День: 03.10.2025

Netflix и BBC готовят многосерийный сиквел «Острых козырьков»

Posted on by poster
Netflix и BBC готовят многосерийный сиквел «Острых козырьков»

Тем временем к выходу готовится полнометражный фильм.

Как передает Deadline, стрим-сервис Netflix и BBC запустили в разработку продолжение хитового гангстерского сериала «Острые козырьки». Новый проект получит минимум два сезона. В качестве сценариста над предстоящим шоу работает создатель оригинальных «Острых козырьков» Стивен Найт. Напомним, что «Острые козырьки» завершились в 2022 году шестым сезоном, но позже был анонсирован полнометражный фильм, в котором продолжится история семейства Шелби. Картина уже отснята и на данный момент находится на этапе постпроизводства.

Каждый из сезонов пока не получившего названия многосерийного сиквела будет состоять из шести серий длительностью по 60 минут каждая. Киллиан Мерфи, как и Найт, выступит исполнительным продюсером проекта. Действие развернется в Великобритании в 1953 году. Подвергнувшись массивным бомбардировкам во время Второй мировой войны, Бирмингем вновь обрастает бетоном и сталью, устремляясь в лучшее будущее.

Официальное описание гласит:

«В новой эре “Острых козырьков” Стивена Найта гонка за право обладания масштабным проектом реконструкции Бирмингема превращается в жестокое состязание мифических масштабов. Это город беспрецедентных возможностей и опасностей: в самом сердце его, пропитанном кровью, находится семья Шелби».

Новый сериал будет сниматься на студии Найта Digbeth Loc. в Бирмингеме.

Фото: Netflix Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Бруталы против метросексуалов: какие типажи актеров востребованы в кино разных стран мира сегодня

Posted on by poster

Маргарита Савинова •

Главное изображение статьи

Реклама

Если продолжительное время смотреть кино конкретной страны, то можно заметить повторяющиеся мотивы в сюжетах и типажах героев. Конечно, при кастинге режиссер и продюсер учитывают много факторов. Например, идеалы красоты или жанр фильма. И притом каждая эпоха задавала свои тренды на актерские типажи.

Почему в России востребован типаж брутального мужчины, а в Китае – утонченного интеллигента? Как получилось, что лучшее кино о мести снимают в Южной Корее? Как США и Европа задали тренд на блондинок?

Рассказываем, какие типажи актеров востребованы в кино разных стран мира.

Россия

  • Кадр из фильма «Финист. Первый богатырь»
  • Кадр из сериала «Яма»

В российском кино еще со времен СССР доминирует тема народности и маленького человека, поскольку зрителю важно максимально идентифицировать себя с персонажем, видеть его в естественной среде: крановщик на стройке, проводница в поезде, комендант в общежитии, полицейский при исполнении, буфетчица в театре и так далее. Чаще всего эти персонажи имеют неприметную либо характерную внешность, но стоит им проявить себя в деле, как они преображаются, становятся яркими и значительными. Поэтому такие актеры бывают разных возрастов, национальности и телосложения, часто с простой манерой речи. Важнее всего быть харизматичным человеком.

При этом красота чаще имеет значение для актрис, играющих главных героинь. И красота эта холодная, как у Светланы Ходченковой и Елизаветы Боярской. Они выраженные флегматики или истероиды. Причем чаще яркая внешность присуща аристократкам и волшебницам, что можно заметить по историческим фильмам и сказкам.

Александр Горбатов и Юлия Пересильд в фильме «Угрюм-река»
Кадр из фильма «По щучьему велению»

Мужчины же, напротив, не столько привлекательны, сколько брутальны. Ведь, как говорят, с лица воду не пить. Часто могут как бы не дотягивать до уровня женщины, но подкупать своей харизмой, искренностью, прямолинейностью, смелостью и поступками. Например, герой Никиты Кологривого в «По щучьему веленью» или Сергея Бодрова в «Брате». А поскольку в кино важен моральный подтекст, чаще всего даже злодеи рано или поздно «исправляются», как герой Милоша Биковича в «Холопе» или Рузиля Минекаева в «Слове пацана».

США, Канада, Австралия и Европа

  • Генри Кавилл (Фото: Juan Naharro Gimenez/Getty Images for Netflix)
  • Марго Робби в фильме «Барби»

В США востребованность конкретных актерских типажей зависит от того, является проект мейнстримовым или независимым. В коммерческие проекты голливудские студии чаще отбирали высоких и стройных актрис с классическими чертами лица (большие глаза, пухлые губы, прямой нос), осиной талией и пышным бюстом, как Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор. С популярностью куклы Барби возник тренд на блондинок. Мужчины также должны были походить на статуи греческих богов с крепкими торсами, густыми бровями, выраженными скулами и волевым подбородком, как Фрэнк Синатра и Кирк Дуглас.

В эру #MeeToo в кино появилось больше разнообразия, и теперь в главных ролях можно увидеть больше лиц с андрогинными чертами, разной национальности, возраста и телосложения. При этом стандартные типажи по-прежнему востребованы. Наглядным примером является каст «Эйфории», в частности Хантер Шафер, Зендея, Барби Феррейра и Сидни Суини.

Кадр из сериала «Эйфория»
Барби Феррейра (Кадр из сериала «Эйфория»)
Кадр из сериала «Эйфория»

Более разнообразные типажи встречаются в инди-кино, фэнтези и научной фантастике. Достаточно посмотреть на актерский состав уже ставших культовыми хитов «Криминальное чтиво», «Чужой» и «Матрица».

Кадр из фильма «Девушка на мотоцикле»
Кадр из фильма «Унесенные ветром»
Одри Хепберн в фильме «Двое на дороге», 1967

Можно заметить, что в европейском кино стандарты были примерно такими же, но, помимо агрессивной сексуальности, как у Брижит Бардо и Софи Лорен, популярностью пользовались аристократические типажи девушек-тростинок, например Одри Хепберн и Вивьен Ли. То же касается элегантных мужских образов в духе Алена Делона и Шона Коннери. И этот тренд сохраняется («Аббатство Даунтон», «Бриджертоны»). Также европейские актеры и актрисы больше стремятся к естественности. Сегодня в фильмах и сериалах все чаще в фокусе оказываются герои-подростки («Элита», «Конец ***го мира», «Скам») или, напротив, пожилые персонажи («Неприкасаемые», «Это случилось осенью»).

Индия

  • Кадр из фильма «В плену у моды»
  • Кадр из фильма «Рам и Лила»

Болливуд – лишь один из регионов кинопроизводства с центром в Мумбаи. В каждом из 29 индийских штатов снимают кино на своем языке и со своей национальной спецификой. Основной мейнстрим выходит на хинди и предлагает зрителю фильмы жанра масала, сочетающие в себе элементы мелодрамы и боевика с неизменным хеппи-эндом, а также мюзиклы и экранизации религиозного эпоса и мифов. Основными темами являются конфликт богатых и бедных и запутанные любовные отношения.

Индийские режиссеры стремятся не столько к правде, сколько к введению зрителя в особое эмоциональное состояние rasa (что в переводе с санскрита значит «вкус», «сок»). По этой причине мужские и женские персонажи должны быть раскованными и темпераментными в проявлении эмоций от экзальтированной радости до гнева.

Кадр из фильма «Падмавати»
Кадр из фильма «Рам и Лила»
Кадр из фильма «Баджирао и Мастани»
Кадр из фильма «Сита Рам»
Кадр из фильма «Спровоцированная»

Эталонная индианка в кино – красавица с подчеркнуто женственными формами, миндалевидными глазами, пухлыми губами и красивыми зубами, как у Дипики Падуконе и Приянки Чопры. Мужчины в главных ролях часто имеют высокий рост и мускулистое телосложение, но могут встречаться и астеники (обычно они играют жрецов или персонажей победнее). Растительность на лице поощряется, причем усы и борода могут быть самых экстравагантных форм. И мужчины, и женщины красятся, например подводят глаза черным. Наличие украшений и татуировок также не возбраняется.

Турция и Ближний Восток

  • Ханде Эрчел. Фото: социальные сети
  • Бурак Озчивит. Фото: социальные сети

Турецкие сериалы покорили сердца россиян и зрителей СНГ, исторические хиты поражают великолепием дворцовой жизни и интригами, а современные мелодрамы обычно радуют хеппи-эндами. И конечно, главная причина успеха – турецкие актеры. На роли мужских персонажей часто утверждают актеров мезоморфного телосложения, с густой растительностью на лице и выраженными скулами. Они очень раскованны, жизнерадостны и эмпатичны. Например, мужчины разбираются в тонкостях психологии, понимают женщин и красиво за ними ухаживают. По сюжету герой виртуозно решает проблемы и олицетворяет собой надежность.

Кадр из фильма «Холоп. Великолепный век»
Серкан Тынмаз и Джерен Ялазоглу. Кадр из сериала «Клюквенный щербет»
Кадр из сериала «Великолепный век»
Кадр из сериала «Постучись в мою дверь»
Кадр из сериала «Черная любовь»

Среди женских персонажей популярны два типажа: тихой скромницы, хранительницы традиций и целеустремленной бунтарки (обычно интриганки или карьеристки). В первом случае внешность героини может быть простой, а фигура не так важна. Во втором – яркая красавица, причем не обязательно стройная (пышные формы также приветствуются). Последнее связано с идеалами красоты XVII века. Что касается игры, то даже в пылу ссоры актрисы не выражаются в кадре грубо, а мужчины просто отмалчиваются. Яркие негативные эмоции нежелательны у обоих.

Китай, Япония и Южная Корея

  • Кадр из дорамы «Покорения дворца Яньси»
  • Кадр из дорамы «Удушающая сладость, заиндевелый пепел»

Азиатское кино покоряет эстетикой и хитроумными сюжетами. В Китае особенно популярны исторические дорамы, фэнтези и драмы о киберспорте, в Южной Корее – истории о подростках, мести и офисные мелодрамы, в Японии – детективы и игры на выживание.

Стандарты красоты похожи, что заметно по актерским типажам. Первое, что бросается в глаза, – андрогинный облик мужчин, которые часто затмевают красотой женщин. На главные роли часто отбирают высоких красавцев (ростом выше 175 см). Мускулистость не поощряется – почти все болезненно худые и бледные (для этого используют специальные фильтры или грим).

Кадр из дорамы «Восхождение Фениксов»
Кадр из дорамы «Любовь между феей и дьяволом»
Кадр из дорамы «Любовь между феей и дьяволом»
Кадр из дорамы «Неукротимый: Повелитель Чэньцин»
Кадр из дорамы «Светлый пепел луны»

Косметикой пользуются и мужчины, и женщины, но максимально естественно (иногда актеры делают себе легкие стрелки у глаз). Даже пожилые люди и больные при смерти должны выглядеть красиво в кадре: без морщин, синяков и заметной седины.

Актеры и актрисы нередко прибегают к пластической хирургии, приближая себя к идеалу: овальное или V-образное лицо, выраженное нижнее веко и высокая переносица. Большая грудь считается признаком вульгарности и деревенского происхождения, поэтому все женские персонажи маскируют наличие груди (и никогда ее не обнажают в кадре). Отдельно стоит сказать об игре. Мужчинам дозволяется проливать слезы – их чувства считаются возвышенными и глубокими. Женщины часто, напротив, гипертрофированно радостны, наивны и капризны, как дети.

Источник: peopletalk.ru

Александр Петров в роли бездомного с амнезией: вышел тизер сериала «Камбэк»

Posted on by poster
Александр Петров в роли бездомного с амнезией: вышел тизер сериала «Камбэк»

Шоу стартует уже завтра, 4 октября.

Онлайн-кинотеатр «Кинопоиск» выпустил тизер-трейлер сериала «Камбэк» во главе с Александром Петровым. Сезон будет включать восемь эпизодов, первые два из которых выйдут 4 октября.

События разворачиваются в Нижнем Новгороде в начале 2000-х годов. Создатели сериала постарались максимально аутентично воссоздать реалии того времени. Так, телефоны еще не превратились в смартфоны и используются преимущественно для звонков, молодежь слушает Дельфина и Hi-Fi, а те, у кого есть деньги, наверняка так или иначе замешаны в криминальных делах.

По сюжету трое старших школьников в лице Юры (Илларион Маров), Птахи (Хетаг Хинчагов) и Олега (Григорий Столбов) берутся спасти попавшую в неприятности одноклассницу Дашу (Василиса Коростышевская), но сами оказываются в беде. На помощь им приходит бездомный бродяга, известный под прозвищем Компот (Петров). Он был избит и потерял память, поэтому теперь скитается по городу и время от времени питается в школьной столовой. Оказавшись в долгу перед Компотом, ребята решают помочь ему узнать, кто он такой и что же с ним случилось.

Автором идеи выступает видный сценарист Илья Куликов, известный как создатель телефраншизы «Полицейский с Рублевки» и сериала «Мылодрама». Над «Камбэком» Куликов работал вместе с Алексеем Ивановым и Василием Внуковым. Режиссерское кресло занял Динар Гарипов.

Фото: Онлайн-кинотеатр «Кинопоиск» Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

«Джон Уик» получит аниме и спин-офф в жанре самурайского вестерна

Posted on by poster

Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk

Не успела в этом году отгреметь «Балерина», как по вселенной «Джон Уика» нас ждут сразу два новых проекта: аниме и спин-офф в жанре самурайского вестерна в мире Правления кланов. К последнему сценарий напишет Остин Эверетт, который в разговоре с Variety подтвердил свое участие в проекте, однако подробностями делиться отказался. В его портфолио пока что несколько короткометражек и фильм «Инопланетяне похитили моих родителей, и теперь я чувствую себя покинутым».

Кадр из фильма «Джон Уик»
Кадр из фильма «Джон Уик»
Кадр из фильма «Джон Уик 4»
Кадр из фильма «Джон Уик 4»
Кадр из фильма «Джон Уик 4»

Ранее студия Lionsgate анонсировала анимационный приквел о Джоне Уике, действие которого развернется до событий первой части франшизы. Стилизация будет в духе аниме. Киану Ривз также примет участие в проекте: актер озвучит своего персонажа Баба-Ягу.

Напомним, что в разработке находится еще пятый фильм Джоне Уике. Режиссер Чад Стахелски пообещал сменить вектор повествования: это будет не прямое продолжение, а новая история, в которой герой Киану Ривза справился со своим горем и двигается дальше.

Источник: peopletalk.ru

«Грязная игра»: Рецензия Киноафиши

Posted on by poster
«Грязная игра»: Рецензия Киноафиши

Как и почему новый фильм Шейна Блэка об угрюмом грабителе банков утомляет больше чтения всех книг о его герое и убеждает, что киноадаптации это «Грязная игра».

Очередной фильм Prime Video от десятка других, появляющихся на стриминге каждую неделю, отличает породистая родословная. В режиссерском кресле тот самый Шейн Блэк, что написал две части «Смертельного оружия» — образцового бадди-муви конца 80-х, стал одним из самых высокооплачиваемых сценаристов 90-х, в нулевые зарекомендовал себя как талантливый режиссер с собственным стилем в дебютном «Поцелуе навылет», а в 2010-е добрался до вершины голливудской студийной цепи, поставив третьего «Железного человека».

В качестве исходного сценарного материала десятки романов Дональда Уэстлейка, крайне плодовитого мастера круто сваренной американской прозы, за 43 года написавшего под псевдонимом Ричард Старк 20 с лишним романов об одном персонаже.

Вечно немолодой и брутальный грабитель Паркер, впервые появился на страницах «Охотника» в 1962 году, и очень скоро очутился на экранах. Визуальные эксперименты Джона Бурмена в первых 10 минутах «Выстрела в упор» предвосхитили наступление Нового Голливуда и заодно запечатлели первого Паркера из многих (хотя в фильме его называли Уокером). Ли Марвин сделал его молчаливым и пресноликим до такой степени, что Квентин Тарантино сравнил его с засохшим деревом в своих «Киноспекуляциях».

«Грязная игра»: Рецензия Киноафиши

Другие адаптации, в которых Паркера играли Джим Браун, Роберт Дювалл, Мэл Гибсон и даже Джейсон Стэйтем, раскрыли сложность воплощения его образа. Бывший типичным представителем типа энигматичных и молчаливых героев, он требовал от актера отточенной пластики, прорывающейся наружу внутренней сложности, безудержной харизмы и умения красноречиво и выразительно молчать. Без этого образ либо отдавал энергией безжизненной куклы, позабытой пупенмейстером, либо превращался в пародию.

В «Грязной игре» роль Паркера исполнил Марк Уолберг — талантливый актер, чьих способностей все же оказалось недостаточно, чтобы придать образу хоть какую-то форму. Хотя надо отдать должное Блэку и паре его соавторов, превративших сюжет в межжанровую мешанину из нуара, комедийного бадди- и хейст-муви, которая несется на полной скорости, снося все на своем пути (включая здравый смысл и элементарную сюжетную логику).

«Грязная игра»: Рецензия Киноафиши

Фильм начинается с ограбления, которое оборачивается предательством. Это такой сюжетный инвариант романов Старка, включая «Охотника». После налета на банк, который Блэк утяжеляет ненужной и плохо снятой погоней на ипподроме, вероломная Зен (Роза Салазар) хладнокровно расстреливает своих подельников. Паркеру удается бежать.

История о праведной мести оказывается как бы прологом к основному сюжету и заканчивается спустя примерно 30 минут — столь же нелепо, как началась. Зен, работавшая в охране латиноамериканского диктатора Де Ла Паса (Алехандро Эдда), объясняет Паркеру, что убила его шайку (среди них был и его друг, сыгранный Томасом Джейном) ради высшей цели — свободы своей страны, которая недостижима без великого ограбления выставки в здании ООН. Деньги ей понадобились, чтобы разведать планы «Синдиката» — криминальной организации, которую Де Ла Пас нанял, чтобы… похитить ценные экспонаты, найденные… его же страной.

«Грязная игра»: Рецензия Киноафиши

При описании сюжета без трагически недоуменных многоточий не обойтись так же, как от неминуемых зевков при просмотре. Блэк и ко придумали полтора десятка пустячных второстепенных героев, с которыми Паркер и Зен идут на целую череду ограблений, которые очень быстро надоедают. Много лет назад в интервью The Guardian Блэк, еще не лишившийся разума, говорил о том, как важно варьировать темп и не утяжелять повествование повторением однообразным элементов экшена («Если взлетевший в воздух грузовик то и дело приземляется на капот вашей машины на протяжении всего фильма, это становится обыденным» — вот почти точная цитата). В «Грязной игре» он, разумеется, об этом забывает, упиваясь тонущими в плохоньком CGI погонями и взрывами. Поезд, наполненный бессмысленным и безответственным насилием, буквально и иносказательно сходит с путей.

Среди его пассажиров типичные для Блэка комичные чудаки, сыгранные в том числе славными актерами вроде Тони Шэлуба, Ната Вулфа, Кигэна-Майкла Ки и Лакита Стэнфилда, воплотившего Грофилда — еще одного архетипического героя Старка, который здесь служит в неутешительной роли comic relief. Но и тут проблема в материале. Блэк приготовил шутки исключительно «за 200», опускаясь иногда и до 100. Из других блэковских причуд время действие — опять канун Рождества.

«Грязная игра»: Рецензия Киноафиши

«Грязная игра» представляет собой жуткую нелепицу. Представьте мельвилевского «Самурая», сыгранного весельчаком Бурвилем, который идет на убийство в компании пары идиотов, и получите фильм Блэка. Дело тут, кажется, в пропасти между ним и так и не прирученным материалом. Блэк — мастер легкого, фривольного боевика, в котором далекий от авантюризма мрачный Паркер чувствует себя как рыба в Аральском море. И это непримиримое противоречие Блэку не удалось прикрыть парой-тройкой старых трюков. Хотя один ему все же удался — Блэк нагло и беспардонно грабит зрителя среди бела дня, вооружившись прошлыми успехами и громкими именами на афише. Два длинных часа, пусть медленно и заметно, но все же проходят. Киноадаптации — это грязная игра.

Гия Сичинава Гия Сичинава

Источник: www.kinoafisha.info

Как снимали «Десять негритят» (1987): Говорухин создал первый советский триллер в Крымской Англии

Posted on by poster

Раскрыт секрет успеха фильма «Десять негритят» (1987) Как снимали «Десять негритят» (1987): Говорухин создал первый советский триллер в Крымской Англии

Когда мы смотрели этот фильм — «Десять негритят» — в детстве, он казался нам каким-то настоящим фильмом ужасов. Мы, не знакомые тогда еще с Джейсоном и Фредди Крюгером, натягивая одеяло на глаза, со страхом наблюдали за жутким судьей и свихнувшейся и галлюцинировавшей воспиталкой. Как же удалось в советское время снять такой пронзительный и хватающий за душу мини-сериал по любимой книге Агаты Кристи?

Фото: кадр из фильма

Леденящий душу шедевр

В разгар перестройки, 31 января 1988 года, на советские экраны вышла картина, не имевшая аналогов в отечественном кинематографе. Двухсерийный фильм Станислава Говорухина «Десять негритят» стал первым советским триллером, буквально ввергнув непривычную публику в шок. Это была не просто экранизация самого мрачного и самого продаваемого романа Агаты Кристи, но и единственная на тот момент картина в мире, сохранившая как оригинальное название, так и безжалостную пессимистичную концовку книги. История о десяти незнакомцах, загадочным образом приглашенных на уединенный остров и обвиненных в совершенных ими убийствах, превратилась под руководством Говорухина в шедевр, который и сегодня считается одной из лучших экранизаций королевы детектива.

Фото: кадр из фильма

Долгий путь к острову: двадцать лет ожидания

Идея экранизировать «Десять негритят» родилась у Станислава Говорухина еще в 60-е, когда он, будучи студентом, впервые прочитал роман в журнале «Смена». Молодой режиссер, уже получивший известность после «Вертикали», предложил чиновникам Госкино заявку, но получил категорический отказ. Съемки детектива по западному роману сочли нерациональной тратой государственных средств. О проекте пришлось забыть на два десятилетия. Все изменила перестройка. После оглушительного успеха «Места встречи изменить нельзя» за Говорухиным закрепилась слава виртуоза детективного жанра, и в 1987 году разрешение и финансирование были получены. Режиссер немедленно приступил к casting’у, и, как вспоминали современники, «таким режиссерам не отказывают». Так был собран один из самых звездных актерских ансамблей в истории советского кино.

Фото: кадр из фильма

Крымская Англия: архитектура иллюзии

Одной из главных творческих побед Говорухина и его команды стало создание убедительного образа мрачного Негритянского острова у побережья Девона в солнечном Крыму. Натурные съемки проходили в ноябре, когда Черное море штормит, а небо затянуто тучами. Именно эта осенняя хмурь подарила фильму его уникальную, гнетущую атмосферу. Общий план острова, тонущего в дымке, – это уменьшенный макет, снятый в бассейне Одесской киностудии.

Фото: кадр из фильма

А вот натуру искали тщательно. Порт в Евпатории стал местом отправления катера, скала Дива в Симеизе – местом высадки героев, а знаменитая лестница, ведущая к особняку, и по сей день существует на ее вершине. Замок мистера Оуэна – это бутафорская декорация, которую всего за несколько дней возвели альпинисты-декораторы из Ялтинской киностудии прямо на Аврориной скале рядом с Ласточкиным гнездом. «Возводили» его из фанеры, которую то и дело срывало штормовым ветром, и конструкцию приходилось укреплять снова и снова. Интерьеры же снимали в павильонах Одесской киностудии и в залах Воронцовского дворца.

Фото: кадр из фильма

Звездный состав и курьезные казусы

Съемки собрали на одной площадке титанов советского кинематографа, и за кадром творилось не меньше драматичного и комичного, чем в кадре. Александр Абдулов, получив роль Энтони Марстона, был разочарован, узнав, что его героя убивают в самом начале. Он даже не дочитал сценарий. После съемок своей смерти актер подошел к директору картины Александру Басаеву с вопросом: «А кто же убийца?». Выяснилось, что Абдулов был не в курсе развязки. Владимир Зельдин, игравший судью Уоргрейва, был настолько загружен в театре, что появлялся на площадке, не всегда успев выучить текст, что вызывало раздражение режиссера. Но его работа в итоге оказалась безупречной.

Фото: кадр из фильма

Людмила Максакова, исполнившая роль мисс Брент, чуть не сорвала кинопробы, случайно запив жареную баранину холодной водой, что привело к серьезному недомоганию. Пробы пришлось отменить, и Говорухин утвердил ее заочно. А однажды, когда режиссеру пришлось уехать на съемки «Ассы», именно Максакова, внимательно наблюдавшая за его работой, взяла на себя смелость командовать съемочным процессом. Сцена, в которой ее героиня произносит фразу «В этом доме жучок…», была отснята без Говорухина и в итоге вошла в финальный монтаж.

Фото: кадр из фильма

Проклятие ли? Трагические судьбы «негритят»

Среди съемочной группы ходили разговоры о некоем «проклятии» фильма, навеянном мрачной считалочкой. Спустя годы судьбы многих актеров сложились трагически, что дало почву для мистических спекуляций. Александр Кайдановский, не желавший вначале сниматься и согласившийся только из-за денег (как и его герой), умер от инфаркта в 49 лет.

Фото: кадр из фильма

Анатолий Ромашин, суеверно отказавшийся сниматься в сцене гибели своего персонажа, трагически погиб под упавшей сосной на своей даче. Александр Абдулов скончался от тяжелой болезни в 2008-м, Алексей Жарков – в 2016-м. Но связывать эти смерти с «проклятьем» – значит игнорировать факты. Владимир Зельдин, игравший самого убийцу, прожил 101 год, а Людмила Максакова и Татьяна Друбич продолжают свою творческую деятельность.

Съемки. Фото: из интернета

На грани жизни и смерти: экстрим на площадке

Съемки не обошлись без происшествий, реально угрожавших жизни актеров. В сцене, где тело доктора Армстронга (Анатолий Ромашин) волны бьют о скалы, каскадера серьезно поранило о камни. При постановке финальной сцены убийства Филиппа Ломбарда (Кайдановский) разыгрался такой шторм, что даже профессиональный каскадер Василий Будишевский, падая в кипящую воду, едва не погиб. Но самый страшный инцидент произошел с Татьяной Друбич. Снимая сцену самоубийства, актрису подвесили на специальных ремнях, имитирующих петлю. После дубля группа ушла на перерыв, забыв актрису подвешенной. Ремни начали сползать, и петля стала сдавливать шею. Спасла Друбич ее трехлетняя дочь Аня, которая была на площадке и вовремя позвала на помощь.

Съемки. Фото: из интернета

Наследие: советский шедевр с английским акцентом

«Десять негритят» Говорухина – это больше, чем детектив. Это виртуозное режиссерское упражнение по созданию атмосферы страха минимальными средствами, без крови и спецэффектов. Картина собрала в прокате около 35 миллионов зрителей и до сих пор считается канонической. В самом ее начале чьи-то руки в черных перчатках расставляют на столе фарфоровые фигурки. Эти руки принадлежали самому Станиславу Говорухину. Режиссер, как демиург, создал этот напряженный, замкнутый мир и сам же его уничтожил, убрав фигурки одну за другой. Его не стало в 2018 году. Но созданный им шедевр продолжает жить, оставаясь эталоном жанра и свидетельством того, что настоящий триллер рождается не из ужасов, а из мастерского владения тайной.

Постер фильма

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Как снимали советский шедевр «Морской волк» и как сейчас выглядят актеры Стало известно, как снимали советский сериал «Морской волк» и как выглядят актеры Далее

Как снимали сериал «Угрюм-река»: все тайны масштабного телепроекта Съемки сериала «Угрюм–река» поражают своим размахом Далее

Как снимали сериал «Четыре танкиста и собака», что стало с Шариком и где сейчас «Рыжий» Стали известны интересные подробности о съемках сериала «Четыре танкиста и собака» Далее

Актеры взрослели быстрее персонажей, Алсу задержала съемки из-за родов: Как снимали сериал «Тайны дворцовых переворотов» Стало известно, как снимались фильмы «Тайны дворцовых переворотов» Далее

Главной фото: кадр из фильма/коллаж

Источник: www.kp.ru

Объявлена программа международного фестиваля КАРО/АРТ

Posted on by poster
Объявлена программа международного фестиваля КАРО/АРТ

Показы пройдут в четырех городах.

Организаторы IV фестиваля КАРО/АРТ огласили расписание кинопоказов, а также открыли продажу билетов на все сеансы в рамках смотра. С 15 по 19 октября КАРО/АРТ пройдет в Москве и Санкт-Петербурге, а с 30 октября по 4 ноября — в Новосибирске и Краснодаре. Программа отличается необычайным разнообразием, включая премьеры зарубежных картин, показ классики мирового кино, театральные постановки. Также будет действовать специальная программа по разделам «музыка», «мода» и «видеоарт». Большинство мероприятий пройдет при участии эскпертов, авторов фильмов, музыкантов и представителями индустрии развлечений.

Откроют и закроют фестиваль картины, удостоенные призов Каннского кинофестиваля — «Сентиментальная ценность» (реж. Йоаким Триер) и «Воскрешение» (реж. Би Гань).

Зарубежные премьеры:

  • «Звук падения» (реж. Маша Шилински)
  • «Отражения №3» (реж. Кристиан Петцольд)
  • «Частная жизнь» (реж. Ребекка Злотовски)
  • «Дело семейное» реж. (Алекс Уинтер)
  • «Ловушка для кроликов» реж. Брин Чейни)
  • «Однажды в Газе» (реж. Араб Нассер, Тарзан Нассер)

Отечественные новинки:

  • «Ганди молчал по субботам» (реж. Юрий Зайцев)
  • «Лес» (реж. Ирина Журавлева-Шапман)
  • «Тени Москвы» (реж. Валерий Переверзев)
  • «Бесконечный апрель» (реж. Антон Бутаков)
  • «Искупление» (реж. Константин Еронин)
  • «Гирокастра» (реж. Юрий Арабов)
  • «Мужчина, который мне нравится» (реж. Денис Виленкин)

Классическая программа:

  • «Хрусталев, машину!» (реж. Алексей Герман, 1998)
  • «Верхом на тигре» (реж. Луиджи Коменчини,1961)
  • «Рогопаг» (реж. Жан-Люк Годар, Уго Грегоретти, Пьер Паоло Пазолини, Роберто Росселлини, 1962).
  • «Мой XX век» (реж. Ильдико Эньеди, 1989)
  • «Нарцисс и Психея» (реж. Габор Боди, 1980)
  • «Похищение» (реж. Дмитрий Кирсанов, 1934)
  • «Код неизвестен» (реж. Михаэль Ханеке, 2000)
  • «Яйцо ангела» (реж. Мамору Осия, 1985)
  • «Шерлок младший» (реж. Бастер Китон, 1924)
  • «Был месяц май» (Марлен Хуциев, 1970)
  • «Анимационные сны Дмитрия Геллера» (реж. Дмитрий Геллер, 2003–2024)

Фото: Пресс-служба фестиваля КАРО/АРТ Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

За что критики хвалят фильм «Битва за битвой», в котором Леонардо ДиКаприо играет террориста?

Posted on by poster

Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk

«Битва за битвой» с Леонардо ДиКаприо уже в первую неделю проката стала лидером по кассовым сборам, собрав в мире 48,5 млн долларов (22,4 млн пришлись на США) – это лучший старт для Пола Томаса Андерсона. Пока что самым кассовым фильмом маэстро остается «Нефть» (76.4 млн долларов).

С одной стороны, если учитывать, что бюджет фильма составляет 130 млн долларов, а, по примерным оценкам, его промо-кампания стоила 70 млн долларов, то, очевидно, что бокс-офис картины пока скромный. С другой стороны, «Битва за битвой» – оригинальный проект длительностью почти 3 часа, что долго по меркам сегодняшней стриминговой культуры, но на нее продолжают ходить. Вероятно, сыграли свою роль высокие оценки критиков. Рейтинг на Imdb составляет 8.5 звезд, а на агрегате Rotten Tomatoes у фильма 96% свежести.

Кадр из фильма «Битва за битвой»

Добавим к этому еще тот факт, что вольная экранизация «Винляндия» романа Томаса Пинчона (в других переводах «Вайнленд») – вторая в карьере режиссера. В 2014-м Пол Томас Андерсон перенес на экран «Врожденный порок» с Хоакином Фениксом в главной роли. Писатель-постмодернист получил славу загадочного и гениального затворника, а его романы часто эксплуатируют теории заговоров и отсылают к разным сферам науки и поп-культуры, поэтому имеют также репутацию самых сложно читаемых. Учитывая это, новый фильм «Битва за битвой» вызвал интригу сразу и покорил сторителлингом.

Сюжет фильма рассказывает о бывшем подрывнике Бобе Фергюсоне (Леонардо ДиКаприо) из левацкой террористической группировки «Френч-75», которая освобождает из лагерей мексиканских нелегалов и затем закладывает там бомбы. Тем временем, полковник-расист Локджо (Шон Пенн) воспылал страстью к его темнокожей жене Перфидии (Тейяна Тейлор), которую берет силой. Перфидия рожает девочку Уиллу (от кого — остается тайной). Революционеры терпят поражение, поэтому Бобу приходится скрываться в калифорнийской глуши вместе с ребенком (Чейз Инфинити). Проходит 16 лет, и его давний враг вновь оказывается на пороге. Чтобы спасти дочь, Боб обращается за помощью к бывшим соратникам.

Постер фильма «Битва за битвой»
Кадр из фильма «Битва за битвой»
Кадр из фильма «Битва за битвой»
Кадр из фильма «Битва за битвой»
Кадр из фильма «Битва за битвой»

Оуэн Гляйберман из Variety хвалит фильм за злободневность, проводя параллели с политической обстановкой в США, которые могут, по его мнению, стать таким же полицейским государством.

«Происходящее в «Одной битве за другой» перекликается с настоящим, в котором мы живем. США все больше склоняется к автократии, и это должно беспокоить каждого в стране. Режим вводит в заблуждение, внушает оцепенение, страх и, наконец, апатию.

Рецензент IndieWire Дэвид Эрлих также пишет, что «Одна битва за другой» заставляет задуматься о том, что сейчас происходит с Америкой, и какая судьба ее ждет. Он поставил ему оценку «10 из 10», высоко оценив работу Пола Томаса Андерсона и игру Леонардо ДиКаприо. Предупреждение о будущем США в фильме также увидел Джастин Чэнг из The New Yorker.

Источник: peopletalk.ru

Ангелы революции: «Битва за битвой» — мощное высказывание с Леонардо ДиКаприо и Шоном Пенном

Posted on by poster

В международном прокате разворачивается «Битва за битвой» — новый фильм Пола Томаса Андерсона, который очень тепло приняли критики (традиционно), а еще называют ярким политическим высказыванием (что-то новенькое). Леонардо ДиКаприо в роли умеренно пламенного революционера, обросшего халатом, Бенисио Дель Торо в кимоно и Шон Пенн с пластиковой челкой мизантропа — зрелище как минимум интересное, а чем еще может удивить автор «Лакричной пиццы» и «Призрачной нити», рассказывает Алексей Филиппов.

Битва за битвой (2025)
В начале фильма Перфидия Беверли-Хиллз (Тейяна Тейлор) заявляет, что ведомая ей революционная ячейка «Френч 75» борется за свободу: тела, границ — и от страха. Лет через 20 Карлос-сэнсэй (Бенисио Дель Торо), мексиканский учитель карате, напомнит другому участнику легендарного объединения, что свобода — это когда страха нет. Возможно, его краткость — сестра таланта и японского минимализма (стихи-хайку, уборка-дансяри), но больше похоже на мантру, обтесанную прожитыми годами. «Битва за битвой» вторит формуле Иосифа Бродского, если бы тот обращался с трибуны к электорату, поскольку новый фильм Пола Томаса Андерсона наполняют лозунги «невинности, они же — опыта».

Всё начинается однажды в XXI веке, когда люди, еще не приученные к блюру и украшательствам фото на смартфон, использовали для документации реальности ручные камеры. «Френч 75» борется за права иммигрантов, которых перед высылкой маринуют в лагерях на границе с Мексикой, женщин, на чьи тела покушаются общество и государство (аборты разрешены далеко не во всех штатах), а также жертв капитализма, безжалостно эксплуатируемых старыми-добрыми корпорациями, нарождающейся гиг-экономикой и банковским сектором. Первых они освобождают и помогают скрыться, во имя вторых и третьих разносят подвалы деньгохранилищ и муниципальных зданий в нерабочее время (чтобы не было жертв). Яркая и заряженная жизнь, которой может прийти конец за решеткой — или с появлением ребенка.

Битва за битвой (2025)
Потомственная (sic!) революционерка Перфидия испробует оба — и сбежит в неизвестном направлении, оставив с младенцем на руках возлюбленного и соратника, Пэта Калхуна (Леонардо ДиКаприо). Тот отвечает в «Френч 75» за взрывы и всякую пиротехнику, но быстро вовлекается в роль отца, ставя новорожденную дочь превыше классовой борьбы и даже страсти к жене. Иное топливо ведет по жизни полковника Стивена Локджо (Шон Пенн), которого свободолюбивая афроамериканка унижает во время операции в лагере для мигрантов. Он становится одержим Беверли-Хиллз: и как закоренелый расист, и как, предположительно, мазохист.

На тяге из похоти и ненависти солдафон будет преследовать сперва Перфидию, а потом и её мужа с дочерью. Сменив имя на Боб Фергюсон, оскуфифшийся Пэт будет предаваться алкогольной и наркотической зависимостям, совмещая паранойю с воспитанием боевитой Уиллы (Чэйс Инфинити), которая и посещает додзё Карлоса-сэнсэя. Спустя 16 лет их всё-таки найдут в городе-убежище Бактан Кросс, на границе с Мексикой: Локджо хочет вступить в ультраконсервативное тайное общество «Рождественские искатели приключений» и должен убедиться, что Перфидия родила не от него.

Битва за битвой (2025)
Группировка «Френч 75» названа в честь коктейля из джина, шампанского и лимонного сока — возможно, так Андерсон намекает на мешанину если не убеждений, то судеб, которые отличают ячейку да и его «Борьбу». Другой метатекстуальный прикол — человек-столбняк Локджо, чья пластика стойкого оловянного солдатика рифмуется и с поражением нервной системы, и с крепко сжатыми челюстями (Lock jaw), и даже с философом Джоном Локком (Locke John), полагавшим, что для общества естественна «война всех против всех». Наконец, Перфидия, вероятно, названа в честь испаноязычной песни о вероломстве, популяризованной фильмом «Касабланка», или нуара Джеймса Эллроя. Последний неплохо смотрится в паре с романом «Винляндия» Томаса Пинчона, чей сюжет вольно переосмыслен в «Битве за битвой». Экранизировав его же «Врожденный порок», что вызвало у критиков непривычное для режиссера вежливое молчание, Андерсон неожиданно решил отказаться от ретро в пользу условно современных реалий, а букве оригинала предпочел выразительность злободневного (в хорошем смысле) плаката.

В One Battle After Another громкие слова — людоедские и гуманистические — проходят испытание рутиной и многолетней дистанцией. На этом маршруте не самые объемные персонажи обрастают шрамами, наградами и халатами, а богини революции, вроде Перфидии, выпархивают из повествования, где цель не достигается одним или даже чередой звонких ударов. Если цель не достигается одним или даже чередой звонких ударов, идея благополучной революции уступает место ежедневным поединкам: с бюрократией, оппонентами, болезнями, обязанностями, собственным малодушием и, в конце концов, тревогами. Неказистый герой ДиКаприо оказывается где-то посередине между идеальной революционеркой и терминатором-фашистом, чья битва могла бы продолжаться вечно, но жизнь — не миф, а «навсегда» — в деле и браке — «пока не кончится».

Битва за битвой (2025)
Осознать, что пришло время притормозить и уступить дорогу молодым, может так же страшно, как рисковать жизнью в стране, охваченной произволом. Похожий кунштюк — с измученным родителем, погрязшим в хитровыдуманной борьбе, но всё же выбирающим дочь, а не наполеоновские планы, — чуть раньше в этом году реализовал другой Андерсон. В «Финикийской схеме» тоже играл Бенисио Дель Торо, причем главную роль, но для его (анти)героя-авантюриста путешествие по Ближнему Востоку становится романом (пере)воспитания. 55-летний режиссер монументальных «Нефти», «Мастера» и «Магнолии», напротив, предпринимает хулиганский спринт, обозначив позицию по ряду острых вопросов. Суть фильма воплощает эффектная сцена погони, где саспенс и убийственная красота пейзажа оттеняют главное: насколько бы ухабистой ни была дальнейшая дорога, до финиша с большей вероятностью доберется уже следующее поколение.

В сущности, Пол Томас Андерсон снял нестыдное и духоподъемное «папочкино кино» за $140 миллионов, которое полнится отеческим чувством, распыленным между всеми, кто «против» — неидеальными, но харизматичными личностями. «Битва за битвой» лишена привкуса пепла на голове от несвершившейся революции, а интрига с родительством Локджо напоминает риторический вопрос: кто чаще «порождает» восстание — жесткий порядок или унаследованный бунт? Ответом становится пресловутый «зов сердца», в роли которого выступают музыкальные рации, срабатывающие, когда рядом единомышленники. Тем, кто не верит в протянутую руку и потенциал любых форм сопротивления, режиссер как бы сообщает: не можешь противостоять — противолежи хотя бы не мешай.

«Битва за Бактан-Кросс». Трейлер №2 на английском языке

Источник

Джейкоб Элорди в образе монстра: вышел новый трейлер «Франкенштейна» Гильермо дель Торо

Posted on by poster
Джейкоб Элорди в образе монстра: вышел новый трейлер «Франкенштейна» Гильермо дель Торо

Релиз на стриминге состоится 7 ноября.

В связи с приближением Хэллоуина стрим-сервис Netflix выпустил второй трейлер хоррор-фэнтези Гильермо дель Торо «Франкенштейн», мировая премьера которого состоялась на Венецианском кинофестивале. Картина, основанная на знаменитом романе Мэри Шелли, имеет на Rotten Tomatoes 80% «свежести» при 87 рецензиях.

Особенность нового ролика заключается в том, что в нем впервые показан воскрешенный доктором Виктором фон Франкенштейном (Оскар Айзек) монстр, собранный из кусков погибших мужчин. Чудовище воплотил загримированный до неузнаваемости Джейкоб Элорди («Эйфория», «Солтберн»). Миа Гот воплотила Элизабет Лавенцу, невесту безумного ученого. Также в трейлере фигурируют различные впечатляющие локации — от корабля в промозглом океане до роскошной бальной залы.

После показа в Венеции «Франкенштейн» отправился на Международный кинофестиваль в Торонто, где фильм по итогам зрительского голосования занял второе место, уступив «Хамнету» Хлои Чжао. Также «Франкенштейн» вошел в программу кинофестиваля «Теллурайд».

Дель Торо задумал экранизировать произведение Шелли не один десяток лет назад. В итоге реализовать эту идею удалось благодаря содействию Netflix. По словам режиссера, для него это история не о науке, которая повернула не туда, а о человеческом духе. Дель Торо считает, что «Франкенштейн» учит прощению, пониманию и необходимости слышать друг друга.

Фото: Netflix Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info