24.12.2025 | Новости кино

Как изменились актеры сериала «Александровский сад» и где они сейчас

Posted on 24.12.2025 by poster

Стало известно, как изменились и что произошло с актерами сериала «Александровский сад» Как изменились актеры сериала «Александровский сад» и где они сейчас

В 2025 году сериалу исполнилось 20 лет

«Александровский сад» — российский детектив с элементами шпионского триллера и мелодрамы. Главные герои — обитатели московского Кремля: семья генерального секретаря, его работники, обсуживающий персонал и их семьи — все жили за стенами сердца столицы необъятной страны. Внутри Кремля дети не разделялись на элиту и прислугу, а взрослые приобретали и теряли власть в одно мгновение.

1. Дмитрий Жулин

Фото: кадр из сериала

Дмитрий Жулин сыграл в сериале «Александровский сад» Алексея Казарина, сына начальника кремлевского гаража. Зрители отмечали, что в образе персонажа чувствовалась внутренняя тревога, которая ощущалась по другую сторону экрана. Это была одна из самых ярких ролей в карьере актера. После окончания съемок он исчез. Жулин решил некоторое время посвятить богослужению, год жил на Валааме, позже уехал в Ярославскую область, где пять лет жил при храме Преподобного Сергия Радонежского. В 2014 году Дмитрий решил вернуться в кино, но успел сыграть всего в трех проектах: «Ботаны», «Барышня и хулиган» и «Родное сердце». 21 сентября 2020 года Жулин попал в ДТП, столкнувшись с автобусом. Актер погиб на месте. Его мама, находившаяся в тот день в автомобиле Дмитрия, умерла в больнице в день похорон сына.

2. Ксения Кузнецова

Фото: кадр из сериала / Global look press

Ксения Кузнецова сыграла в сериале Татьяну Шапилину, дочь заведующего особым сектором ЦК. Также в фильмографии «Цыганки», «Гаишники», «Сердце без замка», «Фродя» и другие работы, последняя из которых вышла в 2019 году. Со своим первым мужем, театральным актером Владимиром Давиденко, Ксения развелась из-за своей растущей популярности, в то время как мужчина блистал на сцене театра, но не был известен широкой публике. Вторым избранником Кузнецовой стал бывший концертный директор Игорь Малахов, чье имя долгие годы ассоциировали с гибелью Игоря Талькова и со связями с криминальными элементами. Из-за печальной славы мужчина сменил фамилию на Рус, а семья (Ксения и двое их сыновей) начала вести закрытый образ жизни. Стресс и затворничество усугубило здоровье Игоря: развился диабет с осложнениями, цирроз печени и отказ органов. Долгое время Ксения была рядом с мужем, но в какой-то момент не выдержала, забрала детей и ушла от тяжелобольного мужчины. Кузнецова даже не дала возможности детям попрощаться с умирающим папой, не приехала на похороны, не дала ни одного интервью. Сейчас она ведет программу на телеканале «Звезда», в кино не снимается, интервью не дает.

3. Валерий Жаков

Фото: кадры из сериалов

Валерий Жаков сыграл Петра Шапилина, отца Татьяны, заведующего Особым сектором ЦК. Он известен не только как актер кино, но и как театральный артист и режиссер. Валерий Жаков — король эпизода. Главную роль сыграл только в продолжении «Александровского сада». Но вряд ли кто-то скажет, что у него не было ярких работ. Почти каждая, даже самая небольшая роль Жакова — настоящий шедевр: от сериала «Солдаты» до «Русского перевода», от «Брака по завещанию» до «Слепого». С 2014 года Валерий Жаков не снимается. Актер женат на актрисе театра и кино Нине Жаковой.

4. Николай Чиндяйкин

Фото: кадр из сериала / Global look press

Николай Чиндяйкин сыграл оценщика культурных ценностей Кремля Варфоломеева. В фильмографии актера более сотни работ, среди которых «Бандитский Петербург-7», «Судебная колонка», «Час Волкова», «Нюхач» и другие. Николай Чиндяйкин до сих пор снимается в кино. Он долгое время играл в Омском театре драмы, но со временем понял, что хочет сам ставить спектакли. За режиссерским образованием отправился в Москву, где и остался. Именно там началась его кинокарьера, тогда Чиндяйкину было 43 года. Актер трижды женат: первый студенческий брак, несмотря на рождение дочери, продлился всего пять лет. Вторая супруга и большая любовь Николая Дмитриевича — театральная актриса Татьяна Ожигова. Этот брак прервала смерть женщины от онкологии. Несмотря на проблемы с почками, Чиндяйкин пытался запить горе, пока на его пути не встретилась баронесса Раса фон Торнау, которая стала его третьей супругой. В счастливом браке они уже более 30 лет.

5. Андрей Сухов

Фото: кадр из сериала / Global look press

Андрей Сухов сыграл в сериале Алексея Каплера. Он больше знаменит как театральный актер, в кино снимается нечасто. В его фильмографии «Ариэль», «Самозванцы», «Угон», «Сага древних булгар. Лествица Владимира Красное Солнышко» и другие работы. Большую часть своего времени Сухов уделяет театру. Сейчас он служит в Театре имени Пушкина, который принял участие в проекте TheatreHD — съемки и трансляции спектаклей. В хорошем качестве можно посмотреть постановку, не выходя из дома. О личной жизни актера ничего не известно. В соцсетях указано, что он в отношениях с Наталией Рудницкой.

6. Анастасия Литвинова

Фото: кадр из сериала / кадр из видео, соцсети

Анастасия Литвинова (Федоркова) сыграла роль Светланы Сталиной — это был ее дебют в кино. Также она снялась в сериалах «След», «Банды», «У каждого своя война», «Пятницкий», «Против всех», «Ищейка», «Андреевский флаг» и других. На 2026 год запланирована премьера фильма «Гормон счастья: Это не конец» с участием Федорковой. С 2011 года актриса замужем за музыкантом Григорием Литвиновым.

7. Владимир Епифанцев

Фото: кадры из сериалов

Владимир Епифанцев сыграл в сериале Сергея Мартынова — одного из друзей Василия Сталина. Епифанцев — актер театра и кино, в фильмографии «Я остаюсь», «Желтый дракон», «Смертельная схватка», «Лютый», «Челночницы», «Несокрушимый», «Два холма» и множество других разноплановых работ. О характере актера говорят много: кто-то называет тираном, кто-то творцом, большинство прибегает к термину «эпатажный». За спиной два развода, во втором браке родились двое детей. Сейчас актер живет в третьем браке с Юлией Семеновой — эти отношения он называет «свободными». Также не отрицает, что одно время жил сразу с тремя девушками, но не пытался оправдываться. Епифанцев пробует свои силы в режиссуре и продолжает сниматься в кино.

8. Марина Есипенко

Фото: кадр из сериала / Global look press

Марина Есипенко сыграла Анну Татищеву. Актриса театра и кино служит в труппе театра Вахтангова и до сих пор снимается в кино. В ее фильмографии «Моя любимая ведьма», «Папины дочки», «Жемчужная свадьба», «Сваты» и другие работы. Но на первом месте у Марины Есипенко был и остается театр, которому она уделяет пристальное внимание. Долгие 11 лет актриса жила в незарегистрированном браке с Никитой Джигурдой. По словам Есипенко, его эпатажные выходки, измены и обман нанесли ей серьезную моральную травму. Муж актрисы — музыкант Олег Митяев, с которым она начала встречаться, когда бард был женат. Но после рождения дочери от Марины Митяев развелся с женой и сыграл свадьбу с актрисой.

9. Юлия Пожидаева

Фото: кадры из сериалов

Юлия Пожидаева сыграла в сериале роль Веры Чугуновой. Актриса стала знаменитой после премьеры мелодрам «Ундина» и «Обручальное кольцо». Также в фильмографии «Сказки мачехи», «Спасенная любовь», «Чужая семья», «Опасный соблазн» и другие работы. С 2021 года новых ролей в кино не было. Пожидаева держит в секрете свою личную жизнь. В 2022 году актриса рассказывала, что у нее есть мужчина, но под венец она не спешит, хотя и мечтает о семье и детях.

10. Андрей Гусев

Фото: кадры из сериалов

Андрей Гусев в сериале «Александровский сад» сыграл Василия Сталина. Актер театра и кино нечасто получает главные роли в фильмах. Одна из таких — Арон Кицес из сериала «Котовский». Также Гусев снялся в проектах «Дети Арбата», «Выхожу тебя искать», «Шериф», «Дело чести», «Следствие любви», «По законам военного времени», «Постучись в мою дверь в Москве» и других. С 2000 года служит в Театре им. Маяковского. Андрей Гусев женат на Ларисе Маркиной, в 2004 году у них родился сын, который тоже стал актером.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Как сложилась судьба самой закрытой актрисы Ксении Кузнецовой-Рус. Далее

Как сейчас живёт одинокая звезда сериала «Обручальное кольцо» Юлия Пожидаева. Далее

Как сейчас выглядят звезды популярной мелодрамы «Не могу сказать «Прощай». Далее

Главное фото: кадры из сериала.

Источник: www.kp.ru

Забыть нельзя простить: «Простая случайность» — победитель Каннского кинофестиваля 2025

Posted on 24.12.2025 by poster

В международном онлайн-прокате случилась «Простая случайность» Джафара Панахи — победитель 78-го Каннского кинофестиваля. С момента триумфа многое произошло: в России Минкульт отказал фильму в прокатном удостоверении (как и «Убийце «Священному пауку»), а иранского режиссера, которому давно запретили снимать на родине, заочно приговорили к еще одному году тюрьмы (он намерен вернуться и отсидеть после оскаровской церемонии). Как и прежде, новая работа живого классика снята вопреки всем преградам, но жюри во главе с Жюльет Бинош наградило его не только за выдающуюся биографию. О тяжелой ноше гуманизма — и «Золотой пальмовой ветви» — сразу после итогов фестиваля размышляла Дарья Тарасова.

Простая случайность (2025)
фото: «Простая случайность» (2025) / Neon
Поздней ночью Экбаль (Эбрахим Азизи) возвращается с женой и дочкой на машине домой. То ли из-за темноты, то ли от усталости, то ли по загадочному стечению обстоятельств мужчина сбивает собаку — чем очень расстраивает девочку. Отец говорит: так решил Аллах. Дочь отвечает: при чем тут Аллах, если виноват папа? Ночной инцидент заставляет их направиться в автомастерскую, где Экбаля по походке узнает один из сотрудников (Вахид Мобассери). Он начинает преследовать главу семейства, а на следующий день похищает, оповестив нескольких знакомых, что нашел «того самого». Как выяснится из разговоров, захваченный мужчина — работник спецслужб, выбивавший показания из политзаключенных, а пленители — жертвы его пыток, получившие наконец шанс отомстить.

Случайное происшествие — сюжетный зачин и драматургический трамплин нового фильма Джафара Панахи («Такси», «Три лица»). Эту работу иранский режиссер-диссидент, собравший наконец главные награды четырех ведущих европейских кинофестивалей (Канны + Венеция + Берлин + Локарно), снимал подпольно, несмотря на запрет властей. Первым фильмом после тюремного заключения и сухой голодовки постановщик явно дает понять, что активно продолжит критиковать правительство.

Простая случайность (2025)
фото: «Простая случайность» (2025) / Neon
На первый взгляд, сюжет «Простой случайности» кажется элементарной моральной притчей о жестоких причинно-следственных связях с явной политической подоплекой: об этом, пожалуй, даже слишком очевидно сигнализирует открывающая сцена, снятая одним дублем. Однако замысел становится понятен только ближе к финалу, когда история закольцуется. Разговор отца с дочерью о случайности и предопределении готовит зрителя к подлинному конфликту фильма: можно ли бороться со злом его же методами, оправдывая насилие во имя справедливости? Ночное ДТП, невинно убиенная собака (в исламе — нечистое животное), семейная дискуссия — все эти элементы обретают новое значение, когда проясняется биография персонажей.

Панахи мастерски поддерживает саспенс, постепенно раскрывая прошлое героев. По диалогам зритель пытается восстановить картину произошедшего: кто такой Экбаль, какую роль он сыграл в жизни похитителей — и действительно ли тот, за кого его принимают. Детективная составляющая не только удерживает внимание, но и служит метафорой коллективной травмы. Каждый видит события по-своему, а ведь среди мстителей очень разные люди: экс-репортерка, теперь снимающая свадьбы, потерявший работу врач, владелец книжного магазина, настроенный против властей, и невеста, всеми силами пытающаяся забыть прошлое. Наконец работник автомастерской после заключения не только лишился здоровья, но и потерял возлюбленную — самоубийство. Кое в чем, однако, они сходятся: если в ящик (считай, гроб) действительно утрамбован виновник их бед, то он заслужил наказание.

Простая случайность (2025)
фото: «Простая случайность» (2025) / Neon
Никто не уверен в личности похищенного: во время пыток их глаза были завязаны. Единственный опознавательный знак — скрип ножного протеза надзирателя, который лишился конечности на войне в Сирии. Этот ритмичный звук, по словам жертв, еще долго преследовал их всюду. Он же зловещим эхом вернется в финале, который Панахи оставляет, с одной стороны, открытым, а с другой — использует, чтобы показать, к чему приводит сочувствие.

Вопрос гуманизма — главный в «Простой случайности». Захватив надзирателя, группа долго пытается решить, что с ним делать. Расправиться моментально? Подвергнуть тем же пыткам? Или отпустить? Сперва из этого вырастает немало забавных моментов, а фильм обретает элементы извращенного роуд-муви и абсурдистской трагикомедии (прозвучит и отсылка к беккетовскому «В ожидании Годо»). Финал же, где в красном свете фар жертвы наконец решают судьбу палача, становится кульминацией моральных метаний: череда монологов всех участников расправ(ы) приводит к эмоциональному катарсису.

Простая случайность (2025)
фото: «Простая случайность» (2025) / Neon
Вручая «Золотую пальмовую ветвь», председательница жюри Жюльет Бинош говорила, что Панахи решили наградить не столько за политическое высказывание, сколько за емкое воплощение жестокости моральной дилеммы — и напоминание, как важно оставаться человеком даже перед лицом того, кто отдавал живодерские приказы. В самом деле: у иранского режиссера получилось очень складное и выверенное кино о гуманистических ценностях, не скатывающееся ни в дидактику, ни в морализаторство. Зрителю предоставлено самому решать, кто из персонажей прав, а кто нет.

«Простая случайность». Отрывок с английскими субтитрами

Источник

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Posted on 24.12.2025 by poster

Мы подводим итоги уходящего года.

Константин Киценюк, главный редактор

«Франкенштейн» (реж. Гильермо дель Торо)

Под конец года уже как будто не осталось сил на глубокие размышления и сложные смыслы. Хотелось простого, понятного и красивого. Кроме «F1», нашелся и другой визуальный аттракцион.

«Франкенштейн» — возможно, самый красивый фильм, вышедший в этом году. У Гильермо дель Торо получилась ужасающе прекрасная сказка. Викторианская и готическая эстетика, безупречная цветовая палитра и кадры, больше похожие на живописные полотна. Даже легкая театральность происходящего становится частью местного шарма. В сюжете нет экстравагантных переосмыслений и неожиданных ходов: почти все так, как завещала Мэри Шелли.

Для меня «Франкенштейн» просто совпал с новогодним настроением. Это не кино на века, но точно одно из самых ярких визуально‑звуковых наслаждений года. Наслаждаемся прекрасным здесь и сейчас — на большее в 2025-м надеяться не приходится.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Максим Федоров, редактор раздела «Сериалы»

«Метод исключения» (реж. Пак Чхан-ук)

Уморительная сатира о менеджере, которого система превращает в маньяка, убивающего конкурентов за рабочее место. Взяв за основу американский роман 30-летней давности, Пак Чхан-ук перенес действие в современный Сеул, показав, что проблемы классового неравенства и зависимости от социальной роли стали лишь актуальнее. В особенности — для Южной Кореи, где, как выражается главный герой, «увольнение равнозначно смерти». Постановщик нажимает на болевые точки общества, но обходится без нравоучений, упаковывая тяжелую тему в формат черной комедии. Доведенный до ручки обыватель трансформируется в неловкого маньяка, каждое преступление которого оборачивается фарсом. Причем мстит он не тем, кто разрушил его жизнь, а таким же работягам, как и он сам. Иронично и то, что жертву капитализма играет Ли Бен-хон, в «Игре в кальмара» выступавший на стороне угнетателей. Впрочем, главным злодеем все равно оказывается ИИ.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

София Маргацкая, кинокритик

«Новая волна» (реж. Ричард Линклейтер)

Линклейтер красиво встает на волну тренда снимать кино о закулисье кинематографа. Продолжая тематики, начатые Гондри в «Книге решений» или Дюпье во «Втором акте» еще в прошлом году, режиссер маскирует пылкое признание в любви кино за формой байопика. Якобы погружаясь в те двадцать дней, когда великий Жан-Люк Годар снимал свой дебют «На последнем дыхании», Линклейтер очень точно и при этом очень весело и легко вырисовывает портрет целой эпохи, которая подарила всем нам французскую новую волну. Самое интересное, что в этом псевдобайопике рядовой зритель сможет проникнуться личной историей творческой смекалки, упорства и зависти как двигателя идей. Истинный же синефил однозначно насладится тонкими отсылками, локальным юмором и признанием того, что кино — это всегда по любви и только для отважных. Линклейтеру удалось создать сложный многоплановый фильм, имеющий все шансы завоевать сердце очень большой аудитории, даже той, которая впервые слышит имена Годара, Трюффо, Брессона и многих других.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Арина Виногородская, кинокритик

«Гадкая сестра» (реж. Эмили Блихфельдт)

Переосмысление известных сказок с точки зрения антагонистов — идея не новая, но в своем дебютном фильме Эмили Блихфельдт идет туда, куда ее предшественники не решались. Старшая сводная сестра Золушки Эльвира (невероятная во всех смыслах роль Леа Мюрен) — никакая не злодейка и не завистница. Она сентиментальная девушка, воспитанная на романтических сказках и отчаянно влюбленная в прекрасного принца. Но вот незадача: в отличие от красотки-Золушки, которой любовь и внимание достаются по щелчку пальцев, дурнушке Эльвире не светит ничего, кроме насмешек и плохо скрытого пренебрежения. Чтобы отвоевать место под солнцем и «стать лучшей версией себя», в ход пойдет все: изнурительные диеты, корсеты, иглы и даже нож. Получилось местами прекрасное, а местами омерзительно-отталкивающее (в визуальном плане «Гадкая сестра» гораздо радикальнее недавней «Субстанции») высказывание о попытках вписаться в рамки, в которых внешнее превалирует над внутренним, справедливости не существует, а красота вовсе не обязательно соседствует с добродетелью. В конце концов, единственным человеком, способным проявить к Эльвире простое человеческое участие, окажется не прекрасный (на самом деле, ужасный) принц, не Золушка (которая здесь не такая уж добрая и невинная), не жадная до денег мать, а ничем не примечательная младшая сестра Альма, выбравшая единственно верный способ выиграть в этой гонке — отказаться играть.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Гия Сичинава, кинокритик

«Голубая луна» (реж. Ричард Линклейтер)

2025-й кажется годом негромких работ. Пока Ари Астер и Пол Томас Андерсон пытались в своих амбициозных и масштабных по меркам авторского кино проектах реанимировать славные времена Нового Голливуда, ухватив дух времени за хвост, многие другие режиссеры разыгрывали небольшие человеческие драмы и комедии (см. «Сентиментальная ценность», «Прости, детка», «Чудаки из Балтимора», etc.). Среди этих других особенно выделяется Ричард Линклейтер, представивший в 2025-м сразу два замечательных фильма.

Громкая слава его «Новой волны» оставила в тени не уступающую ей в изяществе «Грустную луну» — картину одного вечера из жизни шута и поэта-песенника Лоренца Харта, чьи слова воспели музыка Ричарда Роджерса и голос Билли Холлидэй (знаменитая песня Blue Moon, подарившая название фильму, — один из многих написанных им хитов).

Линклейтер безошибочно верный тональности его стихов — элегантных и соблазнительных, сентиментальных и иронических — по театральному загоняет Харта в угол, наблюдая за последним рывком его изъеденного самоиронией сердца к общему для всего рода человеческого финалу в самых подходящих для этого декорациях плещущегося в негромких отсветах янтарного виски бара, где его бывший напарник Дик Роджерс празднует успех своего нового мюзикла «Оклахома!». Триумф одного означает неизбежный крах второго. Что Роджерсу — жизнь, то Харту — смерть: одинокая, берущая в свидетели устало подмигивающую холодным полумесяцем Луну (разумеется, грустную).

Историю последних дней плешивого коротышки Харта — неприлично обаятельного поэта с чистым сердцем, пропитой печенью и грязным языком — Линклейтер превращает в слишком многим из нас понятную драму о том, что нас если и любят, то не так, как нам бы этого хотелось, пользуясь методами старого доброго «папиного кино», с которым так неистово сражалась «Новая волна». «Грустная луна» (перевод «Голубая луна» кажется чересчур буквальным и при этом неточным) — кино исключительно элегантное в своей верности слову, почти театральное в своей камерности и приверженности единству времени, места и действия. Линклейтер доказывает, что автор выше суммы своих приемов, а кино у каждого не только свое, но еще и очень разное. Оставлять подобное подтверждение режиссерской виртуозности без упоминания было бы просто непростительно.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Ася Заболоцкая, кинокритик

«Воскрешение» (реж. Би Гань)

Что же такое кино? Живет ли оно? Дышит ли оно? Есть ли у него лицо? Можно ли считать, что каждый фильм — это отдельные маски, которые оно меняет от проекта к проекту?

Би Гань, китайский режиссер-виртуоз, создал целую личность кинематографу в своем новом фильме «Воскрешение». Сначала она совершенно немая, хаотичная, как маленький ребенок, еще не научившийся произносить слова, позже начинает познавать мир и делать первые шаги, следом становится бунтующим подростком, а в конце находит стабильность и гармонию в своей жизни.

«Воскрешение» — это кинематографическая Библия, где Би Гань показывает разные периоды кинематографа, наполняя их лицами, запахами и душами. Фильм живет, у него есть сердце, не надо его хоронить раньше времени. Вы только посмотрите, как фантасмагория сменяется неоновыми лампами, как драматургия от «чеховского ружья» переходит в нелинейность. На это способен только кинематограф и никакое другое медиа — Би Гань это прекрасно понимает и просто снимает настоящее любовное письмо кино.

Поэтому какой еще фильм может стать самым важным личном для меня. Конечно тот, который все еще верит в настоящую магию кино.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Полина Резникова, кинокритик

«28 лет спустя» (реж. Дэнни Бойл)

Прошло больше двадцати лет с тех пор, как зрители впервые увидели Киллиана Мерфи, идущего в полном одиночестве по пустынным улицам Лондона. «28 дней спустя» вывели жанр зомби-хоррора из разряда нишевого кино и доказали, что даже без денег, но с оригинальной идеей и дерзким монтажом можно снять вечную классику. Картина положила начало совершенно новой эстетике, а ее создатели заняли место в пантеоне лучших режиссеров поколения. Дэнни Бойл позже получил премию «Оскар», а сценарист Алекс Гарленд превратился в ведущего автора и постановщика научной фантастики. Их воссоединение могло обернуться очередной погоней за кассой в эпоху франшизного производства, но вместо этого стало образцовым примером того, каким многослойным может быть хоррор-фильм.

Авторы отдают дань оригиналу: культовость «28 дней спустя» во многом обусловлена ограниченным бюджетом, поэтому новый фильм в основном снят на iPhone 15. Идейно Бойл и Гарленд вновь больше склоняются к философским рассуждениям, чем к кровавому боевику. Картина пропитана недоверием к отцовской фигуре и сложившемуся укладу, поднимает вопросы о границах защищенности и изоляции. В солнечных полях скрываются эволюционировавшие зомби, смертельная угроза нависает вместе с красотой бескрайнего космоса, а в попытке излечения таится погибель. Создатели находят идеальный баланс контрастов — между уважением к картине, запустившей их карьеру, и тем, как выросли они сами и возможности индустрии за прошедшее время. Нас ждет еще два продолжения, и следующее, «Храм из костей», откроет парад самых ожидаемых лент 2026 года с премьерой уже в январе.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Ольга Корф, кинокритик

«Сентиментальная ценность» (реж. Йоаким Триер)

«Сентиментальная ценность» — скандинавская лирическая драма, в которой встречаются дух Норы из ибсеновского «Кукольного дома» с прозрением пожилого гения Борга из «Земляничной поляны». Но камера Йоакима Триера следует не за холодным «бергмановским» патриархом (Стеллан Скарсгард), а за его надломленной дочерью-актрисой (Ренате Реинсве). От ее имени Триер (сам отец двух дочерей) исследует мучительную дилемму: совместимы ли гений и родительская чуткость? Ответом становится семейный портрет, отпечатавшийся в воспоминаниях и застывший в доме — еще одном главном герое картины. Но если для ибсеновской Норы дом был клеткой, то для Норы Триера фамильный особняк — живое, дышащее существо. Он хранит тепло шумных ужинов и эхо ссор, его трещины — шрамы от обид, а старая печь становится ухом, подслушивающим семейные тайны. Триер показывает, как искусство из предмета конфликта превращается в единственный возможный способ общения, а затем и в инструмент для примирения. Безусловно, одна из самых сильных и эмоциональных картин года.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Юрий Волошин, редактор

«Грешники» (реж. Райан Куглер)

Вампирская тема в кино и сериалах исследована вдоль и поперек, поэтому тем ценнее редкие жемчужинки, которые придают избитым сюжетам новое измерение в свежей форме. Публика поспешила сравнить «Грешников» с «От заката до рассвета» Роберта Родригеса ввиду некоторых фабульных сходств, однако стоит признать, что у Куглера получилось не только развлекательное зрелище, но также яркое и киногеничное высказывание на тему культурной идентичности. Обаятельный и хитроумный вампир Реммик, заставший еще времена, когда его родная Ирландия не знала христианства, призывает присоединиться к экстатическому коллективному танцу, позабыв об индивидуализме и собственных корнях. Вы готовы отплясывать в унисон с толпой или все-таки предпочтете сохранить островок собственной самобытности и разнообразия, средоточием чего в фильме становится афроамериканский блюз — вот один из вопросов, который ставит Куглер в «Грешниках». На самом деле ответ не так очевиден. Впрочем, снять это кино стоило уже хотя бы ради центральной сцены, в которой под магическую музыку происходит сосуществование разных эпох.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши Киноафиша.инфо

Источник: www.kinoafisha.info

Сериал «Очень странные дела» стал самым просматриваемым в истории Netflix

Posted on 24.12.2025 by poster

Анна Акишбая

Поскольку «Очень странные дела» подходят к концу, а финал популярного сериала Netflix выйдет в прокат в канун Нового года, его влияние на культуру за последние девять лет трудно игнорировать. Последний сезон установил рекордное количество просмотров, сообщает издание Variety.

Теперь, менее чем через месяц после выхода первой части и за несколько дней до выхода второй части, Netflix сообщает, что общее количество просмотров «Очень странных дел» превысило 1,2 миллиарда.

Эта статистика ставит «Очень странные дела» в целом выше любого сериала в истории Netflix – даже «Уэнсдей» и «Игра в кальмара». Вышедший в 2022 году четвертый сезон остается на втором месте в списке самых популярных англоязычных сериалов всех времен по версии Netflix. Третий сезон, которому уже более шести лет, лишь недавно покинул этот рейтинг.

Всего за 25 дней первый выпуск пятого сезона набрал 102,6 миллиона просмотров. Практически гарантировано, что в следующем месяце пятый сезон попадет в хит-парад телезрителей всех времен. Кроме того, Netflix фиксирует, что все показы в чартах заканчиваются через 91 день после выхода финальных серий каждого сезона. Это означает, что 5-й сезон будет набирать просмотры еще три месяца после новогоднего финала. У сезона есть все шансы выйти на первое место.

Кстати, недавно мы писали, кто ты по знаку зодиака из «Очень странных дел», прочитать можешь здесь.

Источник: peopletalk.ru

«Мерв»: Рецензия Киноафиши

Posted on 24.12.2025 by poster

Умиляемся и пляшем: симпатичный песик сводит друг с другом своих разругавшихся хозяев.

Учитель начальных классов по имени Расс (Чарли Кокс) и симпатичная брюнетка Анна (Зои Дешанель) долгое время были парой, а теперь разошлись и болезненно переживают нелепость случившегося расставания. Детей завести у них не получилось, но заботливые сценаристы не преминули выдумать того, кто будет связывать героев друг с другом плотнее любых формальностей. Пес Мерв: Расс и Анна любят его больше самих себя, а потому аккуратно постриженному терьеру придется играть роль неприкаянного ребенка только-только разведенных родителей: то и дело переезжать с места на место, пока взрослые собачатся друг с другом без устали.

Не нужно быть великим психоаналитиком, чтобы с первых же кадров понять, что этот миловидный, почти игрушечный песик просто-напросто спасает страдающих героев от окончательного уныния: Расс, чтобы отвлечься, заведет хвостатому аккаунт в соцсети, Анна будет с просветленным лицом намывать его (хвостатого) в ванной, а тот, в отличие от человека, никогда никого не разлюбит и хвостом, хоть и погрустнев, все равно вилять не перестает. Не нужно быть выдающимся прорицателем, чтобы после нескольких вступительных сцен предугадать не только концовку, но и все дальнейшее развитие сюжета: поцапаются-поцапаются мальчик с девочкой, да и перестанут — жалость к собачке приведет их друг к другу, а жалость к себе — к незаметно покрывшимся пылью счастливым воспоминаниям.

Очевидно, что тотальной предсказуемостью напугаешь не каждого зрителя, да и «Мерв» разочаровывает, надо сказать, не только и даже не столько ей. Главная проблема фильма молодой студийной постановщицы Джессики Суэйл заключается в том, что он — как бы странно, если задуматься, это ни прозвучало — полностью исчерпывается нехитрым пересказом сюжета. Смотришь на все это и думаешь: ну если хотите рассказать нам простую, слезливую, написанную по сценарным шаблонам историю, то поставьте фоном хотя бы какую-нибудь мало-мальски запоминающуюся музыку, насыпьте, чтобы совсем уж зрителя не усыпить, горстку островатого юмора, заставьте собачку эффектно приносить хозяевам палку, в конце концов. Но ничего этого нет и близко: визуальное исполнение в «Мерве» напоминает рекламу турецкого пятизвездочного отеля (герои едут в гостиницу для собак), шутки про плохо размазанный на лице крем от загара будто бы цитируют карикатуры из советских газет полувековой давности, а все действие почти сразу хочется обозвать сопливеньким телемылом. Наконец, под сентиментальный фортепианный аккомпанемент и на фоне бушующего океана наши герои, слезящимися глазами разглядывающие друг друга, вспомнят все фразы, которые в обязательном порядке присутствуют в арсенале любого бездарного сценариста: очередные безвкусные «да я люблю тебя», произнесенные перед многострадальной камерой.

«Мерв»: Рецензия Киноафиши

Целевую аудиторию, в которую, вероятно, метили авторы, тоже можно определить, просто взглянув на постер. Но если вдруг вы себя не ассоциируете с собачниками, велик шанс, что и на персонажей (то ради питомца уезжающих на курорт, то устраивающих собачий юбилей с десятками приглашенных гостей) смотреть вам придется, почти как на умалишенных. Доведя происходящее до абсурда или с головой погрузившись в сознание героев, большую часть жизни которых занимают не люди, а собаки, из такого сюжета вполне можно было бы выжать что-нибудь неочевидное, но все, за что может зацепиться взгляд пытливого зрителя, здесь оказывается брошено авторами на полпути. Ближе к финалу режиссер и вовсе будто забывает про существование пса Мерва и окончательно концентрируются на его хозяевах, превращая фильм в типовую мелодраму, структурой напоминающую классические «комедии о возобновлении брака».

Как ни странно, для «Мерва» можно подобрать аналогию и из российского кинематографа последнего времени: в этом году в конкурсной программе фестиваля «Окно в Европу» тихо прошла премьера фильма «Догги» Вячеслава Росса — и это тоже кино про человека, который упускает свою любовь и, главное, теряет пса. Там, правда, сценаристы решили сделать ход конем: предложили Марии Мацель сыграть молоденькую девушку, которая окажется на пороге у сорокалетнего горюющего инфантила и объявит ему, что готова «стать его новой собакой». Надо отдать должное — до такого сверхчеловеческого уровня зрительской неловкости «Мерв» все-таки не дотягивает.

Иван Пуляев

Источник: www.kinoafisha.info

Как снимали фантастический шедевр «Капитан Немо»: аквариум вместо океана и пожар на съемочной площадке

Posted on 24.12.2025 by poster

«Капитан Немо» (1975): Выяснилось, почему почему от роли Немо отказался Козаков Как снимали фантастический шедевр «Капитан Немо»: аквариум вместо океана и пожар на съемочной площадке

Секреты культового сериала: почему от роли Немо отказался Козаков, как актеры ходили по морскому дну в павильоне и за что благодарила Вертинская своего партнера

Фото: кадр из фильма

Загадочный капитан Немо, его стальной «Наутилус» и путешествие по тайнам морских глубин навсегда остались в сердцах зрителей. Более четырех десятков лет назад на экраны вышла трехсерийная картина «Капитан Немо» режиссера Василия Левина, созданная по мотивам романов Жюля Верна «20000 лье под водой» и «Паровой дом». Эта лента, ставшая второй после «Человека-амфибии» масштабной советской фантастикой на морскую тему, покорила аудиторию своим размахом, актерскими работами, музыкой и невероятными для своего времени спецэффектами, созданными без помощи компьютеров.

Фото: кадр из фильма

Путь от мечты режиссера до экрана оказался полон неожиданных поворотов. Василий Левин, завершив работу над комедией «Здравствуйте, доктор!», взялся за написание сценария вместе с Эдгаром Смирновым. Они создали вольную интерпретацию произведений Верна, существенно изменив сюжет и характеры героев. География путешествия была сокращена, из книги исчезли Южный полюс и Аравийский туннель. Профессор Аронакс из охотника за морским чудовищем превратился в ученого-пацифиста, а капитан Немо стал более человечным и трагичным. Важным нововведением стало появление у профессора жены, Жаклин Тюссо, которой не было в оригинале. Сценарий, пропитанный идеей антиколониализма, быстро получил одобрение Центрального телевидения, и начался захватывающий процесс съемок.

Фото: кадр из фильма

Первым и самым сложным стал выбор актеров. На роль капитана Немо пробовались три претендента: Борис Хмельницкий, Михаил Козаков и Владислав Дворжецкий. Хмельницкий выбыл первым, получив предложение сыграть Робин Гуда. С Козаковым же, по разным версиям, режиссер не нашел общего языка или их видение персонажа радикально разошлось. Так судьбоносная роль досталась Владиславу Дворжецкому. Его врожденная аристократичность, сдержанная загадочность и интеллектуальная глубина идеально легли в образ мятежного принца Даккара. Коллеги отмечали его вдумчивость и замкнутость на площадке, что лишь усиливало ауру тайны вокруг его героя.

Фото: кадр из фильма

Профессора Аронакса мог сыграть Александр Калягин, но режиссера покорила аристократичность Юрия Родионова, для которого эта роль стала звездной.

Фото: кадр из фильма

Его супругу, Жаклин, сыграла Марианна Вертинская, и во время съемок сцены венчания произошел опасный инцидент. Фата актрисы неожиданно загорелась от церковной свечи. Юрий Родионов, не растерявшись, мгновенно сорвал горящую ткань, предотвратив серьезные ожоги и спася партнершу.

Фото: кадр из фильма

Яркий образ канадского гарпунера Неда Ленда создал Владимир Талашко, находившийся на пике популярности после «В бой идут одни «старики»». Актер сам доработал персонажа, попросив гримеров нанести ему на лицо характерный шрам и подобрав грубый свитер крупной вязки. Правда, шрам, сделанный с помощью специального клея, потом пришлось долго лечить, но актер считал, что результат того стоил. При этом его голос показался режиссеру неподходящим, и роль дублировал Алексей Сафонов.

Фото: кадр из фильма

Слугу Конселя сыграл уже знаменитый Михаил Кононов, привнесший в роль обаяние и легкий юмор.

Фото: кадр из фильма

Самой большой творческой и технической задачей для съемочной группы стало воссоздание подводного мира. Бюджет от ЦТ был скромным, и о настоящих глубоководных съемках не могло быть и речи. Почти весь фильм, включая все сцены на кораблях и внутри «Наутилуса», был снят в павильонах Одесской киностудии и в ее знаменитом бассейне. Там запускали макет подводной лодки. Чтобы создать иллюзию морского простора, когда герои стояли на палубе, использовали хитрую комбинацию: проектор создавал на фоне движущийся горизонт, актеры имитировали качку, а мощные вентиляторы развевали их волосы и одежду.

Фото: кадр из фильма

Но настоящей магией стали сцены прогулок по морскому дну. Их снимали в сухих декорациях, засыпанных песком, уставленных искусственными кораллами и ракушками. Оператор-постановщик Федор Сильченко придумал гениальный по простоте метод: перед объективом камеры устанавливали большой аквариум с водой и живыми рыбами. Актеры, одетые в водолазные костюмы, специально двигались в замедленном темпе, преодолевая невидимое сопротивление воды. Художники по свету использовали синие фильтры, чтобы добиться характерного подводного освещения. В результате зрители абсолютно верили, что герои находятся на океанском дне, среди сокровищ и затонувших кораблей.

Фото: кадр из фильма

Натурные съемки были минимальны и проходили в основном в Одессе и Крыму. Южная Пальмира изображала и Париж, и Индию — индийские эпизоды снимали в местном ботаническом саду. Дворец капитана Немо нашли в Белгороде-Днестровском, а несколько общих планов сняли в районе «Артека» и в севастопольском дельфинарии.

Фото: кадр из фильма

Премьера трехсерийного фильма состоялась 29 марта 1976 года и имела оглушительный успех. Телецентр завалили восторженными письмами, а некоторые зрители даже спрашивали, правда ли эту фантастику сняли в СССР. Картина стала культовой, а Владислав Дворжецкий в роли Немо — эталоном. К сожалению, через два года после выхода фильма актера не стало, но созданный им образ благородного мятежника, борца с несправедливостью, навсегда остался в золотом фонде отечественного кино. История съемок «Капитана Немо» — это история о том, как талант, смекалка и любовь к первоисточнику позволили создать целый подводный космос, не выходя из павильона, и подарить зрителям путешествие, которое захватывает дух даже спустя десятилетия.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Как снимали советский шедевр «Морской волк» и как сейчас выглядят актеры Стало известно, как снимали советский сериал «Морской волк» и как выглядят актеры Далее

Как снимали фильм «Красотка»: Крапивница перед постельными сценами и трагичный конец Стало известно, как снимали фильм «Красотка» Далее

Как снимали сериал «Четыре танкиста и собака», что стало с Шариком и где сейчас «Рыжий» Стали известны интересные подробности о съемках сериала «Четыре танкиста и собака» Далее

Главное фото: Постер

Источник: www.kp.ru

От новинки с Гленом Пауэллом и Маргарет Куолли до «Возвращения в Сайлент Хилл»: кинодайджест месяца

Posted on 24.12.2025 by poster

Премьера фильма “Наследник” с Гленом Пауэллом и Маргарет Куолли

5 марта в российский прокат выходит новинка с двумя самыми востребованными на данный момент молодыми голливудскими актерами. Пауэлл и Куолли впервые объединятся на большом экране и сыграют представителей богатых семей, которых объединит не только статус, но и любовный интерес.

Новый сериал “Отпечатки” с Оксаной Акиньшиной и Дмитрием Чеботаревым

В 2026 году KION покажет новый детективно-драматический триллер о справедливости, мести и прощении, где Оксана Акиньшина сыграет Яну, в прошлом воспитанницу детского дома, ныне — следователя СК РФ, которая возвращается в родной город, чтобы принять участие в расследовании жестокого убийства семьи своего старого знакомого по детдому. Постепенно в деле появляются все новые и новые жертвы, и все улики указывают на то, что убийца может быть напрямую связан с тем же самым учреждением, где выросла героиня.

Премьера документального проекта “Метод Тутберидзе”

15 декабря в Okko вышел документальный сериал “Метод Тутберидзе”, где подробно рассказывается, как работает знаменитая школа Этери Тутберидзе со своими катками, тренажерными залами, медцентром, отелем и даже “звездным коридором”, скрытым от посторонних глаз. В кадре не обошлось без интервью с самой Этери и ее воспитанниками.

Сериал “Полдень” по мотивам братьев Стругацких с Юрием Колокольниковым в главной роли

На 2026 год KION объявил еще одну громкую премьеру — многосерийный проект по мотивам всемирно известного романа братьев Стругацких “Жук в муравейнике” из цикла “Мир Полудня”, переизданного и переведенного на 19 языков. И это будет его первая экранная экранизация. Главные роли в сериале сыграют Леонид Ярмольник, Юрий Колокольников и Максим Матвеев. За производство отвечают компания “Медиаслово”, а также онлайн-кинотеатры KION и Okko при поддержке Института развития интернета (АНО “ИРИ”).

Российская премьера приключенческого сериала “Сандокан: Принц пиратов” с Джаном Яманом и Эдом Вествиком

2 декабря в Амедиатеке состоялась российская премьера нового многосерийного проекта со звездой “Сплетницы” Эдом Вествиком. Сеттинг — морские просторы, в центре сюжета — отважный капитан пиратов, который влюбляется в дочку британского посла.

Фильм “Волчок” уже в кинотеатрах

4 декабря в широкий прокат вышел новый приключенческий блокбастер с Евгением Ткачуком, Юлией Хлыниной, Марком-Маликом Мурашкиным, Ильей Лыковым и Даниилом Воробьевым в главных ролях. Действие разворачивается в конце XIX века, а сюжет сталкивает мир русской аристократии и мир жестоких кулачных боев.

Елена Подкаминская, Юрий Чурсин и Таисья Калинина сыграют в новом дарк-фэнтези «Очарованные» от Кинопоиска

Кинопоиск объявил о выпуске нового дарк-фэнтези-проекта “Очарованные”, который, как обещают создатели, обратится к традиционным фольклорным сюжетам, переосмыслит их и заново откроет широкой аудитории. Главной героиней выступит дочь могущественной колдуньи, которой предстоит открыть в себе волшебные способности, чтобы вернуть к жизни сестру.

Объявлено продолжение криминальной драмы “Дети перемен”

В январе на Wink и START выйдет долгожданное продолжение нашумевшей семейной саги о 90-х. На экране зрители вновь увидят Викторию Исакову, Славу Копейкина, Кузьму Котрелева, Сергея Гилева и других полюбившихся персонажей.

Команда мюзикла «Вальс-бостон»‎ выпустила новую версию одного из главных шлягеров Александра Розенбаума

Современную аранжировку одноименного хита шансонье создал композитор, дирижер и обладатель премии «Золотая Маска» за мюзикл «Шахматы» Евгений Загот. А вокалистом выступил артист мюзикла, исполнитель роли странника Артур Иванов, в сопровождении ансамбля. Песня доступна на всех цифровых площадках.

Цифровой релиз фильма “Брат навсегда”

12 декабря документальная картина о самом известном фильме Алексея Балабанова появилась на START, Кинопоиск, KION, PREMIER и других цифровых платформах. Лента приурочена к юбилейной дате, а именно к 25-летию со дня премьеры культового “Брата-2”.

Премьера второго сезона “Золотого дна”

4 декабря на Иви и START вышли первые серии второго сезона драмы “Золотое дно” по сценарию Сергея Минаева и Дмитрия Минаева. Режиссерское кресло по-прежнему занимает Илья Ермолов, а главные роли исполняют Алексей Гуськов, Юлия Снигирь, Марина Ворожищева и другие члены оригинального каста.

“Возвращение в Сайлент Хилл» покажут в России

22 января в российский прокат выходит продолжение культового леденящего душу хоррора “Сайлент Хилл” по мотивам популярной серии компьютерных игр. Сюжет новинки основан на сюжете видеоигры Silent Hill 2 и расскажет историю Джеймса Сандерленда, получившего таинственное письмо от своей без вести пропавшей возлюбленной и отправившегося на ее поиски в мрачный Сайлент Хилл.

Источник

«Аватар: Пламя и пепел»: Природа наносит ответный удар

Posted on 24.12.2025 by poster

В международный прокат вышел «Аватар: Пламя и пепел» — третья часть франшизы Джеймса Кэмерона, прямое продолжение «Пути воды» 2022 года. Действие разворачивает на планете Пандора, преимущественно на ее прибрежной части, пострадавшей от первого мощного нашествия землян-колонизаторов. Лесные и водные народы На’ви объединяются, чтобы противостоять людям – однако, судьбы нынешних врагов плотно переплетены, а угроза приходит не только из космоса, но и от ближайших сородичей, других, доселе невиданных, племен и кланов. Главный герой на данный момент самой длинной и масштабной главы «Аватара» — Джейк (Сэм Уортингтон), бывший морпех, который, сросшись со своим Аватаром, обзавелся на Пандоре семьей, возглавил один из кланов и теперь защищает родню от любой внешней угрозы.

«Аватар: Пламя и пепел»: Природа наносит ответный удар
После сокрушительной как для пандорцев, так и для людей схватки на воде, в которой Джейк и его жена Нейтири (Зои Салдана) потеряли одного из сыновей, а земляне – большую часть флота и войска, На’ви не расслабляются. Как, впрочем, и их противники – земляне не отказались от мысли колонизировать Пандору, истребив ее ретивых аборигенов. Джейк и его семья являются основной мишенью, что не очень нравится обитателям рифов, у которых главные герои нашли пристанище и убежище – в конце концов, это делает мишенью весь водный клан. Глава морских На’ви, Тоновари (Клифф Кертис), настаивает на том, что Джейк, Нейтири и их дети – Ло’ак (Бритен Далтон), Кири (Сигурни Уивер), Тук (Тринити Джо-Ли Блисс) и примкнувший к ним Спайдер (Джек Чемпион) подросток-землянин, дышащий через маску, должны уйти.

С помощью прибывших на берег воздушных торговцев, семья чужаков отправляется домой, в леса, однако по пути на них нападают доселе неизвестные зрителю – да и, кажется, героям – На’ви из клана Пепла. Дикари, отвергнувшие власть всемогущей богини Эйвы и живущие в выжженных пустошах, они нападают на летящий в небе Пандоры караван. На земле за поверженными Джейком, Нейтири и детьми открывает охоту еще и полковник Куоритч (Стивен Ланг), отец Спайдера и неожиданный союзник клана Пепла и его предводительницы Варанг (Уна Чаплин). Оказывается, что у людей все-таки есть шанс задышать воздухом другой планеты без маски – ставки повышаются. И начинается самое масштабное противостояние в истории «Аватара».

«Аватар: Пламя и пепел»: Природа наносит ответный удар
Описанное не передает и малой части плотного экранного повествования, которое не дает оторваться и передохнуть за все три с лишним часа хронометража. Несмотря на то, что третий «Аватар» лишь на пару минут длиннее второго, как минимум визуально фильм выглядит куда более эпичным и насыщенным. Больше локаций, больше персонажей – история все та же, она, по сути, продолжается и не слишком сильно уходит от намеченной канвы, однако мир Пандоры в этот раз довольно значительно расширяется, характеры становятся глубже и сложней, как и конфликты. Особенно учитывая плотную связь представителей разных народов друг с другом, драматичное переплетение судеб и попытки некоторых разобраться в своем прошлом и предназначении. Так одной из основный линий становится история Кири, которая узнает о себе правду и в то же время пытается постичь тот явный высший замысел, которой возложен на нее великой Эйвой. Или же Спайдер, еще один ключевой герой «Огня и пепла» — ключ и к спасению, и к разрушению сильного, но хрупкого мира Пандоры, и свой, и изгой, мостик, соединяющий противоположные стороны вселенной. То ли во имя мира, то ли во имя тотального разрушения.

Конечно, «Аватар» — это всегда про визуальную составляющую кино, которая, если и должна превалировать, то только так, как это делает Кэмерон. Невообразимое количество спецэффектов и технологий, вложенных в две новые части франшизы, — тот случай, когда стоило подождать, а не довольствоваться средним результатом. «Огонь и пепел» утягивают зрителя то под воду, где правят царственные древние мудрые киты-тулкуны, а в глубинах затаились опасные кальмароподобные смертоносные существа с клювами и щупальцами, то в небеса, где парят крылатые ящеры и целые караваны, управляемые и вовсе невообразимыми существами – то ли гигантские медузы с щупальцами до самой земли, то ли летучие рыба-парусники. Почва искрится, корни переливаются, соединяя с богиней Эйвой, молчаливо наблюдающей за катастрофой – впрочем, придет час, и даже она, как сама природа-мать, откликнется на зов своих запутавшихся, испуганных, но не сдающихся детей.

«Аватар: Пламя и пепел»: Природа наносит ответный удар
Вечный экологический посыл Кэмерона тут противопоставлен откровенно антигуманистическому – в том смысле, что люди превращаются в отъявленных злодеев, и лишь те из них, кто смог породниться тем или иным способом с На’ви имеют право на сочувствие. Природа и впрямь восстает в полный рост, сама жизнь, которой на Пандоре – ну, на хорошей ее части – дышит каждая кочка, восстает против узурпаторов, встает в полный рост. Тем нагляднее, что пандорцы из племени Пепла, живущие на мертвой территории, признающие лишь деструктивную силу огня отщепенцы, приравниваются к враждебно настроенным пришельцам – сама планета отвергает тех из своих детей, кто презрел ее законы и не чтит высшую силу.

Посыл незамысловатый, но облаченный в причудливую оболочку целого дивного нового мира, построенного на наивных, тонких, чувственных материях. Отторгающего насилие и приветствующего единение во имя высшей цели – сохранения окружающего равновесия и спокойствия. Поднимаются темы и жертвенности, которая может быть проявлением как слабости и зла, так и милосердия, и принятия другого, и становления и поиска истинного себя. Финал – поистине космическая опера, громогласная, бескомпромиссная и объединяющая. Это не просто победа добра над злом, но триумф идеи и смысла, который автор тянет через года и все три, пока – впереди еще как минимум два фильма – части «Аватара».

«Аватар: Пламя и пепел». Трейлер №2 на английском языке

Источник

Главные сериалы 2025 года, которые нужно успеть посмотреть всем

Posted on 24.12.2025 by poster

•

2025 киногод близится к завершению: все главные премьеры уже отгремели, отзывы зрителей критиков проставлены, касса собрана. Пора и подводить черту – и назвать те новинки, которые останутся в наших сердцах еще надолго. Да, мы правда ждали 2 сезон «Уэнсдей», который не разочаровал, 3 сезон «Белого лотоса», который согрел нас атмосферой знойного лета, финальный сезон «Очень странных дел», который все еще выходит блоками, и так далее. Только все это уже знакомые нам хиты, которые ожидаемо удержали аудиторию. Нет, были и разочарования, например, 4 сезон «Ведьмака», но, справедливости ради, интерес к сериалу начал падать еще раньше, а продолжение вызывало любопытство исключительно из-за замены Генри Кавилла (споры по-прежнему не утихли).

Просмотрев все, выбрали самые-самые главные сериалы 2025 года, за которыми мы будем продолжать следить в следующем году. Кстати, предлагаем также ознакомиться с подборкой кино и сериалов нашего постоянного киноколумниста PEOPLETALK Артема Ремизова.

«Одна из многих»

Сай-фай сериал «Одна из многих» от создателя «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу» Винса Гиллигана стал бесспорным фаворитом 2025 года. На момент выхода первых двух серий рейтинг на Imdb составил 9.3, на Rotten Tomatoes – 100% свежести на основе 26 рецензий. Сейчас шоу посмотрело больше людей, поэтому оценка чуть упала: 8.2 – на Imdb, 98% – на Rotten Tomatoes (и пока это лучший результат за весь 2025 год).

Сюжет рассказывает об угрюмой писательнице любовных романов Кэрол Стурка. Во время тура новой книги она колесит по Альбукерке, штат Нью-Мексико, и обнаруживает, что мир захватил «вирус счастья». Теперь все зараженные становятся оптимистами. Не радует это только Кэрол, которая обладает иммунитетом. Теперь героиня, которую играет звезда «Лучше звоните Солу» Рэй Сихорн, ищет способ спасти мир от пандемии счастья. Ранее мы писали о феномене популярности шоу, отзывах критиков и фильмах, вдохновивших Гиллигана на создание «Одной из многих» (Plur1bus – читается как «плюрибус»).

«Больница Питт»

Успех «Больницы Питт» показывает, насколько мы соскучились по медицинским драмам. Сериал про будни бригады неотложной помощи в травматологическом отделении довольно тихо вышел в начале 2025 года, но за все время сумел набрать обороты и обрести популярность, так что создатели решили ровно через год, 8 января, представить 2 сезон (1 сезон вышел 9 января). На Imdb его рейтинг даже превышает выше упомянутый Plur1bus – 8.9 звезд на Imdb и 95% на Rotten Tomatoes. Но тут стоит сказать, что высокий рейтинг формируется за счет положительных отзывов, а не количества просмотров. По количеству упоминаний сериал пока уступает, хотя мы уверены, что «сарафан» сработает как надо. «Больница Питт» удостоилась пяти статуэток «Эмми», в том числе в категориях «Лучший драматический сериал» и «Лучший драматический актер» (Ноа Уайли).

«Переходный возраст»

«Переходный возраст» принес популярность 15-летнему дебютанту Оуэну Куперу, который установил рекорд «Эмми» как самый юный победитель в категории «Лучший актер второго плана в мини-сериале». Кроме того, шоу забрало шесть статуэток. Зрители оценили историю за тему токсичности маносферы – сайтов, которые разжигают ненависть к женщинам. Но главная особенность заключается в операторской и режиссерской работе – сериал снят будто одним кадром, из-за чего повествование идет непрерывно. Сюжет повествует о подростке, которого подозревают в убийстве одноклассницы, а также показывает расследование полиции, работу психолога и реакцию родителей. Пока что «Переходный возраст» лишь немного уступает по рейтингу «Одной из многих»: 8.1 звезда на Imdb, 97% на Rotten Tomatoes.

«Киностудия»

«Киностудия» стала лидером по числу наград на «Эмми», получив 13 премий и признание «лучшего комедийного проекта». Рейтинг сериала на Imdb составляет 8.1 звезд и 92% на Rotten Tomatoes. Каждый эпизод представляет сатиру на современное кинопроизводство. «Швец, жнец и на дуде игрец» Сет Роген стал главной звездой проекта, сыграв Мэтта Рэмика, а также выступив сценаристом, режиссером и продюсером. Сериал запомнился уморительными камео Мартина Скорсезе и Зои Кравиц. Кстати, узнать больше о сериале можно в колонке Максима Чкония.

«Аутсорс»

Сериал «Аутсорс» с Иваном Янковским в главной роли затронул тему морального выбора и о том, что такое справедливость. Действие сюжета происходит в 90-е в тюрьме особого назначения на Камчатке, где герой предлагает тюремным надзирателям заработать деньги на возможности жертвам совершить правосудие над осужденными преступниками. Оригинальный сюжет буквально «взорвал» медиапространство, вызвав сильные эмоции и волну дискуссий у аудитории. Помимо наград в России, «Аутсорс» стал победителем на Stockholm City Film Festival в категории «Лучший веб- или телесериал».

«Между нами химия»

Сериал «Между нами химия» с Александрой Бортич и Никитой Ефремовой поднимает тяжелую тему онкологии, но в отличие от ряда других историй на эту тему не пытается спекулировать чувствами зрителя. Напротив, драма местами перетекает в ромком. Сюжет рассказывает о матери-одиночке, которая после диагноза старается найти «отца» для своих детей, потому что их ждет детский дом либо тяжелая жизнь в доме родственников. Авантюристка из благих побуждений оказывается в круговороте романтических, порой нелепых, приключений. Сериал вызвал массу дискуссий и одобрений.

«Урок»

Ярким проектом 2025 года стал «Урок» с Юрой Борисовым в роли бывшего рэпера, который после аварии и потери девушки возвращается в родную Пермь, чтобы стать учителем в школе. Поначалу он делает это ради наследства от брата, который поставил ему подобное условие, но потом проблемы, желания и надежды учеников начинают по-настоящему волновать его – и это помогает ему исцелиться самому и помочь другим. В общем, важный и нужный сериал, который тронул души зрителей.

«Бар «Один звонок»

«Бар «Один звонок» должен был выйти еще в 2023 году, но по ряду причин премьеру откладывали. Ожидания стоили того. Зрители оценили мистическую атмосферу и сам сюжет. Герой Данилы Козловского работает барменом в таинственном заведении, предлагая посетителям сыграть в русскую рулетку за возможность связаться по телефону с душами умерших. Однажды следователь (его сыграл Александр Ильин мл.) отправляется на поиски своего пасынка (Кай Гетц), следы которого приводят его в бар. Также в сериале сыграли Оксана Акиньшина и Полина Ауг.

«Оно: Добро пожаловать в Дерри»

Сериал «Оно: Добро пожаловать в Дерри» Андреса Мускетти стал приквелом к экранизации Стивена Кинга. Зрители не ожидали испытать ужас уже в первой серии, в которой было много скримеров, и поэтому высоко оценили шоу. Сейчас его рейтинг на Imdb составляет 8 звезд, а на Rotten Tomatoes – 80% свежести. Словом, по всем вводным это будущий хит, который получит продолжения. Многие уже обещают ему успех и сравнивают атмосферу сериала с «Очень странными делами».

«Подслушано в Рыбинске»

Комедийный детектив «Подслушано в Рыбинске» с Рузилем Минекаевым получил внимание как проект, который подсвечивал повседневность небольшого города России. Локальная история была тепло принята публикой. Особенно увлекательным показался сюжет, в котором журналист провинциальной газеты обретает способность предсказывать убийства и пытается выследить убийцу.

«Сирены»

«Сирены» привлекли к себе внимание так же, как в свое время «Большая маленькая ложь». И хотя с момента выхода рейтинг шоу скатился до 6.7 звезд на Imdb, его все-таки очень приятно смотреть. Драмеди повествует об одержимой роскошью ассистентке (Милли Олкок) в доме миллиардерши (Джулианна Мур). Образумить ее пытается старшая сестра (Меган Фэйхи), но в итоге обе оказываются втянуты в водоворот интриг на пути к лучшей жизни.

«Хорошая американская семья»

Тру-крайм «Хорошая американская семья» рассказывает историю с позиции двух героинь – Кристин Барнетт (Эллен Помпео) и украинской девочки с редкой формой дварфизма Натальи (Имоджен Фэйт Рейд). Семья Барнеттов удочеряет Наталью, но приемная мать начинает подозревать, что та на самом деле взрослая женщина.

«Яблочный уксус»

Еще один тру-крайм о мошеннице Белль Гибсон (Кейтлин Дивер), которая выдает себя за больную раком и строит велнесс-империю на фальшивом диагнозе. Реальная история получила отклик у зрителей, поставивших сериалу 7.2 звезды на Imdb и 84% оригинальности на Rotten Tomatoes.

Источник: peopletalk.ru

«Поймать монстра»: Рецензия Киноафиши

Posted on 24.12.2025 by poster

Если бы «Леон» встретил «Амели».

Восьмилетняя Аврора (Софи Слоун) — умная не по годам и смелая девочка, которая боится только одного — пыльного кролика (в оригинале фильм называется Dust Bunny), живущего под ее кроватью. Родители не относятся к словам девочки всерьез, но однажды бесследно исчезают, оставив после себя лишь леденящий душу крик. Уверенная в том, что родителей съел монстр, охотящийся за ней самой, Аврора обращается за помощью к единственному взрослому, которому доверяет — молчаливому соседу из квартиры напротив, профессиональному киллеру (Мадс Миккельсен), имени которого зритель так и не узнает. Сам он подозревает, что за исчезновением стоит опасный наемник, вышедший на его след. Так зарождается невероятный союз: девочка, которая верит в сказочное чудовище, и мужчина, знающий, что самые страшные твари носят человеческое обличье.

«Поймать монстра» — это полнометражный дебют шоураннера и сценариста Брайана Фуллера, создателя культовых сериалов «Мертвые как я» и «Ганнибал». История необычной дружбы киллера и оставшегося без родителей ребенка неизбежно вызывает ассоциации с «Леоном», но на этом связь с легендарным фильмом Люка Бессона заканчивается. Там, где у Бессона лирическая драма, Фуллер уходит в забористый, пародийный экшен. Оттого «Поймать монстра» крайне сложно загнать в какие-либо жанровые рамки, а в описании фильма можно встретить как «ужасы», так и «фэнтези». Есть здесь и зрелищный боевик в духе «Джона Уика», и выкрученный до предела кукольный визуал Уэса Андерсона, и нотка мрачных сказок Гильермо дель Торо, и черная комедия в стиле братьев Коэн, и даже драма о детских травмах и борьбе с внутренними монстрами. Несомненно, прослеживается влияние «Амели» Жан Пьера-Жене, которую Фуллер не раз называл любимым фильмом — в образе чудаковатой, не от мира сего героини, в нарочито сложных, до мельчайших деталей выверенных интерьерах, и в общей атмосфере сюрреализма, подчеркнутой нереалистичности происходящего.

«Поймать монстра»: Рецензия Киноафиши

Такой жанровый коктейль и отказ от правдоподобия играют на руку фильму. Если разделаться с преступниками, спрятавшимися под костюмом дракона, можно прямо возле закусочной, не привлекая внимания зевак и полиции, почему бы и пыльному кролику из кошмаров не оказаться реальным? Впрочем, существование монстра, о котором говорит Аврора — основная интрига фильма. Герой Миккельсена убежден, что детское воображение дорисовало то, что еще не способно понять. Кому же так насолила Аврора и свидетельницей каких страшных событий стала, раз за ней охотится кто-то настолько опасный и неуловимый?

Помимо главного актерского дуэта Миккельсена и Слоун, важное место занимают и второстепенные герои, в особенности Лаверн в исполнении Сигурни Уивер. Лаверн — начальница киллера, непроницаемая женщина с ангельской улыбкой, готовая не моргнув глазом убить ребенка, если это нужно для успеха ее страшного бизнеса. Тем абсурднее выглядит ее окружение: встречу с персонажем Миккельсена она назначает в идиллическом ресторане, напоминающем то ли райский сад, то ли усыпанную цветами страну чудес.

«Поймать монстра»: Рецензия Киноафиши

Во второй половине фильма размеренный темп повествования и плавное погружение в мир героев сменится калейдоскопом из стремительно меняющихся событий и гротескных персонажей. Колоритная сотрудница ФБР, японская мафия, хладнокровные наемники и подчеркнуто вежливые головорезы — с кем только не предстоит столкнуться Авроре, чтобы взглянуть страху в лицо и наконец встретиться со своим главным «монстром».

«Поймать монстра» — это увлекательная история, которая, с одной стороны, развлекает и доставляет визуальное наслаждение, а с другой — говорит о простых и важных вещах, при этом не превращаясь в дотошное исследование психологических травм. С какими бы монстрами не пришлось столкнуться, человеку по-прежнему нужен человек.

Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Декабрь 2025
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30	31