05.10.2025 | Новости кино

Здесь правит лукизм: почему азиатские актеры в кино выглядят так идеально

Posted on 05.10.2025 by poster

Маргарита Савинова •

Пока в Голливуде профсоюзы борются за разнообразие, в азиатском кинематографе и шоу-бизнесе господствуют жесткие стандарты красоты. И ради востребованности в профессии актеры готовы на кардинальные преображения и опасные диеты, которые не снились европейским сторонникам естественности и бодипозитива.

Рассказываем, что такое «лицо первой любви», правда ли, что в странах Азии высокий рост помогает получать престижные должности, с чем связана зависимость от бьюти-фильтров и, наконец, почему азиатские актеры в кино выглядят так идеально.

Конкуренция

Сегодня уже не секрет, что индустрия кино и шоу-бизнеса в Южной Корее, Японии и Китае очень токсичная. Многие айдолы и звезды дорам работают на износ, чтобы выдерживать конкуренцию на фоне молодых талантов. И поскольку в фокусе внимания прежде всего внешность и личная жизнь артиста, по контракту им запрещено афишировать романы в течение нескольких лет. Кроме того, они должны соблюдать строгие диеты, чтобы не набирать вес. Такие суровые условия нередко приводят к печальным последствиям для здоровья и психики артистов.

Подливают масло в огонь и поклонники. В Азии фанаты готовы развернуть настоящую травлю, если их кумир оказывается не таким безупречным, как они представляли.

Но вернемся к красоте. Зрители в Азии обращают внимание, красиво ли актеры едят в кадре. А, например, звезду «Паразитов» Пак Со Дам и вовсе упрекали в том, что у нее «слишком маленькие глаза». Якобы с ее деньгами можно было позволить себе пластическую операцию. Неудивительно, что актеры часто делают себе двойное веко, которое называется «эгье саль», что буквально переводится как «улыбающиеся глаза». Считается, что нижнее веко придает лицу детской наивности и милоты.

Одержимость красотой отчетливо прослеживается в TikTok, где пользователи из Азии шокируют своими кардинальными преображениями с помощью косметики и фильтров. Обычные люди становятся похожими на фарфоровых кукол, настолько нереалистичных, что это даже пугает. Причем в Поднебесной из-за гендерного дисбаланса многие мужчины с помощью фильтров преображаются в женщин, зарабатывая на донатах таких же одиноких мужчин. Сегодня по инициативе китайских властей киностудиям запретили ретушь и отбеливание лиц актеров, чтобы снизить уровень стресса людей в погоне за идеалами.

Но почему это происходит? Немалую роль играют особенности менталитета и национальной театральной школы, для которой важны три вещи: жестикуляция, голос и красота. И этот канон остается неизменным. Если в Европе актеры стремятся к естественности, то азиатские коллеги ведут себя на сцене и экране как герои аниме. Да, они именно изображают эмоции, а не проживают их. Отсюда внимание к тому, как актер ест палочками, пьет, целуется и так далее. Лукизм правит бал и в быту: корейцы и китайцы могут, например, не стесняясь, вслух обсуждать твою внешность в твоем присутствии.

Типы внешности в странах Азии

Начнем со стандартов красоты, которые кардинально отличаются от европейских. Так, в Азии очень ценится мужская красота. Мужчины пользуются косметикой и следят за собой. Эталоном является не брутальный альфа-самец с выразительными скулами и рельефным торсом, а бледный утонченный интеллигент-астеник с V-образным или овальным лицом, высокой переносицей и выразительным нижним веком (эгье саль). Кстати, высокий рост (от 175 см) настолько ценится, что человек может благодаря ему получить более престижную должность (даже если его навыки не вполне ей соответствуют). И обязательно фарфоровая кожа.

Из необычного: в странах Азии считаются красивыми оттопыренные уши, как у эльфов, так как это якобы делает лицо более худым, а также далеко посаженные глаза, пухлые щеки (никаких скул!), ноги «колесом», маленькая грудь, низкий рост (у женщин) и выступающие ребра и косточки в зоне плеч.

Женские типажи отличаются большим разнообразием и даже получили отдельные названия в честь животных, и они поинтереснее классификации Дэвида Кибби.

«Лицо первой любви»

Невинное детское лицо, по форме напоминающее дынное семечко или яйцо. Миндалевидные глаза без слишком широких двойных век, невыразительные брови и верхняя губа с яркой «аркой купидона».

«Лицо лисы»

Лицо, в котором много острых черт, очень любят в Китае. «Лис» можно узнать по острому подбородку и линии челюсти, очерченными скулами, носу с высокой переносицей и лисьим глазкам с приподнятыми уголками, как у актрис Ким Ен Джи и Ян Ми.

«Лицо сома»

Обладательниц «лица сома» считают очень красивыми. У них пухлые губы, далеко посаженные глаза, как бы приплюснутый кончик носа, брови-дуги.

«Лицо собаки»

Миловидное и невинное лицо, как у Ли Джы-ин (известна под псевдонимом Айю). У них круглые глаза с опущенными вниз внешними уголками, прямые брови и мягкий подбородок.

«Лицо кошки»

Самый распространенный типаж в Южной Корее. Из-за строения лица такие люди кажутся дерзкими и слегка высокомерными. У них острые внутренние и приподнятые внешние уголки глаз, невыдающийся подбородок, маленькие зубы, нос с закругленными ноздрями, брови дугой.

«Лицо зайца»

Жизнерадостное выражение лицу придают два выступающих передних зуба, напоминающих заячьи. А еще у них прямые брови, маленькие губы и тонкий нос.

«Лицо змеи»

Такое название лицо получило за хладнокровное выражение и «тяжелый» взгляд. Форма лица напоминает перевернутый треугольник. У «змей» острые высокие скулы и длинная тонкая переносица.

«Лицо оленя»

«Олененыши» выглядят спокойными, умными и интеллигентными. У них большие глаза с густыми ресницами и вытянутая шея, что делает их грациозными, как актриса Ни Ни.

«Лицо черепахи»

У «черепах» короткий лоб, большие брови-дуги, широкий рот, невысокая переносица.

«Лицо птицы»

У «птиц» маленькая голова, тонкие губы, круглые глаза, нос-клювик, острый подбородок, как у Пак Мин-ен и Ю Ин-на.

«Лицо хомяка»

Подобно зверьку, у них круглые щеки, глаза пропорционально удалены от переносицы, а верхняя губа игриво вздернута. Все черты мягкие, без резких углов.

«Лицо лягушки»

«Лягушек» многие считают непривлекательными, но мы не согласны: Цзин Тянь и Синь Чжилэй очень даже привлекательные девушки. Просто китайцам, например, не нравятся выпуклые глаза, широкие двойные веки, большой рот и короткий подбородок. Всем не угодишь!

Источник: peopletalk.ru

«Монстр: История Эда Гина»: Рецензия Киноафиши

Posted on 05.10.2025 by poster

Фарс по мотивам жизни известного маньяка.

В последние годы тру-крайм переживает пик популярности. Подкасты, документальные проекты и ролики на YouTube, основанные на реальных преступлениях, пользуются успехом во всем мире, позволяя заглянуть в наиболее темные уголки человеческой психики.

Не меньший интерес вызывают и художественные сериалы о громких делах прошлого. Их главным поставщиком в США уже почти десять лет остается Райан Мерфи — один из самых плодовитых шоураннеров современности. Сначала он запустил на канале FX антологию «Американская история преступлений», повествующую о «процессе века» над О. Джеем Симпсоном, убийстве Версаче и секс-скандале с участием Билла Клинтона. На волне успеха вместе с Иэном Бреннаном он сделал для Netflix еще один сериал — «Монстры». Первый сезон был посвящен маньяку Джеффри Дамеру, второй — резонансному делу семьи Менендес. Теперь авторы обратились к кейсу Эда Гина — серийного убийцы и некрофила, чьи злодеяния оставили неизгладимый след в истории США.

Середина XX века. В провинциальном городке Плейнфилд живет реднек Эдди, помогающий пожилой матери содержать ферму. Для местных он — безобидный чудак. Никто и не подозревает, что за маской улыбчивого простака скрывается психопат, который мастерит из останков трупов «сувениры».

Полицейские поймали Эда Гина в 1957 году, после чего о нем узнала вся Америка. Расследование подробно освещалось в прессе, где смаковали все гнусные подробности дела. Не дожидаясь приговора, живший неподалеку писатель Роберт Блох приступил к работе над романом «Психо». Вдохновляясь слухами, он создал впечатляюще точный образ нелюдимого шизофреника, страдающего от тирании матери. Книга о маньяке Нормане Бейтсе привлекла внимание Альфреда Хичкока, в 1960 году снявшего по ней одноименный фильм, изменивший облик кино.

Учитывая любовь Мерфи к хоррорам, неудивительно, что сезон напоминает скорее сборник кинематографических отсылок, чем реальную историю. Стремясь показать, как «мясник из Плейнфилда» повлиял на массовую культуру, шоураннер концентрируется не столько на фактах биографии, сколько на детальном воссоздании культовых сцен. Подобно Бейтсу, Гин общается со своей фанатичной мамашей, труп которой он выкопал, а знаменитая сцена в душе воспроизводится буквально кадр в кадр. Ранее Мерфи уже цитировал ее в «Королевах крика» с Джейми Ли Кертис — тогда оммаж казался органичным. Здесь же он воспринимается скорее как очередное формальное упражнение Мерфи.

«Монстр: История Эда Гина»: Рецензия Киноафиши

Вскользь упоминается непростая судьба Энтони Перкинса, ставшего заложником образа Бейтса. Мерфи рифмует психические отклонения Гина с гомосексуальностью актера, которую тот пытался «лечить». Подобная трактовка выглядит, прямо скажем, неловко и поверхностно — особенно для человека, позиционирующего себя как защитника меньшинств.

Закончив с «Психо», Мерфи обращается к «Техасской резне бензопилой». Подобно Кожаному лицу, его Гин носится по лесу в зловещей маске, кромсая людей на куски. А ближе к финалу маньяк начинает отплясывать перед зеркалом под Goodbye Horses — прямо как Буффало Билл из «Молчания ягнят».

Израсходовав все прямые источники для заимствования, Мерфи посягает на святое — «Охотника за разумом». В заключительной серии агенты ФБР допрашивают убийцу Джерри Брудоса и узнают, что тот был поклонником Гина. Мерфи беззастенчиво имитирует режиссерский почерк Дэвида Финчера, а на роли фэбээровцев взял двойников звезд оригинала. Когда зрители просили Netflix вернуть любимый триллер в эфир, они явно имели в виду не это.

«Монстр: История Эда Гина»: Рецензия Киноафиши

Что касается непосредственно Гина, то за восемь мучительно долгих эпизодов зрители, по сути, ничего о нем не узнают. Более того, все его зверства авторы объясняют дурным влиянием женщин: помимо токсичной матери, фигурирует Аделина Уоткинс, с которой Гин якобы встречался двадцать лет. Основанный на слухах роман с ней становится центральным для всего сериала. Именно Аделина, одержимая тру-краймом, показала бойфренду фото нацистских зверств и вдохновила его выкапывать трупы. Она же познакомила его с комиксами про Ильзу Кох, делавшую из человеческой кожи предметы интерьера — из этого вытекает целая побочная линия о «Ведьме из Бухенвальда», ставшей его ролевой моделью.

Сам же Гин предстает трагической фигурой. Мерфи давно упрекают в излишней романтизации монстров: Дамер вызывал сочувствие, а не отвращение, тогда как братья Менендес напоминали моделей с обложки журнала. Гин тоже откровенно сексуализируется. Как бы ни старался Чарли Ханнэм изображать замкнутого фермера, выглядит он как бодибилдер, вместо трупов прячущий в сарае личный спортзал с барбершопом. Мрачные события пропущены через призму больной фантазии Гина — ход, который не только снимает вопросы к достоверности, но и оправдывает фирменный кэмповый стиль шоураннера.

В «Истории Эда Гина» дурной вкус Мерфи достиг апогея. Под глянцевой оберткой скрыта бессвязная и натянутая фальсификация, где талантливые актеры в дешевом гриме играют так плохо, словно перед нами худший триллер Шьямалана. Вопреки избыточности, смотреть сериал невыносимо скучно — об очевидном провале свидетельствуют и разгромная критика, и низкие зрительские оценки. Однако Мерфи, похоже, не собирается останавливаться — впереди нас ждет новая глава антологии, в которой речь пойдет о Лиззи Борден.

Максим Федоров

Источник: www.kinoafisha.info

7 фильмов о борьбе за справедливость и ребятах, которые берут все в свои руки

Posted on 05.10.2025 by poster

Маргарита Савинова •

Эти парни отчаялись искать справедливости у закона и были вынуждены взять правосудие в свои руки. Принципиальные, сильные, независимые – они вызывают восхищение, потому что не опустили руки, обличили зло и встали на защиту слабых и угнетенных. Чему научили нас эти герои? Верности своим принципам, храбрости и тому, что рыцарство еще существует. Выбрали лучшие фильмы о тех, кто не сдался, даже когда остальные пали духом.

«Пчеловод», реж. Дэвид Эйр (2024)

Джейсон Стэйтем в роли пчеловода Адама, мирную жизнь которого нарушает смерть пенсионерки-арендаторши. В результате фишинговой аферы женщина теряет все свои сбережения и решает покончить с собой. Когда ФБР оказывается бессильным, чтобы вычислить мошенников, герой решает взять дело в свои руки – и организует атаки на колл-центры.

«Битва за битвой», реж. Пол Томас Андерсон (2025)

Леонардо ДиКаприо в роли бывшего революционера, который пытается вернуть свою дочь — ее похитил давний враг, полковник-расист в исполнении Шона Пенна.

Пока что это самый дорогой (после «Нефти») фильм Пола Томаса Андерсона — бюджет 115 млн долларов, а ДиКаприо за роль получил 20 млн долларов. Фильм «Битва за битвой» снят по роману «Вайнленд» самого загадочного писателя-затворника Томаса Пинчона — из-за сложности его книги получили репутацию «неэкранизируемых».

«Никто», реж. Илья Найшулер (2021)

Убойный триллер с Бобом Оденкерком в роли тихого семьянина Хатча, который в прошлом ловил плохих парней. Когда в дом вламываются грабители, он решает выследить их, чтобы вернуть прихваченный ими браслетик маленькой дочери. Не желая спускать ситуацию на тормозах, он выслеживает всех причастных. Ради чего стоит смотреть? Ради экшен-сцен в духе боевиков 90-х и черного юмора.

«Законопослушный гражданин», реж. Ф. Гэри Грей (2009)

Брутальный Джерард Батлер в роли вдовца Клайда, семью которого жестоко убили грабители. Узнав, что нечистый на руку прокурор идет на сделку с преступниками и освобождает их от суда, он решает вершить собственное правосудие. По за слугам получат не только убийцы, но и представители власти и юстиции США.

«Дело», реж. Алексей Герман мл. (2021)

Правда ли, что один в поле не воин? На этот вопрос пытаются найти ответ герои камерной драмы о бунте человека против системы. Фильм Алексея Германа удостоился номинации «Особый взгляд» в Каннах.

Профессор филологии Давид Гурамович обвиняет мэра провинциального городка в краже крупной суммы, но сам становится фигурантом дела о растрате и отправляется под домашний арест. Близкие советуют ему пойти на мировую, но он не готов сдаваться.

Главную роль исполнил Мераб Нинидзе. В фильме снимались также Анна Михалкова, Роза Хайруллина, Александр Паль, Светлана Ходченкова.

«Олдбой», реж. Пак Чхан Ук (2003)

Второй фильм «трилогии о мести» Пак Чхан-Ука рассказывает о непримечательном бизнесмене, которого похищают неизвестные. Спустя 15 лет заточения его отпускают, ничего не объяснив. Мужчина узнает, что его жена убита, а он является главным подозреваемым. И теперь он готов на все, чтобы найти обидчиков и покончить с неведением.

Любимый фильм Квентина Тарантино и обладатель Гран-при Каннского кинофестиваля 2004 года.

«Заложница», реж. Пьер Морель (2008)

Лиам Нисон в роли агента ЦРУ в отставке, который узнает, что его дочь во время туристической поездки во Францию похитили неизвестные. Чтобы спасти ее, он начинает собственное расследование и выходит на целую сеть торговцев людьми.

Источник: peopletalk.ru

Внебрачного сына сдала в интернат, стала третьей женой актера Владимира Большова: как живет Агриппина Стеклова

Posted on 05.10.2025 by poster

Стали известны интересные подробности биографии актрисы Агриппины Стекловой Внебрачного сына сдала в интернат, стала третьей женой актера Владимира Большова: как живет Агриппина Стеклова

У артистки был трудный путь к женскому счастью

Агриппина Стеклова с детства мечтала стать актрисой. Но ее путь к успеху не был простым. Как не был легким и ее путь к личному счастью.

Фото: кадр из фильма

Агриппина Стеклова родилась 15 февраля 1973 года в Краснодаре в семье актеров Владимира Стеклова и Людмилы Мощенской. Свое редкое имя девочка получила в честь бабушки-актрисы. После того, как отца пригласили в труппу Театра Станиславского, семья перебралась в Москву. Мама приняла решение оставить карьеру актрисы и стала театральным администратором ради возможности уделять больше внимания семье. Агриппина к тому моменту приняла решение стать актрисой. Когда отец ушел из семьи ради Александры Захаровой, Агриппина оканчивала школу. Развод родителей она переживала очень тяжело. «У меня до сих пор перед глазами стоит картина, как папа, держа в руках сумку, что-то объяснял мне, а я пыталась его понять. Не устраивала никаких бойкотов отцу, Боже упаси! Я слишком горячо его люблю. Я ему все простила. Но что прощать? Так жизнь распорядилась…» — рассуждала Стеклова. В 1996 году окончила ГИТИС.

Творчество

Фото: кадр из сериала

Агриппина Стеклова дебютировала в кино в 1989 году в фильме «Транти-Ванти». Ей было 16 лет.

За плечами актрисы съемки в десятках фильмов и сериалов. В 2023 году Агриппина присоединилась к актерскому касту четвертого сезона сериала «Шифр».

Личная жизнь

Агриппина Стеклова и Владимир Большов. Фото: Кудрявов Борис

Агриппина Стеклова замужем за актером Владимиром Большовым. Мужчина старше на 15 лет. Они познакомились в «Сатириконе». Он увидел ее на прослушивании в театре, где Большов заседал в худсовете. Владимир проголосовал против ее приема. Но большинство членов худсовета приняли молодую артистку в свою труппу. Потом она увидела Большова во время репетиций спектакля. «Через очень короткое время я была совершенно повержена», — признавалась Агриппина. Правда, артист был женат на Жанне Токарской, подарившей ему дочку Машу. Когда Стеклова и Большой познакомились, Токарская умирала от рака. «В его семейной жизни уже тогда произошла драма. Владимир жил на съемной квартире с Машей и ее мамой, которая сильно болела, потому что в его собственном жилье осталась первая семья — бывшая жена и взрослые дети, Аня и Данила. Потом у Володи была вторая семья, и вот там произошла трагедия. Машиной мамы не стало, и Владимир остался с девочкой вдвоем», — поясняла артистка. Первые десять лет они жили вместе, а потом решили узаконить отношения и обвенчались. Агриппина стала третьей супругой артиста.

Фото: Кудрявцева Лариса

«Семейная жизнь — это непросто. Хотя, с другой стороны, и несложно, надо «всего лишь» любить. И непременное условие — слышать партнера и чем-то ради него жертвовать. Если бы кто-то владел этим секретом семейной жизни, он был бы, ну, я не знаю, миллионером. Это как формула счастья, формула любви или бессмертия. У меня нет ответа на этот вопрос. Просто должна быть любовь!» — говорила Стеклова.

У нее есть сын Даниил (1993). Мальчика она родила на втором курсе ГИТИСа. Став в 19 лет матерью-одиночкой, была вынуждена отдать сына в ясли-интернат, поскольку разрывалась между работой в театре и маленьким ребенком. Стеклова никогда не называет имя его отца, однако неизменно говорит о том, что очень благодарна ему за сына.

Фото: соцсети

«Безусловно, это было чувство, но если быть совсем честной, то это была случайность. Случайностью я сейчас называю свое главное счастье — сына. Отцовство у нас узаконено, но замуж папа Данилы меня не звал. Я не знаю, хотел ли он. Он не звал, да и я не стремилась. Мы просто поняли, что не сделаем друг друга счастливыми. Это копилось, но произошло одним днем. Мы полярно разные и не дополняли друг друга. Я, конечно, была в оцепенении, не знала, что делать», — рассказывала о непростом периоде Стеклова в программе «Жена. История любви» на «Центральном Телевидении».

Агриппина Стеклова сейчас

Фото: кадр из фильма

Агриппина Стеклова очень востребованная актриса. Она играет в театре и снимается.

«Я не снимаюсь безумно много, выбираю историю, режиссера, героиню, — объясняла актриса. — Среди самых любимых фильмов — «Географ глобус пропил», потому что там великолепный режиссер Александр Велединский, у которого за несколько лет до этого я снялась в первом своем сериале «Закон». «Коктебель» — дебютная картина Алексея Попогребского и Бориса Хлебникова, которые были и остаются друзьями моей юности. Еще «Инсайт» Александра Котта и «Клинч» — режиссерский дебют Сергея Пускепалиса. И, конечно, «Жила-была одна баба» Андрея Сергеевича Смирнова».

Актриса прекрасно выглядит. При этом не прибегает к пластическим операциям.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Скромный школьник, ангел и Павел I: кто такой Денис Власенко и в каких лентах его можно увидеть сегодня. Далее

Терпела побои первого мужа, была любовницей женатого Андрея Миронова: как жила актриса Людмила Гаврилова. Далее

Как живет актриса Ольга Павловец после смерти маленького сына. Далее

Главное фото: кадр со съемок

Источник: www.kp.ru

Лучшие фильмы про школу

Posted on 05.10.2025 by poster

•

В День учителя решили вспомнить наши любимые фильмы про школу и еще раз окунуться в светлую ностальгию по тем временам, когда учителя открывали для нас новый мир буквально каждый день, не только учили, но и воспитывали, подчас жертвуя своими нервами и временем. Не забудь и ты сегодня поздравить и поблагодарить своего любимого учителя!

«Доживем до понедельника»

Советский художественный фильм 1967 года с Вячеславом Тихоновым в главной роли. История о трех днях из жизни обычной школы. В центре сюжета 9-й «В» класс, который сталкивается с типичными проблемами всех школьников. Фильм стоит посмотреть каждому хотя бы ради диалогов, которые впоследствии разлетелись на цитаты, например легендарная фраза «счастье – это когда тебя понимают» стала крылатой.

«Хористы»

История о жизни детского интерната для сложных подростков, в который приезжает новый учитель музыки. Действие разворачивается во Франции 1949 года. Клеман Матьё (тот самый учитель музыки) приезжает в интернат, где сталкивается с настоящими хулиганами, которые не хотят учиться. Все меняется, когда он решает создать хор для детей.

«Клуб «Завтрак»»

Легендарный фильм о жизни школьников, который стал классикой кинематографа. В центре сюжета пятеро подростков, которые вынуждены отбывать наказание в школьной библиотеке. Спортсмен, отличник, девочка-фрик, хулиган и «королева» школы: их задача написать сочинение на тему: «Кем вы себя представляете?». Именно с этого все начинается, обычная беседа вскоре перерастает в полноценное обсуждение серьезных проблем (отношения с родителями, боязнь одиночества и желание нравиться окружающим).

«Общество мертвых поэтов»

Легендарный фильм, снятый Питером Уиром еще в 1989 году. Это история об американском колледже Велтон, действие происходит в 1950-х годах. В центре сюжета учитель литературы и английского, который вдохновляет своих учеников, меняет их отношение к поэзии и философии и призывает жить сегодняшним днем. Однако все меняется, когда один из учеников совершает самоубийство.

«Хорошо быть тихоней»

Фильм, снятый по одноименному роману Стивена Чбоски. Это достаточно нетипичная история про одинокого и депрессивного школьника, у которого нет друзей. Все меняется, когда Чарли знакомится с девушкой Сэм и ее братом Патриком. В фильме затрагивается огромное количество остросоциальных проблем: буллинг, насилие, гомофобия, суицид и употребление наркотиков.

«Писатели свободы»

Еще один фильм, снятый по одноименной книге. В центре сюжета молодая женщина, которая устраивается на работу в одну из школ Лос-Анджелеса. Уже в первый день она понимает, что это совершенно не то, чего она хотела. Дети в ее классе неуправляемы и не слушают ее от слова «совсем». Но она решает не сдаваться и постепенно завоевывает доверие и уважение школьников.

«Учитель на замену»

Эта история о школьном учителе, который подменяет заболевших педагогов. Сам он говорит, что такая работа его полностью устраивает, потому что он не несет никакой ответственности. Но на самом деле он просто боится привязаться к школьникам, да и вообще к людям. Все меняется, когда его берут на постоянную работу в школу.

«Улыбка Моны Лизы»

История учительницы-феминистки Кэтрин Энн Уотсон, которая оставляет своего парня, чтобы преподавать в консервативном частном женском колледже. Она пытается внушить своим ученицам, что они вольны делать все, что им захочется. Кэтрин борется со стереотипами, устоявшимися в патриархальном мире. Из-за этого руководство угрожает ей лишением работы. Но Кэтрин продолжает то, что начала.

«Дрянные девчонки»

Наверняка и в твоем классе были такие заносчивые сверстники, а может быть, ты и сама любишь построить всех вокруг. Этот фильм о том, что добиваться уважения следует не силой, а любовью и честным отношением к ближним.

«Отличница легкого поведения»

Фильм о том, как общественное мнение может перевернуть жизнь человека. Никогда не иди за толпой и всегда оставайся собой, даже если это не модно.

Источник: peopletalk.ru

«Камбэк»: Рецензия Киноафиши

Posted on 05.10.2025 by poster

Драма с Александром Петровым в сеттинге нулевых.

Начало 2000-х, Нижний Новгород. Сердобольная работница школьной столовой подкармливает бомжа по прозвищу Компот (Александр Петров). В той же школе учится четверка лучших друзей — Юра (Илларион Маров), Птаха (Хетаг Хинчагов), Олег (Григорий Столбов) и Даша (Василиса Коростышеская). Когда парни решают вступиться за Дашу перед местными гопниками, они едва не расплачиваются за это жизнью. На помощь неожиданно приходит Компот, расправляющийся с обидчиками не хуже Джеймса Бонда. После этого ребята узнают, что несколько лет назад Компот очнулся в больнице с пулей в черепе, ничего не помня о себе и своем прошлом, и решают помочь ему выяснить, кто он такой.

Режиссером проекта выступил снявший мистический триллер о Пермском крае «Территория» Динар Гарипов, а сценарий написал Илья Куликов, известный по работе над «Полицейским с Рублевки» и «Перевалом Дятлова». Название их совместной работы как нельзя лучше передает основную фишку сериала. Не только герою Петрова предстоит совершить камбэк в свое прошлое, но и зрителям удастся перенестись на двадцать лет назад, в эпоху зажигательных вечеринок MTV и доллара по тридцать. Каждая серия буквально нашпигована приметами времени: телефоны-раскладушки, игровые автоматы, прокат видеокассет, «Последний герой» и «Жди меня» по телевизору, реклама «Ночного дозора», клипы Блестящих и Губина, а также классический плейлист миллениала за кадром.

«Камбэк»: Рецензия Киноафиши

Пожалуй, основная изюминка сериала — его герои. Старшеклассники — обычные ребята со своими проблемами, страхами и надеждами. Вынужденная рано повзрослеть Даша пытается сосуществовать с мамой-алкоголичкой и мечтает стать фотографом. Сдержанный Юра из обеспеченной семьи жаждет внимания отца-милиционера, постоянно пропадающего на работе. Бескомпромиссный и вспыльчивый Птаха с трудом находит общий язык с отцом, который недавно вернулся из тюрьмы. А застенчивый Олег пытается вырваться из-под надзора гиперопекающей матери. Замыкает вереницу героев Компот — единственный персонаж, о котором долгое время нельзя сказать ничего конкретного. Его прошлое подается урывками и намеками: вот окровавленный герой Петрова бежит по лесу, но как он туда попал и от кого скрывается? Его редко вспыхивающие воспоминания фрагментарны (например, в одном из эпизодов Компот понимает, что у него была дочь), и зрителю вместе с ребятами приходится гадать, кто он: жертва преступления, перешедший дорогу бандитам бедолага или опасный рецидивист? Несмотря на то, что Компот исключительно вежлив и ненавязчив, всегда придет на помощь и отдаст нуждающимся то немногое, что у него есть, загадочное прошлое висит над ним как грозовая туча.

«Камбэк»: Рецензия Киноафиши

«Камбэк» — это гибридное зрелище, где детективная интрига о прошлом Компота переплетается с трогательной историей взросления. Значительная часть хронометража посвящена обыденной жизни героев и их бытовым проблемам. Конфликты отцов и детей, первая любовь, поиск своего места, жажда любви и признания — вне зависимости от времени, подростков тревожат одни и те же проблемы.

«Камбэк» — это ностальгическое путешествие, предлагающее взглянуть на нулевые сразу с двух сторон: глазами подростков, у которых впереди вся жизнь, и глазами взрослого человека, для которого единственный шанс на будущее — разгадать загадку прошлого.

Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Знаменитые российские актеры, которые снимаются с детства

Posted on 05.10.2025 by poster

Стало известно, кто из российских актеров снимается в кино с раннего детства Знаменитые российские актеры, которые снимаются с детства

Актерство — дело всей жизни

Разумеется, режиссеры отдают предпочтение взрослым актерам — талантливым, с необходимым образованием и навыками. Но ведь про детей тоже снимается много фильмов и сериалов: малышей не отдать в «Щуку» и не обучить актерскому мастерству по Станиславскому. Кто-то из детей появляется в кадре лишь единожды, а для кого-то съемки становятся делом всей жизни: поговорим про известных актеров, которые впервые появились на экране еще в детстве.

1. Алексей Серебряков

Фото: кадр из фильма / Global look press

Звезда «Бандитского Петербурга» Алексей Серебряков сейчас — востребованный и многогранный актер, на счету которого почти две сотни работ. А первую свою роль сыграл почти полвека назад — в картине «Поздняя ягода» — тогда нынешнему обладателю премии «Ника» было 14 лет. Через год он сыграл в драме «Отец и сын», а еще через год появился в «Вечном зове».

С тех пор он свою фильмографию не прерывал. Сыграл в «Морском волке», «Охотнике за бриллиантами», «Штрафбате», «Афганском изломе» и многих других фильмах и сериалах. Именно он стал отечественным Доктором Хаусом в адаптации «Доктор Рихтер», а в 2025 году вместе с российскими коллегами был номинирован на премию Американской Гильдии киноактеров в категории «Лучший актерский состав» за участие в фильме «Анора» Шона Бэйкера.

2. Михаил Ефремов

Фото: кадры из фильмов

Потомственный актер Михаил Ефремов начал свою актерскую карьеру в 12 лет. Ему досталась небольшая роль Саши Мишкина в фильме «Дни хирурга Мишкина». В картине также снимался отец актера Олег Ефремов. Спустя два года Михаил сыграл роль Пети Копейкина в мелодраме «Когда я стану великаном». Сам Ефремов считает эту роль самой лучшей и называет ее «своими «Семнадцатью мгновениями весны»», где он — Штирлиц.

Так и рос Ефремов на глазах зрителей. Спустя десяток лет его увидели в «Гардемаринах», позже — в «Королеве Марго», «Границе. Таежный роман», «Убойной силе», «Диверсанте» и многих других картинах. В его фильмографии две сотни работ, а в биографии — огромное пятно в виде смертельного ДТП, совершенного выпившим актером в 2020 году, и последующего заключения. Сейчас актер на свободе (вышел по УДО) и принят в труппу театра Никиты Михалкова.

3. Алексей Кравченко

Фото: кадры из фильмов

Актерская карьера Алексея Кравченко началась с серьезнейшего стресс-теста. 13-летнего парня взяли на главную роль в тяжелейшей картине Элема Климова «Иди и смотри». Перед съемками режиссер посадил Кравченко смотреть хроники концлагерей — своеобразные психологические пробы. Съемки длились девять месяцев, большую часть из которых он прожил без матери — постановщик запретил матери навещать сына. Подросток должен был быть худым, поэтому юный Алеша двое суток провел в голоде и на протяжении всех съемок соблюдал строжайшую диету.

Кравченко даже не думал становиться актером, но все же стал им. Следующую свою роль сыграл спустя десять лет, будучи студентом Щукинского училища. Кстати, поступить в театральное его уговорил все тот же Элем Климов. На сегодняшний день у Кравченко более сотни работ в кино, среди которых «Хоккейные папы», «Седьмая симфония», «Спецназ» и многие другие.

4. Виктор Добронравов

Фото: кадр из фильма / Global look press

Старший сын Федора Добронравова дебютировал в кино в конце 90-х, за несколько лет до своего поступления в Щукинское училище. Он сыграл небольшую роль в военном фильме «Сочинение ко Дню Победы». Другой судьбы для себя Виктор не видел — детство прошло в театральном закулисье, куда его регулярно брал отец. Добронравов посматривал на папу и его коллег, наблюдал за взглядами зрителей и впитывал атмосферу творчества и праздника. Сам с детства разыгрывал сценки вместе с младшим братом Иваном, который тоже стал актером.

В восьмилетнем возрасте он уже вышел на сцену академического театра Сатиры, чуть позже начал пробовать себя в качестве актера дубляжа, чем, кстати, до сих пор занимается. Виктор Добронравов неустанно говорит, что театр для него важнее съемок, поэтому, если нужно будет выбирать, непременно выберет сцену. Но пока есть спрос у кинорежиссеров, с удовольствием играет в фильмах и сериалах. На его счету более сотни работ: «Этерна», «Инспектор Гаврилов», «Предпоследняя инстанция» и многие другие.

5. Александр Головин

Фото: кадр из фильма / Global look press

Известный по роли суворовца Макарова из сериала «Кадетство» актер начал свой актерский путь в начале нулевых, когда ему было 12 лет. И, кстати, тоже с роли кадета — только морского. Александр Головин сыграл Ваню — одного из кадетов в сказке «Повелитель луж». Технически, впервые перед камерой Александр работал с 10 лет — в этом возрасте снялся в клипе Найка Борзова.

Затем уже был «Ералаш», который открыл российскому кино многих известных актеров, потом ряд небольших ролей. А потом «Кадетство» и «Сволочи», которые сделали из Александра Головина настоящую звезду. И он востребован до сих пор — только на 2025 год заявлено не менее 10 работ с участием актера. В фильмографии актера «Фарма», «Недетское кино», «Ростов» и другие работы.

6. Татьяна Друбич

Фото: кадр из фильма / Global look press

Татьяна Друбич не мечтала об актерской карьере, ее желание было стать врачом. Когда ей было 11 лет, она случайно попала на кастинг фильма «Пятнадцатая весна». Постановщик Инна Туманян разглядела в хрупкой большеглазой девочке некую отстраненность, возвышенность. Спустя несколько лет талант разглядел режиссер Сергей Соловьев, который снял подростка в фильме «Сто дней после детства». Фильм стал культовым, а Татьяна — настоящей звездой. Но ей словно это было безразлично — она все еще мечтала о медицинском образовании.

Режиссер Соловьев на долгие годы остался рядом с Друбич. Со временем их творческий союз перерос в отношения: Сергей настаивал, чтобы Татьяна снималась в кино. Она делала это без особого удовольствия, хотя картины с ее участием пользовались успехом у зрителей. Она снялась в «Ассе», экранизации Агаты Кристи «Десять негритят», «Дяде Ване», «Анне Карениной» и других фильмах, а параллельно работала в поликлинике, чуть позже основала собственный бизнес. Сейчас почти все свое внимание уделяет благотворительным фондам и хосписам.

7. Дарья Мороз

Фото: кадры из фильмов

Дочь режиссера Юрия Мороза Дарья впервые снялась в кино в трехмесячном возрасте. Вторая небольшая роль настигла Дарью в младшем школьном возрасте — она снялась в комедии «Семьянин». И так она появлялась в кино почти каждый год. Родители стремились показать Даше изнанку актерской жизни, чтобы у девочки не было иллюзий относительно профессии. Это помогло: Мороз поступила в МГИМО. Но от генов далеко не ушла — сменила курс на Школу-студию МХАТ, окончив которую, начала играть на сцене и продолжила сниматься в кино.

Дарья Мороз активно снимается в кино и сериалах, у нее почти сотня работ. Среди них «Жить жизнь», «Медиатор», «Содержанки», «Русалки» и многие другие. В 2023 году вышел сериал «Секс. До и после» — режиссерский дебют актрисы.

8. Надежда Михалкова

Фото: кадр из фильма / Global look press

Свою первую роль (причем главную) дочь режиссера Никиты Михалкова Надежда сыграла в фильме отца «Утомленные солнцем». К моменту премьеры Надежде было восемь лет. Вторая эпизодическая роль тоже пришла от папы — эпизод в картине «Сибирский цирюлник». Через год еще одна главная роль — в фильме «Президент и его внучка», где Михалкова сыграла сразу двух девочек-близняшек. Она снимается в кино и играет в театре. У нее нет театрального образования — Надежда окончила факультет журналистики МГИМО. Чтобы органично смотреться в кадре и на сцене, Михалкова посещает дополнительные актерские курсы.

Надежда Михалкова пробовала себя в роли режиссера и продюсера, снялась в четырех десятках фильмов и сериалов. Среди них «Беспринципные», «Первый номер», «Номинация» (где она выступила режиссером), фильм «Батя», «Московский романс» и многие другие работы.

9. Елена Проклова

Фото: кадры из фильмов

Елена Проклова начала свой творческий путь в 12 лет — и сразу с главных ролей. «Звонят, откройте дверь» в 1965, «Снежная королева» в 1966, «Переходный возраст» в 1968. Больше половины ролей в ее фильмографии — главные. Это и не удивительно — Елена с детских лет впитывала творческую атмосферу среди знаменитых деятелей культуры и актеров. Ее дед и прабабушка были актерами. Именно дед привел внучку на съемки ее первого фильма — Виктор Тимофеевич Проклов занимался подбором актеров.

В детстве Проклова не мечтала об актерской карьере, а хотела профессионально заниматься спортивной гимнастикой. Но все-таки выбрала актерский путь, окончила Школу-студию МХАТ, начала играть в театре и продолжила актерскую карьеру. На данный момент она не снимается в кино, уделяя больше времени театру.

10. Мария Миронова

Фото: кадр из фильма / кадр со съемок

Мария Миронова родилась в актерской семье Андрея Миронова и Екатерины Градовой. Ее первая роль — в фильме Станислава Говорухина «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна». Были слухи, что впервые в кино она появилась в детективе «Семнадцать мгновений весны», но это не так: съемки с младенцем были сняты почти за год до рождения Марии. До юношества Миронова не хотела связывать свою жизнь с актерской профессией, но, как это часто бывает, позже передумала.

Она окончила ВГИК, служила в «Ленкоме» и снималась в кино. У Мироновой солидный список главных ролей: Настя в «Посылке с Марса», Елена Сабурова в «Гибели Империи», Бударина в «Личном деле майора Баранова», Дина в «Инсомнии» и многие другие. Она продолжает свою карьеру и остается востребованной артисткой.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Первые и последние роли известных советских актеров: Не все дожили до премьеры своего финального фильма. Далее

10 детей-актеров, выросших на наших глазах. Далее

Как выглядят дети-актеры из известных российских сериалов нулевых. Далее

Главное фото: кадры из фильмов / кадры со съемок

Источник: www.kp.ru

Радио MAXIMUM анонсировало концерты группы Kings of Thrash

Posted on 05.10.2025 by poster

Коллектив посетит Россию впервые за пять лет.

В 2026 году усилиями радио MAXIMUM в России состоится ряд концертов американской рок-группы Kings of Thrash, которая имеет статус крупнейших звезд мировой трэш-метал сцены. В состав коллектива входят экс-участники Megadeth в лице басиста Дэвида Эллефсона и гитариста Джеффа Янга. Они образовали Kings of Thrash в 2022 году.

MAXIMUM проведет четыре концерта Kings of Thrash:

2 марта 2026 года — в Новосибирске
4 марта 2026 года — в Екатеринбурге
6 марта 2026 года — в Санкт-Петербурге
7 марта 2026 года — в Москве

Билеты уже поступили в продажу на сайте get-live.ru.

Эти концерты станут видным событием не только в масштабах российского рока, но и всей музыкальной индустрии страны. Kings of Thrash представит программу «The MEGA Years». Музыканты передадут дух 1980-х, исполнив хитовые композиции Эллефсона и Янга, включая Killing is My Business… And My Business is Good, Peace Sells… But Who’s Buying и So Far, So Good, So What. Это хэви-метал для преданных поклонников драйвовых барабанных партий и изысканных гитарных соло.

По словам Янга, миссия Kings of Thrash состоит в создании дружеской и позитивной атмосферы, а также в придании людям надежды, когда они в этом нуждаются.

В туре в качестве членов группы также поучаствуют Чаз Леон (вокал и гитара) и Фред Эчинг (ударные).

Фото: Пресс-служба «Русской Медиагруппы» Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Дева Кассель снимется в новой адаптации «Призрака оперы»

Posted on 05.10.2025 by poster

Ксения Струкова

Дева Кассель, Жюльен Де Сен Жан («Граф Монте-Кристо») и Ромен Дюрис («Сердцеед») сыграют главные роли в новой адаптации романа Гастона Леру «Призрак оперы». Фильм будет ориентироваться на взрослую аудиторию, к тому же, картина будет вдохновлена франшизой «Сумерки». Об этом сообщил Deadline.

Как известно, фильм должен снять режиссер Александр Кастаньетти («Останься со мной», «Тамара»). Работать он будет по сценарию, написанному в соавторстве с Камиллем Фонтейном («Коко до Шанель», «Нечего терять»).

Съемки проекта начнутся этим летом во всемирно известном оперном театре «Опера Гарнье», находящемся в Париже. В картине будет участвовать не только территория вокруг театра, но и закулисные помещения, куполообразная крыша и подземные сводчатые цистерны, которые иногда называют «озером».

В постановке киноленты также будет задействована высококлассная съемочная группа во главе с кинематографистом Николасом Болдуком, работавшим над фильмами «Граф Монте-Кристо» и «Три мушкетера». А также хореографом Марион Мотин, известной по своей работе над «Субстанцией», «Уличными танцами» и «Последним звонком».

Кстати, если ты не знала, это будет не первая кинороль для юной Девы Кассель. Ранее модель и дочь звездных родителей снималась в одном сериале.

Источник: peopletalk.ru

«Школьный автобус»: Рецензия Киноафиши

Posted on 05.10.2025 by poster

Огненный триумф духа: Мэттью Макконахи в главном фильме-катастрофе года.

Ноябрь 2018 года. Маленький городок Парадайс в Калифорнии, чье ироничное название обретает зловещий оттенок, оказывается в эпицентре самого смертоносного лесного пожара в истории штата. На фоне всепоглощающего хаоса водитель школьного автобуса Кевин Маккей (Мэттью Макконахи) вызывается эвакуировать из опасной зоны 22 ребенка и их учительницу (Америка Феррера). Рутинный рейс мгновенно превращается в античную трагедию, разыгранную в душной металлической коробке, затерянной между стеной пламени и человеческим отчаянием.

«Школьный автобус» — это экранизация документальной книги Лиззи Джонсон, которую Джейми Ли Кертис и продюсер Джейсон Блум принесли Полу Гринграссу, чтобы рассказать историю о всепоглощающей стихии через героизм маленького человека. Но для многих (особенно за пределами Штатов) этот фильм станет еще более значимым из-за триумфального возвращения Мэттью Макконахи на большой экран после «Джентльменов» (2019).

В картину актер также привел сняться свою семью — сына Леви (хоть его роль и невелика, он демонстрирует поразительную серьезность, наследуя, по-видимому, талант своего оскароносного отца) и мать Кей Макконахи. С последней Мэттью уже снимался вместе в криминальной комедии Ричарда Линклейтера «Берни» (2011). Но потом у них были свои, хорошо известные публике сложности. Макконахи восемь лет не общался с матерью из-за того, что она регулярно делилась интимными подробностями его жизни с прессой. Личная драма Макконахи, знающего цену разрывам с самыми близкими, проецируется на экран, делая эмоционально достоверными даже несколько манипулятивные и многочисленные несчастья его персонажа (проблемы с сыном, страдающая мать, больной песик и сам Кевин, переживающий горе утраты после смерти отца, с которым он задолго до этого потерял связь).

Пол Гринграсс представил фильм на Международном кинофестивале в Торонто и в очередной раз подтвердил статус признанного мастера, снимающего кино по реальным событиям. От «Воскресших» до «Потерянного рейса» он оттачивал свой метод — превращать хронику реальных событий в виртуозный экшен. Новая картина получилась фильмом-катастрофой, в котором ключевую роль выполняет объединение семьи, как, например, в драме «Невозможное» о цунами в Таиланде с Наоми Уоттс в главной роли. Гринграсс создает в «Школьном автобусе» непрекращающееся движение машин, бегущих людей и особенно пламени. Зритель оказывается не наблюдателем, а участником событий, задыхаясь в задымленном автобусе и буквально ощущая на себе ирреальный жар горящего мира. Эффект полного погружения усиливает документальная, почти репортажная съемка, стирающая грань между игровым кино и хроникой. А иногда камера сама становится стихией. Она — ветер, раздувающий искры, она — дым, застилающий солнце, она, в конце концов, — само пламя, пожирающее кадр.

«Школьный автобус»: Рецензия Киноафиши

И в эпицентре этого хаоса — Кевин Маккей — не романтичный водитель-поэт из «Патерсона» Джима Джармуша, а простой, неудачливый мужчина, у которого все в жизни не складывается. Вначале он кажется подавленным, почти депрессивным. Но именно Кевин, столкнувшись с адской стихией, не позволяет панике парализовать себя, совершая настоящий подвиг. В этом есть что-то олдскульное, почти забытое для эпохи рефлексирующих, травмированных антигероев или мифологизированных суперменов. Это триумф не сверхспособности, а простой человеческой решимости. Гринграсс возвращает в кино архетип мужчины, который действует, берет на себя ответственность за поступки и заряжает кадр адреналином.

Фильм, однако, не сводится исключительно к хронике подвига. Он остро ставит вопрос о том, на ком лежит вина за случившуюся трагедию, что особенно актуально на фоне недавних катастрофических событий в Лос-Анджелесе. Линия с пожарным командованием, пытающимся осмыслить и обуздать стихию, дает зрителю передышку от еще более напряженных сцен в автобусе. Однако здесь же кроются и проблемы драматургии. Некоторые сюжетные ветви, как, например, история с пожарным и группой жителей, оставленных в воде в ожидании спасения, так и не находят разрешения. Но эти шероховатости легко упустить из виду, ведь основной нарратив — путешествие автобуса — выстроен безупречно и забирает эмоционально без остатка.

«Школьный автобус»: Рецензия Киноафиши

Парадайс погружается во тьму, когда дым заслоняет солнце, превращая день в ночь. Фильм говорит о том, что тьма — не только физическая, но и душевная — отступает лишь тогда, когда человек, вопреки всему, принимает решение продолжать движение. «Школьный автобус» — тяжелое, выжигающее дотла кино, которое в финале дарит не ложную надежду, а катарсис, выстраданный и заслуженный. Это реквием по раю, который мы потеряли, и гимн людям, которые находят в себе силы искать дорогу к свету.

Ольга Корф

Источник: www.kinoafisha.info

Октябрь 2025
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30	31