День: 26.12.2025

Мы подводим итоги уходящего года.

Константин Киценюк, главный редактор

«Франкенштейн» (реж. Гильермо дель Торо)

Под конец года уже как будто не осталось сил на глубокие размышления и сложные смыслы. Хотелось простого, понятного и красивого. Кроме «F1», нашелся и другой визуальный аттракцион.

«Франкенштейн» — возможно, самый красивый фильм, вышедший в этом году. У Гильермо дель Торо получилась ужасающе прекрасная сказка. Викторианская и готическая эстетика, безупречная цветовая палитра и кадры, больше похожие на живописные полотна. Даже легкая театральность происходящего становится частью местного шарма. В сюжете нет экстравагантных переосмыслений и неожиданных ходов: почти все так, как завещала Мэри Шелли.

Для меня «Франкенштейн» просто совпал с новогодним настроением. Это не кино на века, но точно одно из самых ярких визуально‑звуковых наслаждений года. Наслаждаемся прекрасным здесь и сейчас — на большее в 2025-м надеяться не приходится.

Вероника Скурихина, кинообозреватель

«F1» (реж. Джозеф Косински)

Не все девочки любят Брэда Питта, не все мальчики любят гонки. Но «F1» удивительным образом соединил эти аудитории в кинозалах мира. Да, без миллиардных сборов, но с ревом обсуждений, сопоставимым с ревом моторов, можно ли в 2025 году снимать такое кино и почему оно так бесстыдно нравится. Маскулинное, шаблонное, демонстративное и при этом завораживающее, эффектное и комфортное. Кино, в котором все ходы известны заранее, но этим оно и нравится. Это новый фильм, с одной стороны, с ультрасовременной технологичной съемкой, и старый, с другой, который пересматриваешь всякий раз, когда не знаешь, что посмотреть. Этот фильм выступает в пику всем «Миссиям: невыполнима», показывая, что не только Том Круз в Голливуде вечно молодой и рисковый «мужчина в самом расцвете сил», и одновременно поддерживает всю эту братию крепких и ярких любимцев публики 50+, которые выглядят не как наши папы (привет фильму «Скуф»), а как потенциальные постеры на стене в комнате 14-летней девочки (ну или 24-летней). В нем есть мужская несгибаемость, модная в 80-е, что делает кино олдскульным, и их же современная хрупкость, которую Питт демонстрирует на крупных молчаливых планах, не пытаясь быть нежнее, чем он есть на самом деле. В каком-то смысле, это честное кино, которое не пытается разрушить никаких стереотипов, оно просто уверенно катится по трассе, подходя к тому самому опасному повороту, за которым героя вместе со зрителем ждет состояние невесомости. Дорогое, но чистое guilty pleasure.

Максим Федоров, редактор раздела «Сериалы»

«Метод исключения» (реж. Пак Чхан-ук)

Уморительная сатира о менеджере, которого система превращает в маньяка, убивающего конкурентов за рабочее место. Взяв за основу американский роман 30-летней давности, Пак Чхан-ук перенес действие в современный Сеул, показав, что проблемы классового неравенства и зависимости от социальной роли стали лишь актуальнее. В особенности — для Южной Кореи, где, как выражается главный герой, «увольнение равнозначно смерти». Постановщик нажимает на болевые точки общества, но обходится без нравоучений, упаковывая тяжелую тему в формат черной комедии. Доведенный до ручки обыватель трансформируется в неловкого маньяка, каждое преступление которого оборачивается фарсом. Причем мстит он не тем, кто разрушил его жизнь, а таким же работягам, как и он сам. Иронично и то, что жертву капитализма играет Ли Бен-хон, в «Игре в кальмара» выступавший на стороне угнетателей. Впрочем, главным злодеем все равно оказывается ИИ.

София Маргацкая, кинокритик

«Новая волна» (реж. Ричард Линклейтер)

Линклейтер красиво встает на волну тренда снимать кино о закулисье кинематографа. Продолжая тематики, начатые Гондри в «Книге решений» или Дюпье во «Втором акте» еще в прошлом году, режиссер маскирует пылкое признание в любви кино за формой байопика. Якобы погружаясь в те двадцать дней, когда великий Жан-Люк Годар снимал свой дебют «На последнем дыхании», Линклейтер очень точно и при этом очень весело и легко вырисовывает портрет целой эпохи, которая подарила всем нам французскую новую волну. Самое интересное, что в этом псевдобайопике рядовой зритель сможет проникнуться личной историей творческой смекалки, упорства и зависти как двигателя идей. Истинный же синефил однозначно насладится тонкими отсылками, локальным юмором и признанием того, что кино — это всегда по любви и только для отважных. Линклейтеру удалось создать сложный многоплановый фильм, имеющий все шансы завоевать сердце очень большой аудитории, даже той, которая впервые слышит имена Годара, Трюффо, Брессона и многих других.

Арина Виногородская, кинокритик

«Гадкая сестра» (реж. Эмили Блихфельдт)

Переосмысление известных сказок с точки зрения антагонистов — идея не новая, но в своем дебютном фильме Эмили Блихфельдт идет туда, куда ее предшественники не решались. Старшая сводная сестра Золушки Эльвира (невероятная во всех смыслах роль Леа Мюрен) — никакая не злодейка и не завистница. Она сентиментальная девушка, воспитанная на романтических сказках и отчаянно влюбленная в прекрасного принца. Но вот незадача: в отличие от красотки-Золушки, которой любовь и внимание достаются по щелчку пальцев, дурнушке Эльвире не светит ничего, кроме насмешек и плохо скрытого пренебрежения. Чтобы отвоевать место под солнцем и «стать лучшей версией себя», в ход пойдет все: изнурительные диеты, корсеты, иглы и даже нож. Получилось местами прекрасное, а местами омерзительно-отталкивающее (в визуальном плане «Гадкая сестра» гораздо радикальнее недавней «Субстанции») высказывание о попытках вписаться в рамки, в которых внешнее превалирует над внутренним, справедливости не существует, а красота вовсе не обязательно соседствует с добродетелью. В конце концов, единственным человеком, способным проявить к Эльвире простое человеческое участие, окажется не прекрасный (на самом деле, ужасный) принц, не Золушка (которая здесь не такая уж добрая и невинная), не жадная до денег мать, а ничем не примечательная младшая сестра Альма, выбравшая единственно верный способ выиграть в этой гонке — отказаться играть.

Гия Сичинава, кинокритик

«Голубая луна» (реж. Ричард Линклейтер)

2025-й кажется годом негромких работ. Пока Ари Астер и Пол Томас Андерсон пытались в своих амбициозных и масштабных по меркам авторского кино проектах реанимировать славные времена Нового Голливуда, ухватив дух времени за хвост, многие другие режиссеры разыгрывали небольшие человеческие драмы и комедии (см. «Сентиментальная ценность», «Прости, детка», «Чудаки из Балтимора», etc.). Среди этих других особенно выделяется Ричард Линклейтер, представивший в 2025-м сразу два замечательных фильма.

Громкая слава его «Новой волны» оставила в тени не уступающую ей в изяществе «Грустную луну» — картину одного вечера из жизни шута и поэта-песенника Лоренца Харта, чьи слова воспели музыка Ричарда Роджерса и голос Билли Холлидэй (знаменитая песня Blue Moon, подарившая название фильму, — один из многих написанных им хитов).

Линклейтер безошибочно верный тональности его стихов — элегантных и соблазнительных, сентиментальных и иронических — по театральному загоняет Харта в угол, наблюдая за последним рывком его изъеденного самоиронией сердца к общему для всего рода человеческого финалу в самых подходящих для этого декорациях плещущегося в негромких отсветах янтарного виски бара, где его бывший напарник Дик Роджерс празднует успех своего нового мюзикла «Оклахома!». Триумф одного означает неизбежный крах второго. Что Роджерсу — жизнь, то Харту — смерть: одинокая, берущая в свидетели устало подмигивающую холодным полумесяцем Луну (разумеется, грустную).

Историю последних дней плешивого коротышки Харта — неприлично обаятельного поэта с чистым сердцем, пропитой печенью и грязным языком — Линклейтер превращает в слишком многим из нас понятную драму о том, что нас если и любят, то не так, как нам бы этого хотелось, пользуясь методами старого доброго «папиного кино», с которым так неистово сражалась «Новая волна». «Грустная луна» (перевод «Голубая луна» кажется чересчур буквальным и при этом неточным) — кино исключительно элегантное в своей верности слову, почти театральное в своей камерности и приверженности единству времени, места и действия. Линклейтер доказывает, что автор выше суммы своих приемов, а кино у каждого не только свое, но еще и очень разное. Оставлять подобное подтверждение режиссерской виртуозности без упоминания было бы просто непростительно.

Ася Заболоцкая, кинокритик

«Воскрешение» (реж. Би Гань)

Что же такое кино? Живет ли оно? Дышит ли оно? Есть ли у него лицо? Можно ли считать, что каждый фильм — это отдельные маски, которые оно меняет от проекта к проекту?

Би Гань, китайский режиссер-виртуоз, создал целую личность кинематографу в своем новом фильме «Воскрешение». Сначала она совершенно немая, хаотичная, как маленький ребенок, еще не научившийся произносить слова, позже начинает познавать мир и делать первые шаги, следом становится бунтующим подростком, а в конце находит стабильность и гармонию в своей жизни.

«Воскрешение» — это кинематографическая Библия, где Би Гань показывает разные периоды кинематографа, наполняя их лицами, запахами и душами. Фильм живет, у него есть сердце, не надо его хоронить раньше времени. Вы только посмотрите, как фантасмагория сменяется неоновыми лампами, как драматургия от «чеховского ружья» переходит в нелинейность. На это способен только кинематограф и никакое другое медиа — Би Гань это прекрасно понимает и просто снимает настоящее любовное письмо кино.

Поэтому какой еще фильм может стать самым важным личном для меня. Конечно тот, который все еще верит в настоящую магию кино.

Полина Резникова, кинокритик

«28 лет спустя» (реж. Дэнни Бойл)

Прошло больше двадцати лет с тех пор, как зрители впервые увидели Киллиана Мерфи, идущего в полном одиночестве по пустынным улицам Лондона. «28 дней спустя» вывели жанр зомби-хоррора из разряда нишевого кино и доказали, что даже без денег, но с оригинальной идеей и дерзким монтажом можно снять вечную классику. Картина положила начало совершенно новой эстетике, а ее создатели заняли место в пантеоне лучших режиссеров поколения. Дэнни Бойл позже получил премию «Оскар», а сценарист Алекс Гарленд превратился в ведущего автора и постановщика научной фантастики. Их воссоединение могло обернуться очередной погоней за кассой в эпоху франшизного производства, но вместо этого стало образцовым примером того, каким многослойным может быть хоррор-фильм.

Авторы отдают дань оригиналу: культовость «28 дней спустя» во многом обусловлена ограниченным бюджетом, поэтому новый фильм в основном снят на iPhone 15. Идейно Бойл и Гарленд вновь больше склоняются к философским рассуждениям, чем к кровавому боевику. Картина пропитана недоверием к отцовской фигуре и сложившемуся укладу, поднимает вопросы о границах защищенности и изоляции. В солнечных полях скрываются эволюционировавшие зомби, смертельная угроза нависает вместе с красотой бескрайнего космоса, а в попытке излечения таится погибель. Создатели находят идеальный баланс контрастов — между уважением к картине, запустившей их карьеру, и тем, как выросли они сами и возможности индустрии за прошедшее время. Нас ждет еще два продолжения, и следующее, «Храм из костей», откроет парад самых ожидаемых лент 2026 года с премьерой уже в январе.

Ольга Корф, кинокритик

«Сентиментальная ценность» (реж. Йоаким Триер)

«Сентиментальная ценность» — скандинавская лирическая драма, в которой встречаются дух Норы из ибсеновского «Кукольного дома» с прозрением пожилого гения Борга из «Земляничной поляны». Но камера Йоакима Триера следует не за холодным «бергмановским» патриархом (Стеллан Скарсгард), а за его надломленной дочерью-актрисой (Ренате Реинсве). От ее имени Триер (сам отец двух дочерей) исследует мучительную дилемму: совместимы ли гений и родительская чуткость? Ответом становится семейный портрет, отпечатавшийся в воспоминаниях и застывший в доме — еще одном главном герое картины. Но если для ибсеновской Норы дом был клеткой, то для Норы Триера фамильный особняк — живое, дышащее существо. Он хранит тепло шумных ужинов и эхо ссор, его трещины — шрамы от обид, а старая печь становится ухом, подслушивающим семейные тайны. Триер показывает, как искусство из предмета конфликта превращается в единственный возможный способ общения, а затем и в инструмент для примирения. Безусловно, одна из самых сильных и эмоциональных картин года.

Юрий Волошин, редактор

«Грешники» (реж. Райан Куглер)

Вампирская тема в кино и сериалах исследована вдоль и поперек, поэтому тем ценнее редкие жемчужинки, которые придают избитым сюжетам новое измерение в свежей форме. Публика поспешила сравнить «Грешников» с «От заката до рассвета» Роберта Родригеса ввиду некоторых фабульных сходств, однако стоит признать, что у Куглера получилось не только развлекательное зрелище, но также яркое и киногеничное высказывание на тему культурной идентичности. Обаятельный и хитроумный вампир Реммик, заставший еще времена, когда его родная Ирландия не знала христианства, призывает присоединиться к экстатическому коллективному танцу, позабыв об индивидуализме и собственных корнях. Вы готовы отплясывать в унисон с толпой или все-таки предпочтете сохранить островок собственной самобытности и разнообразия, средоточием чего в фильме становится афроамериканский блюз — вот один из вопросов, который ставит Куглер в «Грешниках». На самом деле ответ не так очевиден. Впрочем, снять это кино стоило уже хотя бы ради центральной сцены, в которой под магическую музыку происходит сосуществование разных эпох.

Киноафиша.инфо

Источник: www.kinoafisha.info

Регина Литфуллина

Пятый сезон «Эмили в Париже» уже вышел, теперь мы ждем новые эпизоды «Бриджертонов». А пока мы находимся в предвкушении новых историй, – смотрим тизер, который опубликовал на YouTube официальный аккаунт Netflix.

Кадр из сериала «Бриджертоны»

В ролике были главные герои третьего сезона «Бриджертонов» – Пенелопа (Никола Коклан) и Колин (Люк Ньютон). Напомним, что в конце третьего сезона герои сыграли свадьбу и стали родителями сына.

А события в четвертом сезоне основаны на третьей книге Джулии Квинн «Предложение джентльмена». В центре сюжета окажется Бенедикт Бриджертон и его отношения с Софи Бекет, с которой он встретится на балу у леди Вайолет. Возлюбленных сыграют Люк Томпсон и Йерин Ха. 

Йерин Ха и Люк Томпсон. Фото: Getty Images

Сериал выйдет частями: первые четыре серии зрители посмотрят 29 января, а остальные – 26 февраля. Какие еще фильмы и сериалы мы особенно ждем в 2026 году, читай здесь.

Источник: peopletalk.ru

От одной мечтаем отказаться уже очень давно.

Представьте: 31 декабря, вы уже ощущаете запах мандаринов и домашних пирогов. Но вместо этого вам вежливо намекают, что «коллектив — это семья», и настоятельно приглашают в дом культуры или клуб при заводе.

Дикость, которая закрепилась после выхода фильма Рязанова

Таким был Новый год по-советски. Отказаться было равносильно профессиональному самоубийству: можно было прослыть «неколлективным» и «отщепенцем». Из интимного семейного торжества он превращался в обязательную общественную работу с самодеятельностью, речами начальства и тостами «за успехи в труде».

Сцена из «Карнавальной ночи», где весь коллектив готовит концерт, — не выдумка режиссёра, а отражение суровой реальности.

Эта традиция канула в Лету, когда у людей появилось больше личной свободы и возможность выбирать, как и с кем праздновать. Но призрак «новогодней повинности» до сих пор иногда мерещится в современных офисных корпоративах.

Шампанское как партийное задание

А теперь о любимом: о шампанском. Вы верите, что традиция чокаться бокалами под бой курантов — это результат гениального пиара, спущенного сверху? Именно так. В 1950-е, когда страна оправлялась от войны, нужен был простой и яркий символ благополучия. Им и стало советское шампанское, которое стали активно производить и популяризировать.

Ключевую роль сыграл кинематограф. После выхода «Карнавальной ночи» (1956), где героиня Людмилы Гурченко и все другие стоят с фужерами, этот напиток стал неотъемлемым атрибутом праздника на экране и в жизни.

Государство через кино подарило людям готовый, красивый и одобренный свыше ритуал. С тех пор бутылка «Советского» на столе стала таким же обязательным атрибутом, как ёлка. Сегодня не все поддерживают необходимость пить игристое: Минздрав категорически против, врачи бьют в колокол, да и многие сами отказываются от привычки. Но искоренить ее не выйдет.

Другие странности, о которых теперь молчат

А ещё были:

• «Банка сгущёнки в приданое». Дефицит превращал поход за продуктами в авантюрный квест. Добытые «по блату» баночка икры, баночка консервированного зелёного горошка или банка кофе были ценнее любого подарка и демонстрировали социальную ловкость хозяев.

• «Подарок от профкома». Вместо индивидуальных презентов часто вручали стандартные наборы: шампанское, банка шпрот и коробка конфет «Мишка на Севере». Радость была не от подарка, а от самого факта «заботы».

• Генеральная уборка как подвиг. Мытьё окон и натирание полов до блеска 31 декабря было не гигиеной, а почти мистическим ритуалом изгнания старого года и всех его неурядиц.

Эти «дикости» были частью нашей жизни и остаются в ней, отчасти благодаря Рязанову и партийному заданию. Впрочем, порой можно погулять и с коллегами, корпоративы то никто не отменял. Такой оливье готовили в «Карнавальной ночи»: предлагаем повторить, не дожидаясь Нового года – секрет в одном ингредиенте.

Фото: Кадры из фильма «Карнавальная ночь» (1956) Игорь Мустафин

Источник: www.kinoafisha.info

Анна Акишбая

Издание The Hollywood Reporter опубликовало свой праздничный рейтинг самых просматриваемых новогодних фильмов – от классики, проверенной временем, до современных хитов. В подборку вошли картины, которые создают атмосферу Рождества и Нового года, сочетая юмор, приключения и семейные ценности.

Топ-10 новогодних фильмов по версии The Hollywood Reporter:

1. «Миссия: Красный»

Кадр из фильма «Миссия: красный»

«Миссия: Красный» лидировал и набрал почти 6 миллионов просмотров. Динамичное праздничное приключение, в котором рождественская мифология сочетается с экшеном и юмором. Фильм предлагает современный взгляд на новогоднюю сказку с неожиданными поворотами сюжета.

2. «Один дома»

Кадр из фильма «Один дома»

Абсолютная классика жанра набрала около 5 миллионов просмотров. История Кевина Маккалистера, случайно оставшегося дома на Рождество, уже несколько десятилетий остается главным символом семейных праздников.

3. «Один дома 2»

Кадр из фильма «Один дома 2»

Продолжение культовой комедии набрало почти 4 миллиона просмотров и переносло героя в заснеженный Нью-Йорк, где его вновь ждут ловушки, приключения и встреча со старыми врагами.

4. «Эльф»

Кадр из фильма «Эльф»

Теплая и искренняя комедия чуть не дотянула до 4 миллионов. Главный герой вырос среди эльфов на Северном полюсе. Фильм напоминает о важности веры в чудо и настоящего рождественского духа.

5. «Гринч»

Кадр из мультфильма «Гринч – похититель Рождества»

Анимационная версия знаменитой истории о зеленом ворчуне, который ненавидит Рождество. Современная визуальная подача делает знакомый сюжет привлекательным для новой аудитории. Мультфильм набрал 3,4 миллиона просмотров.

6. «Рождественские каникулы»

Кадр из фильма «Рождественские каникулы»

Комедия о семейных праздниках, которые идут не по плану. Фильм с иронией показывает хаос, знакомый многим во время новогодних встреч с родственниками. Хоть и фильм не современный, но тем не менее набрал 3,3 миллиона просмотров.

7. «Рождественская история»

Кадр из мультфильма «Рождественская история»

Классическая экранизация произведения Чарльза Диккенса о Скрудже и трех духах Рождества набрала 3 миллиона просмотров. Вечная история о раскаянии, доброте и втором шансе.

8. «Гринч – похититель Рождества»

Кадр из фильма «Гринч – похититель Рождества»

Игровая версия с Джимом Керри, ставшая культовой также набрала 3 миллиона просмотров. Яркий грим, эксцентричная игра актера и запоминающийся юмор сделали фильм рождественским хитом.

9. «Санта-Клаус»

Кадр из фильма «Санта Клаус»

Семейная комедия о том, как обычный человек неожиданно становится настоящим Санта-Клаусом набрала 2,3 миллиона просмотров. Легкая и добрая история об ответственности и волшебстве.

10. «Полярный экспресс»

Кадр из мультфильма «Полярный экспресс»

Анимационное путешествие к Северному полюсу, наполненное атмосферой чуда набрало 2,1 миллиона просмотров. Фильм подчеркивает важность веры в Рождество и детской искренности.

Также ранее мы писали о том, какие еще фильмы и сериалы посмотреть на новогодних каникулах, читай о них здесь. 

Источник: peopletalk.ru

А вот старшие поколения наверняка справятся с задачей.

Какие ассоциации возникают у вас, когда вы вспоминаете советскую эпоху? Уверены, для одних это запах «Красной Москвы», для других – лимонады и тот самый пломбир, а для третьих – теплый свет телевизора «Рубин» и голос диктора.

А хотите ли вы снова окунуться в ту атмосферу? Если да, то наш тест как раз предоставляет такую возможность. На этот раз он будет связан не с советским кино, а с особенностями жизни в СССР.

Мы собрали 8 вопросов, которые проверят не только вашу память, но и ваше чутье на дух того времени. Так что приготовьтесь – сейчас мы вернемся на несколько десятилетий назад и проверим, сохранились ли в вашем сердце отголоски былых времен.

Ранее мы писали: Сможете угадать фильм СССР по новогодней елке? На 5/5 этот тест пройдут те, кто засмотрел старое кино до дыр

Фото: Кадры из фильмов «Я шагаю по Москве» (1964), «Карнавальная ночь» (1956) Ольга Назарова

Источник: www.kinoafisha.info

Регина Литфуллина

Кристофер Нолан представил первый трейлер своего нового фильма «Одиссея», который уже обсуждает весь Интернет.

Кадр из фильма «Одиссея»

Фанаты отреагировали восторженно: «Прекрасно», «Мы готовы!», а некоторые уже пророчат фильму победу на «Оскаре» – прогноз, который кажется вполне оправданным с учетом звездного состава и режиссерского таланта Нолана.

На видео появились Том Холланд в роли Телемахи, сына Одиссея и сам Одиссей, которого сыграл Мэтт Дэймон. Энн Хэтэуэй предстала в роли его жены, Пенелопы. Особое внимание зрителей привлекла их совместная сцена, хотя она была недолгой, сложно было не заметить химию между ними.

Напомним, в картине также снялись Зендея, Лупита Нионго, Шарлиз Терон, Джон Бернтал, Миа Гот и другие. «Одиссея» расскажет о приключениях героя Древней Греции, который возвращается домой после Троянской войны. Впервые историю описал Гомер в своей поэме более двух тысяч лет назад. 

О том, что известно о фильме Кристофера Нолана, который станет самым дорогим проектом режиссера, читай здесь.

Источник: peopletalk.ru