Самые красивые российские актеры современного кино: Страсть в глазах и мускулах

Названы самые красивые русские актеры из современных фильмов Самые красивые российские актеры современного кино: Страсть в глазах и мускулах

Кто из красавцев покоряет сердца миллионов зрителей

Симпатичный и талантливый актер — украшение любого фильма или сериала. Ни для кого не секрет, что зрители более благосклонно, с сопереживанием и интересом будут наблюдать за приятными глазу актерами, и тихонько недолюбливать их соперников и врагов. О вкусах, конечно, не спорят, но мы представили свой список русских красавцев, за игрой которых наблюдать интересно даже с эстетической точки зрения.

1. Юра Борисов

Фото: кадр из фильма

Юра Борисов дебютировал в кино в 2010 году и вряд ли подозревал, что спустя полтора десятка лет о нем будет знать практически весь мир. С 2011 года Юра получает главные роли: «У каждого своя война», «В зоне риска», «Дорога на Берлин», «Уголь», «Бык», «Калашников», «Кентавр», «Урок» и другие. Прорывом в карьере актера стала голливудская комедия «Анора», за участие в которой Юра Борисов был номинирован на «Оскар», «Золотой глобус» и премию BAFTA.

Актер женат на Анне Шевчук, которая в данный момент является агентом Борисова. В браке родились две дочки — Марфа и Акулина. Изюминка актера — гладко выбритая голова. Это не возрастные изменения, а практичное решение: Борисов сейчас на пике востребованности, поэтому вместо разных причесок для тех или иных ролей предпочел просто бриться наголо. Со временем это стало фирменным амплуа, куда впишется любой образ. А для всего остального есть парики.

2. Иван Янковский

Фото: кадр из сериала

Потомственный актер Иван Янковский с детства был окружен известными людьми из мира киноискусства. Кажется, судьба харизматичного парня была предопределена. Впервые он снялся в кино в 2000-м году, в эпизоде фильма «Приходи на меня посмотреть», где сорежиссером и главным актером был дед Ивана Олег Янковский. Спустя восемь лет Янковский вернулся в кино и сыграл главную роль в фильме «Индиго». Неоспорим факт того, что родители — Филипп Янковский и Оксана Фандера — передали Ивану талант, привлекательную внешность и вдумчивость в каждую свою работу. Сейчас это дает свои плоды, возводя Янковского в ряд самых востребованных актеров. В его фильмографии «Источник», «Ночные стражи», «Текст», «Фишер», «Слово пацана. Кровь на асфальте», «Аутсорс», «Преступление и наказание» и многие другие хиты.

К каждой своей роли Иван Янковский подходит ответственно, старается как можно более детально изучить своего героя, вжиться в роль. Например, перед съемками «Преступления и наказания» внимательно наблюдал за американскими бомжами. Он не брился, не чистил ногти, подмечал странности маргиналов Лос-Анджелеса — и это, по словам Янковского, ему очень помогло. А судьбоносным в его жизни стал фильм «Чемпион мира», где актер сыграл шахматиста Анатолия Карпова — на съемках он познакомился с Дианой Пожарской, которая позже стала его женой и матерью его сына Олега.

3. Максим Матвеев

Фото: кадр из сериала

Обаяшка Максим Матвеев, кажется, с годами становится только лучше. В детстве он мечтал быть врачом, потом увлекся спортом, а уже будучи подростком, влюбился в искусство. После обучения стал выступать на сцене театра и познавать мир кинематографа. Зрители влюбились в него после фильма «Стиляги», а свой успех он закрепил в романтической новогодней комедии «Тариф Новогодний». И главные роли пошли одна за одной: «Тульский-Токарев», «Свадьба по обмену», «МосГаз», «Бесы», «Теория вероятности», «Триггер», «Чужие деньги» и многие другие работы.

Со своей первой женой Яной Сексте он развелся менее чем через год после свадьбы. Второй супругой стала потомственная актриса Елизавета Боярская, которая родила Матвееву двоих сыновей. Они живут в гармоничных отношениях, работают поочередно, чтобы кто-то из них был с детьми. Боярская и Матвеев занимаются благотворительностью в рамках проекта «Доктор-клоун», направленного на поддержку больных детей. Вместе с супругами с фондом сотрудничает Дарья Мороз, Ирина Пегова, Яна Сексте и другие.

4. Станислав Бондаренко

Фото: Global look press

Привлекательный Станислав Бондаренко давно стал секс-символом отечественных сериалов. Высокий кареглазый красавец впервые снялся в кино в 2005 году, после чего моментально стал звездой мелодрам: «Талисманы любви», «Грех», «Провинциалка», «Ищу тебя» и многие другие. И до сих пор Бондаренко остается востребованным актером: «Метод уборщицы», «Зеркало для оборотня», «Ревизоры» и другие работы. Об амплуа героя-любовника ему сообщили еще в театральном училище и оказались правы.

Станислав около семи лет был в браке с актрисой Юлией Чиплиевой, которая родила ему сына. Второй супругой стала модель Аурика Алехина, в браке родились две дочки. Бондаренко продолжает актерскую карьеру, а список его работ распланирован уже до 2027 года.

5. Никита Ефремов

Фото: Global look press

Еще один потомственный актер-красавчик — Никита Ефремов, сын Михаила Ефремова. Окружение считало, что для Никиты открыты любые дороги к актерской карьере — внушительные связи семьи могли обеспечить ему поток ролей на долгие годы. Но не все понимали, что носить знаменитую фамилию — не только честь, но и огромная ответственность. Да и в раннем детстве парня окружали не актеры, а мама и дед-филологи. Они дали ему великолепное образование, которое в итоге помогло Никите сделать первые шаги в актерской профессии. Фамилия создавала груз — ответственность, попытки доказать, что он не только внук знаменитого Олега Ефремова, а самостоятельный и талантливый актер. И это получилось: сейчас никто не возьмется говорить, что Никита стал известным только благодаря связям. В его фильмографии «Любовь с акцентом», «Григорий Р.», «Отличница», «Хороший человек», «Нулевой пациент», «Библиотекарь», «Крутая перемена», американский «Тетрис» и многие другие роли.

Сейчас Никита Ефремов остается востребованным актером, его популярность ничуть не убавилась. В молодости он был настоящим ловеласом, но с возрастом стал искать «ту самую». Первой супругой стала актриса Яна Гладких, брак с которой продлился совсем недолго. После развода долго скучать актеру не пришлось — начались отношения с телеведущей Марией Иваковой, позже — с художницей Ольгой Шурыгиной. В октябре 2025 года стало известно, что влюбленные расстались.

6. Павел Прилучный

Фото: кадр с съемок

Павел Прилучный остается одним из самых востребованных и высокооплачиваемых звезд российского кино. Дерзкий актер покорил сердца зрительниц после премьеры сериалов «Клуб», «На игре» и «Закрытая школа». Спустя почти 20 лет мало что изменилось: у Прилучного до сих пор мощная и весьма активная фан-база, по слухам, дарящая ему и его семье дорогостоящие подарки, он востребован в кино и очень популярен. Второй серьезный виток в карьере произошел после премьеры сериала «Мажор» в 2014 году. Спустя более 14 лет проект все еще на слуху и получает продолжения. Также в фильмографии «Тайный город», «Любовь с ограничениями», «Желтый глаз тигра», «Девятаев», «Жизнь по вызову», «Комбинация», «Предпоследняя инстанция» и многие другие хиты.

На съемках «Закрытой школы» Прилучный познакомился с Агатой Муцениеце, которая стала его женой. В браке родились двое детей. После девяти лет брака пара рассталась, а Павел женился на актрисе Зепюр Брутян, которая родила ему сына.

7. Данила Козловский

Фото: кадр со съемок

Как бы кто ни относился к Даниле Козловскому как к личности и гражданину, таланта у этого красавца-брюнета не отнять. Многие, кто был на его спектаклях, отмечают невероятную энергетику и харизму — самые важные качества для актера. Он попал в кино еще мальчишкой, снявшись в сериале «Простые истины», и с тех пор постепенно стал покорять сердца зрителей: «Преступление и погода», «Мы из будущего», «Мишень», «ДухLess», «Легенда №17», «Викинги», «Чернобыль», «13 клиническая», «Бар «Один звонок» и другие проекты.

Некоторое время назад на Козловского ополчились отечественные общественники: мол, убежал из страны, творит в Америке и возвращаться не собирается. Данила же ответил на обвинения: гастролирует по Европе со спектаклем, а в США летает в выходные, чтобы провести время с дочкой от отношений с Ольгой Зуевой. За спиной у Козловского брак с польской актрисой Уршулой Малкой, а сейчас, по слухам, актер встречается с коллегой Оксаной Акиньшиной.

8. Михаил Кремер

Фото: кадр со съемок

Светлоглазый красавец Михаил Кремер в юности был погружен в спорт: профессионально занимался спидвеем, завоевал множество наград и звание мастера спорта. Позже освоил профессию моряка и несколько лет ходил в море. Но фильм «Начало» Кристофера Нолана, который Михаил посмотрел с друзьями, напомнил молодому человеку о мечте быть актером. Он перебрался в Москву, поступил в ГИТИС, начал играть на сцене и сниматься в кино. Кремер дебютировал в сериале «Универ. Новая общага» и долгие годы играл преимущественно второстепенных, но ярких персонажей. Первая главная роль пришла к Михаилу в 2020 году — в сериале «Игра на выживание». Также в фильмографии «Перевал Дятлова», «По ту сторону смерти», «Смычок», «Подслушано в Рыбинске», «Близкое счастье», «Химкинские ведьмы» и другие работы.

За последние годы популярность и востребованность актера существенно возросли. В 2016 году Кремер женился на Татьяне Максимовой, в браке родился сын Тимофей, которого Михаил обожает. Супруги развелись, но остались в хороших отношениях. В апреле 2025 года стало известно, актер сделал предложение руки и сердца актрисе Нино Нинидзе.

9. Роман Васильев

Фото: кадр из сериала

Жгучий брюнет Роман Васильев начал свою актерскую карьеру с эпизодических ролей. Правда, не только в России, но и в Голливуде. Для него это был колоссальный опыт. Несколько лет поклонницы наслаждались небольшими ролями своего кумира. В 2022 году Роман сыграл свою первую главную роль — в сериале «Идентификация». И теперь он часто попадает в основной состав: «Жить жизнь», «Любовь Советского Союза», «Беспринципные в Питере» и другие работы. Актер был анонсирован в основном составе сериала «Анна К.» по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина» для Netflix. Но в 2022 году производство было заморожено.

Роман Васильев всегда был тихим и скромным парнем. В детстве больших проблем не доставлял, с годами не зазнался, остался простым и приземленным человеком, погруженным в творчество. О его сердечных делах известно мало: Роман уверен, что поклонники должны интересоваться творчеством актера, а не его личной жизнью. СМИ утверждают, что Васильев не в отношениях: сосредоточен на одиночестве и работе. Но он надеется встретить своего человека, с которым ему будет комфортно.

10. Антон Батырев

Фото: кадр со съемок

Обаятельный герой российских сериалов Антон Батырев с детства мечтал быть актером. И долгое время после получения диплома пробирался с самых низов и безымянных эпизодов к званию одного из самых востребованных актеров. Свою первую главную роль он сыграл в сериале «Пятницкий» в 2011 году, через четыре года после дебюта. Со временем появились и другие проекты: «Скорая помощь», «Выжить после», «Семейное счастье», «Следствие любви», «Годунов», «Неудержимый», «Контуженный», «Овчарка» и многие другие. Творческая жизнь была наполнена взлетами и падениями, но обозначала для самого Батырева профессиональный уровень, к которому он стремится.

За спиной актера четыре брака, в которых родились двое детей (во втором браке с Екатериной и в четвертом с Анной Савельевой). Летом 2025 года Анна ушла от актера с восьмимесячным ребенком. Подробностей разрыва бывшие возлюбленные не раскрывают. Он продолжает активно работать, количество главных ролей растет.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Куда пропал красавец из знаменитой актерской семьи Анатолий Смиранин. Далее

Страшно красивы: зарубежные актеры, которых полюбили за роли злодеев. Далее

10 ошеломительно красивых актеров из современных сериалов: Мама, артиста я люблю! Далее

Главное фото: кадр из сериала / кадр со съемок.

Источник: www.kp.ru

Неузнаваемый Чарли Ханнэм замечен на съемках антологии «Монстры» Райана Мерфи

Съемки четвертого сезона “Монстра” развернулись в Лос-Анджелесе, и вчера, 18 декабря, местным папарацци удалось поймать исполнителя главной роли Чарли Ханнэма на площадке. Причем даже фотографы не сразу признали в 45-летнем актере его самого: ради нового персонажа, отца кровожадной убийцы Лиззи Борден Энтони Бордена, Чарли изменился до неузнаваемости.

На съемках актеру нанесли “кровавый” грим, а также перекрасили его светлые волосы и бороду в каштановый цвет. Чарли был одет в оливковый костюм-тройку с винтажной брошью на жилете и высокие кожаные ботинки, а в руках нес черный портфель.

Чарли Ханнэм на съемках "Монстра"
Чарли Ханнэм на съемках «Монстра»

Уже известно, что в новом сезоне антологии шоураннера Райана Мерфи, помимо Ханнэма, сыграет и любимица сценариста Сара Полсон. Сюжет обещает сюрпризы: в реальности ни Борден, ни его дочь не были до конца признаны виновными в обвинениях.

Напомним, что третий сезон подвергся широкой зрительской критике, в первую очередь, из-за обилия жестокости на экране и двусмысленного повествовательного тона. Другой недавний проект создателя “Американской истории ужасов”, юридический сериал “Все честно” с Ким Кардашьян, не был обласкан и профессиональными кинокритиками.

Источник

Святая Хана: «Волчьи дети Амэ и Юки» — драматичное аниме о подвиге материнства

В российском прокате можно познакомиться с «Волчьими детьми Амэ и Юки» — первым фильм Мамору Хосоды на основанной им студии Chizu («Красавица и дракон», «Скарлет»). В России его прежде не показывали на большом экране — только по телевидению и на дисках, — но даже так за десять лет аниме обрело добрую славу благодаря очаровательным персонажам и жизнеутверждающей интонации. Однако в палитре мультфильма хватает и мрачных красок, на которые мы сегодня и предлагаем обратить внимание. Прочувствованный текст Ярославны Фроловой выводит на первый план тяжелую судьбу матери и идеализированный взгляд на родительство.

Волчьи дети Амэ и Юки (2012)
фото: «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012) / Toho, Экспонента
Студентка Хана влюбляется в мрачного и закрытого молодого человека, которого встречает в университете. После эпизода избегания и игнорирования парень открывает причину нелюдимости: он происходит из древнего рода оборотней. Не тех, что демонизированы маскультом: на Луну не воет и людей не грызет, — а волчьи природа и повадки героиню не отпугивают. Спустя время у пары рождаются очаровательные дети-ликантропы: активная, яркая, шебутная Амэ и немного замкнутый меланхоличный Юки. Вскоре семейную идиллию рушит несчастный случай: Волк погибает. Хана ради малышей бросает учебу, закрывается от окружающих и, чтобы скрыть необычную природу малышей, уезжает из города. Так они селятся в полуразрушенном сельском доме, который девушка практически единолично приводит в божеский вид. Дети тем временем постигают свою натуру, учатся жить с ней в гармонии и выбирают дальнейший путь — человека или волка.

«Волчьи дети Амэ и Юки» — история, рассказанная ребенком, а именно — старшей дочерью. Дети же — рассказчики ненадежные, очарованные и предвзятые. Девочка трогательно и нежно повествует о маме, переменах в брате, первом столкновении с девчачьим обществом и первом сильном чувстве. Хана в глазах малышки не доблестная героиня, но заботливая, прекрасная, теплая и сильная мама, порой излишне опасливая, но стойкая и с ободряющей улыбкой на губах. Взгляд Амэ не может не растрогать и завораживает при первом просмотре. Если же заглянуть за ширму детского восприятия, то умиление и ощущение тепла могут сменить ужас и даже злость.

Волчьи дети Амэ и Юки (2012)
фото: «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012) / Toho, Экспонента
При всей закрытости и традиционализме японская культура тем не менее улавливает новые веяния, которые затрагивают территорию семьи и ролей внутри нее. Определенные черты родительских фигур, уважение к старшим, почитание традиций и предков — столпы, на которых столетиями базировалась жизненная позиция народа. Война, экономическое чудо, эпоха пресыщения и разочарования, демографический кризис — многие события XX века пошатнули некоторые, казалось бы, вечные принципы. В той же патриархальной Японии сегодня критикуют идеализированный образ семьи и материнства, призывая избавиться от воспевания жертвенной природы женщины. Внутри общества есть запрос на честный разговор не только о трудностях родительства, но и уязвимости тех же матерей-одиночек. Хотя правительство на фоне резкого сокращения населения активно продвигает демографическую повестку, само наличие пропаганды деторождения сигнализирует о проблеме. Трудно игнорировать разрыв между реальными переживаниями общества и желаниями политиков (к слову, нечто подобное мы наблюдаем и в России).

В 2025-м фильм Мамору Хосоды о матери-героине напоминает социальный заказ или мультфильм, полный ностальгии и очарования минувших дней. Вероятно, действовал он из лучших побуждений, но представил абсолютно идеализированный (и мужской) взгляд, какой должна быть «хорошая» родительница. Конечно, во многом сказались подсознательные культурные паттерны, которые, как змеи, обвивают архетип женщины, дающей жизнь. В Японии и всем мире он крепко связан с образами жертвенности, всепоглощающей и всепрощающей любви, готовностью умереть ради детей. Хана действительно переживает «смерть», растворяясь в материнстве: в новой ипостаси она лишается части личности и посвящает себя непрекращающейся борьбе за безопасность особенных детишек.

Волчьи дети Амэ и Юки (2012)
фото: «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012) / Toho, Экспонента
«Волчьи дети Амэ и Юки» — пример того, что общество ждет от женщины, ставшей матерью. Она должна быть нежна, сильна, умна, заботлива, участлива, служить детям примером, скрывать усталость и боль за улыбкой и мягкими объятиями, не унывать и не сдаваться. Сегодня просмотр фильма — сродни листанию ленты в социальной сети, где демонстрируется открыточное родительство. Для тех, кто познал этот опыт, в аниме Хосоды ключевое место занимает именно линия Ханы, тяжелая, драматичная и в чем-то даже жестокая. Она не только совершает непосильный для многих подвиг, но и воплощает губительные, изнуряющие стереотипы, свалившиеся на матерей.

Жизненные обстоятельства не оставляют героине шанса на другой путь, где женщине удается не потерять себя в заботе о детях. Тот непорочный образ Ханы, который рисует Хосода, ужасает и раздражает. Сегодня нам уже не нужны плакаты с сильной, смелой и вечно улыбающейся матерью — мы все знаем, что это неправда. «Амэ и Юки» вызвали бы больше участия и симпатии, позволь режиссер испытывать Хане более сложные эмоции и чувства, быть амбивалентной и настоящей. В 2025 году мужской взгляд на идеальную родительницу больше не находит отклика, а само аниме кажется устаревшим. Одинокая, но просветленная Хана, бросившая университет, переехавшая в глушь, сидящая в большом доме, когда дочь отправилась в школьное общежитие, а сын волком носится по лесам, — не тот образ, к которому хочется стремиться. Мы все бесповоротно повзрослели.

«Волчьи дети Амэ и Юки» в кинотеатрах с 18 декабря.

«Волчьи дети Амэ и Юки»
Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «Покебол с предсказанием». Например, там вы можете прочитать более раннее интервью Хосоды или о создании фильма, посвященного детству в (до)военной Японии.

Источник

Кому смотреть фантастический блокбастер «Аватар: Пламя и пепел»

Кому смотреть фантастический блокбастер «Аватар: Пламя и пепел»

С момента выхода в прокат первой части «Аватара» в 2009 году поклонники по всему миру с нетерпением ждали продолжения масштабной истории. Спустя более чем 10 лет, в 2022, вышел долгожданный сиквел «Аватар 2: Путь воды», который оборвался буквально на полуслове: битва на’ви с землянами еще не окончена. Рассказываем, чего ждать от новой части франшизы «Аватар: Пламя и пепел».

Идти, тем кто любит:

  • Мир Пандоры — если вас завораживали полеты на икране, священное дерево Эйва и необычная экосистема планеты, здесь вас ждет еще больше фантастических локаций.

  • Визуальные эффекты — режиссер Джеймс Кэмерон задает новую планку использования технологий в кино.

  • Семейные истории на фоне масштабных событий — несмотря на грандиозность конфликта, на первый план выходит линия Джейка, Нейтири и их детей.

Можно пропустить, если:

  • Вы устали от эпичных блокбастеров и хотите более камерной истории.

  • Вы ищете сложный моральный конфликт — граница между добром и злом здесь довольно четко очерчена.

  • Вы не видели предыдущих частей фильма — без знания предыстории будет непросто погрузиться в нюансы мира Пандоры.

О чем это?

После гибели старшего сына Нетейама Джейк и Салли пытаются найти в себе силы и дальше противостоять землянам-захватчикам. Тем временем назревает раздор и среди на’ви — клан Джейка вступит в противостояние с воинствующим народом пепла во главе с хитроумной Варанг.

Для кого это кино?

  • Для ценителей масштабного кинозрелища и впечатляющего визуала.
  • Для тех, кто хочет провести киновечер с семьей или друзьями.

  • Для тех, кто хочет на 3 часа перенестись из реальности в фантастический мир.

Отзывы зрителей:

«Это лучший фильм франшизы (пока что). Он может похвастаться одними из лучших экшен-сцен в карьере Кэмерона и одним из лучших злодеев за последние годы — Варанг в исполнении Уны Чаплин. Химия между ней и Стивеном Лэнгом зажгла фильм» (Демпси Пиллот, The DisInsider).

«Приятно видеть фильм такого размаха, остающийся при этом смелым в сюжетном и визуальном плане произведением научной фантастики» (Билл Бриа, The Hollywood Reporter).

«Джеймс Кэмерон создал огромный визуальный шедевр, каждый кадр которого наполнен креативностью и лучшими визуальными эффектами в истории. Пандора никогда не казалась такой реальной и эмоционально глубокой» (Дэниел Баптиста, Movie Podcast).

Если не это — вот альтернатива:

  • «Ассасин: Смертельная битва» — китайский боевик, также переносящий в фантастический мир, в этом случае — сошедший со страниц популярного фэнтези-романа.

  • «Волчьи дети Амэ и Юки» — фэнтези-аниме, в центре внимания которого также необычные герои, представители древнего рода оборотней.

  • «Пятый элемент» — да, культовая фантастика Люка Бессона в повторном прокате, так что самое время вспомнить приключения Корбена и Лилу.

Если понравился фильм:

  • «Дюна» (2021) — визуальный шедевр Дени Вильнева с фантастическим размахом и детально проработанными мирами разных планет.

  • «Как приручить дракона» (2010) — если нравятся воодушевляющие героические истории и головокружительные полеты на фантастических существах.

  • «Последний самурай» (2003) — если нравятся истории о чужаках, которые постепенно становятся своими в новой для них культуре.

Арина Виногородская Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Кто сыграет Капитана Америка в «Мстителей: Cудный день»: что мы узнали из тизера

Регина Литфуллина

Marvel опубликовал официальный тизер новых «Мстителей» – «Мстители: Судный день», посвященный Стиву Роджерсу. Видео появилось на YouTube-канале компании AGBO Films.

Кадр из фильма «Мстители: Финал»

В отрывке показан Стив Роджерс, в роли которого вернется актер Крис Эванс. Герой сначала держит в руках форму Капитана Америка, а затем – младенца.

Это не первый герой, который вернется в новой части. Ранее сообщалось, что в картине также снимется:

  • Роберт Дауни-младший – Доктор Дум
  • Крис Хемсворт – Тор
  • Пол Радд – Скотт Лэнг, Человек-муравей
  • Летиша Райт – Шури, Черная Пантера
  • Энтони Маки – Сэм Уилсон, Капитан Америка
  • Дэнни Рамирес – Сокол
  • Симу Лю – Шан-Чи
  • Том Хиддлстон – Локи
  • Теноч Уэрта – Нэмор-Подводник
  • Уинстон Дьюк – М’Баку
  • Патрик Стюарт – Чарльз Ксавье, Профессор Икс
  • Иэн Маккеллен – Эрик Леншерр, Магнето
  • Джеймс Марсден – Скотт Саммерс, Циклоп
  • Ребекка Ромейн – Рэйвен Даркхолм, Мистик
  • Алан Камминг – Курт Вагнер, Ночной Змей
  • Келси Грэммер – Хэнк Маккой, Зверь
  • Ченнинг Татум – Реми Лебо, Гамбит
  • Педро Паскаль – Рид Ричардс, Мистер Фантастик
  • Ванесса Кирби – Сью Сторм, Женщина-невидимка
  • Джозеф Куинн – Джонни Сторм, Человек-факел
  • Эбон Мосс-Бакрак – Бен Гримм, Существо
  • Флоренс Пью  – Елена Белова, Черная Вдова
  • Дэвид Харбор – Алексей Шостаков, Красный Страж
  • Себастиан Стэн – Баки Барнс, Зимний Солдат
  • Льюис Пуллман – Часовой
  • Ханна Джон-Кэймен – Эйва Старр, Призрак
  • Уайатт Расселл – Джон Уокер, Агент США

Кстати, этот тизер показывали еще на мировой премьере третьего «Аватара», поэтому некоторые зрители увидели его во время первых показов.

К слову, ранее сообщалось, что Тоби Магуайр с большой вероятностью сыграет Человека-паука в фильме «Мстители: Судный день».

Напомним, в центре сюжета картины – столкновение команды супергероев с Доктором Думом, который выступит главным злодеем и которого сыграет Роберт Дауни-мл. События франшизы продолжатся в фильме «Мстители: Секретные войны».

Работа над новыми «Мстителями» началась в мае этого года. Тогда Роберт Дауни мл. опубликовал первое совместное фото с коллегами. Премьера фильма «Мстители: Судный день» состоится 18 декабря 2026 года, а лента «Мстители: Секретные войны» выйдет 17 декабря 2027 года.

Текст: Арина Давыдова

Источник: peopletalk.ru

«Бессмертный: Кровавая дорога домой»: Рецензия Киноафиши

«Бессмертный: Кровавая дорога домой»: Рецензия Киноафиши

«Безумный Макс» по-фински.

Продолжение «Бессмертного» не претендует на то, чтобы быть скромнее, тише или гуманнее своего предшественника. Напротив, «Бессмертный: Кровавая дорога домой» с первых минут заявляет себя как тотальное зрелище, где насилие становится языком, а выживание — формой настоящего упрямства. Не стоит ожидать чего-то гиперфилософского, так как эта картина работает исключительно как визуальное шоу.

Действие вновь разворачивается в послевоенной Финляндии, где Карелия стала частью Советского Союза после 1944 года. Этот исторический фон не столько объясняет происходящее, сколько задает тональность фильму. Главный герой в лице Аатами Корпи (Йорма Томмила) — фигура почти мифологическая. Его уже знают как «человека, который отказывается умирать», и вторая часть лишь закрепляет этот статус, доводя его до гротеска.

Корпи пересекает границу, чтобы разобрать остатки своего дома, где когда-то жила его семья, уничтоженная во время войны. Он буквально загружает прошлое в кузов грузовика и везет его с собой, надеясь отстроить заново. Такой, с одной стороны, простой жест, но, с другой — глубоко символический, становится отправной точкой всей истории.

Но «Бессмертный» не был бы «Бессмертным», если бы позволил герою двигаться без сопротивления. Его появление привлекает внимание советских властей, и на охоту выпускают Игоря Драганова (Стивен Лэнг) — персонажа столь же монументального и жестокого, как сам Корпи. Их противостояние строится не на диалогах или психологических дуэлях, а на чистой кинетике: преследования, столкновения, разрушение тел и машин.

Фильм методично превращается в экшен-аллегорию. Корпи падает в море вместе с грузовиком, выживает, собирает обломки, плывет, находит танк, превращает его в оружие, снова оказывается на грани смерти. Он отказывается умирать и продолжает свой путь. Его тело становится полем боя, буквально прошитым ранениями, ножевыми ударами, взрывами. Дело в том, что в «Бессмертном» боль является инструментом, а не роком.

«Бессмертный: Кровавая дорога домой»: Рецензия Киноафиши

Кульминация всего этого безумного повествования строится на одной телесности, где абсурд становится абсолютом, а миф — настоящей правдой. Если же вы любители физики, то лучше совершенно отключить любое когнитивное понимание этого фильма, потому что ее там просто нет. Картина работает как сказка, изложенная языком эксплуатационного боевика, где каждое новое испытание нужно не для правдоподобия, а для подтверждения легенды.

Как и в первом фильме, диалоги «Бессмертного» вторичны, отдавая первенству визуальному языку. Телесность и ритм — единственная методика, двигающая сюжет вперед, поэтому в картине практически нет пауз, когда можно сделать передышку и переваривать увиденное. Один непрерывный поток действий, трюков и тщательной боевой хореографии.

Но разве это все мы уже не видели в первой части? Разве это формула снова работает? Конечно, это уже кажется однообразным, но даже американские проекты получаются слишком «вылизанными» со своими экшен-сценами. В «Бессмертном» же главенствуют настоящая неограненная физиология и злость, которая движет ею. Это кино о выживании как идее, о личности, которую невозможно сломать, потому что протагонист давно отказался быть обычным человеком.

«Бессмертный: Кровавая дорога домой»: Рецензия Киноафиши

Если когда-нибудь появится третья часть, вряд ли она будет о чем-то принципиально другом. Вопрос лишь в том, сколько еще телесной и физической цены готов заплатить актер Йорма Томмила, на котором держится вся эта жестокая и странно поэтичная франшиза.

«Бессмертный: Кровавая дорога домой» — это не просто продолжение. Это закрепление образа, доведенного до оксюморона. Фильм, который не столько рассказывает историю, сколько вновь и вновь доказывает: некоторые персонажи существуют только затем, чтобы не умирать. Поэтому всем поклонникам первой части будет приятно снова увидеть Корпи во всей его боевой готовности.

Ася Заболоцкая Ася Заболоцкая

Источник: www.kinoafisha.info

10 интересных несостыковок и ляпов в сериале «Великолепный век»

Обнаружены ляпы и несостыковки в сериале «Великолепный век» 10 интересных несостыковок и ляпов в сериале «Великолепный век»

Сериал «Великолепный век» стал самым дорогостоящим проектом за всю историю турецкого телевидения. Костюмированная сага побила все мыслимые рекорды просмотров не только за рубежом, но и у себя на родине. Сериал уже давно закончился, однако телеканалы продолжают транслировать его повторно, поддерживая к нему и без того немалый интерес.

Любой масштабный проект требует к себе тщательной и грандиозной подготовки, однако несмотря на все усилия опытных сценаристов, режиссеров и декораторов — случаются ляпы и несостыковки, которые зоркий глаз зрителя непременно подметит.

Представляем вам 10 интересных ляпов и несостыковок «Великолепного века»

    Татуировка на руке

Татуировка на руке Марии. Фото: кадр из фильма

В один из эпизодов, когда Хюррем собиралась на свидание к султану, в кадре можно заметить татуировку на руке Марии — подруги и по совместительству служанки рыжеволосой фаворитки султана. Гримеры попросту забыли замаскировать нательную живопись актрисы, и в результате она попала в кадр, бросившись в глаза зрителю. Конечно, во времена Османской империи такого быть попросту не могло.

2. Слишком глубокие декольте

Глубокое декольте и открытые плечи в сериале. Фото: кадр из фильма

В свое время сериал заслужил немало критики. Историки негодовали, и во всеуслышание заявляли, что «Великолепный век» искажает представление об Османской империи периода правления султана Сулеймана Великолепного. По их мнению, наряды которые представлены в сериале, достаточно откровенные и не соответствуют одеждам, которые носили наложницы султана в 16 веке. В те времена женщины просто не могли себе позволить расхаживать по дворцу с глубоким декольте и открытыми плечами.

3. Одинаковые украшения и платья

Одинаковые украшения и платья у героинь сериала. Фото: кадр из фильма

Украшения для сериала изготавливали лучшие турецкие мастера, и они действительно получились очень дорогие и изысканные — под стать великолепной эпохе османов. Наряды шились из лучших тканей и расшивались вручную кристаллами Swarovski и полудрагоценными камнями. Однако, все те же внимательные поклонники сериала не раз замечали, что одни и те же роскошные наряды и украшения были не раз использованы костюмерами для разных героинь. Так, например, наряды Хюррем-султан, которые она носила, можно встретить на сестре Сулеймана — Фатьме. Украшения вообще превращались из диадемы одной султанши в браслеты другой и наоборот. В общем, сэкономили создатели проекта на нескольких героинях, переодевая их в наряды друг друга.

4. Звуки турбин

В некоторых сериях слышно, как на заднем фоне пролетает самолет. Фото: кадр из фильма

В 4, 12, 17 и 22 сериях отчетливо слышно, как где-то на заднем фоне пролетает самолет. Видимо Сулейман только-только вернулся из очередного завоевательного похода, не успев выключить турбины своего ковра-самолета.

5. Трактор в кадре

Трактор на заднем плане. Фото: кадр из фильма

Сцены походов и батальные эпизоды в сериале сняты на достаточно высоком уровне — шатры, массовка, экипировка, соответствующее оружие — все погружает в атмосферу того времени. Все, кроме одного — трактора на заднем плане, который как не старайся, ну не вписывается в исторический пейзаж. И даже серьезное лицо Бали-бея не спасло ситуацию.

6. Стремянка

Стремянка в одной из серий исторической саги. Фото: кадр из фильма

Стремянка в кадр попала не случайно. Видимо влюбленная в Бали-бея Михримах попросила бравого военачальника собрать ей спелых слив в дворцовом саду. Ну и пусть стоит, все равно ее никто не увидит, пока в кадре Бурак Озчивит.

7. Вышка сотовой связи

В кадр попала вышка сотовой связи. Фото: кадр из фильма

Съемки походов зачастую снимались за городом, где было минимальное количество современных построек, однако в одной из сцен с Ибрагимом-пашой в кадр все же попала вышка сотовой связи. Долой гонцов и почтовых голубей — сотовая связь, все что нужно настоящему завоевателю!

8. Выключатель в кадре

Выключатель на стене позади подсвечника. Фото: кадр из фильма

Блага нашей цивилизации также попали в эпизоде с прекрасной Хатидже-султан. На кадре отчетливо виден выключатель на стене позади подсвечника. Видимо как только в Османской империи заканчивались свечи — включался свет.

9. Трапеза и сервировка

Трапеза и сервировка стола тоже поставила многих историков в тупик. Фото: кадр из фильма

Историки также подвергли критике сериал еще и за сцены трапезы, да и сервировка стола поставила многих в тупик. По их заявлению, сценаристы-постановщики сильно исказили сцены с приемом пищи. Никаких салфеток на столах, а тем более металлических приборов у членов султанской династии не было, собственно как и самих столов. Столы, стулья, канделябры и гобелены — элементы интерьера европейцев, но никак не османов. В Османской империи времен султана Сулеймана трапезничали на полу, расстилая скатерть — софру. Яблоки, помидоры также не могли употребляться в пищу османами, поскольку были завезены в империю гораздо позже.

10. Выдуманная соперница Хюррем

Принцесса Изабелла не существовала во времена султана Сулеймана. Фото: кадр из фильма

Одна из соперниц Хюррем-султан в сериале, потерпевшая ей немало нервов, была принцесса Изабелла Фортуна. Как только султан Сулейман увидел роскошную венецианку, сразу же зачастил в охотничий домик, предоставив там принцессе временную регистрацию. В «Великолепном веке» Изабелла предстала перед нами в образе молодой красивой, пышущей здоровьем женщиной, однако если придраться к историческим фактам, то такого быть не могло. Исторический персонаж действительно существовал, но на момент смерти принцессы Изабеллы, Сулейману было всего 10 лет.

А вы заметили ляпы в сериале «Великолепный век»?

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Правда и вымысел в сериале «Великолепный Век» Стало известно, где переврали в турецком сериале «Великолепный век», который выходит на Домашнем Далее

Самые красивые актрисы сериала «Великолепный век» Турецкий сериал «Великолепный Век» подарил своему зрителю незабываемые эмоции, показал роскошные интерьеры, богатые наряды и необычайно красивые лица Далее

Самое нелепое женское украшение из «Великолепного века» В сериале «Великолепный век» представлены прекрасные наряды и украшения. И если историческая достоверность женских нарядов под большим вопросом – уж слишком откровенны некоторые платья, то украшения полностью соответствуют той эпохе Далее

Как сложилась карьера актеров сериала «Великолепный Век» Турецкий сериал покорил зрителей по всему миру не только великолепием роскошных нарядов, интерьеров и дворцов, но еще и игрой актеров Далее

«Великолепный Век» и его конкуренты: лучшие турецкие исторические сериалы Турецкие режиссеры на волне бешеной популярности сериала «Великолепный век» сняли не менее успешные картины, также прославившие историю Османского государства Далее

Вторые половины самых ярких актеров «Великолепного века» Жены и мужья звезд самого популярного восточного сериала — кто они? Чем занимаются? Счастливы ли с ними актеры? Далее

Если бы «Великолепный век» снимали в России: лучший подбор актеров Какие российские актеры могли сняться в исторической саге «Великолепный век» Далее

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru

Милли Бобби Браун и Дэвид Харбор скрываются от публики после обвинений актрисы в буллинге

Милли Бобби Браун и Дэвид Харбор отсутствовали на мероприятии, посвященном финальному сезону сериала “Очень странные дела”, которое состоялось в Нью-Йорке в четверг, 18 декабря.

Несмотря успешную премьеру сериала в Лос-Анджелесе после сенсационных заявлений Браун о буллинге во время съемок, сейчас актеры не выходят в свет. Все остальные звезды “Очень странных дел”, в том числе Финн Вулфхард, Чарли Хитон, Джейми Кэмпбелл Боуэр, Майя Хоук и Калеб Маклафлин, собрались в музее Пейли, чтобы отпраздновать выход последнего сезона.

Милли и Дэвид
Милли и Дэвид

Сообщается, что в субботу, 13 декабря, в гастропабе в городе Энсинитас, штат Калифорния, Харбор стал участником ссоры с посетителем и даже сорвал с него шляпу. Источники передают, что после инцидента Дэвид решил взять перерыв от публичной активности. Между тем, Милли недавно сообщила, что получила травму руки после падения, поэтому решила пропустить мероприятие.

Браун и Харбор
Браун и Харбор

Источник

Райт за правду: «Бегущий человек» — оптимистичная антиутопия с Гленом Пауэллом

До международного цифрового проката добрался «Бегущий человек» — вторая попытка экранизировать роман Стивена Кинга о том, как страшно, когда страной правит телевизор. За злободневную фантастику взялся находчивый англичанин Эдгар Райт, а обувь народного героя — или хотя бы новой звезды боевика — примерил Глен Пауэлл. Куда они бегут — размышляет Алексей Филиппов.

Бегущий человек (2025)
фото: «Бегущий человек» (2025) / Paramount Pictures
Эдгар Райт — гик и киноман из графства Дорсет, который громко заявил о себе в нулевые, сняв «Зомби по имени Шон» и «Типа крутых легавых». Эпидемию ходячих мертвецов и криминальную активность в небольшом английском городке он представил как уморительное попурри из классики жанров, усиленное лихим ассоциативным монтажом и насмотренностью центрального дуэта (Саймон Пегг и Ник Фрост). «Скотт Пилигрим против всех» и «Армагеддец» укрепили его позиции яркого таланта, чей визуальный язык способен освежить даже затертые формулы ромкома и кризиса среднего возраста/инопланетного вторжения. Райта заметили в Голливуде и позвали делать «Человека-муравья», которого, правда, в итоге заканчивал другой режиссер, а несработавшийся с Disney фантазер снял в США «Малыша на драйве» — самый кассовый фильм в карьере. Отвлекшись на очень британский триллер «Прошлой ночью в Сохо», он вновь отправился покорять Фабрику грез — с экранизацией Стивена Кинга.

Недалекое будущее. Экономический кризис позволил медиакорпорации «Сеть» захватить власть в Америке, подмяв под себя правительство и все институты разом. Пока по ящику крутят жестокие и даже смертоносные шоу, отвлекающие граждан от насущных проблем, Бен Ричардс (Пауэлл) отчаянно ищет любую вакансию, чтобы купить дочери лекарство от гриппа. С прошлого места его вышвырнули за «профсоюзную деятельность» (пытался защищать права коллег), с других — за вспыльчивый нрав и своевольность. Жена Шейла (Джейми Лоусон) пашет на двух работах, а честный трудяга на той стадии отчаяния, когда даже участие в мерзкой телепередаче кажется оправданным риском. Бен планирует записаться в программу, где максимум покалечат, но продюсеры видят в нем яркого кандидата для «Бегущего человека» — наиболее смертоносного зрелища на «канале». Троим счастливчикам предстоит 30 дней скрываться от вооруженных охотников и чутких сограждан, которые могут донести или попробовать сами избавиться от игроков. Один выживший получит биллион новых долларов, а для начала — тысячу и фору в 12 часов. Игра началась.

Бегущий человек (2025)
фото: «Бегущий человек» (2025) / Paramount Pictures
Роман Стивена Кинга о человеческом сафари в прямом эфире вышел в 1982 году — писатель выпустил его под псевдонимом Ричард Бахман, чтобы убедиться: читателей привлекают его сюжеты, а не только звучное имя. Уже через пять лет случилась вольная экранизация с Арнольдом Шварценеггером, а еще через 40 за дело взялся Эдгар Райт, сохранивший большую приверженность оригиналу. Конечно, с поправкой на технологические новации: первоисточник описывал беспросветный футуризм 2025-го, а новый «Бегущий человек» в нем родился — потому оснащен дронами, соцсетями, автопилотами и прочими девайсами, которые размывают человеческую приватность и субъектность. Нормальный апгрейд, если забыть, что современники видели в новом тысячелетии «Королевские битвы» всех сортов — вплоть до недавней «Игры в кальмара». Вдобавок параллельно вышла другая экранизация Бахмана/Кинга «Долгая прогулка», ведомая схожим принципом.

Старомодный хай-концепт, давно разобранный и переосмысленный целыми франшизами (от «Голодных игр» до «Черного зеркала»), Райт попытался насытить фирменными визуальными и словесными гэгами. Только сегодня они звучат и выглядят не как бравада поколения MTV, а симпатичный антиквариат из тех же 80-х, давно выпотрошенных поп-культурой эпохи «Очень странных дел». Одиссея Ричардса по задыхающейся от капитализма Америке, вероятно, предполагает срез общества, но второстепенные персонажи — бледные и невразумительные, максимум претендующие на карикатуру (в эпизодах — Уильям Х. Мэйси, Дэниэл Эзра, Майкл Сера и Эмилия Джонс). Еще одна проблема, не свойственная режиссеру, который привык сочинять под дюжину харизматиков разной степени повествовательной важности.

Бегущий человек (2025)
фото: «Бегущий человек» (2025) / Paramount Pictures
Всё это при желании можно списать на книгу, которой Райт, правда, следует не всегда и во всем, но главной инновацией «Бегущего человека» 2025 года становится прекраснодушие в разговоре о воздействии пропаганды и политике зрелищ. Пессимистичный роман Кинга, написанный в фарватере Уотергейтского скандала и предвосхитивший дипфейки с постправдой, обратился наивным плакатом, что людям просто нужны убедительный герой и пятиминутка истины. Тогда симпатии «толпы» быстро переметнутся на нужную сторону, а власть продюсеров (Джош Бролин) рухнет, как поскользнувшийся миллиардер. Кстати, один уже второй раз возглавил Белый дом, несмотря на сонм похожих фильмов, передач и воззваний.

Сама идея, что взгляды миллионов сограждан можно изменить, практически дернув рубильник, выглядит тем абсурднее, что люди у Райта теряются на фоне монтажных и графических трюков. Подпольные разоблачения «Сети» и припанкованные финальные титры выглядят задорнее остального фильма, поскольку напоминают о временах, когда англичанин воспевал униженных и увлеченных, а не пытался философствовать пультом от телевизора. Еще и с непробиваемым Пауэллом, который будто мечтает стать Томом Крузом, когда вырастет. Увы, сейчас трюк Кинга режиссеру явно не по зубам: с другой фамилией на плакате «Бегущий человек» вызвал бы меньше претензий, но так же быстро затерялся в потоке новинок.

«Бегущий человек». Трейлер №2 на английском языке

Источник