«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

Актриса рвется на экраны, но увы, не зовут.

Образ Татьяна Огнева из «Разных судеб» остался в памяти народа – жесткий, холодный, почти ненавидимый зрителями. Актриса, сыгравшая его, прожила совсем другую жизнь – куда более длинную, изломанную и упрямую. В 97 лет Татьяна Пилецкая по-прежнему выходит на сцену, скучает по кино и не скрывает: жить «в удовольствие» у нее не получается.

Немецкая фамилия, балет и блокада

«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

Родилась она 2 июля 1928 года в Ленинграде под фамилией Урлауб. Отец, инженер-химик Людвиг Урлауб, дружил с Кузьмой Петровым-Водкиным – именно он стал крестным Тани и однажды написал ее портрет «Девочка с куклой».

Картина сегодня хранится в музее Куму в Таллине.

По совету Петрова-Водкина девочку отдали в Ваганьковское училище. Балет давался, но театр манил сильнее. Война оборвала детство: эвакуация на Урал, блокадный Ленинград без родителей, гибель брата на фронте, репрессированный отец.

Как немца его отправили в ссылку на 15 лет. Татьяне пришлось отказаться от отчества Людвиговна.

«Тяжело было отказываться от папиного имени, но это был вопрос жизни», – вспоминала она.

После войны – бедность без прикрас. Вещи несли в ломбард, мать работала сторожем, достатка не было годами. Этот опыт Пилецкая помнила всегда.

«Разные судьбы» и клеймо злодейки

«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

В кино она пришла через массовку «Ленфильма». Первая заметная роль – в «Княжне Мери», а затем случились «Разные судьбы». Татьяна Огнева вышла настолько убедительной, что актрису надолго записали в «злюки».

Зрители путали экран с жизнью – классическая история советского кино.

После были «Мечты сбываются», «Зеленая карета», «В старых ритмах», десятки ролей, но одна так и осталась несбывшейся. Сергей Герасимов планировал фильм о Наталье Гончаровой, где Пилецкая должна была сыграть Натали Пушкину. Картина так и не была снята.

Театр длиной в жизнь

«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

Кино со временем ушло на второй план. Театр остался. Пилецкая служит сцене около 60 лет и даже в 90+ продолжает выходить к зрителю. Она признавалась, что ненавидит безделье, а свободные дни переносит хуже репетиций.

«Невозможно сидеть без дела. Я так привыкла, остановиться не могу», – говорила она.

Каблуки, длинные вечера, усталость после спектаклей – все по-прежнему. Ритуал прост и почти легендарен:

«Корвалольчику накапаю и спать».

Сдаваться она не собирается.

Личная жизнь почти без мелодрамы

Первый брак – с капитаном первого ранга Константином Пилецким, рождение дочери Натальи. Долгие разлуки, развод. Второй союз – с актером Вячеславом Тимошиным, завершившийся его уходом к другой. Самым спокойным оказался третий брак – с Борисом Агешиным. Его смерть в 2018 году стала тяжелым ударом.

«Я одна, и это очень плохо», – призналась Пилецкая спустя годы.

От одиночества ее спасает театр. Без сцены, по ее словам, биография могла сложиться совсем иначе.

Современное кино и роль Вечной Алисы

«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

Последнее появление на экране – «Северный ветер» Ренаты Литвиновой. Пилецкая сыграла Вечную Алису, главу северного клана. Роль получилась символической – почти прощальной, посвященной памяти Киры Муратовой.

И все же актриса признается: она скучает. В 96 лет Пилецкая говорила, что ее не приглашают сниматься, и это ее потрясает.

«С радостью бы снялась в исторической картине или в хорошем сериале, даже маленький эпизод станет для меня большим подарком! Скучаю без кинематографа, которому я отдала много лет».

Пенсия, на которую не разгуляешься

«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

Возраст не отменил бытовых проблем. Пилецкая открыто говорит о деньгах: одной пенсии не хватает, чтобы путешествовать или «пожить в удовольствие». Она продолжает работать в театре и сцену оставлять не планирует.

Немецкая фамилия, блокада, нищета, слава, забвение, каблуки в 90+, жалобы на пенсию и все та же сцена, которая лечит. Танечка Огнева давно осталась в прошлом, а ее актриса до сих пор идет на работу – упрямо, красиво и без желания ставить точку.

Ранее мы писали: Спившаяся Баба Яга и ребенок гусеница: из-за этих мультиков СССР у детей развивались психологические проблемы

Фото: Кадры из фильмов «Золушка» (1947), «Разные судьбы» (1956), «Зелёная карета» (1967), «Северный ветер» (2020), «Па-де-де» (2021) Алексей Плеткин Алексей Плеткин

Источник: www.kinoafisha.info

Худшие фильмы в истории кино – так ли они плохи на самом деле?

Маргарита Савинова •

Главное изображение статьи

Реклама

Быть первым с конца – тоже своего рода достижение. Даже за последнее место придется побороться. Неслучайно в разных сферах существуют антипремии вроде «Золотой малины». Если открыть списки на Imdb, Metacritics и Rotten Tomatoes, то в топе худших будут совершенно разные фильмы. Неожиданно, «Белоснежки» с Рэйчел Зеглер там нет, хотя в этом году она стала главным козлом отпущения. Получается, несмотря на скандальную репутацию мало кто действительно удостоил бы ее такого звания. Тогда начнем с простого: как понять, что фильм плохой?

Мы хотели латте на банановом, а получили на кокосовом

(и это неплохо, но все равно расстраивает)

Обычно все понятно уже по постеру и трейлеру – именно они создают первое впечатление о фильме. Нас совершенно не триггерит, если слэшеры по мотивам диснеевских персонажей вроде «Винни-Пух: Кровь и мед» и «Бэмби. Лесной кошмар» получают низкий рейтинг. Все-таки они изначально ориентированы на узкую аудиторию. Мы не ожидаем какой-то сильной актерской игры, а рассчитываем на аттракционы, которые заставят сердце бешено биться. Хороший ли это фильм? Вряд ли, но свою функцию он выполняет.

И вот другой пример, когда критика обрушивается, если фильм не оправдал ожидания. Мы чувствуем себя обманутыми, когда промо было многообещающим, а сам фильм оказался пустышкой. Отсюда эффект «до» и «после». Именно такая судьба постигла «Белоснежку». Шоураннеры обещали зрителю пригласить актеров с дварфизмом, но в итоге сделали CGI-гномов – и подобных нарушенных обещаний было много. Подлили масла в огонь и политические высказывания актрис. Дальше критика нарастала как снежный ком.

Получается, фильм не выполнил изначальную задачу, и тем самым попал в категорию плохих. И даже если абстрагироваться от шумихи, многие согласятся, что визуально фильм сделан топорно. Гномы были нарисованы хорошо для мультика, но не для игрового фильма. Кроме того, в сценарии были сюжетные дыры, особенно касающиеся финала. И все-таки, сравнивая общее впечатление от других диснеевских ремейков вроде «Мулан» и «Русалочки», «Белоснежка» недалеко от них ушла. Многие критики отмечали сильный вокал Рэйчел Зеглер, которая, в отличие от, например, звезды «Красавицы и Чудовища» Эммы Уотсон умеет петь. Значит есть и плюсы. Кто-то назовет «Белоснежку» плохим фильмом, но звания худшего в истории она все-таки не заслуживает.

Забери свои деньги и верни потраченное время

(и оплати психолога за моральную травму)

О большинстве этих фильмов почти никто не слышал, но они возглавляют топ в хейт-листах по версии агрегаторов и изданий о кино. В 2002-м Антонио Бандерас и Люси Лью снялись в фантастическом боевике «Баллистика: Экс против Сивер», неожиданно став №1 в антирейтинге Rotten Tomatoes, следом за ним идет хоррор «Один пропущенный звонок» 2007 года, а замыкают тройку «Оставленные» с Николасом Кейджем 2014 года. Разложим по полочкам, чем они это заслужили (или нет?).

Первый фильм был снят за 90 миллионов долларов, из которых 20 ушло на маркетинг. И основная претензия заключалась в том, что зритель не увидел ничего такого, на что могли бы уйти эти деньги (не только же на гонорары топовым актерам). Никакого новаторства по части технологий или масштаба съемок не было. Для сравнения: тремя годами ранее вышла «Матрица» братьев Вачовски, снятая за 63 миллиона долларов. Многие спрашивали себя, почему вообще такой бюджет доверили тайскому дебютанту Вичу Каосаянада. К слову, громкий провал «Баллистики» в итоге «похоронил» его карьеру. Спустя время зрители стали лояльнее: боевик называли посредственным, но «не хуже прочих». Только вот общие кассовые сборы составили всего лишь 19 миллионов долларов .

Получается, если не знать бюджет, то восприятие изменится. Не каждый фильм режиссера можно назвать шедевром, но, учитывая его возможности, мы можем судить о мастерстве режиссера.

Американский ремейк «Один пропущенный звонок» одноименного японского фильма ужасов едва окупился в прокате. Его критиковали буквально за все: актерскую игру, сценарий, режиссуру, спецэффекты. Особенно зрителям не понравились вызывающие отвращение эпизоды и полное отсутствие саспенса. Многие отмечали, что интригующую завязку, которая так и не была развита. Подобные фильмы относятся к категории Z, которая в отличие от низкобюджетных C-фильмов, отличается именно плохим качеством. Их также называют «киномусором» или «эксплуатационным кино». В них режиссеры используют не только штампы, но и «запрещенные» приемы (эротика, «расчлененка»).

Казалось бы, зачем снимать халтуру? Прибыли немного и дурная слава. Все просто: аудиторию таких фильмов составляют любители хейтвотчинга.

В США такое кино показывали в грайндхаусах, где можно было увидеть как артхаус, так и что-то поскандальнее. Его крутили в драйв-инах – кинотеатрах на открытом воздухе, куда на тачках съезжались целующиеся парочки. В такое кино не нужно «включаться»: его можно смотреть фоном, подобно тому, как сегодня мы листаем соцсети. Сначала его можно было увидеть на VHS и DVD, а потом в открытом доступе. Причем у любителей «чернухи» есть и свои фавориты. Вспомним, про «Зеленый слоник», растасканный на мемы.

Итак, разобрались. А чем же Rotten Tomatoes не угодили «Оставленные»? Судя по отзывам, его попадание в антирейтинг вызвано как раз популярностью Николаса Кейджа. Нет, к его игре вопросов нет, но именно из-за него фильм посмотрели критики, которые разнесли его в пух и прах, а затем немногочисленные зрители. Далее последовало знакомое: «не смотрел, но осуждаю». То же самое можно сказать про фильмы «Трудный ребенок», «Лондонские поля», «Убей меня нежно», «Возвращение в Голубую лагуну», «Пиноккио», которые явно относятся к С-категории.

Хотите сказать, у меня нет вкуса?

(Даже если нет, мне все равно. Сам решу что смотреть)

Как фильмы вообще попадают в антирейтинги? Сандра Буллок, Пол Верховен, Бен Аффлек, Сильвестер Сталлоне и другие популярные звезды кино становились лауреатами антипремии «Золотая малина». Последний и вовсе является рекордсменом по количеству номинаций и призов в категории «Худший актер». Помешало ли это им в карьере? Вряд ли. Кстати, голливудский режиссер Эд Вуд и вовсе удостоился звания «худшего режиссера всех времен», зато в 1994-м его образ увековечил Джонни Депп, сыгравший постановщика в одноименном фильме Тима Бертона.

Эд Вуд прославился в 50-е – 70-е своими эксплотейшен-фильмами, причем во многих из них снимался легенда кино Бела Лугоши. Иронично, его фантастический фильм ужасов «План 9 из открытого космоса» был занесен в список антипремии «Золотая индюшка» (предшественницы «Золотой малины») как «худший фильм всех времен», но спустя годы был признан общественным достоянием США. Хоррор рассказывает о пришельцах, которые оживили трех мертвых землян и вживили им чипы с программой по уничтожению планеты. Кстати, в том же списке «Индюшки» оказался рок-мюзикл «Иисус Христос – суперзвезда», который сегодня признан классикой.

Сомнительную популярность обрели также мокбастеры, которые по сути являются пародиями на крупнобюджетные фильмы. Такого рода guilty pleasure можно отнести к своего рода фанфикам, потому что фанбаза тоже смотрит их из-за любви к оригиналу. Например, довольно высокий рейтинг получили «Космические яйца», чуть ли не покадрово высмеивающие «Звездные войны».

Двигаясь дальше вниз по рейтингу на Imdb и Rotten Tomatoes, мы понимаем, что многих фильмов, особенно зарубежного производства, там нет. Зрители попросту не подозревают об их существовании. И речь не только о тех, которые хочется «развидеть», но достойных фильмов. И тут стоит сказать про очень важный момент, который связан с авторскими правами.

Еще в 1922-м знаменитый режиссер дозвуковой эпохи Фридрих Мурнау представил публике фильм «Носферату, симфония ужаса», который по сути был экранизацией «Дракулы» Брэма Стокера. У режиссера не было бюджета на приобретение прав, поэтому он незначительно изменил сюжет, и публика приняла фильм с восторгом. Однако наследники писателя были возмущены и подали иск – в итоге все копии фильма были изъяты и долгое время не демонстрировались публике.

С «Метрополисом» Фрица Ланга произошло чуть иначе. Сегодня фильм признан классикой киноэкспрессионизма, послуживший вдохновением для множества фильмов, например, «Звездных войн». «Метрополис» стал самым дорогим в производстве фильмом в истории немецкого кино, но в итоге так и не окупил расходы, чуть не став причиной банкротства киностудии. Вскоре фильм изъяли, а сама лента долгие годы считалась утраченной. В 2008-м копию нашли в Буэнос-Айресе и реставрировали. Некогда непонятый и разгромленный критиками фильм сегодня внесен в список ЮНЕСКО.

И таких фильмов-«невидимок» больше, чем мы думаем. Широкая публика относительно недавно узнала о режиссере Алехандро Ходоровски (неснятая «Дюна», «Танец реальности», «Бесконечная поэзия»). Многие его фильмы имели скандальную репутацию, но высоко ценились в творческих кругах, особенно у сюрреалистов. Ходоровски допустил ошибку в документах, потеряв права на прокат собственных фильмов, поэтому до недавнего времени никто не знал (а многие до сих пор не слышали, и это не вина зрителей) о фильмах «Похититель радуги», «Крот», «Священная гора».

Как видим, антирейтинги и антипремии являются удобным навигатором в поиске фильмов, но никогда не стоит сбрасывать со счетов факторы, не имеющие отношения к художественной ценности. Главное – не утрачивать любопытство. Даже просмотр плохого фильма может стать таким же ценным опытом, как и классики.

Источник: peopletalk.ru

«Щелкунчик» Большого театра и крупные премьеры: объявлена новогодняя программа в «КАРО»

«Щелкунчик» Большого театра и крупные премьеры: объявлена новогодняя программа в «КАРО»

Масса показов на любой вкус.

В канун Нового года, а также во время праздничных выходных в сети кинотеатров «КАРО» в семи российских городах пройдет масса киносеансов: специальные показы от КАРО/АРТ, ретроспектива проекта «Театр в кино», а также крупные новинки, которые обещают стать кассовыми хитами.

Премьеры проката:

  • новая часть знаменитой новогодней франшизы «Ёлки 12» (с 18 декабря);
  • приключенческая комедия «Снеговик» (с 18 декабря);
  • фэнтези «Яга на нашу голову» (с 13 ноября);
  • комедия «Семьянин» (с 4 декабря);
  • пародийная комедия «Невероятные приключения Шурика» (с 11 декабря);
  • фэнтези «Поймать монстра» (с 18 декабря);
  • фантастический ромком «Вечность» (с 18 декабря);
  • хоррор «Тихая ночь, смертельная ночь» (с 11 декабря);
  • новая часть анимационной фрашизы о трех богатырях под названием «Три богатыря и свет клином» (с 25 декабря);
  • боевик «Пуля навылет» (с 25 декабря);
  • сиквел самого кассового российского фильма «Чебурашка 2» (с 1 января);
  • игровая адаптация «Простоквашино» (с 1 января);
  • сказка «Буратино» (с 1 января);
  • мультфильм «Флибубу» (с 22 января);
  • мультфильм «Океан чудес» (с 15 января);
  • комедия «За Палыча! 2» (с 1 января);
  • авторская драма Джима Джармуша «Отец мать сестра брат» (с 1 января);
  • итальянский ромком «Безумное свидание» (с 1 января);
  • хоррор «Джестер 2» (с 1 января);
  • хоррор «Пункт назначения. Новый аттракцион» (с 1 января);
  • легендарный балет «Щелкунчик» Большого театра (30 и 31 декабря).

Театр в кино и КАРО/АРТ — Зимние каникулы:

  • повторный прокат фильма-балета И. Чайковского «Щелкунчик» в исполнении солистов Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой;
  • киноверсия спектакля Алексея Франдетти «Рождественская история» Театра кукол им. С.В Образцова с Ефимом Шифриным в главной роли;
  • повторный прокат киноверсии балета «Снежная королева» МАМТа на музыку П. И. Чайковского (с 27 декабря);
  • повторный прокат киноверсии спектакля «Ночь перед Рождеством» Театра им. Натальи Сац;
  • спецпоказ мюзикла Дэмьен Шазелла «Ла-Ла Ленд» на английском языке с русскими субтитрами (31 декабря).

Фото: Сеть кинотеатров «КАРО» Виктория Аморина Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Даша Мороз выступит режиссером нового сезона «Триггера»

Регина Литфуллина

Те, кто скучал по «Триггеру», радуем свежими новостями о продолжении сериала. По информации Telegram-канала «Ремизорро», новую часть возглавит в качестве режиссера Даша Мороз.

Дарья Мороз

Других деталей пока не раскрывают. Однако, согласно Telegram-каналу Максима Матвеева, работа над сезоном стартовала еще 11 декабря – он опубликовал кадры со съемочного процесса в своем блоге.

Фото: cоцильные сети

Напомним, премьера сериала «Триггер» состоялась в 2018 году. В центре сюжета – Артем Стрелецкий (Максим Матвеев), психолог, использующий «нетрадиционный» метод в лечении пациентов. Каждая серия – новая история, в которой Стрелецкий помогает своим клиентам найти корень их проблем.

В проекте также снялись Игорь Костолевский, Виктория Маслова, Владислав Тирон, Сабина Ахмедова, Алексей Воробьев, Ангелина Стречина и другие.

К слову, ранее мы пять исцеляющих сериалов, которые заменят поход к психологу. Но если ты все-таки испытываешь потребность и необходимость в помощи, то обратись к специалисту.

Источник: peopletalk.ru

Пластическая операция, «роман с Говорухиным»: где сейчас актриса и модель Анна Горшкова

Пластическая операция, «роман с Говорухиным»: где сейчас актриса и модель Анна Горшкова

Красавицу Анну Горшкову знают сразу несколько поколений: одни помнят актрису по роли в «Бедной Насте» (популярном сериале «нулевых»), другие узнали ее после премьеры проекта «Дом с лилиями»… Но настоящую популярность ей, пожалуй, принесла роль в мелодраме «Пассажирка» в 2008 году. Еще бы, ведь фильм стал очень популярным и получил сразу несколько значимых наград!

Актриса снялась во многих фильмах и сериалах Фото: GLOBAL LOOK Press

Анна Горшкова, в отличие от многих девушек, не мечтала стать актрисой: она собиралась строить карьеру в модельном бизнесе, а в кино попала случайно. Из интереса прошла обучение в школе актерского мастерства, попала на кастинг и… получила роль!

Девушка с естественной красотой влюбила в себя многих Фото: GLOBAL LOOK Press

Первой в карьере Горшковой стала роль Даши Волошиной в сериале «Две судьбы», а сразу после этого проекта Анна попала в «Бедную Настю». Потом снималась в «Холостяках», «Пока Шива танцует» и десятках других проектов. И, кстати, успешно совмещала все это с насыщенной личной жизнью.

Каких только романов не приписывали Анне! Чего стоит только история с тем, что она, якобы, увела жениха у Алины Кабаевой. Поклонники были уверены, что у Горшковой роман с Шалвой Муселиани, но сама актриса пояснила, что у них только дружеские отношения, и эти слухи не имеют никакого оснований, пишет КП.

Настоящую славу актрисе принесла главная роль в фильме «Пассажирка» Фото: кадр из фильма

Вскоре после этого Анна вышла замуж за миллиардера Михаила Борщева, но через пару лет красивый брак, увы, распался.

После развода стали поговаривать, что Горшкова встречается со Станиславом Говорухиным — мол, мэтр увлекся молодой красавицей и снял ее в фильме «Пассажирка», писал Starhit. Впрочем, скоро новости об этом сошли на нет, и тогда все стали обсуждать новую музу Говорухина — Елену Дудину.

Сейчас Анна Горшкова не афиширует свою личную жизнь.

Долгое время исчезновение Анны Горшковой с больших экранов и телевизионных передач оставалось загадкой для широкой публики. Однако выяснилось, что актриса не стала жертвой обстоятельств, а сделала осознанный выбор в пользу другой жизни. После периода активной медийной деятельности она сместила фокус своего внимания.

Первым шагом в новом направлении стала работа в театре. Горшкова углубилась в мир антрепризы, выбрав для себя камерные сцены и непосредственный диалог со зрителем. В это время она участвовала в спектаклях, среди которых публика и критики отмечали постановки «Слушай сердце» и «Блэз». Ее природное чувство стиля и узнаваемый образ получили и коммерческое признание — Анна заключила контракт на роль лица крупной международной косметической компании.

Помимо этого, актриса вновь продемонстрировала свои музыкальные способности, выпустив несколько проникновенных песен. Значительную часть ее времени и усилий стала поглощать работа в благотворительных фондах, что оставалось менее публичным, но важным аспектом ее деятельности.

Личная жизнь артистки оказалась подчинена тем же принципам выбора и значимости. Ее супругом стал успешный предприниматель Михаил Борщев. Торжество по случаю их бракосочетания, масштабное и насыщенное знаменитыми гостями, состоялось на Лазурном Берегу, в княжестве Монако. Позже сама Горшкова характеризовала Борщева исключительно положительно, подчеркивая его душевные качества и порядочность. Несмотря на это, их союз продлился лишь два года. По имеющимся данным, фундаментом для разрыва послужила патологическая ревность со стороны мужа, сделавшая совместное существование невыносимым.

В настоящий момент Анна Горшкова не состоит в брачных отношениях и не имеет детей. Вопрос о возможных пластических операциях, который часто возникает в отношении публичных персон, остается открытым. Эксперты в области эстетической медицины неоднократно предполагали, что актриса могла воспользоваться услугами хирургов для коррекции внешности. Сама же она никогда не комментировала эти слухи, предпочитая оставлять подобные темы за скобками публичного обсуждения. По всей видимости, Горшкова считает, что внимание должно концентрироваться на результатах ее труда, а не на догадках о методах сохранения молодости.

Сегодняшние дни актрисы проходят вне поля зрения папарацци. Она создала себе жизнь, в которой главными ценностями стали покой, личные интересы и внутреннее равновесие. Таким образом, ответ на вопрос о ее исчезновении оказался прост: звезда не растворилась, а целенаправленно сменила амплуа, променяв блеск славы на возможность жить в соответствии с собственными, а не навязанными извне, приоритетами. Ее путь демонстрирует, что за глянцевым фасадом известности может скрываться искреннее стремление к обычной человеческой гармонии.

Фото: GLOBAL LOOK Press

Источник: www.kp.ru

Как Вера Васильева дожила почти до 100 лет? Раскрыты главные секреты актрисы – для этого «не нужно становиться атлетом»

Как Вера Васильева дожила почти до 100 лет? Раскрыты главные секреты актрисы – для этого «не нужно становиться атлетом»

Приближающийся новый год – отличный повод внедрить эти привычки в свою рутину.

Народная артистка СССР Вера Васильева, блиставшая на сцене и экране, стала настоящим символом творческого и физического долголетия, дожив почти до 100 лет (она скончалась на 98-м году). Её жизнь была посвящена театру, а энергию и ясный ум до преклонных лет она объясняла не диетами или изнурительными тренировками, а самой профессией: постоянной тренировкой памяти при заучивании ролей, активным движением на сцене, правильным сценическим дыханием и мощной обратной связью от зрителей.

При этом актриса открыто говорила, что никогда специально не занималась спортом. Её образ жизни строился на других принципах: полный отказ от алкоголя и курения, умеренное питание без крайностей и, главное, ежедневная активность в рамках любимой работы.

Это заставляет задуматься: насколько критичны для долгой и здоровой жизни строгие диеты и спортзал? Возможно, секрет в чём-то другом? Чтобы разобраться, мы обратились к экспертам: врачу-диетологу Евгению Арзамасцеву и фитнес-тренеру Станиславу Милославскому.

Главный фактор: система, а не одна привычка

Как Вера Васильева дожила почти до 100 лет? Раскрыты главные секреты актрисы – для этого «не нужно становиться атлетом»

На вопрос, что же стало ключевым в феномене долголетия Веры Васильевой, эксперты сходятся во мнении: нельзя выделить одну причину. Успех всегда в совокупности факторов, которые усиливают друг друга. Это не только питание и движение, но и генетика, умственная нагрузка и психологическое состояние.

«Каждый человек стареет по-своему. Такой образ жизни, безусловно, продлевает качество жизни. Человек, который не курит, тренирует память, много двигается, будет лучше себя чувствовать: у него будет меньше одышки, реже будут болеть суставы, дольше будет работать гормональная система. В её случае всё было относительно сбалансировано», – комментирует врач-диетолог Евгений Арзамасцев.

Спорт vs. движение: что действительно нужно для долгих лет?

Вера Васильева подчёркивала, что не занималась спортом, но её жизнь на сцене сама по себе была источником постоянной активности. Так достаточно ли просто двигаться, или целенаправленные физические нагрузки – необходимость?

«Спорт в смысле стремления к рекордам не нужен. Но структурированная физкультура необходима почти всем. Особенно важны силовые нагрузки минимум два раза в неделю: они сохраняют мышцы, кости, суставы и снижают риск возрастной слабости. Одна только ходьба, как и активность в быту, эту задачу полностью не решает», – объясняет фитнес-тренер Станислав Милославский.

Таким образом, ключевое отличие – в регулярности и разнообразии. Ежедневное движение (как у актрисы на сцене) – это отличная база, но для противодействия возрастным изменениям после 40-50 лет её стоит дополнить.

Чего может не хватать в таком образе жизни?

Как Вера Васильева дожила почти до 100 лет? Раскрыты главные секреты актрисы – для этого «не нужно становиться атлетом»

Даже самый гармоничный образ жизни, как у Веры Васильевой, с точки зрения современных представлений о здоровье старения, можно оптимизировать. Эксперты указывают на один часто упускаемый элемент.

«Было бы идеально добавить какие-то дополнительные, не очень интенсивные нагрузки. Речь о физкультуре для себя, а не об узконаправленном спорте, например, о лёгкой разминке или гимнастике», – считает Евгений Арзамасцев.

«Чаще всего людям «без спорта» не хватает именно целенаправленных силовых нагрузок для поддержания мышечной массы и плотности костей», – добавляет Станислав Милославский.

Как внедрить эти привычки в свою жизнь: практические шаги

Теория важна, но ключ в действии. Как современному человеку, далёкому от сцены, перенять эти принципы? Эксперты дают конкретные и выполнимые рекомендации.

«Начните с ходьбы: 7-10 тысяч шагов в день. Можно прибавлять по 1000 шагов каждые одну-две недели, если эта цифра для вас сейчас велика.

Затем введите силовые тренировки 2 раза в неделю по 25-40 минут. Это могут быть приседания, отжимания, упражнения на корпус с собственным весом или с резиновыми эспандерами. Не нужно становиться атлетом – нужно поддерживать силу», – советует Милославский.

Что касается питания, эксперт отмечает, что не нужно изнурять себя диетами. Достаточно нескольких разумных правил:

«Сфокусируйтесь на основе: старайтесь включать источник белка (мясо, рыба, творог, бобовые) и овощи в каждый основной приём пищи. Сведите к минимуму сладкие напитки, а алкоголь по возможности исключите».

И последняя фишка: дыхание

Как Вера Васильева дожила почти до 100 лет? Раскрыты главные секреты актрисы – для этого «не нужно становиться атлетом»

Васильева отмечала, что уделяла большое внимание тому, чтобы правильно дышать. Разумеется, мы не могли не спросить, что это вообще такое, как и зачем это делать.

Рассказываем и вам. Правильное дыхание – не мистика, а техника, которая повышает эффективность любой активности.

«Главное правило – не задерживать дыхание. Делайте выдох на усилие (например, при подъёме по лестнице или вставая со стула). Во время ходьбы интенсивность должна быть такой, чтобы вы могли говорить короткими фразами. Попробуйте держать ритм: вдох на 2-3 шага, выдох на 2-4 шага», – заключает Милославский.

Подводя итог, секрет долголетия Веры Васильевой заключался не в одном волшебном компоненте, а в устойчивой системе здоровых привычек, которые стали неотъемлемой частью её жизни. Любовь к делу, дисциплина, отсутствие вредных привычек и постоянная, пусть и ненавязчивая, активность создали тот фундамент, который обеспечил ей качество жизни на долгие десятилетия.

Перенять этот опыт может каждый. Начав с малого – ежедневной ходьбы, пары коротких тренировок в неделю и осознанного питания, вы сделаете лучшую инвестицию в своё собственное долголетие.

Ранее мы писали: Сколько зарабатывали в СССР в перерасчете на сегодня: гонорар Штирлица из «17 мгновений весны» в 5500 – круто, но в рамках разумного

Фото: Legion-Media Ольга Назарова Ольга Назарова

Источник: www.kinoafisha.info

Кто сыграет Капитана Америка в «Мстителях: Cудный день»: что мы узнали из тизера

Регина Литфуллина

Marvel опубликовал официальный тизер новых «Мстителей» – «Мстители: Судный день», посвященный Стиву Роджерсу. Видео появилось на YouTube-канале компании AGBO Films.

Кадр из фильма «Мстители: Финал»

В отрывке показан Стив Роджерс, в роли которого вернется актер Крис Эванс. Герой сначала держит в руках форму Капитана Америка, а затем – младенца.

Это не первый герой, который вернется в новой части. Ранее сообщалось, что в картине также снимется:

  • Роберт Дауни-младший – Доктор Дум
  • Крис Хемсворт – Тор
  • Пол Радд – Скотт Лэнг, Человек-муравей
  • Летиша Райт – Шури, Черная Пантера
  • Энтони Маки – Сэм Уилсон, Капитан Америка
  • Дэнни Рамирес – Сокол
  • Симу Лю – Шан-Чи
  • Том Хиддлстон – Локи
  • Теноч Уэрта – Нэмор-Подводник
  • Уинстон Дьюк – М’Баку
  • Патрик Стюарт – Чарльз Ксавье, Профессор Икс
  • Иэн Маккеллен – Эрик Леншерр, Магнето
  • Джеймс Марсден – Скотт Саммерс, Циклоп
  • Ребекка Ромейн – Рэйвен Даркхолм, Мистик
  • Алан Камминг – Курт Вагнер, Ночной Змей
  • Келси Грэммер – Хэнк Маккой, Зверь
  • Ченнинг Татум – Реми Лебо, Гамбит
  • Педро Паскаль – Рид Ричардс, Мистер Фантастик
  • Ванесса Кирби – Сью Сторм, Женщина-невидимка
  • Джозеф Куинн – Джонни Сторм, Человек-факел
  • Эбон Мосс-Бакрак – Бен Гримм, Существо
  • Флоренс Пью  – Елена Белова, Черная Вдова
  • Дэвид Харбор – Алексей Шостаков, Красный Страж
  • Себастиан Стэн – Баки Барнс, Зимний Солдат
  • Льюис Пуллман – Часовой
  • Ханна Джон-Кэймен – Эйва Старр, Призрак
  • Уайатт Расселл – Джон Уокер, Агент США

Кстати, этот тизер показывали еще на мировой премьере третьего «Аватара», поэтому некоторые зрители увидели его во время первых показов.

К слову, ранее сообщалось, что Тоби Магуайр с большой вероятностью сыграет Человека-паука в фильме «Мстители: Судный день».

Напомним, в центре сюжета картины – столкновение команды супергероев с Доктором Думом, который выступит главным злодеем и которого сыграет Роберт Дауни-мл. События франшизы продолжатся в фильме «Мстители: Секретные войны».

Работа над новыми «Мстителями» началась в мае этого года. Тогда Роберт Дауни мл. опубликовал первое совместное фото с коллегами. Премьера фильма «Мстители: Судный день» состоится 18 декабря 2026 года, а лента «Мстители: Секретные войны» выйдет 17 декабря 2027 года.

Текст: Арина Давыдова

Источник: peopletalk.ru

«Пять ночей с Фредди 2»: Рецензия Киноафиши

«Пять ночей с Фредди 2»: Рецензия Киноафиши

Причудливая картина без намека на хоррор.

Вторая часть «Пяти ночей с Фредди» — тот редкий случай, когда фильм становится громче, дороже и визуально аккуратнее, но при этом окончательно теряет представление о том, зачем он вообще существует как кино. Сиквел полон фансервиса: здесь все еще много аниматроников, больше мифологии и почти ноль внимания к тому, как работают хоррор, драматургия и зрительское восприятие вне уже посвященной аудитории.

Хотя само кино начинается бодро благодаря стилистически сложному повествованию. Мы переносимся в 1982 год и сразу попадаем в нужную интонацию: яркий, кислотный фасад детского праздника сталкивается с темными, почти лабиринтными служебными помещениями. История девочки Шарлотты, чья смерть запускает новый виток проклятий, снята с редким для франшизы чувством экспозиции и ритма. В эти минуты кажется, что фильм наконец понял, какой хоррор элемент больше всего ему надо заимствовать. Только это временно.

Основное действие разворачивается спустя год после финала первой части. Майк пытается забыть все события в пиццерии, а его сестра Эбби, наоборот, очень скучает по призрачным аниматроникам. Ванесса же все еще пытается разобраться со своим прошлым. В итоге имеем достаточно знаменателей для хорошей драмы с преувеличенным ангстом о травме, вине и привязанности. Вот только ничего из этого в фильме нет.

Сценарист Скотт Коутон по-прежнему пишет кино так, будто исходный лор не поддается изменениям. «Пять ночей с Фредди 2» является адаптацией видеоигры, чья драматургия разительно отличается от кино. Это два абсолютно разных медиа, которые всячески заимствуют приемы друг друга, но они все равно полностью индивидуальны в подаче истории. В «Пять ночей с Фредди 2» персонажи появляются, озвучивают свои реплики и замирают. Их внутренние конфликты не развиваются, не обостряются и не находят выхода, они просто существуют как оправдание для очередного перехода к скримеру. В итоге картина движется рывками — с той же неловкой механичностью, что и его аниматронные герои.

«Пять ночей с Фредди 2»: Рецензия Киноафиши

Однако новый антагонист выглядит единственным стоящим зрелищем. Высокий, худой, с пустыми глазами и духом Шарлотты внутри, он вселяет страх. Он желает наказать взрослых, будто намекает на разговор о межпоколенческой травме и ответственности, но дальше намека дело не идет. Идеи обозначаются, но не разворачиваются, как будто фильм боится задержаться на них дольше, чем на пару реплик.

Зато действие «Пяти ночей с Фредди 2» не ограничивается стенами пиццерии: аниматроники покидают ее пределы и вторгаются в школы, дома и общественные пространства. Однако, несмотря на новые локации, саспенс незаметен. Там, где могла бы быть напряженная, качественно выстроенная сцена, авторы выбирают простейшее решение: резкий звук, внезапный монтажный удар, очередной скример для тинейджеров. Страх здесь не накапливается, а расходуется, причем довольно бездумно.

«Пять ночей с Фредди 2»: Рецензия Киноафиши

Проблема в том, что кинематографическая логика регулярно приносится в жертву игровым условностям, а абсурд подается с абсолютно серьезным лицом. Фильм словно боится признать, насколько странной и тревожной на самом деле является его история.

В целом «Пять ночей с Фредди 2» нельзя назвать совершенно провальной картиной. Аниматроники все еще выглядят технически сложными. А если анализировать жанр, то в очередной раз получился студийный хоррор, который донельзя предсказуем. Хотя для преданных поклонников этого, вероятно, будет достаточно.

Ася Заболоцкая Ася Заболоцкая

Источник: www.kinoafisha.info

Развелся с беременной женой из-за новой любви: Что делает счастливым игрока «Что? Где? Когда?» Максима Поташева

Развелся с беременной женой из-за новой любви: Что делает счастливым игрока «Что? Где? Когда?» Максима Поташева

Максим Поташев — российский математик, бизнес-тренер и маркетолог, президент Федерации спортивного бриджа в России — единственной карточной игры, которая признана видом спорта Международным олимпийским комитетом. В медиапространстве Максим Поташев известен как участник интеллектуальной игры «Что? Где? Когда?», в которой выступает с 1994 года.

Биография

Фото: Global look press

Поташев родился в 1969 году в Москве. Отец — Оскар Ефимович Поташев — кандидат технических наук, заведующий лабораторией в НИИ ВНИИДРЕВ, один из лучших специалистов по теории деревообработки. Мать — Марина Мишелимовна Поташева — преподавала экономику издательского дела и бухгалтерский учет. Именно родители привили сыну любовь к чтению. Из-за профессии отца семья часто переезжала, но это никак не сказалось на успеваемости Максима, который хорошо учился и практически не доставлял родителям проблем своим поведением.

Фото: кадр из видео

Получил высшее образование в сфере управления и прикладной математики МФТИ, позже там же преподавал на кафедре общей и прикладной экономики. В его биографии — руководящие должности в известных компаниях: исполнительный директор агентства «Результат», директор аналитического центра «Лаборатории Касперского», руководитель Центра оперативного маркетинга ОАО «Росгосстрах» и другие. В 2016 году выиграл 800 000 рублей в программе «Кто хочет стать миллионером?» в паре с Николаем Валуевым. Сейчас Максим Поташев развивает свой бизнес в сфере консалтинга — он искренне влюблен в свое дело, ведет бизнес-тренинги, пишет книги.

«Что? Где? Когда?»

Фото: кадр из телеигры

Поташев играет в спортивной версии «Что? Где? Когда?» с 1989 года за команду «Афина». В 2001 году стал ее капитаном. В телеклубе впервые сыграл в 1994 году в компании Михаила Смирнова. Сменил несколько команд, а с 2022 года является капитаном собственной команды. Максим Поташев стал вторым магистром игры, получил «Хрустальную сову», последнюю, врученную при Владимире Ворошилове в 2000 году. В 2001 году Максим Оскарович выиграл раунд «зеро», который разыгрывался в последний раз. На память об этом Поташеву подарили карточку с вопросом, написанную рукой Ворошилова. В 2016 году Поташев получил юбилейную сотую «Хрустальную сову», а в 2022 году вместе с командой выиграл «Бриллиантовую сову».

Фото: кадр из телеигры

В спортивной версии игры стал чемпионом мира в 2003 и в 2011 годах, чемпионом России в 2008 и в 2011-м, шесть раз чемпионом Москвы, дважды чемпионом Международной ассоциации клубов «Что? Где? Когда?», трижды — победителем Открытого чемпионата Москвы.

Личная жизнь

Максим Поташев не выставляет напоказ свою личную жизнь. Но скрывать было сложно: первой супругой мужчины стала биолог Елена Александрова, которая стала участницей команды «Что? Где? Когда?», в которой играл Поташев. По словам Максима Оскаровича, они познакомились задолго до участия Елены в игре, однако долгое время она не решалась принимать в ней участие, потому что переживала, когда участвовал муж, что сказывалось и на его успехах. Кстати, как утверждал мужчина, она играла лучше него.

Фото: кадр из телеигры

Елена родила Поташеву близнецов Романа и Андрея, мужчина был на седьмом небе от счастья. Они много путешествовали, играли в одной команде, занимались воспитанием детей и, кажется, почти никогда не расставались. На время декрета Елена временно перестала играть, но как только близнецы подросли, вернулась за стол «Что? Где? Когда?». Максим Оскарович искренне восхищался и гордился своей супругой, был счастлив, что судьба подарила ему умную и красивую женщину.

Но в 2015 году стало известно, что супруги давно развелись, а Поташев вступил во второй брак. Оказалось, что женщина, которая ждала появления на свет третьего ребенка, узнала о неверности супруга. Она немедленно подала заявление на развод, а новорожденной дочке Василисе дала свою фамилию, оставив в свидетельстве о рождении ребенка в графе «отец» прочерк. После развода Елена долгое время не давала отцу навещать близнецов. СМИ писали, что коллеги по команде поддержали женщину, из-за чего Поташеву пришлось сменить команду.

Фото: Архив КП

Новой супругой мужчины стала Елена Чухраева, которая в 2014 году родила ему дочь Анну. Они познакомились на спортивной версии игры «Что? Где? Когда?», но после вступления в брак Елена перестала играть, посвятив себя науке и преподаванию.

Интересный факт: Максим Поташев не признает букву «ё». Он считает, что в печатных изданиях она уместна только в детской литературе, поскольку дети пока не могут знать абсолютно все ударения и произношения. Также он допускает использование буквы, если возможно разночтение, например, между словами «все» и «всё».

Фото: кадр из видео

Также знаток с осторожностью относится к использованию искусственного интеллекта. Он признает, что есть сферы жизни, в которых искусственный интеллект полезен и может заменить человека. Однако ИИ может заменить и полностью искоренить творческое начало людей, чего допустить, по мнению Максима Оскаровича, ни в коем случае нельзя.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

По-прежнему красива и после 60: Ради кого Ирина Селезнева оставила карьеру. Далее

Узнал о страшной болезни, вымаливал дочь: испытания Сергея Маховикова. Далее

Снимался в «Брате» и «Бумере», скрывает личную жизнь: куда пропал актер Денис Кириллов. Далее

Главное фото: кадр из видео.

Источник: www.kp.ru

«Вечность»: Рецензия Киноафиши

«Вечность»: Рецензия Киноафиши

Элизабет Олсен выбирает не платье, а мужа на вечность. И оба варианта — идеальны.

Что, если главный романтический выбор в жизни ждет тебя не на свидании, а на станции между жизнью и смертью? Именно такую мучительную дилемму должна решить героиня нового фильма A24 «Вечность». Джоан (Элизабет Олсен), скончавшаяся от рака после 65 лет брака, в молодом облике просыпается в поезде, который прибывает на вокзал загробного мира. Здесь нет ни рая, ни ада в привычном смысле, зато есть рекламные стенды, зазывающие в «Мир без мужчин», «Мир естества» (где все ходят голые), «Мир марксизма» и другие чудесные измерения. Каждому дается семь дней, чтобы выбрать свою вечность. Проблема в том, что Джоан ждут там сразу двое любящих красавцев: ее верный, ворчливый второй муж Ларри (Майлз Теллер), подавившийся кренделем на гендер-пати внучки, и ее первый, погибший на войне муж Люк (Каллум Тернер), который 67 лет работал в перевалочном пункте барменом, лишь бы ее дождаться. Загробный мир превращается в поле боя двух прекрасных, но абсолютно разных любовных историй, где Джоан предстоит понять, с кем ей провести свою идеальную вечность.

Фильм снял ирландец Дэвид Фрейн («Свидание с Эмбер») по сюжету Пэта Куннана, попавшего в «Черный список лучших сценариев». Премьера состоялась на фестивале в Торонто, и это один из тех интересных ромкомов, которые продолжают тренд на гибрид романтической истории и фантастической предпосылки. Например, драма «Саван», где персонаж Венсана Касселя выбирает между сестрой-близняшкой, искусственным интеллектом и новой слепой подругой, параллельно следя за разложением трупа умершей жены в футуристичном технологичном саване. Или «Только ты» с Имоджен Путс, где алгоритм подбирает ее героине идеально подходящего мужчину, которому она изменяет с лучшим другом. «Вечность» встраивается в этот ряд фильмов с любовными треугольниками и задается экзистенциальным вопросом: что есть любовь — страстная вспышка, так и не угасшая из-за трагедии, или тихая, нажитая десятилетиями привычка? Фильм умело играет с нашим восприятием: сначала Ларри кажется занудой на фоне романтичного Люка, но постепенно оба образа усложняются, обретая трещины и демонстрируя достоинства.

«Вечность»: Рецензия Киноафиши

Перевалочный пункт с его бруталистской архитектурой, холщовыми фонами и тоскливой красотой отеля середины века — своего рода чистилище, напоминающее вечный офис. Олсен добавляет в эту одинокую, искусственную обстановку живую эмоциональность. Актриса виртуозно передает панику, растерянность и глубокую грусть женщины, которая всю жизнь угождала другим и наконец должна сделать выбор самостоятельно. Теллер делает своего Ларри забавным и трогательным брюзгой, а Тернер наделяет «идеального» Люка тоской и ревностью. Но звезда здесь — Да’Вин Джой Рэндольф в роли загробного координатора Анны. Ее ироничная интонация, мудрость и некоторое безразличие, свойственное работникам любой бюрократической системы, становятся моральным компасом всей истории. Однако в погоне за изящной метафорой фильм иногда теряет глубину или слишком прямолинейно проговаривает все основные идеи.

Тем не менее «Вечность» — это не пустой банальный ромком, а фильм, который поднимает философские вопросы о природе любви, неразрывно связанной с темами выбора, счастья и сожаления. «Вечность» — это очаровательный, стильный и очень человечный фильм, который не совершает революцию в жанре, но блестяще исполняет свою главную задачу: заставляет задуматься, с кем и ради чего мы строим свою жизнь здесь и сейчас, пока не оказались на вокзале с билетом в один конец.

Ольга Корф Ольга Корф

Источник: www.kinoafisha.info