сегодня поздравить и поблагодарить своего любимого учителя!
«Доживем до понедельника»
Кадр из фильма «Доживем до понедельника»
Советский художественный фильм 1967 года с Вячеславом Тихоновым в главной роли. История о трех днях из жизни обычной школы. В центре сюжета 9-й «В» класс, который сталкивается с типичными проблемами всех школьников. Фильм стоит посмотреть каждому хотя бы ради диалогов, которые впоследствии разлетелись на цитаты, например легендарная фраза «счастье – это когда тебя понимают» стала крылатой.
«Хористы»
Кадр из фильма «Хористы»
История о жизни детского интерната для сложных подростков, в который приезжает новый учитель музыки. Действие разворачивается во Франции 1949 года. Клеман Матьё (тот самый учитель музыки) приезжает в интернат, где сталкивается с настоящими хулиганами, которые не хотят учиться. Все меняется, когда он решает создать хор для детей.
«Клуб «Завтрак»»
Кадр из фильма «Клуб «Завтрак»»
Легендарный фильм о жизни школьников, который стал классикой кинематографа. В центре сюжета пятеро подростков, которые вынуждены отбывать наказание в школьной библиотеке. Спортсмен, отличник, девочка-фрик, хулиган и «королева» школы: их задача написать сочинение на тему: «Кем вы себя представляете?». Именно с этого все начинается, обычная беседа вскоре перерастает в полноценное обсуждение серьезных проблем (отношения с родителями, боязнь одиночества и желание нравиться окружающим).
«Общество мертвых поэтов»
Кадр из фильма «Общество мертвых поэтов»
Легендарный фильм, снятый Питером Уиром еще в 1989 году. Это история об американском колледже Велтон, действие происходит в 1950-х годах. В центре сюжета учитель литературы и английского, который вдохновляет своих учеников, меняет их отношение к поэзии и философии и призывает жить сегодняшним днем. Однако все меняется, когда один из учеников совершает самоубийство.
«Хорошо быть тихоней»
Кадр из фильма «Хорошо быть тихоней»
Фильм, снятый по одноименному роману Стивена Чбоски. Это достаточно нетипичная история про одинокого и депрессивного школьника, у которого нет друзей. Все меняется, когда Чарли знакомится с девушкой Сэм и ее братом Патриком. В фильме затрагивается огромное количество остросоциальных проблем: буллинг, насилие, гомофобия, суицид и употребление наркотиков.
«Писатели свободы»
Кадр из фильма «Писатели свободы»
Еще один фильм, снятый по одноименной книге. В центре сюжета молодая женщина, которая устраивается на работу в одну из школ Лос-Анджелеса. Уже в первый день она понимает, что это совершенно не то, чего она хотела. Дети в ее классе неуправляемы и не слушают ее от слова «совсем». Но она решает не сдаваться и постепенно завоевывает доверие и уважение школьников.
«Учитель на замену»
Кадр из фильма «Учитель на замену»
Эта история о школьном учителе, который подменяет заболевших педагогов. Сам он говорит, что такая работа его полностью устраивает, потому что он не несет никакой ответственности. Но на самом деле он просто боится привязаться к школьникам, да и вообще к людям. Все меняется, когда его берут на постоянную работу в школу.
«Улыбка Моны Лизы»
Кадр из фильма «Улыбка Моны Лизы»
История учительницы-феминистки Кэтрин Энн Уотсон, которая оставляет своего парня, чтобы преподавать в консервативном частном женском колледже. Она пытается внушить своим ученицам, что они вольны делать все, что им захочется. Кэтрин борется со стереотипами, устоявшимися в патриархальном мире. Из-за этого руководство угрожает ей лишением работы. Но Кэтрин продолжает то, что начала.
«Дрянные девчонки»
Кадр из фильма «Дрянные девчонки»
Наверняка и в твоем классе были такие заносчивые сверстники, а может быть, ты и сама любишь построить всех вокруг. Этот фильм о том, что добиваться уважения следует не силой, а любовью и честным отношением к ближним.
«Отличница легкого поведения»
Кадр из фильма «Отличница легкого поведения»
Фильм о том, как общественное мнение может перевернуть жизнь человека. Никогда не иди за толпой и всегда оставайся собой, даже если это не модно.
Начало 2000-х, Нижний Новгород. Сердобольная работница школьной столовой подкармливает бомжа по прозвищу Компот (Александр Петров). В той же школе учится четверка лучших друзей — Юра (Илларион Маров), Птаха (Хетаг Хинчагов), Олег (Григорий Столбов) и Даша (Василиса Коростышеская). Когда парни решают вступиться за Дашу перед местными гопниками, они едва не расплачиваются за это жизнью. На помощь неожиданно приходит Компот, расправляющийся с обидчиками не хуже Джеймса Бонда. После этого ребята узнают, что несколько лет назад Компот очнулся в больнице с пулей в черепе, ничего не помня о себе и своем прошлом, и решают помочь ему выяснить, кто он такой.
Режиссером проекта выступил снявший мистический триллер о Пермском крае «Территория» Динар Гарипов, а сценарий написал Илья Куликов, известный по работе над «Полицейским с Рублевки» и «Перевалом Дятлова». Название их совместной работы как нельзя лучше передает основную фишку сериала. Не только герою Петрова предстоит совершить камбэк в свое прошлое, но и зрителям удастся перенестись на двадцать лет назад, в эпоху зажигательных вечеринок MTV и доллара по тридцать. Каждая серия буквально нашпигована приметами времени: телефоны-раскладушки, игровые автоматы, прокат видеокассет, «Последний герой» и «Жди меня» по телевизору, реклама «Ночного дозора», клипы Блестящих и Губина, а также классический плейлист миллениала за кадром.
Пожалуй, основная изюминка сериала — его герои. Старшеклассники — обычные ребята со своими проблемами, страхами и надеждами. Вынужденная рано повзрослеть Даша пытается сосуществовать с мамой-алкоголичкой и мечтает стать фотографом. Сдержанный Юра из обеспеченной семьи жаждет внимания отца-милиционера, постоянно пропадающего на работе. Бескомпромиссный и вспыльчивый Птаха с трудом находит общий язык с отцом, который недавно вернулся из тюрьмы. А застенчивый Олег пытается вырваться из-под надзора гиперопекающей матери. Замыкает вереницу героев Компот — единственный персонаж, о котором долгое время нельзя сказать ничего конкретного. Его прошлое подается урывками и намеками: вот окровавленный герой Петрова бежит по лесу, но как он туда попал и от кого скрывается? Его редко вспыхивающие воспоминания фрагментарны (например, в одном из эпизодов Компот понимает, что у него была дочь), и зрителю вместе с ребятами приходится гадать, кто он: жертва преступления, перешедший дорогу бандитам бедолага или опасный рецидивист? Несмотря на то, что Компот исключительно вежлив и ненавязчив, всегда придет на помощь и отдаст нуждающимся то немногое, что у него есть, загадочное прошлое висит над ним как грозовая туча.
«Камбэк» — это гибридное зрелище, где детективная интрига о прошлом Компота переплетается с трогательной историей взросления. Значительная часть хронометража посвящена обыденной жизни героев и их бытовым проблемам. Конфликты отцов и детей, первая любовь, поиск своего места, жажда любви и признания — вне зависимости от времени, подростков тревожат одни и те же проблемы.
«Камбэк» — это ностальгическое путешествие, предлагающее взглянуть на нулевые сразу с двух сторон: глазами подростков, у которых впереди вся жизнь, и глазами взрослого человека, для которого единственный шанс на будущее — разгадать загадку прошлого.
Стало известно, кто из российских актеров снимается в кино с раннего детства
Актерство — дело всей жизни
Разумеется, режиссеры отдают предпочтение взрослым актерам — талантливым, с необходимым образованием и навыками. Но ведь про детей тоже снимается много фильмов и сериалов: малышей не отдать в «Щуку» и не обучить актерскому мастерству по Станиславскому. Кто-то из детей появляется в кадре лишь единожды, а для кого-то съемки становятся делом всей жизни: поговорим про известных актеров, которые впервые появились на экране еще в детстве.
1. Алексей Серебряков
Фото: кадр из фильма / Global look press
Звезда «Бандитского Петербурга» Алексей Серебряков сейчас — востребованный и многогранный актер, на счету которого почти две сотни работ. А первую свою роль сыграл почти полвека назад — в картине «Поздняя ягода» — тогда нынешнему обладателю премии «Ника» было 14 лет. Через год он сыграл в драме «Отец и сын», а еще через год появился в «Вечном зове».
С тех пор он свою фильмографию не прерывал. Сыграл в «Морском волке», «Охотнике за бриллиантами», «Штрафбате», «Афганском изломе» и многих других фильмах и сериалах. Именно он стал отечественным Доктором Хаусом в адаптации «Доктор Рихтер», а в 2025 году вместе с российскими коллегами был номинирован на премию Американской Гильдии киноактеров в категории «Лучший актерский состав» за участие в фильме «Анора» Шона Бэйкера.
2. Михаил Ефремов
Фото: кадры из фильмов
Потомственный актер Михаил Ефремов начал свою актерскую карьеру в 12 лет. Ему досталась небольшая роль Саши Мишкина в фильме «Дни хирурга Мишкина». В картине также снимался отец актера Олег Ефремов. Спустя два года Михаил сыграл роль Пети Копейкина в мелодраме «Когда я стану великаном». Сам Ефремов считает эту роль самой лучшей и называет ее «своими «Семнадцатью мгновениями весны»», где он — Штирлиц.
Так и рос Ефремов на глазах зрителей. Спустя десяток лет его увидели в «Гардемаринах», позже — в «Королеве Марго», «Границе. Таежный роман», «Убойной силе», «Диверсанте» и многих других картинах. В его фильмографии две сотни работ, а в биографии — огромное пятно в виде смертельного ДТП, совершенного выпившим актером в 2020 году, и последующего заключения. Сейчас актер на свободе (вышел по УДО) и принят в труппу театра Никиты Михалкова.
3. Алексей Кравченко
Фото: кадры из фильмов
Актерская карьера Алексея Кравченко началась с серьезнейшего стресс-теста. 13-летнего парня взяли на главную роль в тяжелейшей картине Элема Климова «Иди и смотри». Перед съемками режиссер посадил Кравченко смотреть хроники концлагерей — своеобразные психологические пробы. Съемки длились девять месяцев, большую часть из которых он прожил без матери — постановщик запретил матери навещать сына. Подросток должен был быть худым, поэтому юный Алеша двое суток провел в голоде и на протяжении всех съемок соблюдал строжайшую диету.
Кравченко даже не думал становиться актером, но все же стал им. Следующую свою роль сыграл спустя десять лет, будучи студентом Щукинского училища. Кстати, поступить в театральное его уговорил все тот же Элем Климов. На сегодняшний день у Кравченко более сотни работ в кино, среди которых «Хоккейные папы», «Седьмая симфония», «Спецназ» и многие другие.
4. Виктор Добронравов
Фото: кадр из фильма / Global look press
Старший сын Федора Добронравова дебютировал в кино в конце 90-х, за несколько лет до своего поступления в Щукинское училище. Он сыграл небольшую роль в военном фильме «Сочинение ко Дню Победы». Другой судьбы для себя Виктор не видел — детство прошло в театральном закулисье, куда его регулярно брал отец. Добронравов посматривал на папу и его коллег, наблюдал за взглядами зрителей и впитывал атмосферу творчества и праздника. Сам с детства разыгрывал сценки вместе с младшим братом Иваном, который тоже стал актером.
В восьмилетнем возрасте он уже вышел на сцену академического театра Сатиры, чуть позже начал пробовать себя в качестве актера дубляжа, чем, кстати, до сих пор занимается. Виктор Добронравов неустанно говорит, что театр для него важнее съемок, поэтому, если нужно будет выбирать, непременно выберет сцену. Но пока есть спрос у кинорежиссеров, с удовольствием играет в фильмах и сериалах. На его счету более сотни работ: «Этерна», «Инспектор Гаврилов», «Предпоследняя инстанция» и многие другие.
5. Александр Головин
Фото: кадр из фильма / Global look press
Известный по роли суворовца Макарова из сериала «Кадетство» актер начал свой актерский путь в начале нулевых, когда ему было 12 лет. И, кстати, тоже с роли кадета — только морского. Александр Головин сыграл Ваню — одного из кадетов в сказке «Повелитель луж». Технически, впервые перед камерой Александр работал с 10 лет — в этом возрасте снялся в клипе Найка Борзова.
Затем уже был «Ералаш», который открыл российскому кино многих известных актеров, потом ряд небольших ролей. А потом «Кадетство» и «Сволочи», которые сделали из Александра Головина настоящую звезду. И он востребован до сих пор — только на 2025 год заявлено не менее 10 работ с участием актера. В фильмографии актера «Фарма», «Недетское кино», «Ростов» и другие работы.
6. Татьяна Друбич
Фото: кадр из фильма / Global look press
Татьяна Друбич не мечтала об актерской карьере, ее желание было стать врачом. Когда ей было 11 лет, она случайно попала на кастинг фильма «Пятнадцатая весна». Постановщик Инна Туманян разглядела в хрупкой большеглазой девочке некую отстраненность, возвышенность. Спустя несколько лет талант разглядел режиссер Сергей Соловьев, который снял подростка в фильме «Сто дней после детства». Фильм стал культовым, а Татьяна — настоящей звездой. Но ей словно это было безразлично — она все еще мечтала о медицинском образовании.
Режиссер Соловьев на долгие годы остался рядом с Друбич. Со временем их творческий союз перерос в отношения: Сергей настаивал, чтобы Татьяна снималась в кино. Она делала это без особого удовольствия, хотя картины с ее участием пользовались успехом у зрителей. Она снялась в «Ассе», экранизации Агаты Кристи «Десять негритят», «Дяде Ване», «Анне Карениной» и других фильмах, а параллельно работала в поликлинике, чуть позже основала собственный бизнес. Сейчас почти все свое внимание уделяет благотворительным фондам и хосписам.
7. Дарья Мороз
Фото: кадры из фильмов
Дочь режиссера Юрия Мороза Дарья впервые снялась в кино в трехмесячном возрасте. Вторая небольшая роль настигла Дарью в младшем школьном возрасте — она снялась в комедии «Семьянин». И так она появлялась в кино почти каждый год. Родители стремились показать Даше изнанку актерской жизни, чтобы у девочки не было иллюзий относительно профессии. Это помогло: Мороз поступила в МГИМО. Но от генов далеко не ушла — сменила курс на Школу-студию МХАТ, окончив которую, начала играть на сцене и продолжила сниматься в кино.
Дарья Мороз активно снимается в кино и сериалах, у нее почти сотня работ. Среди них «Жить жизнь», «Медиатор», «Содержанки», «Русалки» и многие другие. В 2023 году вышел сериал «Секс. До и после» — режиссерский дебют актрисы.
8. Надежда Михалкова
Фото: кадр из фильма / Global look press
Свою первую роль (причем главную) дочь режиссера Никиты Михалкова Надежда сыграла в фильме отца «Утомленные солнцем». К моменту премьеры Надежде было восемь лет. Вторая эпизодическая роль тоже пришла от папы — эпизод в картине «Сибирский цирюлник». Через год еще одна главная роль — в фильме «Президент и его внучка», где Михалкова сыграла сразу двух девочек-близняшек. Она снимается в кино и играет в театре. У нее нет театрального образования — Надежда окончила факультет журналистики МГИМО. Чтобы органично смотреться в кадре и на сцене, Михалкова посещает дополнительные актерские курсы.
Надежда Михалкова пробовала себя в роли режиссера и продюсера, снялась в четырех десятках фильмов и сериалов. Среди них «Беспринципные», «Первый номер», «Номинация» (где она выступила режиссером), фильм «Батя», «Московский романс» и многие другие работы.
9. Елена Проклова
Фото: кадры из фильмов
Елена Проклова начала свой творческий путь в 12 лет — и сразу с главных ролей. «Звонят, откройте дверь» в 1965, «Снежная королева» в 1966, «Переходный возраст» в 1968. Больше половины ролей в ее фильмографии — главные. Это и не удивительно — Елена с детских лет впитывала творческую атмосферу среди знаменитых деятелей культуры и актеров. Ее дед и прабабушка были актерами. Именно дед привел внучку на съемки ее первого фильма — Виктор Тимофеевич Проклов занимался подбором актеров.
В детстве Проклова не мечтала об актерской карьере, а хотела профессионально заниматься спортивной гимнастикой. Но все-таки выбрала актерский путь, окончила Школу-студию МХАТ, начала играть в театре и продолжила актерскую карьеру. На данный момент она не снимается в кино, уделяя больше времени театру.
10. Мария Миронова
Фото: кадр из фильма / кадр со съемок
Мария Миронова родилась в актерской семье Андрея Миронова и Екатерины Градовой. Ее первая роль — в фильме Станислава Говорухина «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна». Были слухи, что впервые в кино она появилась в детективе «Семнадцать мгновений весны», но это не так: съемки с младенцем были сняты почти за год до рождения Марии. До юношества Миронова не хотела связывать свою жизнь с актерской профессией, но, как это часто бывает, позже передумала.
Она окончила ВГИК, служила в «Ленкоме» и снималась в кино. У Мироновой солидный список главных ролей: Настя в «Посылке с Марса», Елена Сабурова в «Гибели Империи», Бударина в «Личном деле майора Баранова», Дина в «Инсомнии» и многие другие. Она продолжает свою карьеру и остается востребованной артисткой.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Первые и последние роли известных советских актеров: Не все дожили до премьеры своего финального фильма. Далее
10 детей-актеров, выросших на наших глазах. Далее
Как выглядят дети-актеры из известных российских сериалов нулевых. Далее
В 2026 году усилиями радио MAXIMUM в России состоится ряд концертов американской рок-группы Kings of Thrash, которая имеет статус крупнейших звезд мировой трэш-метал сцены. В состав коллектива входят экс-участники Megadeth в лице басиста Дэвида Эллефсона и гитариста Джеффа Янга. Они образовали Kings of Thrash в 2022 году.
MAXIMUM проведет четыре концерта Kings of Thrash:
2 марта 2026 года — в Новосибирске
4 марта 2026 года — в Екатеринбурге
6 марта 2026 года — в Санкт-Петербурге
7 марта 2026 года — в Москве
Билеты уже поступили в продажу на сайте get-live.ru.
Эти концерты станут видным событием не только в масштабах российского рока, но и всей музыкальной индустрии страны. Kings of Thrash представит программу «The MEGA Years». Музыканты передадут дух 1980-х, исполнив хитовые композиции Эллефсона и Янга, включая Killing is My Business… And My Business is Good, Peace Sells… But Who’s Buying и So Far, So Good, So What. Это хэви-метал для преданных поклонников драйвовых барабанных партий и изысканных гитарных соло.
По словам Янга, миссия Kings of Thrash состоит в создании дружеской и позитивной атмосферы, а также в придании людям надежды, когда они в этом нуждаются.
В туре в качестве членов группы также поучаствуют Чаз Леон (вокал и гитара) и Фред Эчинг (ударные).
Дева Кассель, Жюльен Де Сен Жан («Граф Монте-Кристо») и Ромен Дюрис («Сердцеед») сыграют главные роли в новой адаптации романа Гастона Леру «Призрак оперы». Фильм будет ориентироваться на взрослую аудиторию, к тому же, картина будет вдохновлена франшизой «Сумерки». Об этом сообщил Deadline.
Кадр из сериала «Леопард»
Как известно, фильм должен снять режиссер Александр Кастаньетти («Останься со мной», «Тамара»). Работать он будет по сценарию, написанному в соавторстве с Камиллем Фонтейном («Коко до Шанель», «Нечего терять»).
Съемки проекта начнутся этим летом во всемирно известном оперном театре «Опера Гарнье», находящемся в Париже. В картине будет участвовать не только территория вокруг театра, но и закулисные помещения, куполообразная крыша и подземные сводчатые цистерны, которые иногда называют «озером».
В постановке киноленты также будет задействована высококлассная съемочная группа во главе с кинематографистом Николасом Болдуком, работавшим над фильмами «Граф Монте-Кристо» и «Три мушкетера». А также хореографом Марион Мотин, известной по своей работе над «Субстанцией», «Уличными танцами» и «Последним звонком».
Кстати, если ты не знала, это будет не первая кинороль для юной Девы Кассель. Ранее модель и дочь звездных родителей снималась в одном сериале.
Огненный триумф духа: Мэттью Макконахи в главном фильме-катастрофе года.
Ноябрь 2018 года. Маленький городок Парадайс в Калифорнии, чье ироничное название обретает зловещий оттенок, оказывается в эпицентре самого смертоносного лесного пожара в истории штата. На фоне всепоглощающего хаоса водитель школьного автобуса Кевин Маккей (Мэттью Макконахи) вызывается эвакуировать из опасной зоны 22 ребенка и их учительницу (Америка Феррера). Рутинный рейс мгновенно превращается в античную трагедию, разыгранную в душной металлической коробке, затерянной между стеной пламени и человеческим отчаянием.
«Школьный автобус» — это экранизация документальной книги Лиззи Джонсон, которую Джейми Ли Кертис и продюсер Джейсон Блум принесли Полу Гринграссу, чтобы рассказать историю о всепоглощающей стихии через героизм маленького человека. Но для многих (особенно за пределами Штатов) этот фильм станет еще более значимым из-за триумфального возвращения Мэттью Макконахи на большой экран после «Джентльменов» (2019).
В картину актер также привел сняться свою семью — сына Леви (хоть его роль и невелика, он демонстрирует поразительную серьезность, наследуя, по-видимому, талант своего оскароносного отца) и мать Кей Макконахи. С последней Мэттью уже снимался вместе в криминальной комедии Ричарда Линклейтера «Берни» (2011). Но потом у них были свои, хорошо известные публике сложности. Макконахи восемь лет не общался с матерью из-за того, что она регулярно делилась интимными подробностями его жизни с прессой. Личная драма Макконахи, знающего цену разрывам с самыми близкими, проецируется на экран, делая эмоционально достоверными даже несколько манипулятивные и многочисленные несчастья его персонажа (проблемы с сыном, страдающая мать, больной песик и сам Кевин, переживающий горе утраты после смерти отца, с которым он задолго до этого потерял связь).
Пол Гринграсс представил фильм на Международном кинофестивале в Торонто и в очередной раз подтвердил статус признанного мастера, снимающего кино по реальным событиям. От «Воскресших» до «Потерянного рейса» он оттачивал свой метод — превращать хронику реальных событий в виртуозный экшен. Новая картина получилась фильмом-катастрофой, в котором ключевую роль выполняет объединение семьи, как, например, в драме «Невозможное» о цунами в Таиланде с Наоми Уоттс в главной роли. Гринграсс создает в «Школьном автобусе» непрекращающееся движение машин, бегущих людей и особенно пламени. Зритель оказывается не наблюдателем, а участником событий, задыхаясь в задымленном автобусе и буквально ощущая на себе ирреальный жар горящего мира. Эффект полного погружения усиливает документальная, почти репортажная съемка, стирающая грань между игровым кино и хроникой. А иногда камера сама становится стихией. Она — ветер, раздувающий искры, она — дым, застилающий солнце, она, в конце концов, — само пламя, пожирающее кадр.
И в эпицентре этого хаоса — Кевин Маккей — не романтичный водитель-поэт из «Патерсона» Джима Джармуша, а простой, неудачливый мужчина, у которого все в жизни не складывается. Вначале он кажется подавленным, почти депрессивным. Но именно Кевин, столкнувшись с адской стихией, не позволяет панике парализовать себя, совершая настоящий подвиг. В этом есть что-то олдскульное, почти забытое для эпохи рефлексирующих, травмированных антигероев или мифологизированных суперменов. Это триумф не сверхспособности, а простой человеческой решимости. Гринграсс возвращает в кино архетип мужчины, который действует, берет на себя ответственность за поступки и заряжает кадр адреналином.
Фильм, однако, не сводится исключительно к хронике подвига. Он остро ставит вопрос о том, на ком лежит вина за случившуюся трагедию, что особенно актуально на фоне недавних катастрофических событий в Лос-Анджелесе. Линия с пожарным командованием, пытающимся осмыслить и обуздать стихию, дает зрителю передышку от еще более напряженных сцен в автобусе. Однако здесь же кроются и проблемы драматургии. Некоторые сюжетные ветви, как, например, история с пожарным и группой жителей, оставленных в воде в ожидании спасения, так и не находят разрешения. Но эти шероховатости легко упустить из виду, ведь основной нарратив — путешествие автобуса — выстроен безупречно и забирает эмоционально без остатка.
Парадайс погружается во тьму, когда дым заслоняет солнце, превращая день в ночь. Фильм говорит о том, что тьма — не только физическая, но и душевная — отступает лишь тогда, когда человек, вопреки всему, принимает решение продолжать движение. «Школьный автобус» — тяжелое, выжигающее дотла кино, которое в финале дарит не ложную надежду, а катарсис, выстраданный и заслуженный. Это реквием по раю, который мы потеряли, и гимн людям, которые находят в себе силы искать дорогу к свету.
Второй сезон стартовал 29 сентября, а завершится 17 ноября.
В онлайн-кинотеатре «Кинопоиск» начал выходить второй сезон комедийного фэнтези «Закрыть гештальт». В новых сериях одну из главных ролей исполнила Мария Луговая. В интервью Киноафише актриса поведала о работе над этим проектом, о своих детях, о любви к театру и балету, а также назвала роль своей мечты.
У вас подрастают хоть еще и малыши, но уже юные наследники. Расскажите, интересуются ли дети процессами вашей актерской профессии? Возможно, они слишком еще маленькие, а возможно, им уже что-то интересно?
Старший у нас Федор. Ему 9 лет. Сейчас он уже знает, что все его родственники артисты, а его мама тоже артистка. Он понимает, что папу показывают по телевизору, иногда этим даже гордится и бравирует, когда ему это выгодно. Все остальные, конечно, еще слишком маленькие. Но другое дело — моя дочка, которой 3 года. Она уже очень любит выступать, читать стихи, кривляться и изображать всякие чувства и эмоции. В общем, я с ужасом думаю, не актриса ли растет? Но мы очень постараемся, чтобы этого не было.
А на съемках кто-нибудь был?
Нет, не были, только Федор. У меня сейчас начнутся съемки картины, где будут участвовать музыканты. И дочка моя не так давно сказала, что хочет играть на скрипке. Я думаю ее в первый раз взять на площадку и показать скрипачей, потому что там будут играть виртуозы. Как часть всего этого — она просто увидит, чем мама занимается. Поймет ли она что-то, не поймет — не знаю. В целом они растут как самые обычные детки.
Предлагаю тогда перейти непосредственно к сериалу «Закрыть гештальт», который выходит совсем скоро. В новом сезоне у вас с Денисом Власенко очаровательный тандем! Вы встречаетесь с ним на площадке впервые? Каково вам было с ним работать?
Да, мы первый раз встретились. Забавно, что мы работали некоторое время в одном театре вместе, в Московском ТЮЗе, но там мы не встречались на сцене. А тут в работе встретились просто прекрасно, с огромным удовольствием, как будто дружили всегда. Вот такое ощущение! Надежный, слышащий партнер, прекрасный собеседник. Так что я очень рада нашему знакомству и буду рада, если мы еще где-нибудь сыграем вместе.
Сериал заявлен как комедийный проект, но в нем много и драмы, и важных уроков, которые выносят герои. Чему, на ваш взгляд, учит этот сериал в первую очередь? Помогла ли работа в сериале понять вам, возможно, что-то о себе самой?
Наверное, нет, чего-то нового в себе я не нашла, но мне кажется, что проект очень светлый и добрый, чего мало сейчас на экранах. Я надеюсь, что у зрителей будет возможность выдохнуть от собственных забот и согреться, улыбнуться. Если у них получится, то я считаю, что мы не зря это снимали.
Все-таки ваша героиня очень сострадает людям, она с самоотдачей старается помогать героям. Вы похожи в этом на Ольгу? Склонны ли вы вообще «спасать» окружающих?
Во-первых, я склонна. Когда я училась, еще мой мастер Спивак говорил о том, что есть вещи, которые артист не может сыграть. Например, чистоту и доброту. То есть, если в тебе этого как в человеке нет, то изобразить это на экране невозможно. И если зрителям покажется, что они мне верят на экране, то значит, что это во мне есть. Другое дело, что с годами я стараюсь не спасать людей, которые об этом не просят. И в нашем сериале тоже герои приходят к нам с просьбой о помощи, мы не навязываем свое желание спасать. На мой взгляд, есть некое тщеславие, если не сказать гордыня, в таком спасении. Мол, мне лучше знать, что сделает тебя счастливым. Мне кажется, что это слишком самонадеянно, потому что все люди счастливы по-своему. Но если ко мне обратятся, то я не смогу пройти мимо. Много в жизни я на этом поскальзывалась, люди этим пользовались, но все равно это во мне есть.
Хочется копнуть еще глубже. Герои сериала встречают несколько известных личностей, помогая их заблудшим душам. Есть ли человек, который вошел в историю, с которым бы вы лично хотели поговорить, узнать о нем побольше?
Я тоже об этом думала. И пришла к выводу, что не хотела бы разговаривать с теми, кто мне дорог. Потому что боюсь, что меня может посетить разочарование. Знаете, наше представление о ком-то часто различается с реальностью. А тем более о людях суперталантливых, даже гениальных, если мы говорим о тех, кого уже с нами нет. Может быть, мне было бы интересно со стороны понаблюдать за кем-то. Но боюсь, что и этого не нужно. Именно для того, чтобы сохранить мою любовь к ним.
У меня была такая история, я очень люблю балет. Мои друзья, артисты Большого театра, однажды пригласили меня на прогон для зрителей. То есть это репетиция с остановками, с какими-то комментариями репетитора. Я человек театральный, сразу согласилась. Это же замечательно! Но когда я оказалась на этом прогоне… Я поняла, что больше я бы не хотела. Потому что я желаю, чтобы этот мир оставался для меня хрустальным, недосягаемым. Такой вот мир сверхлюдей. Ничего человеческого я о них не хотела бы знать. Такая же ситуация, мне кажется, и с великими людьми.
А каково было играть героиню, которой нужно закрывать гештальты других людей? Вы пропускали через себя историю персонажей, или это все-таки была исключительно рабочая задача?
У меня работа такая. Другое дело, что все равно через себя что-то пропускаешь, по-другому в профессии не получится. У меня с момента проб, как только мы встретились с режиссером Ланой Влади, было абсолютное ощущение легкости и невероятного счастья. Это бывает редко, когда собирается такая команда, и все происходит с большой любовью. От этого очень приятное послевкусие от работы. Я надеюсь, что зрителю тоже передастся. Еще в этой картине я уже беременна своим сыном, поэтому для меня это важный проект. Зрители этого не увидят (смеется), однако это придавало ценности моментам и всему происходящему.
У вас есть какой-нибудь профессиональный гештальт, который вы хотели бы успеть закрыть? Может, сыграть какую-то конкретную героиню или поучаствовать в ленте определенного режиссера?
У меня был список театральных режиссеров, с которыми я мечтала встретиться. К сожалению, с каждым годом эти великие режиссеры уходят от нас, и я понимаю, что у меня так и не получится с ними встретиться. Там, например, Някрошюс, Туминас или Бутусов тот же самый. Мне безумно жаль, что мне не удастся с ними встретиться, соприкоснуться. Если говорить о ролях, то у меня давно-давно есть такая мечта, на театральной ли сцене или в кино, но сыграть Жанну д’Арк. Я об этом говорила и не в одном интервью, но пока, к сожалению, никто эту мою идею не услышал. Так что отправляю в космос (смеется).
То есть она вам очень близка? Мы говорили с вами о людях, вошедших в историю, с которыми хотелось бы пообщаться. Наверное, Жанна д’Арк — одна из таких?
Наверное, не она сама по себе, а ее образ. Мне это близко. Когда во имя большой идеи человек жертвует собой. Мне бы хотелось попробовать через себя такого персонажа провести.
У вас есть любимые режиссеры, чьи проекты вы можете пересматривать несколько раз?
В моем случае эта история все-таки больше про классику, советскую классику. Мы все пересматриваем, но много интересного выходит и сейчас. В данный момент я смотрю сериал «Дыши», и мне он кажется очень интересным и с режиссерской точки зрения, и с точки зрения сценария, актерских работ. Большое удовольствие от этого получаю. Я стараюсь что-то смотреть из современного, но вот пересматривать готова «Утомленные солнцем», «Осенний марафон» или «Москва слезам не верит». К сожалению, ничего небанального не назову. Но оно потому и классикой стало. Говорят, что время как раз и есть тот фильтр, который решает, станет ли это произведение, этот режиссер или артист великим, останется ли он в истории или нет. Касательно советской классики, времени уже прошло достаточно, чтобы сказать, что это то, что остается. Может быть, что-то из того, что сейчас выходит, тоже останется. Посмотрим. Как говорит мой муж: «Поживем подольше — узнаем побольше».
Говоря о «Закрыть гештальт», вам как зрителю нравятся истории, которые рассуждают о загробном мире и его законах? Может, есть какие-то любимые проекты в подобном жанре?
Вообще, я в это все верю. Сейчас выражение «закрыть гештальт» стало несколько избитым. И понятно, что в последние годы все поголовно увлечены психологией, терапией, всеми этими терминами мы начали бравировать, не всегда до конца их понимая. Но я, безусловно, верю, что есть что-то помимо нас. Я верю, что у меня и у моих детей есть ангелы-хранители. Есть поддержка высших сил, которые нас ведут. Иногда мы сопротивляемся и говорим: «Нет, я не хочу!». А потом проходит время, и ты понимаешь, что произошло все так, как должно было произойти. Никак иначе. И что все делается к лучшему. Но из проектов таких мне почему-то приходит в голову только фильм «Город ангелов». По-моему, хороший фильм.
Ольга в сериале — достаточно независимая девушка. Несмотря на неловкие попытки Кости устроить их романтические отношения, она никогда не дает себя в обиду. По вашему мнению, насколько важно в кинематографе делать акцент на сильных женщинах и демонстрировать волевых героинь?
Во-первых, хочется сказать, что для любого сюжета героиней должна быть личность, за которой интересно наблюдать, понимаете? Иначе просто не будет сюжета, иначе зрителю не будет интересно. Но мне казалось, что в некоторых сценах этого сериала я, наоборот, где-то иронизирую над этой современной модой на якобы сильную женщину. На женщин, которые настолько требуют признания своей силы и независимости. На мой взгляд, все-таки сила женщины в том, чтобы быть женщиной, чтобы действовать женскими инструментами, которые у нас лучше всего получаются. А сила в женщине необходима. И воля, безусловно, тоже. Просто проявляется она в том, чтобы конкурировать с мужчинами и говорить, что мужчины нам не нужны.
То есть можно перейти черту, и все будет уже не совсем хорошо?
Конечно. Мне кажется, что это и с одной, и с другой стороны странно переосмыслять. Мужчины не могут быть женщинами, а женщины — мужчинами. Тут все по-честному, нигде перекосов нет. Отсюда мне и кажется смешным вот это: «Да я все сделаю сама!». Пожалуйста, пожалуйста. Только в тех женщинах, которые действительно отрицают в себе женское и стремятся наравне конкурировать с мужчинами — в них, к сожалению, женщина потухает. Они перестают выглядеть как женщины. Их даже не чувствуешь такими. Не знаю, как это происходит, но вот я встречалась с этим.
Предлагаю перейти к небольшому блицу. Есть ли у вас любимый комедийный проект?
«Кухня», где снимался мой муж.
Актер или актриса, которые вас вдохновляют?
Прекрасная Эмма Стоун или Натали Портман. Еще Леа Сейду.
Российский сериал или фильм, который, по вашему мнению, стоит показать всему миру?
Ничего нового, к сожалению, не скажу. Два наших оскароносных фильма — «Утомленные солнцем» и «Москва слезам не верит». Я считаю, что это потрясающие фильмы. Но все равно, понимаете, почему-то не современные. Может, это моя проблема. Но это классика, она уже вне национальности. Сейчас, кстати, пришло в голову, я считаю, что «Слово пацана» — очень талантливый проект, который пару лет назад взорвал всех. Но он настолько внутренне «наш», связан с нашим проживанием 90-х, и мне кажется, что зритель во Франции вообще его не поймет. А может быть, я не так хорошо знаю зрителя во Франции, чтобы оценить, поймет он или нет. Это меня и заставило сейчас по-настоящему задумываться.
Когда понимаешь, что за кадром скрывается реальная история, по коже начинают бежать мурашки. Если ты ищешь острых ощущений, то лови подборку из пяти триллеров с шокирующей развязкой. Правда, смотреть картины с жутким сюжетом перед сном мы все же не советуем.
Кадр из фильма «Законопослушный гражданин»
Открывает подборку фильм «Запутанная история Аманды Нокс» (2025 год). В центре сюжета – история студентки, которая приехала на учебу в Италию. В один из дней она обнаруживает в своей квартире кровавые следы, что становится началом громкого уголовного дела.
На четвертом месте расположился триллер «Добрый медбрат» (2022 года). Картина рассказывает о медбрате Чарльзе Каллене – образцовом сотруднике и примерном семьянине, которого обвинили в убийстве 300 пациентов.
Мини-сериал «Друг семьи» (2022 год) раскрывает историю многолетнего мошенничества. События картины разворачиваются в 1970-х годах. Аферист Роберт Бертхольд втирается в доверие к семье Броберг и похищает их 12-летнюю дочь Джен. Преступник на протяжении нескольких лет удерживает девочку, параллельно манипулируя членами ее семьи.
В подборку также попал культовый сериал «Охотник за разумом» 2017 года. По сюжету агент ФБР Холден Форд вместе с напарником Биллом Тенчем и психологом Венди Карр проводят необычный эксперимент, чтобы понять логику серийных преступников и разработать методику их поимки.
Закрывает подборку мини-сериал «Прорыв» (2025 год). В основу ленты легло расследование двойного убийства в одном из городов Швеции, которое оставалось нераскрытым на протяжении 16 лет. Спустя годы найти преступника помогли современные научные методы генеалогии.
Кстати, ранее мы делились подборкой 10 недооцененных фильмов ужасов, которые получили неоднозначные оценки кинокритиков, однако заслуживают внимания зрителей.
Стали известны интересные подробности биографии актера Николая Еременко-младшего
Актер был любвеобильным, но совестливым
Николай Еременко-младший — потомственный актер. Он родился в 1949 году в семье Николая Николаевича Еременко и Галины Александровны Орловой. За свою жизнь он сыграл почти пять десятков ролей, пробовал свои силы в режиссуре, играл на сцене театра. Но жизнь талантливого и харизматичного актера оказалась несправедливо коротка.
Фото: кадр из фильма
Детство и юность
Рожденный в творческой семье Коля рос, окруженный всеми прелестями и чудесами актерской жизни. Дома — знаменитые актеры, которых большинство сверстников видело только в кино, на работе у родителей — вдохновляющие репетиции, овации. Разумеется, для Николая даже не было других вариантов, он мечтал быть актером. Первую попытку поступления во ВГИК он провалил. Через год Еременко-младший попытался еще раз — и уже успешно: сказалось и взросление, и знаменитая фамилия. В студенческие годы принадлежность к актерской династии только мешала — спрашивали с наследника известного актера строго.
Творчество
Фото: кадр из фильма
Дебют в кино состоялся в 1969 году — Николай сыграл небольшую роль в фильме «У озера» режиссера Сергея Герасимова. Спустя несколько лет, в 1973 году, зрители увидели первую главную роль Еременко-младшего — в социальной драме Светланы Дружининой «Исполнение желаний». Предложений от режиссеров было много: начинающий актер словно проживал жизнь каждого своего персонажа, делая его необычайно глубоким, проработанным, которому хочется верить. Он сыграл в «Хождении по мукам», «Красном и черном», «31 июня», «Пиратах ХХ века», «В поисках капитана Гранта» и многих других фильмах.
После успеха «Пиратов» Николай Еременко-младший стал настоящей звездой. Люди узнавали его на улицах, даже тембр голоса знал весь Советский Союз, на такого героя хотели быть похожи мужчины, такого мечтали встретить женщины.
Фото: кадр из фильма
Карьера продолжалась, актер был все так же востребован, уровень его мастерства и харизма росли на глазах. Во многом благодаря отцу, с которым он советовался по любым вопросам: Еременко-старший был настоящим авторитетом для сына, его опорой и ориентиром.
В девяностых, когда Николай Николаевич стал терять интерес к кинематографу, Еременко-младший решился на режиссерский дебют и снялся вместе с родителем в фильме «Сын за отца». Сюжет чем-то похож на жизнь мужчин Еременко: младший играет успешного врача, а старший — его отца, талантливого доктора, который оказался забытым в непростые времена. Сын пытается помочь отцу и вернуть ему дело всей жизни.
Фото: кадр из фильма
Последней работой в карьере Николая Еременко-младшего стал сериал «Бригада» — актер сыграл отца Космоса, но премьеру сериала он уже не увидел.
Личная жизнь
В жизни Николая Еременко-младшего были три любимые женщины. Первой стала его супруга Вера Титова, которую он встретил еще в юности. В ней он увидел свою единственную любовь и думал создать такую же крепкую семью, какая была у его родителей. С благословения отца они поженились. Спустя некоторое время Вера родила дочь Олю.
Фото: кадр из видео
Но со временем у Николая появилась еще одна любимая женщина — Татьяна Масленникова. «Моя профессия грешна изначально. Женщины всегда будут меня притягивать, я обречен их любить! Моя жена очень тяжело переживала все это, но, к счастью, она нормальный человек. Я и выбрал ее потому, что не смог бы жить с артисткой. Актрисы мне на работе надоели!» — говорил позже Еременко-младший.
Отношения на стороне длились десять лет, плодом их любви стала дочь Таня. Актер жил с грузом на душе, скрывал вторую семью и от жены, и от отца.
В одном из интервью певица Ирина Грибулина рассказывала о романе с актером. Артистка уверена, что жена Вера, с которой они были очень дружны, обо всем знала, но понимала, что ее муж — творческая и влюбчивая натура. Позже Грибулина признавалась, что актер делал ей предложение руки и сердца, на которое она ответила отказом и пожалела, тем самым толкнув его в роман с девушкой, которая не уберегла Николая. Грибулина вспоминает, что именно после ее отказа Николай стал сильно пить.
Фото: кадр из видео
А в 50 лет во время съемок фильма «Сын за отца» Еременко-младший познакомился с молоденькой и симпатичной Людмилой. В ней он нашел поддержку и опору, развелся с женой. Он хотел, чтобы Людмила стала его супругой, но пожениться они не успели.
Образ жизни и смерть
Огромный груз на сердце, постоянное ощущение тайны, тяжесть авторитета отца, всесоюзную популярность Николай Еременко-младший просто запивал.
Фото: кадр из фильма
Со временем ролей становилось все меньше, любовные страдания переносились все тяжелее. Еременко-младший стал угрюмым, закрылся в себе, алкоголь стал для него другом. Возможно, даже важнее съемок и женщин — двух аспектов, которые актер любил больше всего. В 2000 году умирает его отец. Смерть родного человека сильно подкосила Николая.
Николай Еременко-младший ушел из жизни почти через год после Николая Еременко-старшего в возрасте 52 лет. Причина смерти — инсульт. Он похоронен в Минске на Восточном кладбище вместе с отцом.
Актеры, которых сгубил алкоголь
Николай Еременко-младший — далеко не единственный актер, который пал жертвой зеленого змия.
Алкоголь погубил Андрея Краско, который умер прямо на съемках сериала «Ликвидация» — долгие годы актер уничтожал свой организм спиртным. Ему было 48 лет.
Андрей Панин перед смертью ушел в запой. Тело обнаружили в его квартире, а истинная причина смерти так и не установлена. Официальная версия — в пьяном состоянии упал и ударился головой. Близкие считают, что актера убили. Ему было 50 лет.
Организм Олега Даля перестал сражаться с постоянной интоксикацией. Актер умер в гостиничном номере во время гастролей. Его сердце остановилось в 39 лет.
Фото: кадр из фильма
Звезда сериала «Гостья из будущего» Алексей Фомкин хотел вернуться в кинематограф в девяностые, когда даже востребованные актеры оставались не у дел. Свои неудачи Алексей топил на дне рюмки, где и встретил свою гибель. Фомкин в состоянии сильного алкогольного опьянения не смог спастись от пожара. Ему было всего 26 лет.
Свое здоровье подорвал и Юрий Богатырев. Он запоями сражался с депрессией. За день до смерти актер собрал компанию и стал пропивать полученный от съемок гонорар. Во время праздника начался сердечный приступ, Богатыреву вызвали скорую. Фельдшер вколол ему в сердце препарат, который несовместим с антидепрессантами и алкоголем — сердце актера мгновенно остановилось в 41 год.
Георгий Юматов благодаря пристрастию к спиртному чуть не попал в тюрьму — совершил убийство дворника, который пил в квартире актера. Из-за стресса и злоупотребления образовалась аневризма брюшной аорты. Тогда актер отказался от выпивки, но организм обратно восстановиться уже не смог — Юматов умер от разрыва аорты на 72-м году жизни.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Сын-убийца, проблемы с алкоголем, спасение внучки: как живет сейчас Василий Ливанов. Далее
Убил знакомого дворника на похоронах собаки: актер Георгий Юматов легко отделался. Далее
Российские актеры-трезвенники, которые полностью отказались от зеленого змия. Далее
Онлайн-кинотеатр Wink представил трейлер комедийно-криминального сериала «Нам покер».
В центре сюжета — друзья Витя (Артем Кошман), Ега (Тимофей Елецкий) и Бек (Улан Адамбаев), которые решают организовать в своей квартире казино. Сначала дурашливая игра в подпольных бизнесменов кажется им веселой, но вскоре дело приобретает серьезный оборот, когда один из клиентов оказывается сотрудником ОБЭП. Оперативник ставит парням ультиматум: либо его берут в долю, либо ребята отправляются за решетку. Трио друзей вынуждены расширять свой игорный бизнес, который со временем превращается в подпольную империю.
Актерский состав дополнили Александра Бортич, Сабина Ахмедова, Петр Скворцов и Даша Верещагина. Режиссер — Рустам Ильясов. Над сценарием работали Арсений Ванин и Артем Скуба.
Премьера дебютной серии состоялась в июне на фестивале сериалов «Пилот». Примечательно, что в связи с проектом был создан специальный ресурс для помощи людям, страдающим лудоманией — Намнепокер.рф. Согласно данным ВОЗ, во всем мире эта пагубная зависимость свойственна 350 млн человек. Миссия Намнепокер.рф — помочь людям понять, когда развлечение превращается в саморазрушение, а также помочь найти выход из тяжелой ситуации.