Тест. В чем тебе стоит встречать Новый год?

Главное изображение статьи

В декабре у каждой девушки начинается предновогодний квест. Сдать экзамены или закрыть рабочие проекты, не забыть про тренировки, насладиться первыми зимними выходными с семьей, посетить далеко не одну бьюти-процедуру и, конечно, выбрать праздничный образ. Мы уже рассказали какой цвет новогоднего наряда принесет тебе удачу. Теперь пришло время определиться с самим аутфитом.

Начать

${ question.question } ${response.response} ${response.response_comment} Дальше ${step}/${questionCount}

Пройти еще раз

Источник: peopletalk.ru

Как снимали фильм «Красотка»: Крапивница перед постельными сценами и трагичный конец

Как снимали фильм «Красотка»: Крапивница перед постельными сценами и трагичный конец

Комедийная мелодрама Гэрри Маршалла в 2025 году отметила 35-летие

Фильм с Джулией Робертс и Ричардом Гиром повествует о любви финансового магната и «легкодоступной» женщины. Они преодолевают социальные и моральные барьеры, чтобы быть вместе. Фильм номинировали на «Оскар», «Сезар» и премию Британской академии, но награду получила только Джулия Робертс — «Золотой глобус» за лучшую женскую роль.

Тогда, в 1990-м, никто и подумать не мог, что фильм станет классикой в своем жанре, но до сих пор любители веселой мелодрамы одной из первых назовут именно этот хит. Россияне увидели «Красотку» в 1992 году — отечественным зрителям фильм тоже понравился.

Сценарий

Фото: кадр из фильма

Сценарист проекта — Джонатан Фредерик Лоутон, — вдохновился жизнью в Лос-Анджелесе, где успешные люди прекрасно соседствовали с наркоманами, бродягами и падшими женщинами. Общаясь с одной из «ночных бабочек», Лоутон услышал историю про богатого клиента, который снял жрицу любви на неделю, увез ее в Лас-Вегас, где она жила в роскоши и ни в чем себе не отказывала.

История запала в душу сценаристу. Свой проект он назвал «Три тысячи» — по сумме оплаты за неделю отдыха с девушкой. Правда, красотка, по задумке автора, должна была еще быть зависимой от запрещенных веществ. И концовка была совсем не романтичная: главный герой после недельного отдыха должен был выкинуть главную героиню из машины, потому что добровольно влюбленная девушка покидать Эдварда отказывалась. И вместо комедии получилась довольно-таки грустная и жестокая драма. Джонатан отправил готовый сценарий многим киностудиям, но кто-то не заинтересовался, а кто-то как раз перед стартом работы обанкротился. Идеей загорелся генеральный директор Walt Disney Джеффри Катценберг. Но даже для подразделения взрослых фильмов кино не подходило — тогда было принято решение сгладить острые углы сценария. Так из него исчезли запрещенные вещества, а концовку сменили с жестокой на счастливую.

Актеры

Фото: кадр из фильма

На роль Вивиан пробовались Мишель Пфайфер, Мег Райан, Дерил Ханна, Карен Аллен, Ума Турман и другие актрисы. Но перспектива сыграть «ночную бабочку» подходила далеко не всем актрисам. 18-летнюю Вайнону Райдер забраковал директор по кастингу, посчитав, что она слишком молода для этой роли. А вот 21-летняя Джулия Робертс подходила идеально и с радостью согласилась на такое амплуа.

Фото: кадр со съемок

Потом долго шел подбор ее возлюбленного. На роль Эдварда пробовались Аль Пачино, Джон Траволта, Кристофер Рив, Дензел Вашингтон и Дэниел Дэй-Льюис. Все отказались. Да и Ричард Гир не вдохновился слишком пресным и неинтересным персонажем. Режиссер пошел на хитрость и отправил на переговоры потенциальную возлюбленную. Молодая красотка написала Гиру записку: «Пожалуйста, скажи «Да», пока актер говорил по телефону с режиссером Гэрри Маршаллом. Ричард не устоял.

По словам самого Гира, он согласился на съемки, потому что в тот момент у него почти не было денег. Он не верил в успех фильма, хотя и старался выкладываться на съемочной площадке. Настолько, что хотел затмить саму Красотку. Тогда его одернул режиссер и объяснил, кто должен быть в центре повествования.

Интересные факты

Джулия Робертс согласилась сыграть представительницу «древнейшей» профессии, хотя в жизни актриса была в разы скромнее своей героини. Она стеснялась и зажималась, а перед постельными сценами нервничала настолько, что кожа покрывалась крапивницей. В перерывах между съемками ее обмазывали успокаивающими мазями, чтобы убрать сыпь.

Фото: кадр из фильма

Гарри Маршалл пытался найти достойный для успешного мужчины автомобиль. Были попытки договориться с компаниями «Porsche» и «Ferrari», но представители компаний побоялись для своих брендов ассоциаций с «ночными бабочками» и отказались. А вот компания «Lotus» с радостью предложила свою новую модель «Esprit». После выхода фильма продажи новеньких крутых авто увеличились в три раза.

Фото: кадр из фильма

Ювелирная компания ради рекламы предоставила для съемок свое ожерелье стоимостью четверть миллиона долларов. Колье украшает шею Вивиан во время похода на оперу. За кадром (и всегда, пока драгоценность находилась на съемочной площадке) стоял вооруженный охранник, который сторожил изделие. Кстати, момент, когда Эдвард закрывает коробку, чтобы слегка прищемить палец Вивиан, был экспромтом Гира, поэтому реакция Робертс была настоящей. Режиссер несколько раз переснимал сцену, где Эдвард просто показывает Вивиан колье, но Маршаллу она показалась скучной. Поэтому постановщик и попросил актера неожиданно захлопнуть футляр.

Опера, кстати, была выбрана неслучайно: в фильме звучит фрагмент «Травиаты» Джузеппе Верди, созданной по мотивам романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Главная героиня — парижская продажная дама, которая изменилась после встречи с мужчиной из другого слоя общества.

Фото: кадр из фильма

Фильм, в первую очередь, рассказывает все ту же историю «Золушки» на новый лад. Работу над преображением поручили костюмеру Мэрилин Вэнс. Высокие ботфорты, красная куртка и алое вечернее платье — ее идеи. Пиджак, в котором в начале фильма появляется Вивиан, купили у швейцара за скромные 30 долларов. Образ навеял прохожий мальчишка, который гулял по городу в красной куртке. А вот цвет платья художник долго отстаивала: съемочная группа планировала облачить Робертс в сдержанный черный наряд, но Мэрилин отстояла алый цвет и, как видно, не зря. Да и красный цвет в более раннем кинематографе символизировал перемены, которые и произошли с главной героиней. Но даже с красным были проблемы: различные оттенки никак не хотели гармонировать с рыжими волосами актрисы. Джулии пришлось перепробовать множество цветов, пока не нашли тот самый идеальный красный.

Во время просмотра фильма «Я люблю Люси» героиня смеялась по-настоящему. У Робертс никак не получалось достоверно изобразить смех, поэтому Вивиан хохотала от того, что за кадром режиссер щекотал ей пятки.

Фото: кадр из фильма

Когда Эдвард и Вивиан договаривались о цене, за которую девушка неделю проведет с клиентом, они сошлись на трех тысячах долларов. От радости героиня ныряет под воду в ванной. В изначальном сценарии этого не было, но Маршаллу понравился момент, и его было решено оставить. Но вот проблема: густая пена никак не могла остаться на лице Джулии Робертс, поэтому в воду добавили еще и моющее средство. Оно вымывало рыжий пигмент из волос актрисы, поэтому ее приходилось снова подкрашивать.

Название фильму вместо неподходящего «3000 долларов» дала песня Роя Орбисона «Oh, Pretty Woman» 1964 года. Получить права на использование композиции было получить непросто, зато после премьеры фильма альбом стал очень популярным.

Фото: постер к фильму

К моменту создания постера и Ричард Гир, и Джулия Робертс уже были заняты в других проектах. Поэтому для фото позировали дублеры с похожим телосложением, после чего лица главных героев были наложены сверху. Тело Робертс подарила актриса Шелли Мишель. А вот седеющих волос для Ричарда Гира не нашли: на постере он — шатен без намека на серебро.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

10 неожиданных фактов о звезде «Красотки» Ричарде Гире. Далее

Джулия Робертс: Как простушка стала королевой Голливуда. Далее

От «Интердевочки» и «Красотки» до «Чик» и «Внутри убийцы» — как менялся образ девушек легкого поведения в кино. Далее

Главное фото: кадр из фильма.

Источник: www.kp.ru

Поднимите мне веру! «Достать ножи: Воскрешение покойника» — мрачный детектив о надежде

На Netflix вышел фильм «Достать ножи: Воскрешение покойника» — новая глава детективной серии Райана Джонсона, где (обычно) блистает эрудицией и прозорливостью персонаж Дэниела Крэйга. Правда, в этот раз, считает Алексей Филиппов, талантливый режиссер избрал другую интонацию и больше проповедует, чем интригует. Ход остроумный, но не лишенный слабых мест. Подробнее — в нашей рецензии.

Достать ножи: Воскрешение покойника (2025)
фото: Netflix, T-Street
Почти десять лет минуло с тех пор, как Райан Джонсон, режиссер «Кирпича» и «Петли времени», связался с Disney и снял максимально находчивый фильм во вселенной Star Wars (как минимум — лучшую часть новейшей трилогии). Многие фанаты приняли в штыки визионерство и заигрывания с каноном, так что следующим проектом самобытного автора оказался герметичный детектив формата whodunit («Кто это сделал?»), сам неожиданно разросшийся во франшизу. Вряд ли, сочиняя «Достать ножи», Джонсон помышлял, что станет идеологом целого детективного направления, где подчеркнуто старомодные лекала оживают благодаря узнаваемым типажам и шрамам современной Америки. Однако Knives out превратились в трилогию (и вряд ли это конец), а на телевидении режиссер удачно отреставрировал противоположную формулу, выпустив «Покерфейс» — роад-муви, существующем по заветам «Коломбо»: убийца известен, вопрос, как его поймают. Теперь автор, когда-то «воскресивший покойника», каким многим виделся детективный жанр, объясняет, «в чем его вера».

Преподобного Джада Дуплентиси (Джош О’Коннор) за вспыльчивый нрав ссылают из Нью-Йорка в удаленную церковь Богоматери вечной стойкости, где всем заправляет потомственный священнослужитель Джефферсон Уикс (Джош Бролин). Монсеньор довольно ревностно следит за немногочисленной паствой, а себе позволяет различные слабости. Молодому коллеге он с порога исповедуется в регулярной мастурбации и желании владеть дорогой машиной. Следующие девять месяцев отец Джад будет наблюдать, как пастор раздувает культ личности и уверенность прихожан, что мир враждебен, а значит, нужно сомнуть ряды и дать отпор чему бы то ни было. В общем, практика Уикса, который не жалует новых слушателей и старается их всячески распугать, напоминает руководство сектой. Когда же очередная алкогольная пауза в проповеди оборачивается убийством гуру, все подозрения падают на Дуплентиси.

Достать ножи: Воскрешение покойника (2025)
фото: Netflix, T-Street
Пока сторонники Джефферсона уверены, что уже сложили два и два, глава полиции Джеральдина Скотт (Мила Кунис) обращается за помощью к легендарному сыщику Бенуа Бланку (Дэниел Крэйг). Звезда проекта возникает на авансцене минут через 30 после начала фильма — так Райан Джонсон недвусмысленно подсвечивает симпатии. Ведущая роль в повествовании отведена именно Джаду, которого периодически озаряет лучами солнца, когда он говорит особенно проникновенные монологи. Хотя «Воскрешение покойника» заявлено как самая мрачная часть франшизы, пространство кадра ни на секунду не покидает надежда — или даже вера, что всё закончится хорошо. В конце концов, это роднит проповедь и детектив: всё расставлено по местам, а тучи неопределенности и сомнений разогнаны.

Бланк мгновенно распознает троп «убийство в закрытой комнате», а также избирает подозреваемого Джада в качестве Ватсона, который, может, и не сведущ в расследованиях, зато кое-что понимает в человеческих душах. Бывший боксер, нашедший в католицизме силы жить дальше после непреднамеренного убийства на ринге, уже составил «профайлы» всех фанатов усопшего. Юристка Вера Дрейвен (Керри Вашингтон) променяла блестящую карьеру на заботу о внебрачном сыне отца Сае (Дэрил Маккормак). Тот потерпел фиаско с политической карьерой, поскольку хаотично менял агенду, так что, вернувшись домой, начал снимать проповеди Уикса, надеясь на славу видеоблогера. Писатель-фантаст Ли Росс (Эндрю Скотт) сбежал от «либерального коллективного разума» и стал верным учеником Джефферсона, чьим идеям хочет посвятить новую книгу. Неуверенный доктор Нэт Шарп (Джереми Реннер) тяжело переживает расставание с женой, которая ушла от него, забрав детей, потому что «он недостаточно успешен и богат». Наконец, звездная виолончелистка Симона Вивейн (Кейли Спейни), распрощавшаяся с карьерой из-за болезни, которая позволяет ей ходить лишь через боль. Есть, конечно, еще монахиня Марта (Гленн Клоуз), чья бесприкословная лояльность церкви и Уиксам тянется еще со времен деда монсеньора. Её муж — садовник Самсон (Томас Хейден Чёрч), души не чающий в супруге (и бейсболе). Их с Джефферсоном роднит (отчасти) побежденная алкогольная зависимость.

Поднимите мне веру! «Достать ножи: Воскрешение покойника» — мрачный детектив о надежде
фото: Netflix, T-Street
После сатирической «Стеклянной луковицы», где Джонсон прошелся по техномагнатам и разным форматам медийности, в триквеле он решил чуть сгладить углы, найдя компромисс между типажами книжного и политического ландшафта. В итоге второй план «Воскрешения покойника» напоминает микс общих мест с не особо выразительными масками: интерес к характерам держится в основном на актерской харизме, отчего всех затмевают редкие выходы Клоуз. В дуэте Бланка и Дуплентиси тоже ощущается перекос в сторону второго: несмотря на детективное соло, Бенуа по ужимкам и даже положению в кадре напоминает скорее комичного сайдкика, оттеняющего душевные метания святого отца-боксера. Словно благие намерения Джада, сила его убеждений перетягивает всё внимание на себя.

В этом, думается, и заложено основное послание новой части «Ножей» — криминальной комедии о том, что недоверие к миру и сплочение вокруг харизматичного лидера — тупиковая стратегия, которая множит душевные раны, а не исцеляет их. Неидеальный и подверженный сомнениям отец Дуплентиси, чья фамилия созвучна английскому слову двойственность (duplicity), борется за открытость миру, веру в людей, которые могут избрать новый путь, а не корить себя или окружающих за ошибки прошлого. Недаром ключевая линия фильма — размышление о формах повествования: и детектив, и проповедь, и диагноз, и влог, и показания, суть, изложение одной истории с разными акцентами и целеполаганием. Разложив перед зрителями все эти инструменты, Райан Джонсон с первых минут неспешно пододвигает один вариант, чтобы в финале, после череды не самых изобретательных ходов, сработал катарсис милосердия. Очень своевременное воззвание — хотя представление о благе подвержено манипуляциям, — жаль, что все остальные варианты показаны так, что благодушный визионер сразу исключает малейшие альтернативы. Зато чувство юмора его преимущественно не подводит. Всепрощение и точка.

«Достать ножи: Воскрешение покойника». Трейлер на английском языке

Источник

Тимоти Шаламе удивил поклонников, повторив образ Боба Дилана: смотри фото

Леонилла Трубникова

Такими темпами между Тимоти Шаламе и нашим Марком Эйдельштейном скоро вообще не останется ничего общего. Актер, исполняющий роль Боба Дилана, вновь перевоплотился в образ музыканта вне съемочной площадки. Об этом сообщает Daily Mail.

Кадр из фильма «Никому не известный»

Тимоти появился на нью-йоркской премьере киноленты в образе легендарного музыканта. Для этого артист не только скопировал его аутфит, но и осветлил свои знаменитые темные локоны. Кстати, в таком же образе в 2003 году на кинофестивале в Сандэнсе появился и сам Дилан, когда представлял свой фильм «Шоу века», в котором не только исполнил главную роль, но и написал сценарий.

Тимоти Шаламе, Боб Дилан. Фото: Getty Images

«Никому не известный» — это биографическая картина, которая расскажет о судьбе известного музыканта Боба Дилана. По сюжету, 19-летний Боб Дилан в 1961 году прибыл в Нью-Йорк в поисках своего кумира, больного Вуди Гатри. Его тепло принимает фолк-сцена города, которая сразу же замечает его талант. Он начинает выступать в клубах Манхэттена и вскоре становится настоящей звездой, подписав контракт с Columbia Records. 

В картине также снялись Моника Барбаро, Эдвард Нортон, Ник Офферман, Скут Макнэри, Бойд Холбрук и другие. Режиссером картины выступил Джеймс Мэнголд («Логан», «Ford против Ferrari»). в Америке премьера фильма запланирована на 25 декабря. В Великобритании и Ирландии картину начнут показывать в январе 2025-го. 

Источник: peopletalk.ru

«Тихая ночь, смертельная ночь»: Рецензия Киноафиши

«Тихая ночь, смертельная ночь»: Рецензия Киноафиши

Праздник к нам (не) приходит.

80-е были эпохой расцвета слэшеров. Небольшие студии, суетящиеся в тени Голливудских холмов, а то и вовсе в Канаде, в промышленных масштабах производили кровавые дивертисменты класса «Б», как будто соревнуясь в нелепости сюжетов, одержимо следовавших канонам жанра: final girl расправлялась с маньяком, всегда готовым воскреснуть в сиквеле, если фильм соберет кассу.

Методы умерщвления и королевы крика менялись, но схема оставалась той же. Ставшие целевой аудиторией субжанра подростки желали крови и зрелищ и получали их с лихвой. Самые прозорливые из продюсеров смекнули, что их привлекает образ злодея — обретшего плоть бессистемного, природного зла без причины, скрывающегося под костюмом или маской.

Слэшеры окрасили внешне благополучную, дистиллированную эпоху Рейгана в кроваво-красные тона. Вынесенный за скобки существования ужас скрывался в привычных оплотах его нормативности: в маленьких городах одноэтажной Америки с домами-двойниками и в уютных ритуалах празднеств. Убийцей мог оказаться любой: румяный клоун, громила в костюме автомеханика или даже Санта-Клаус.

О потенциале темной стороны образа седовласого дарителя с Северного полюса, к лицу которого намертво примерзла улыбка, одним из первых догадался Майкл Хикки, сценарист оригинальной «Тихой ночи, смертельной ночи». Санта, разбивающий на экранах топором черепушки граждан, прихлебывающих эгг-ног, по традиции возмутил всегда стоящих на страже перверсий (не всегда понятно по какую сторону) активистов, причитания которых обеспечили фильму успех и утвердили культовый статус, подмоченный серией сиквелов, примечательных разве что тем, что в них засветились имена режиссера Монте Хеллмана и актеров Эрика ДаРе («Твин Пикс») и Лауры Хэрринг («Малхолланд Драйв»), снимавшихся у Дэвида Линча.

«Тихая ночь, смертельная ночь»: Рецензия Киноафиши

Новый ремейк Майка П. Нельсона, недавно реанимировавшего «Поворот не туда», дарит старому сюжету новую жизнь. Семья бедняги Билли Чемпена (Роэн Кэмпбелл), отправившаяся проведать дедушку в доме престарелых, как и в оригинале, становится жертвой убийцы в костюме Санта-Клауса (Марк Эчесон). Билли так же попадает в приют (в ремейке — к жестокой приемной матери), убивает в канун Рождества людей и устраивается на работу в магазин безделушек, где встречает Пэм (Руби Модайн).

А вот контекст у всех этих события другой. Родители Билли оказываются «плохишами», а сам парнишка не серийным убийцей, а проводником потусторонней воли, действующей во благо. Новая версия Санта-киллера, следующая по стопам Декстера, в духе времени старается убедить зрителя в том, что можно быть серийным убийцей и при этом славным малым, борющимся за справедливость. Тот же цайтгайст диктует активную роль Пэм — больше не пассивной жертвы психоза Билли, а активной и боевой сообщницы, не меньше Санты любящей наказывать плохишей.

«Тихая ночь, смертельная ночь»: Рецензия Киноафиши

Нельсон лепит из историй этих двух деформированных половинок трогательно аляповатый роман, итог которого с некоторым подобием саспенса в финале кажется единственным из-за чего стоит смотреть фильм. Все остальное — от лениво пропущенных сцен убийств, показанных в скоро нарезанном монтажном салате, до иронических намеков на то, что все это как бы не всерьез (резкие ярко-алые титры с подписями «Убить… (подставить имя плохиша)) оставляет желать если не лучшего, то хотя бы более злого и острого.

Как и Санта-Клаус, критики имеют привычку составлять списки режиссеров и сценаристов, которые вели себя плохо в этом году: вероятно, имя Нельсона неизбежно в них окажется.

Гия Сичинава Гия Сичинава

Источник: www.kinoafisha.info

Первая жена на 16 лет младше, тайно стал отцом в 55 лет: о чем молчит скрытный актер Ростислав Бершауэр

Первая жена на 16 лет младше, тайно стал отцом в 55 лет: о чем молчит скрытный актер Ростислав Бершауэр

Более двух лет артист ни с кем не уживается

Ростислав Бершауэр никогда не думал, что станет актером. Он любил математику, поступил в технический вуз. А потом попал в актерскую студию. Прежде чем получить популярность и любовь зрителей, ему пришлось пройти непростой путь.

Фото: кадр из сериала

Ростислав Бершауэр родился 27 июня 1970 года в Омске в семье, которая никак не связана с творчеством. Его отец — инженер немецкого происхождения, а мать — технолог по швейному производству. Об актерстве Ростислав не задумывался. После окончания восьмого класса поступил в авиационный техникум на отделение робототехники. «Учился я прилично, одно время даже отличником был, числился на хорошем счету. Пять лет ходил в музыкальную школу, играл на фортепиано. Даже в рок-группе выступал с ребятами, когда уже поступил в техникум. Клавишником там был», — вспоминал Ростислав. А потом стал заниматься в молодежной студии эстрадных миниатюр. «Я чуть-чуть ошибся — любил математику, думал, что робототехника как раз в ту сторону, но оказалось, нет… В какой-то момент я попал в нашу местную молодежную студию эстрадных миниатюр. Первые два года я у них просто тихо сидел в углу, меня никуда не звали, я наблюдал за репетициями. Но потом ситуация изменилась. Как это обычно бывает, актер первого состава заболел. Меня вызвали. Мы накануне что-то отмечали, я приехал несколько не в форме, что называется, произвел впечатление, все обратили внимание, смеялись. Так что первый мой серьезный выход на сцену был сумасшедшим, но успешным», — делился Бершауэр. Именно по совету наставника студии Бершауэр решился на перемены. В 1992 году поступил в Школу-студию МХАТ. «Поступил сразу, и если бы провалился, то второй раз не стал бы пробовать», — отмечал артист.

Творчество

Фото: кадр из фильма

Ростислав Бершауэр появился на экране в 2001 году. Его первой работой была эпизодическая роль в сериале «Конференция маньяков».

Ему повезло работать с режиссером Кареном Шахназаровым в его картине «Всадник по имени Смерть».

Фото: кадр из сериала

В 2010 году Ростислава утвердили на главную роль в многосерийный фильм «Знаки судьбы».

«Меня стали замечать после того, как одновременно вышли два замечательных сериала — драма «Вне игры» и комедия «Мылодрама», — говорил актер.

Личная жизнь

Фото: кадр из фильма

Ростислав Бершауэр не любит говорить о личном. Известно, что актер в разводе, у него есть дочь Соня. С женой Марией познакомился в Московском институте культуры в Химках. Девушка была его студенткой. Она на 16 лет младше артиста. «Я преподавал, жену оттуда себе цапанул ненадолго. Был женат всего один раз, и то года полтора. Вообще, более двух лет я ни с кем не уживаюсь. Для меня эта какая-то мистическая цифра. И это еще длительный срок. Бывает, что расстаюсь гораздо раньше. И это притом, что родители мои всю жизнь вместе», — рассказывал он.

Фото: кадр из сериала

После развода Маша достаточно быстро вышла замуж, родила еще двоих дочерей. «Она лучшая бывшая жена. Я никогда не имел никаких проблем в общении с дочерью. Мы с Соней много времени проводили и проводим вместе», — сообщил актер.

В марте 2025-го артист сделал неожиданное признание о том, что стал отцом во второй раз. У него в 55 лет родился сын. Имя мамы малыша Ростислав называть не стал. «Я своей дочери подкинул братца. Правда, особо эту тему не афиширую, люди узнают потихонечку, когда к слову приходится», — поделился артист.

Ростислав Бершауэр сейчас

Фото: кадр из сериала

Ростислав Бершауэр много снимается. «Мне нравится, что актерская профессия не рутинная, и это ее большое преимущество. Тут ты можешь быть всем — летчиком, доктором, следователем… В детстве, когда решал задачи по математике, я терял ощущение времени, и вот в работе сейчас происходит то же самое — живешь в другом пространстве… Я люблю играть, когда не знаю, чем закончится сцена. Точнее, представляя общий рисунок роли, как в итоге ее воплотишь, не знаешь, и это прекрасно. Кино такое дает, а театр, как мне кажется, нет — там требуется все выстраивать», — говорил он о профессии.

Фото: кадр со съемок

Живет актер в Мытищах. До этого долго скитался по съемным квартирам, даже в подвалах жил. Потом купил квартиру. Одиночество ему скрашивает йорик Ричард. «Классный лохматый пес», — поведал Ростислав.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Снялась в комедии «На Дерибасовской хорошая погода», целовалась с Гайдаем: куда пропала актриса Келли МакГрилл. Далее

По-прежнему красива и после 60: Ради кого Ирина Селезнева оставила карьеру. Далее

Попал в кино ребенком, обрел счастье со второй попытки, в 39 лет впервые стал отцом: как звезда «Физрука» Владимир Сычев шел к славе. Далее

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru

Джуд Лоу эмоционально сообщил о смерти мамы

Леонилла Трубникова

Джуд Лоу эмоционально рассказал в беседе с People, что узнал о смерти матери Мэгги сразу после известия о том, что получит звезду на «Аллее Славы» Голливуда.

Джуд Лоу. Фото: Getty Images

51-летний актер признался, что ему пришлось отложить церемонию: «Это был довольно долгий процесс, потому что я узнал и изначально собирался получить звезду пару недель назад. И на самом деле, я потерял маму. Так что нам пришлось это отложить. Но очень странным образом, как своего рода последний подарок, это означало, что еще несколько членов моей семьи действительно могли бы быть здесь. Так что, честно говоря, все это событие было довольно эмоциональным опытом, и, очевидно, просто очень личным событием и действительно трогательным».

Джуд Лоу с мамой Мэгги. Фото: Getty Images

Напомним, поддержать знаменитость пришли двое из семи его детей – 28-летний сын Рафферти и 24-летняя дочь Айрис от экс-супруги Сэди Фрост, а также его нынешняя жена Филиппа Коэн. «Мне очень повезло, что рядом со мной была семья, которая разделяла и поддерживала мою страсть к актерству и кинопроизводству», — высказался во время награждения Джуд Лоу.

Источник: peopletalk.ru

«Достать ножи: Воскрешение покойника»: Рецензия Киноафиши

«Достать ножи: Воскрешение покойника»: Рецензия Киноафиши

Самая мрачная часть трилогии.

В уже далеком 2019 году Райан Джонсон запустил, пожалуй, лучшую детективную франшизу современности, реанимировавшую не только его карьеру, но и весь жанр. Первая часть «Достать ножи» полюбилась критикам и собрала приличную кассу, а сиквел, вышедший на Netflix, закрепил успех. Причина триумфа тех фильмов, вдохновленных старомодными головоломками Агаты Кристи, кроется в отсутствии звериной серьезности — той самой, которой грешила сага Кеннета Браны об Эркюле Пуаро. У Джонсона клише остроумно выворачивались наизнанку и оказывались инструментом для сатиры, сопоставимой с «Белым лотосом» и «Треугольником печали».

Но третья глава, получившая подзаголовок «Воскрешение покойника», оказалась принципиально иной.

Главный герой — молодой священник Джад (Джош О’Коннор). Будучи бывшим боксером, он без труда ломает нос вышестоящему чину, которого счел неправым. За пылкий нрав его ссылают в провинцию, затерянную где-то на Восточном побережье США. Там Джаду предстоит стать помощником монсеньора Уикса (Джош Бролин) — харизматичного лидера, чьи мессы выглядят как выступления Дональда Трампа. Преподобный позволяет себе оскорблять прихожан, а на исповеди в красках описывает собственную мастурбацию, намеренно провоцируя новичка.

Между святыми отцами разгорается противостояние, которое приводит к расколу церкви. Когда Уиксу вонзают кинжал в спину, Джад, понятное дело, становится ключевым подозреваемым. И лишь затем, спустя час хронометража, на авансцену выходит сыщик Бенуа Блан (Дэниэл Крэйг), чтобы распутать «невозможное преступление», произошедшее в разгар пятничной службы.

«Достать ножи: Воскрешение покойника»: Рецензия Киноафиши

После этого фильм трансформируется в бадди-муви, которое во многом держится на химии, возникшей между непохожими друг на друга напарниками. Атеист Блан упрекает церковь в гомофобии и многовековом насилии, а всему иррациональному пытается найти логичное объяснение. Между тем Джад, напротив, сохраняет веру даже в те моменты, когда люди демонстрируют свои худшие качества.

Как и в других частях киносериала, второй план переполнен голливудскими звездами — от Эндрю Скотта и Джереми Реннера до Кейли Спейни. Играют они алчных, злых и попросту глупых мерзавцев, каждый из которых способен на убийство. Через паству, фанатично следующую за противоречивым лидером-консерватором, Джонсон вновь высмеивает лицемерие ультраправых, использующих религию ради распространения своих идей. Левым, впрочем, тоже достается. Однако политический комментарий здесь не такой нарочитый, а легкомысленный тон уступает место тягучей атмосфере, близкой к хоррору.

Если события «Стеклянной луковицы» разворачивались на солнечном курорте, то теперь локацией выступает неоготическая церковь, окруженная темным лесом. Черный юмор, конечно, никуда не делся, но его стало существенно меньше. И даже Блан, прежде казавшийся надменным чудаком, сменил имидж и превратился в меланхолика.

«Достать ножи: Воскрешение покойника»: Рецензия Киноафиши

Антураж отчетливо напоминает «Полуночную мессу» — другой хит Netflix о том, как религия используется в разрушительных целях. Среди других очевидных референсов Джонсона — рассказы Эдгара Аллана По, а камерность обстановки прямо отсылает к произведениям Джона Диксона Карра. Отсюда и нетипичная мрачность происходящего.

В итоге «Воскрешение покойника» радикально отличается от предыдущих картин. Пошли ли это на пользу франшизе — вопрос открытый. Но судя по рейтингам, публика оценила отход от комедийного формата, а концовка в духе «Скуби Ду» всем показалась убедительной. Значит, впереди нас будет ждать очередное продолжение.

Максим Федоров Максим Федоров

Источник: www.kinoafisha.info

ТНТ и шоколадная фабрика «Счастье» представили эксклюзивные конфеты к фильму «Невероятные приключения Шурика»

ТНТ и шоколадная фабрика «Счастье» представили эксклюзивные конфеты к фильму «Невероятные приключения Шурика»

Картина стартует в кинотеатрах уже сегодня.

К премьере новогодней комедии «Невероятные приключения Шурика» телеканал ТНТ представил проект, реализованный вместе с петербургской шоколадной фабрикой «Счастье». В честь старта фильма в прокате 11 декабря была изготовлена ограниченная линейка конфет. Эти подарочные боксы стали основой всероссийской PR-рассылки. Так, журналисты из разных регионов России получили «фильм, который можно попробовать на вкус».

Каждый набор включает четыре разных вкуса пралине «Счастье»: кокос; карамель и грецкий орех; молочный улун и миндальное печенье, а также новогодний бленд специй «гарам-масала».

ТНТ и шоколадная фабрика «Счастье» представили эксклюзивные конфеты к фильму «Невероятные приключения Шурика»

PR-директор ТНТ Анастасия Бачина отметила, что было необходимо создать изделие, которое будет репрезентировать фильм без лишних слов. В свою очередь директор по маркетингу шоколадной фабрики «Счастье» Екатерина Данскова заявила:

«Если жизнь — это коробка шоколадных конфет, то открывать ее нужно с улыбкой и вдохновением. Поэтому в «Счастье» мы очень внимательно относимся к деталям: у каждой коробочки есть своя история. В работе над этой коллаборацией мы вдохновились афишей «Операции “Ы” и других приключений Шурика»: сохранили тот самый советский флер, но мягко адаптировали под наш почерк. А фраза «Кто не работает, тот ест!» — игривое переосмысление знаменитой реплики, которое хочется сделать маленьким девизом наступающих праздников».

31 декабря на ТНТ будет показана специальная версия «Невероятных приключений Шурика».

Фото: ТНТ Виктория Аморина Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info