Общалась с Федерико Феллини, снялась всего в двух фильмах: Куда пропала Светлана Сливинская из фильма «Белое солнце пустыни»

Выяснилось, как живет и чем занимается Светлана Сливинская, сыгравшая старшую жену Абдуллы в фильме «Белое солнце пустыни» Общалась с Федерико Феллини, снялась всего в двух фильмах: Куда пропала Светлана Сливинская из фильма «Белое солнце пустыни»

Карьера актрисы ее не заинтересовала

Исполнительниц роли наложниц гарема Абдуллы режиссер Владимир Мотыль искал по всему Советскому Союзу: местные девушки из Дагестана, Таджикистана и Туркменистана наотрез отказывались от съемок. Среди участниц съемок только одна была профессиональной актрисой — Татьяна Ткач. У постановщика были требования к каждой из жен — одна с высоким ростом, другая с пышными формами, или вообще с усиками.

Фото: кадр из фильма, актриса Алла Лименес

Но это только в тех сценах, где были видны лица. А там, где жены Абдуллы накрыты паранджой, часто отыгрывали дублеры — солдаты-срочники из соседней военной части. Команды такому гарему отдавал старшина, а режиссер вместо команды «стоп» строгим голосом кричал «отставить». Все дело в том, что у каждой актрисы была основная работа, которую они объединяли со съемками, но пропустить никак не могли. Да и высокую температуру воздуха полностью покрытые тканью женщины переносили плохо.

Фото: кадр из фильма

Старшую жену Саиду сыграла искусствовед и писательница Светлана Сливинская. «Ко мне обратился сам Владимир Мотыль. Он сказал, что снимается фильм «Спасите гарем!» (первоначальное название ленты). Было любопытно, и я согласилась. Старшая жена должна была всех в гареме учить уму-разуму», — вспоминала Светлана. Учиться было у кого: Светлана окончила филфак Ленинградского университета, знает английский, французский, итальянский и испанский языки. С кино ее связывала и профессия — Сливинская работала переводчиком на кинофестивалях, с зарубежными артистами, которые приезжали в Советский Союз на гастроли. «Я стала искусствоведом и переводчиком. Но с кино не рассталась. Переписывалась с Феллини, Лукино Висконти был моим другом», — цитирует Светлану Викторовну сайт Союза Литераторов.

Фото: кадр из фильма, актриса Светлана Сливинская

«Была сцена с большими шахматами, когда я обучаю гарем играть в шахматы. Но этот эпизод выпал. В одном из снов Сухов в образе Стеньки Разина под слова песни «И за борт ее бросает» должен был кидать меня за борт. При этом я должна была покорно улыбаться и под водой. Сцена получилась отличная. Аквалангисты вытащили меня почти без сознания», — говорила Сливинская. При этом был только один дубль: после сцены в воде мокрый наряд не подойдет для второй попытки. Авторы даже хотели подложить в костюм камни, чтобы Светлана точно ушла на дно. Но отважная искусствовед сказала, что попробует сделать все сама. Сцену в итоге вырезали как жестокую, а старания Сливинской оказались напрасными.

Спустя 14 лет она вновь появилась на экране — сыграла в крошечном эпизоде комедии «Уникум» Виталия Мельникова.

Фото: кадр из видео, Светлана Сливинская

Светлана Викторовна написала множество статей о литературе, кино, балете, театре, музыке. Она одухотворенно и с живым интересом делится своими знаниями со всеми желающими: проводит лекции в Российской национальной библиотеке. Светлана очень трепетно относится к искусству, подробно и глубоко изучала творчество Владимира Набокова. От многочисленных предложений режиссеров Светлана вежливо отказывалась, но и об актерском опыте никогда не жалела. Сейчас ей 89 лет, она живет в Санкт-Петербурге.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Сыграла единственную роль, 40 лет прожила с одним мужчиной, пережила смерть сына: непростая жизнь Галины Лучай. Далее

Брошенная жена так и не простила Олега Табакова: что стало с актрисой Людмилой Крыловой. Далее

«Шпионка», лауреат Сталинских премий, осужденная за покушение на Сталина: трагичная судьба Зои Федоровой. Далее

Главное фото: кадр из фильма / кадр из видео.

Источник: www.kp.ru

Дети и говорящие животные спасают заповедник в трейлере комедии «Пушистые каникулы»

Дети и говорящие животные спасают заповедник в трейлере комедии «Пушистые каникулы»

Кино в духе «Приключений Паддингтона», «Кролика Питера» и «Лоракса».

Компании «Ракета Релизинг» и Arna Media выпустили дублированный трейлер приключенческой комедии для всей семьи «Пушистые каникулы». Фильм появится в российском прокате 6 ноября.

В центре сюжета — совершенно непохожие друг на друга девятилетние Мая (Юлия Райя) и Ян (Мартин Абелло Севильяно), который на лето отправились в один лагерь. Однако отдых оказывается на грани срыва, когда выясняется, что в заповедник, где находится лагерь, заявились алчные застройщики, задумавшие вырубить здешний лес, чтобы построить роскошный курорт. Эта затея угрожает не только детскому лагерю, но и обитающим в здешних краях диким животным.

Пытаясь спасти долину, дети хватаются за легенду о таинственном и редком медведе. Если юным героям удастся доказать его существование, эта территория получит защитный статус, так что вырубка и стройка отменяются. Мая и Ян отправляются в путешествие через лес, а их проводником становится обаятельный говорящий скунс по имени Фриц.

Режиссером выступает Сильвия Кер («Элита», «Галерея Вельвет»). Съемки проходили на натуре в живописных районах Сории и Вискайи (Испания).

Фото: «Ракета Релизинг», Arna Media Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Именем закона: 7 фильмов и сериалов про адвокатов и суд

Маргарита Савинова •

Главное изображение статьи

Реклама

Юридическая драма – один из самых популярных жанров в мире. Если в России вершителями справедливости на экране чаще являются полицейские и детективы, то в США и Европе ими выступают адвокаты. Именно от их работы чаще всего зависит исход дела. Выбрали самые интригующие фильмы и сериалы, в которых адвокаты и лоббисты добиваются справедливости в суде.

«За жизнь» (2020-2021)

Постер сериала «За жизнь»

Невероятно вдохновляющий тру-крайм о пожизненно заключенном Аароне Уоллесе, который в тюрьме получил юридическое образование и смог доказать, что не совершал преступление, за которое его посадили. Изучив собственное дело, мужчина не только вышел на свободу и продолжил практику адвоката, но и привлек к ответственности всех, кто сфальсифицировал его дело.

Сюжет основан на реальной истории адвоката Айзека Райта. В сериале его сыграл Николас Пиннок.

Кадр из сериала «За жизнь»

«Темные воды», реж. Тодд Хейнс (2019)

Постер фильма «Темные воды»

Адвокат Роберт Билотт бросает вызов крупной корпорации DuPont, которая в течение десятилетий травила людей, загрязняя питьевую воду химическими отходами (а конкретно – PFOA, или разновидностью тефлона). Ему понадобилось 19 лет, чтобы привлечь к ответственности виновных.

Сюжет фильма основан на статье Натаниэля Рича «Адвокат, ставший худшим кошмаром компании DuPont», опубликованной в The New York Times в 2016 году. Главную роль исполнил Марк Руффало. Также в эко-триллере сыграли Энн Хэтэуэй, Тим Роббинс, Билл Пулман.

Кадр из фильма «Темные воды»

«Опасная игра Слоун», реж. Джон Мэдден (2016)

Постер фильма «Опасная игра Слоун»

Акула лоббизма Элизабет Слоун (в исполнении Джессики Честейн) борется за принятие закона об оружии. Она виртуозно манипулирует людьми, собирает компромат и загоняет в угол. Однако никто не знает ее истинной цели, ради которой она готова подставить под удар даже саму себя.

Кадр из фильма «Опасная игра Слоун»

«Лучше звоните Солу» (2015-2022)

Постер сериала «Лучше звоните Солу»

Боб Оденкерк в роли харизматичного адвоката по уголовным делам Сола Гудмана настолько понравился зрителям в сериале «Во все тяжкие», что ему посвятили спин-офф «Лучше звоните Солу», оказавшийся не менее популярным. Здесь мы увидим испытания героя до открытия адвокатской конторы в Альбукерке.

Кадр из сериала «Лучше звоните Солу»

«Здесь курят», реж. Джейсон Райтман (2005)

Постер фильма «Здесь курят»

Драмеди про лоббиста Ника Нэйлора (Аарон Экхарт), который вступает в борьбу с противниками табакокурения, используя лазейки в законе. Мужчина продвигает продукцию в кино и на телевидении, чтобы вызвать у людей лояльность, но нюанс в том, что сам он, в общем-то, вообще не курит. Продолжит ли Ник и дальше наступать на собственные принципы ради денег или переиграет всех?

Кадр из фильма «Здесь курят»

«Плевако», реж. Анна Матисон (2024)

Постер сериала «Плевако»

Сергей Безруков в роли легендарного адвоката XIX века Федора Никифоровича Плевако, имя которого стало нарицательным для профессионалов его уровня. В сериале мы увидим, как его гуманистический подход к защите и ораторский талант помогают выигрывать даже самые безнадежные дела.

Кадр из сериала «Плевако»

«Форс-мажоры» (2011-2019)

Постер сериала «Форс-мажоры»

Самый известный юридический драматический сериал. В центре повествования – юрист Майк Росс и звезда адвокатуры Харви Спектер, которых сыграли Патрик Джей Адамс и Гэбриел Махт. Вместе им предстоит раскрывать весьма запутанные дела, где ставки всегда высоки. В сериале также сыграли Сара Рафферти, Рик Хоффман, Меган Маркл и другие.

Кадр из сериала «Форс-мажоры»

Источник: peopletalk.ru

«Трон: Арес»: Рецензия Киноафиши

«Трон: Арес»: Рецензия Киноафиши

Джаред Лето и возвращение культовой франшизы.

«Трон: Арес» — долгожданное продолжение именитой киберпанковской франшизы. Фильм вышел в момент, когда жанр фантастики в кино вновь переживает всплеск популярности, однако вместо свежих идей «Арес» предлагает типичный голливудский блокбастер. Он стерильный, бездушный и визуально перенасыщенный. С первого кадра видно, что режиссер Йоаким Реннинг («Малефисента: Владычица тьмы») и Disney решили реанимировать эту киновселенную в духе современных супергеройских лент с щепоткой «Трансформеров», но есть нюанс. Красочный визуал радует глаз, но сам сюжет выглядит нарочито искусственным. В 2025 году, когда нейросети стал неотъемлемой частью нашей жизни, удивить зрителя такой историей просто-напросто невозможно.

Франшиза «Трон» за четыре десятилетия прошла непростой путь. Первый фильм, выпущенный в далеком 1982 году, хоть и не сразу, но стал культовым, собрав в прокате скромные $33 млн. Именно «Трон» стал первым фильмом с использованием компьютерной графики, что, безусловно, говорит о его большом влиянии на весь кинематограф. Сиквел «Трон: Наследие» (2010) получил смешанные отзывы, но потрясающие визуальные решения и музыка Daft Punk позволили собрать более $400 млн при бюджете в размере $170 млн. После выхода «Наследия» поклонники долго ждали продолжения. Производство новых «Тронов» несколько раз откладывалось из-за смены режиссеров и концепций. В итоге работу над новой частью возглавили Йоаким Реннинг и Джаред Лето, взявший на себя не только обязанности продюсера, но и выбивший себе главную роль — он сыграл Ареса, цифрового солдата, идущего против своего творца.

Сюжет «Трона: Арес» строится вокруг поиска «кода постоянства» — хитроумной программной строки, скрытой Флинном (Джефф Бриджес), которая позволяет цифровым существам выживать в реальном мире. Арес оказывается в нашей реальности благодаря экспериментам семьи Диллинджеров. Джулиан Диллинджер (Эван Питерс) планирует использовать Ареса как суперсолдата, тогда как корпорация ENCOM под управлением Евы Ким (Грета Ли) надеется применить код во благо — например, выращивать продовольствие и лечить болезни. При этом обе стороны научились материализовывать виртуальные программы, но без «кода постоянства» их творения исчезают уже через 29 минут пребывания в реальности. Таким образом, это история о гонке за кодом, как в старом добром приключенческом кино, однако действие получилось весьма локальным. Герои перемещаются преимущественно по узкой территории, а не отправляются в масштабную экспедицию. В финале и после титров появляется намек на продолжение, но учитывая провал «Ареса» в прокате и сообщения инсайдеров о скором закрытии этой линейки фильмов, рассчитывать на новую часть не приходится.

«Трон: Арес»: Рецензия Киноафиши

В центре повествования — Арес, хладнокровный виртуальный солдат. Лето по-прежнему молод и внешне обаятелен, а вот его герой получился плоским. Никаких личностных метаний, никакой искры, просто совершенный солдат без души. Выбор Лето на главную роль изначально выглядел спорно на фоне провала «Морбиуса». Кассовые неудачи в Голливуде прощают редко, но благодаря большому имени и статусу продюсера Лето получил возможность реабилитироваться. И опять мимо. Остальной каст старается, но сами персонажи клишированы донельзя. Эван Питерс и Грета Ли играют хорошо, хотя при плохом сценарии это не имеет решающего значения. Даже небольшое камео Джеффа Бриджеса (голографическая проекция Флинна) является не более чем фансервисом, от которого зрительская аудитория блокбастеров очевидно подустала. В итоге герои кажутся однобокими, а их противостояние — механическим.

Несомненно, «Трон: Арес» — визуально эффектный фильм. Особенно выделяются сцены погонь на мотоциклах. Продолжительная битва в реальном мире выглядит захватывающе. Все эти технические достижения заметно улучшают впечатление, но бездушная режиссура и стремление к эффектам нивелируют смысловую составляющую. Итоговый красочный фантик не компенсирует смысловой пустоты.

За что фильм можно без угрызений совести похвалить, так это за саундтрек. Аудиосопровождение успешно переносит зрителя в эпоху 80-х, но, к сожалению, и этого мало в масштабах самой истории. Музыку к «Аресу» написал дуэт в лице Трента Резнора и Аттикуса Росса из группы Nine Inch Nails. Пульсирующий саундтрек и яркая неоновая стилистика создают впечатляющие кадры, но это больше похоже на растянутый до двух часов клип, а не на полноценное кино. За это, кстати, и ругали в 2010 году «Наследие» Джозефа Косински, хотя при этом его мир вкупе с Daft Punk все равно выглядел намного интереснее и проработаннее.

«Трон: Арес»: Рецензия Киноафиши

Ожидания продюсеров не оправдались — «Арес» стал главным кассовым голливудским провалом 2025 года. При бюджете в $180 млн картина сумела собрать за две недели скромные $103 млн. Это печальное «достижение» стало закономерным. Миру больше не нужен «Трон».

«Трон: Арес» — фильм зрелищный, но абсолютно бездушный. Сценарий шаблонен и предсказуем, словно написан нейросетью. Главный плюс картины — действительно выдающийся саундтрек Nine Inch Nails, который бодрит даже в самых обыденных сценах. Визуальные эффекты и трюки с мотоциклами привлекательны — и этого безумно мало, потому что сами по себе они выглядят как отдельные яркие вспышки на темном фоне пустого сюжета. После увиденного остается ощущение конца пути для франшизы. Очевидно, что компания Disney после провала «Ареса» готова закрыть серию навсегда. Даже пафосные отсылки к классике и случайные камео не меняют ситуацию. Эпоха «Трона» окончательно завершилась.

Ярослав Головня Ярослав Головня

Источник: www.kinoafisha.info

Муж запретил взять ребенка из детдома и жалел об этом до конца дней: одиночество бездетной актрисы Натальи Сайко

Раскрыты интересные факты биографии актрисы Натальи Сайко Муж запретил взять ребенка из детдома и жалел об этом до конца дней: одиночество бездетной актрисы Натальи Сайко

Артистка давно не снимается и не выходит на сцену

Наталью Сайко называли русской Катрин Денев, на которую актриса была очень похожа. Многие помнят звезду по ярким ролям в фильмах «Как закалялась сталь», «Моя улица», «Завещание профессора Доуэля», «Софья Ковалевская» и «Михайло Ломоносов». Красавица с огромными голубыми глазами буквально завораживала зрителей. А в 90-е пропала с радаров, давно не снимается и не выходит на сцену.

Фото: кадр из фильма

Наталья Сайко родилась 12 января 1948 года в Таллине, Эстонской ССР. «Мы с мамой жили в бараке. Потом нам дали 14-метровую комнату», — рассказывала актриса. В детстве она мечтала стать учительницей, балериной или врачом. Однако поездка в Ленинград, в ходе которой она посетила спектакль «Старшая сестра» в Большом драматическом театре, изменила мечты. Наталья решила стать актрисой из-за ее педагога по театральному кружку. Она однажды сказала, что я обязательно должна ехать в Москву и поступать в театральный. Нацелилась на Щукинское училище. «Мама была в шоке. Она всю жизнь отработала парикмахером и думала, что меня ждет такая же судьба. А я эти салоны красоты ненавидела из-за терпких запахов химии и одеколона «Красная Москва», — откровенничала Сайко. В 1970 году она окончила театральное училище имени Щукина.

Творчество

Фото: кадр из фильма

Наталья Сайко в кино начала сниматься с 1968 года. Дебютировав в фильме «Деревенский детектив».

В 1970-1980-х годах активно снималась. Последний раз появилась на экране в 1993 году в фильме «Дикая любовь».

Личная жизнь

Фото: кадр из фильма

Первый муж Натальи Сайко — Никита. В браке прожили семь лет. От мужа Наталья Петровна ушла, когда он ей изменил. «Мы жили в роскошной трехкомнатной квартире на Ленинском проспекте. До сих пор помню, как ее драила. Металлической губкой снимала верхний слой паркета, а потом мастикой шлифовала, чтобы пол блестел», — откровенничала знаменитость.

Настоящее счастье она обрела во втором браке. Яков Безродный тогда работал помощником администратора. «Когда он позвал меня замуж, я ответила, что сначала должна посоветоваться с мамой. Та одобрила. Хотя Яшу видела всего один раз, когда мы приезжали на похороны моего отчима в Таллин. Юрий Любимов в качестве поддержки послал его со мной в Эстонию. А потом два молодых красивых парня — Яшуля с Борей Хмельницким — забирали меня с Ленинского в комнату Безродного. Так из шикарных хором я перебралась в коммуналку», — рассказывала Сайко.

Фото: кадр из фильма

Муж дослужился до директора Театра на Таганке, был администратором Владимира Высоцкого. «Яшуля организовывал концерты Высоцкого. Работал через общество «Знание», предлагая организациям, у которых были свои залы в Москве и Подмосковье, устроить выступление Володи. Иногда мы тоже ездили с ним. Я знаю, что моего мужа за глаза некоторые называли подпольным миллионером и считали, что он одевает меня в меха и бриллианты. Но это совершеннейший абсурд. Мы достойно жили, но не богато. Яша даже гвоздя из театра не вынес. Я бы его за это просто убила», — рассказывала артистка.

Детей у Натальи Петровны нет. Безродный запретил бездетной жене усыновить ребенка, а потом жалел об этом.

Фото: кадр из фильма

Артистка и сама по сей день плачет из-за отсутствия детей. «Это моя огромная боль. В 15 или в 16 лет я от школы поехала на сельхозработы. Жара стояла страшная. Чтобы охладиться, залезла в речку. И там ощутила резкую боль. Такую сильную, что с места сдвинуться не могла. Уже потом врачи сказали, что произошел спазм маточных труб. Когда в первом браке забеременеть не получалось и спазм повторился, стала ходить по врачам. Но они только разводили руками: «Не тратьте время, вы бесплодны». Но я все надеялась. И Яшуля верил. Отправлял и к светилам в этой области, и в хорошие больницы устраивал, и в санатории посылал… Но даже жуткая и адски болезненная процедура, когда маточные рубы продували без анестезии, не помогла… Когда руки совсем опустились, предложила Яшуле взять ребенка из Дома малютки. Но он запретил, сказал, что сдаваться рано. И только лет за семь до смерти вздохнул, что надо было взять, а теперь уже поздно», — плакала актриса.

Фото: кадр из фильма

Когда в 2003 году муж слег из-за тяжелой болезни, Наталья Петровна ушла из театра. «Целый букет недугов был. Таскала его на себе. Он весил 90 кг, переодевала, мыла, кормила, в туалет водила. В результате связку на ноге порвала», — делилась она.

Наталия Петровна похоронила супруга в 2014 году на Ваганьковском кладбище. Рядом с ним подготовила местечко и для себя. Памятник из белоснежного мрамора поставила один на двоих.

Наталья Сайко сейчас

Фото: кадр из фильма

Наталья Сайко живет в 12-этажном доме в десяти минутах ходьбы от Театра на Таганке. У актрисы просторная трехкомнатная квартира. В советское время иметь здесь квадратные метры считалось престижным. Да и сейчас жилплощадь стоит больших денег. «Эту квартиру нам с Яшулей выдали давным-давно. Помню, как после переезда сюда спали на полу. Потом Яша сделал ремонт. С тех пор ничего не менялось», — делилась актриса.

Она скромно живет на пенсию. «Денег хватает, особенно после того, как прибавили за «заслуженного артиста». Так что жаловаться не на что», — говорит знаменитость.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Общалась с Федерико Феллини, снялась всего в двух фильмах: Куда пропала Светлана Сливинская из фильма «Белое солнце пустыни». Далее

Сыграла единственную роль, 40 лет прожила с одним мужчиной, пережила смерть сына: непростая жизнь Галины Лучай. Далее

Брошенная жена так и не простила Олега Табакова: что стало с актрисой Людмилой Крыловой. Далее

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru

Одни звезды: объявлены ведущие 30-го «Золотого граммофона»

Одни звезды: объявлены ведущие 30-го «Золотого граммофона»

Филипп Киркоров, Николай Басков, Валдис Пельш, Регина Тодоренко и голос «Русского радио» Антон Юрьев.

В этом году «Русское радио» и знаменитая музыкальная премия «Золотой граммофон» отмечают свое 30-летие, в связи с чем пройдут два масштабных мероприятия — юбилейный концерт (30 октября) и церемонию награждения (31 октября). Эти события все ближе, в связи с чем «Русская медиагруппа» объявила, что ведущими первого вечера станут Филипп Киркоров и Николай Басков, чья конкуренция за призы стала неотъемлемой частью истории «Золотого граммофона». Церемонию же, которая состоится на следующий день, проведут Валдис Пельш и Регина Тодоренко. Также в обоих мероприятиях в качестве соведущего примет участие звезда шоу «Русские Перцы» на «Русском Радио» Антон Юрьев.

Выбор ведущих — всегда задача не из легких для организаторов, поскольку необычайно важно выбрать персон, которым удастся создать праздничную атмосферу и должным образом провести церемонию. Также требуется, чтобы между ведущими возникла «химия». В этом году выбор ведущих обладает символическим значением.

На протяжении уже не одного десятка лет Киркоров и Басков то и дело подкалывают друг друга на сцене «Золотого граммофона», соревнуясь по количеству призов. Пока абсолютным рекордсменом премии является Филипп Киркоров, на счету которого 26 статуэток. Басков же в этом рейтинге занимает вторую строчку с 21 наградой.

Валдис Пельш известен тем, что провел самую первую церемонию «Золотого граммофона» в 1996 году. Всего же на его счету пять проведенных премий. Кроме того, он стоял у истоков «Золотого граммофона», проводя первые выпуски соответствующего хит-парада на «Русском радио». Что до Регины Тодоренко, то она впервые выступит ведущей «Золотого граммофона».

Фото: Пресс-служба «Русской Медиагруппы» Виктория Аморина Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

5 сериалов для ленивого вечера

Анна Булатова

Сегодня отмечается День ленивца. Предлагаем тебе взять пример с этого милого зверька и полностью расслабиться, например, вечером, после долгого рабочего дня. Советуем расположиться на диване и включить легкий сериал. Чтобы ты не тратил время на поиск интересного проекта, мы это сделали за тебя.

«Олдскул» (2025-…)

Кадр из сериала «Олдскул»

Комедийный сериал с Марией Ароновой в главной роли. Актриса играет учительницу советской закалки, которая не привыкла мириться с хулиганством и хамством подростков. И пока другие преподаватели элитной гимназии потакают ученикам, она показывает, кто тут главный.

 «Закрыть гештальт» (2022-…)

Кадр из сериала «Закрыть гештальт»

В центре сюжета – менеджер автосалона Федор Ярцев, который после падения с 20-го этажа получает необычный дар – видеть призраков. К нему приходят заблудшие души, которым необходимо указать правильный путь.

 «Вампиры средней полосы» (2021-…)

Кадр из сериала «Вампиры средней полосы»

Фантастическая комедия с Юрием Стояновым и Глебом Калюжным. Действие разворачивается в Смоленске, где много веков живут вампиры. Они придерживаются определенных правил, чтобы безопасно существовать рядом с людьми. Однако в один день их жизнь кардинально меняется.

«Теория большого взрыва» (2007-2009)

Кадр из сериала «Теория большого взрыва»

Один из самых культовых сериалов нулевых «Теория большого взрыва» с Кейли Куоко. По сюжету два умнейших физика Леонард и Шелдон делают открытия, изучают невероятные теории, но не умеют выстраивать общение с девушками. Однако все меняется, когда в их жизни появляется Пенни.

«Отчаянные домохозяйки» (2004-2012)

Кадр из сериала «Отчаянные домохозяйки»

Не менее популярный сериал «Отчаянные домохозяйки» тоже отлично подойдет для ленивого вечера. Многосерийная драма рассказывает о четырех домохозяйках из тихого пригорода.

Если комедии не для тебя и вечером хочется посмотреть загадочный триллер, то точно обрати внимание на «Бар «Один звонок» с Данилой Козловским. А здесь мы собрали подборку, похожих проектов, если его ты уже посмотрел.

Источник: peopletalk.ru

«Звук падения»: Рецензия Киноафиши

«Звук падения»: Рецензия Киноафиши

Дом, полный горести.

Где-то в центральной Германии стоит дом. На протяжении многих лет в нем жили люди: кто-то застал мировую войну, кто-то — ковид. Об этих людях — никогда не пересекавшихся, но деливших всю жизнь одно и то же пространство — молодая немецкая режиссерка Маша Шилински придумала и сняла кино. За весь внушительный хронометраж «Звука падения» можно насчитать аж два десятка персонажей, как-либо связанных с этим домом и появляющихся на экране, но главных героинь, чьими глазами зритель воспринимает историю, — трое. Все они — девочки-подростки: одна живет еще до Первой мировой, вторая — в семидесятые, третья — сейчас. Есть и четвертая, погибшая в 1945 году, но про нее рассказано меньше всех.

Основным кинематографическим методом в «Звуке падения» Шилински выбирает создание единого межвременного пространства, которое, по сути своей, заменяет отсутствующую в фильме сквозную фабулу. В одном доме существуют люди из четырех эпох: все они проживают свои не самые счастливые жизни, которые благодаря одним и тем же комнатам и деликатному параллельному монтажу рифмуются друг с другом. Так, весь фильм становится чередой эпизодов, когда-то случившихся с героинями: камера словно бесцельно блуждает по дому, незаметно совершает прыжки во времени и, то и дело возвращаясь к персонажам, которых оставила наедине друг с другом минут пятнадцать назад, ненароком заглядывает в какую-нибудь соседнюю комнату, где, оказывается, вместо электрических ламп пользуются еще керосиновыми.

Все герои здесь, очевидным образом, связаны. Не только общими стенами, одинаково протоптанными тропинками и близлежащей речкой, текущей на протяжении столетия с одной и той же скоростью и впускающей в себя каждого, кто (без разницы, по нужде или забавы ради) решается окунуться. Не только камерой, которая, как какая-то вселенская пуповина, ультимативно натягивает на линейную временную шкалу тех, кто попадает в ее поле зрения. Главное, что похожи судьбы: страдают все. Шилински методично показывает, что, когда бы человек ни жил, он легко учится не замечать чужую боль и заглушать собственную, хотя вокруг ад: болезни, войны, домогательства, измены, увечья, подлости и отпевания.

«Звук падения»: Рецензия Киноафиши

В связи с этим есть риск обозвать «Звук падения» просто «историей травмированных женщин» и на этом остановиться. А всё чуточку сложнее: режиссерка больше заворожена не столько исследованием травмы как таковой, сколько фиксацией человеческого отчуждения, эпизодами секундной потерянности, меланхолии, мелькающего время от времени в девичьей душе экзистенциального одиночества. Переживание травмы способствует проявлению этого чувства во все времена, но не обязательно с ним соседствует: взрослеющие героини выпадают из реальности постоянно, и не только когда видят перед собой, например, бездыханное тело любимой бабушки. Глубокое погружение в себя, как известно, возможно в самой бытовой ситуации: когда вы играли в прятки, а тебя забыли на дереве; когда смотришь на старинные фото, обнажающие пресловутое течение времени; когда все веселятся, а ты нет; когда старшие мужчины начинают беспардонно разглядывать твое тело. Инстинктивное чувство страха и одиночества перед смертью и неизвестным, секундное замутнение взгляда и прерывание связи взрослеющего человека с внешним миром появится непременно, дай только повод.

Кинематографически это показано мастерски и не без претензии на экспериментальность, хоть и, будем честны, несколько однообразно. Ощущения девочек отданы на откуп звукорежиссеру и оператору: в «Звуке падения» в основном молчат и слушают тишину — окружающую или внутривенную, — чтобы потом вздрогнуть от неожиданности, пугаясь своих же мыслей или ежась от страха и дискомфорта. Камера же — мягкая, тактильная и внимательная — за всем этим наблюдает (или, точнее, подобно маленьким девочкам, что смотрят на взрослых, — подглядывает), перемежая повествование эстетскими, иногда крайне удачными монтажными склейками.

«Звук падения»: Рецензия Киноафиши

В Каннах, где состоялась премьера, «Звук падения» приняли очень тепло: добрая половина ведущих критиков влепила ему максимальный балл, а девять выдающихся кинематографистов во главе с Жюльетт Бинош отдали Шилински приз жюри. Отстранившись же от многочисленных восторгов и информационного шума, смотря фильм на дистанции и анализируя лишь собственные зрительские ощущения, нам хочется констатировать, что это кино все-таки было необъяснимым образом переоценено. Работа Маши Шилински отлично придумана, деликатно снята, да и, что уж говорить, дает пищу для размышлений (иначе и не было бы пяти предыдущих абзацев этого текста), но, увы, не выдерживает собственных амбиций. «Звук падения» всеми силами пытается стать тем, чем на самом деле не является: тужится в мучительных попытках выдать нечто новое, что разом объединит женские (шире — человеческие или уже — девичьи) судьбы всех эпох, — а вместо того предлагает зрителю то и дело слушать претендующий на афористичность, но находящийся на грани банальности закадровый текст. На протяжении двух с половиной часов мы наблюдаем за страданиями, слушаем стоны, в очередной раз ужасаемся детской смертности и тому подобное: выстраивая драматургию, Маша Шилински пользуется одной краской, а потому полностью довериться этому мастерскому, отлично исполненному кино, не получается.

Смысловое наполнение «Звука падения» больше напоминает гуманистический, но с кинематографической точки зрения примитивный фильм Сары Полли «Говорят женщины», нежели глубокое философское высказывание, на которое авторам явно хотелось бы претендовать. И тем не менее, это то кино, за томными вздохами которого можно без труда разглядеть особую красоту. Например, лейтмотивом всего фильма здесь внезапно оказываются рыбы и мухи — маленькие провозвестники смерти. Они-то сами, естественно, живее всех живых — и нас с вами переживут, и знают про нас больше нас самих. Плавающие, склизкие, летающие и жужжащие напоминания о том, что человеку для жизни нужно не больше трех аршинов земли, а общее положение дел любой, какой ни возьми эпохи можно описать лаконичной фразой из одного небезызвестного российского фильма: «Мухи у нас».

Иван Пуляев Иван Пуляев

Источник: www.kinoafisha.info

Как живут братья-актеры Кирилл и Макар Запорожские: оба красавцы, но старший ходит бобылем, а младший развелся

Раскрыты детали биографии братьев-актеров Кирилла и Макара Запорожских Как живут братья-актеры Кирилл и Макар Запорожские: оба красавцы, но старший ходит бобылем, а младший развелся

Оба очень востребованы в профессии

Кирилл и Макар Запорожские — родные братья. Оба решили пойти по стопам родителей. Ведь они выросли в артистической семье. Поклонницы называют братьев красавчиками. Они многогранные артисты, которым по силам создавать любые образы.

Фото: соцсети

Кирилл Запорожский родился 29 апреля 1985 года в Москве. Через четыре года, 5 сентября 1989 года, на свет появился его младший брат Макар. Будущие актеры росли в известной семье. Их отец — заслуженный артист России Виктор Запорожский, а мама Наталья Макарова — заслуженный деятель искусств, преподаватель в Щепкинском училище. В детстве братья часто дрались. Но потом все изменилось. «Я ухаживал за братом, гулял вместе с ним, все ему рассказывал», — признавался Кирилл. Оба выбрали актерскую стезю и стали востребованы в профессии. «Я рос за кулисами. И в свое время очень дружил с Марусей Эшпай, младшей дочкой Евгении Симоновой. С детства выходил на сцену. Уже в десять лет играл Федю Лямина в спектакле «Леди Макбет Мценского уезда». Отец меня душил по сюжету», — делился Кирилл. В 2006 году он окончил театральное училище имени Щепкина. Актер хорошо владеет английским языком и немного французским. А еще является профессиональным музыкантом. У него даже была своя группа, с которой он давал концерты.

Фото: соцсети

Макар окончил детскую музыкальную школу духовых и ударных инструментов, учился в школе с углубленным изучением иностранных языков. В 2010 году окончил ГИТИС. «Мы оба повзрослели, оба обнаружили невероятную любовь друг к другу, ушли наши профессиональные споры, соревнования, которые никто не объявлял», — делился Макар. Актер заявил, что видит в брате родного человека, который все понимает, и к которому всегда можно обратиться за советом. «Мы сегодня просто наслаждаемся, что есть друг у друга и максимально пытаемся участвовать в жизни друг друга», — добавил Макар.

Творчество

Кирилл Запорожский. Фото: кадр из сериала

Актерская карьера Кирилла Запорожского началась в 2005 году с дебюта в сериале «Полнолуние». Несколько лет ему доставались эпизодические роли. А в 2011 году Кирилл сыграл главную роль в драме «Неистовый, яростный, бешеный…»

Но настоящую известность актеру принес сериал «Ангел или демон». Артист как-то признался в интервью, что не отрицает существования потусторонних сил в реальности и в мистику верит. Эта вера и явилась вдохновением, сделавшим его героя настолько притягательным.

Макар Запорожский. Фото: кадр из сериала

Макар Запорожский дебютировал на экране в 2004 году. Известным стал благодаря работе в сериалах «Молодежка» и «Метод».

Личная жизнь

Кирилл Запорожский. Фото: кадр из сериала

Кирилл Запорожский не женат. Свою идеальную спутницу, по словам Кирилла, он пока не встретил. «Предложение руки и сердца никому пока не делал. Я не против брака, но без большой свадьбы. Расписались и уехали в путешествие. Вообще-то я парень влюбчивый. Мне нравятся красивые, умные девушки, с хорошим чувством юмора и харизмой… Часто я сдерживаю себя, чтобы симпатия не переросла в нечто большее. Дело в том, что у меня в голове есть определенная схема будущей жизни: мне хотелось бы создать крепкую семью на всю жизнь. Поэтому я стараюсь не размениваться на короткое время. Может быть, это неправильно, но я так устроен, что, как только чувства затеплились, смотрю вперед, готов построить с этой девушкой дом, воспитать и родить троих детей», — рассказывал Кирилл.

Макар Запорожский. Фото: кадр из сериала

Макар Запорожский в 2012 году женился на актрисе Екатерине Смирновой. В 2015 году у них родилась дочь Александра. А спустя несколько лет на свет появилась вторая дочка Елизавета. В 2019 году брак распался. «Я счастье не ищу, пусть оно само находит меня. Я просто пытаюсь достичь того, чего хочу. Буду ли я счастлив от этого, я не знаю», — говорил Макар.

Кирилл и Макар Запорожские сейчас

Кирилл Запорожский. Фото: Кристина Безбородова

Кирилл и Макар Запорожские востребованы в профессии. Актеры выходят на сцену и много снимаются.

Кирилл продолжает заниматься музыкой. Он играет на фортепиано и гитаре, поет.

Макар Запорожский. Фото: кадр из сериала

Много времени актеры отдают спорту. Кирилл предпочитает волейбол и баскетбол, обязательно начинает утро с пробежки, а еще любит верховую езду и плавание. Макар отлично стоит на коньках и играет в хоккей.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Брошенная жена так и не простила Олега Табакова: что стало с актрисой Людмилой Крыловой. Далее

Нет ни мужа, ни детей: тотальное одиночество сбежавшей из России Екатерины Варнавы. Далее

Внебрачного сына сдала в интернат, стала третьей женой актера Владимира Большова: как живет Агриппина Стеклова. Далее

Главное фото: кадры из фильмов

Источник: www.kp.ru

Джонни Депп сыграет главного героя в фильме «Эбенезер: Рождественская песнь»

Джонни Депп сыграет главного героя в фильме «Эбенезер: Рождественская песнь»

Актер возвращается в Голливуд.

Как сообщает Deadline в эксклюзивном материале, студия Paramount, недавно слившаяся со Skydance, договаривается с Джонни Деппом на предмет ведущей роли в фильме «Эбенезер: Рождественская песнь» (Ebenezer: A Christmas Carol) на основе сказочной повести Чарльза Диккенса, вышедшей в свет в 1843 году. Режиссерское кресло экранизации занял Тай Уэст, прославившийся как автор трилогии, в которую входят «Х», «Пэрл» и «Максин ХХХ».

Вместе с Деппом в предстоящей картине снимется Андреа Райзборо. Премьера намечена на 13 ноября 2026 года. Сценарий написал Натаниэл Халперн. Продюсером выступает Эмма Уоттс. Напомним, что по сюжету черствого скрягу Эбенезера Скруджа накануне Рождества посещают три привидения, воплощающие собой Прошлое, Настоящее и Будущее.

Примечательно, что ранее в этом году студия Warner Bros. анонсировала свою киноадаптацию «Рождественской песни в прозе». Этим проектом занимается Роберт Эггерс («Маяк», «Носферату»), тогда как на роль Скруджа был утвержден Уиллем Дефо.

Для Деппа «Эбенезер: Рождественская песнь» станет вторым голливудским проектом после того, как он выиграл у Эмбер Херд судебное разбирательство в 2022 году. Недавно актер снялся с Пенелопой Крус в фильме Day Drinker кинокомпании Lionsgate.

Фото: Swan Gallet/WWD via Getty Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info