Отлить в бронзе: «Группа крови» — теледрама с упражнением в монументальности

Военная драма «Группа крови» вышла еще в мае, она давно доступна в российских онлайн-кинотеатрах и даже успела съездить на зарубежные гастроли — фильм Максима Бриуса отправляли в КНР в рамках культурного обмена между дружественными странами (в ответ китайские товарищи прислали нам «Нанкинского фотографа»). Драма на основе реальной истории получила необыкновенно высокую оценку зрителей, а интерес к ней (судя по рейтингу сайта Кино-Театр.Ру) был выше, чем к блокбастеру «Волшебник Изумрудного города». К концу года Максим Гревцев решил закрыть гештальт, а заодно разобраться в различиях между кино и кинопамятником — проблеме, в которой, очевидно, и нужно искать ключик к пониманию проекта и его странного сообщения с реальностью.

Отлить в бронзе: «Группа крови» — теледрама с упражнением в монументальности
фото: Кадр из фильма "Группа крови" / Кинокомпания "Триикс Медиа", "Газпром-Медиа Холдинг", Российское военно-историческое общество, "Движение Первых"
Ноябрь 1943 года. По дорогам оккупированной немцами Ленинградской области катится трофейная полуторка. Гремят рессоры, зеленый брезент с вышитым на нем красным крестом изрешечен осколками, на борту — не сулящая ничего хорошего надпись «Дезинфекция». Машина въезжает в ворота старого пионерлагеря, по которому, как у себя дома, разгуливают безликие злодеи в серых шинелях. Вытаскивают на мороз десяток детей разного возраста — сироток, которых нацисты собирают с прифронтовых территорий. Наспех проводится формальная встреча, фотографирование в компании начальника приюта Фабро (зловеще зыркающий Петар Зекавица), после чего «новых ублюдков» отправляют в бараки, повесив на шеи брелки с маркировкой по системе АВО. Умудрившихся в последний момент сбежать мальчишек догоняют и убивают, чтобы потом выбросить на плацу в назидание остальным. Русские воспитательницы смотрят на это кто с холодным равнодушием, а кто и со слезами на глазах — последним советуют к питомцам особенно не привязываться. Как бы немецкое руководство не пыталось изображать гуманность, все отлично понимают: не приют это и не «Гнездо», как его именуют охранники, а концлагерь. И не просто так при нем действует станция по отбору крови.

Добрая русская медсестра Наталья (Екатерина Домашенко) потом объяснит одному из плененных мальчишек — раненых у немцев так много, что донорской крови отчаянно не хватает. Вот рейхсфюрер Генрих Гиммлер и разрешил тайно выкачивать ее из детей, пусть даже и не арийцев. Герои «Группы крови» — подростки, пленные, жестокие фрау-надзирательницы в черных шляпках — еще не знают, что подобные донорские фабрики действуют по всему фронту: Саласпилсский концлагерь в Латвии, Красный Берег и Семково в Белоруссии… В этом списке числится и пионерлагерь «Костер» под поселком Вырица, где как раз ожидается масштабное наступление советской армии. Крови немцам понадобится много, а потому шансы ребятишек на выживание стремятся к нулю: выпьют все без остатка. Кому-то все же удается выбраться при помощи той же Наталии, ночами переправляющей отданных ей «на процедуры» за пределы лагеря. Другие попытаются сбежать сами (зрителю уже показали, чем это заканчивается). Третьи — останутся и зафиксируют гекатомбы, на которые захватчик обрек сотни, тысячи и миллионы.

Отлить в бронзе: «Группа крови» — теледрама с упражнением в монументальности
фото: Кадр из фильма "Группа крови" / Кинокомпания "Триикс Медиа", "Газпром-Медиа Холдинг", Российское военно-историческое общество, "Движение Первых"
Страшных картинок в ленте Максима Бриуса в избытке: от карикатурных немцев, деловито рассуждающих о военных преступлениях до стылых моргов, заваленных детскими трупами. Но история Вырицкого лагеря реальна, и фильм стремится не упускать из виду задокументированные воспоминания его узников. Это из них в сюжет пришла любовь лагерного начальника кататься по своим владениям на тройке с бубенцами (хотя думалось — вот это уж это точно выдумка сценаристов для нагнетания атмосферы) и подвижничество иеросхимонаха Серафима (Алексей Нилов), по мере сил снабжавшего обитателей «Гнезда» теплыми вещами и какой-никакой едой. Очевидцы же рассказывали о наказаниях, которым подвергались дети за то, что называли свое обиталище концлагерем: администрация не собиралась предавать свою работу огласке. Следы их преступлений вскрылись только в начале шестидесятых, когда на размытых берегах реки Оредеж начали находить детские скелеты. А официально преступление и вовсе признали только в 1993 году.

Упор на документальность вроде бы и похвальный, но вот рассуждать о «Группе крови», ее подтекстах и подводных камнях бессмысленно — хотя бы потому, что все идеи фильма еще до его премьеры были вынесены в заголовки интервью его создателей. Кроме патетичных речей о том, что фильм невозможно смотреть без слез (простите, но возможно — зритель бывает разный) регулярно звучал один и тот же нарратив о необходимости сохранения исторической памяти. Как раз отгремел новый раунд судебных процессов о геноциде советского народа во время Великой Отечественной войны, под Гатчиной открылся соответствующий мемориальный комплекс (его в «Группе крови» тоже показали — как отчет, что ничто не забыто). На этом фоне поддержку фильму студии «Триикс Медиа» («Невский», «Небо») оказали Российское военно-историческое общество и Национальный центр исторической памяти при президенте РФ. Никто, собственно, и не скрывает, что «Группа крови» — тоже своего рода продолжение строящихся по всей стране столпов, только переведенное в киноформат. Лента получилась антидискусионной в самой сути, потому как рассуждать тут не о чем. Все, что от нее требовалось — фиксировать одну всеполглощающую идею, выраженную емкой максимой «Больше — никогда».

Отлить в бронзе: «Группа крови» — теледрама с упражнением в монументальности
фото: Кадр из фильма "Группа крови" / Кинокомпания "Триикс Медиа", "Газпром-Медиа Холдинг", Российское военно-историческое общество, "Движение Первых"
Для памятника — неважно, бронзового или пленочного — подобное туннельное зрение оправданно идеологически, да и эстетически жизненно необходимо: лишние вопросы, комментарии и сценарные фигуры вредят гармонии монументальной пропаганды. Необремененный рассуждениями «28 панфиловцев» был воспринят благосклонно именно потому, что не давал себе распыляться — как говорил один из его героев, «спокойно жёг танки», иногда подмигивал спорам о правдивости героической обороны. Аналогичная прямолинейность была впору и «Подольским курсантам», и даже прилично удалившемуся от категорий адекватности комиксу «Танки». Есть и примеры того, как нанесение на формулу дополнительных смыслов вредит результату. «Ржев» из страшного военного кино уже к середине превращался в адское попурри с припадочными комиссарами и дерзкими урками, что выглядело не просто неуместно, но даже довольно оскорбительно. А «Коридор бессмертия» — конвенциональная драма о подвиге ленинградских железнодорожников — зачем-то ввернула в финал историю о вывозе из осажденного города циклотрона; весь героизм машинистов и вагоновожатых ужался до подспудного участия в создании советской атомной бомбы. У создателей «Группы крови» была масса примеров, как делать не надо. Есть вещи, над которыми лучше не экспериментировать — тем более за государственный счет.

Поэтому тут нет выразительной оптики «Войны Анны» Алексея Федорченко — должно быть, самого удивительного фильма о ребенке на войне из снятых в этом веке. С другой стороны, в ней не может быть и томного прощания с душкой-нацистом, как в «Т-34». До фильма Максима Бриуса тренд на поиск человечности в бывших врагах не докатился хотя бы из-за того, что «бывших» врагов в его парадигме не бывает, зато есть четкое разделение на своих и чужих. Прислуживающий немцам в лагере мужик Василич (Иван Трус) хоть и тянет на себе все нацистское хозяйство, но втихаря прячет в ветвях рождественской елки вырезанную из картонки красную звездочку — он, конечно же, свой. Как и живущие в Вырице обыватели, старающиеся укрыть немногих сбежавших из «Гнезда» ребят. А вот разодетая в меха военно-полевая жена главного злодея Кокошкина (Карина Андоленко) — первостатейная вражина, пусть и говорит с хорошо поставленным МХАТовским прононсом. Исчезает из фильма, напоследок лизнув немецкий сапог; ее судьба после этого унизительного акта авторов уже не интересует.

Отлить в бронзе: «Группа крови» — теледрама с упражнением в монументальности
фото: Кадр из фильма "Группа крови" / Кинокомпания "Триикс Медиа", "Газпром-Медиа Холдинг", Российское военно-историческое общество, "Движение Первых"
Впрочем, невнятность судеб отдельных героев — не единичный случай, а системная для «Группы крови» история, роднящая его даже не со старым советским, а современным китайским военным кино. Как в «Восьми сотнях» и «Нанкинском фотографе», трагедия приходит в жизнь не конкретного героя, а коллективного народного организма; такой вот чисто социалистический подход, противопоставленный привычному драматургии индивидуализму. Как бы фильм не пытался выделить главных действующих лиц — разлученных брата и сестру (Андрей Рудыка, Ева Уилльямс), местного бойкого Гавроша Степку (Даниил Рубашевский), вынужденную служить убийцам санитарку (Анна Дюкова) — по отдельности он с ними работать не в силах; это все равно что вырвать фигурку из картины Ильи Глазунова. Кто-то погибнет, кого-то успеют спасти подступающие к Вырице солдаты в белоснежных маскхалатах — это уже не так важно, «Группа крови» фиксирует трагедию, а не ищет спасения. В финале актеры и актрисы придут к новому памятнику и молча посмотрят на вечный огонь, отдавая дань памяти всем, чья жизнь прервалась в том кровавом лагере.

По-хорошему приходить им нужно было не к свежему монументу в Гатчине, а как раз таки к скромной памятной стеле в Вырице, поставленной на деньги местных жителей полвека тому назад. Но земля, на которой во время войны стояли бараки детского лагеря смерти, по данным региональных журналистов отдана под стройку гостиничного комплекса. Это к кино и новым символам уже никакого отношения не имеет. Разве что к той самой памяти, к которой они стараются зрителя призывать.

«Группа крови»

Источник

Из-за «Карнавальной ночи» в нашей жизни появились 2 традиции: одна дикая, другую обожают миллионы

Из-за «Карнавальной ночи» в нашей жизни появились 2 традиции: одна дикая, другую обожают миллионы

От одной мечтаем отказаться уже очень давно.

Представьте: 31 декабря, вы уже ощущаете запах мандаринов и домашних пирогов. Но вместо этого вам вежливо намекают, что «коллектив — это семья», и настоятельно приглашают в дом культуры или клуб при заводе.

Дикость, которая закрепилась после выхода фильма Рязанова

Таким был Новый год по-советски. Отказаться было равносильно профессиональному самоубийству: можно было прослыть «неколлективным» и «отщепенцем». Из интимного семейного торжества он превращался в обязательную общественную работу с самодеятельностью, речами начальства и тостами «за успехи в труде».

Из-за «Карнавальной ночи» в нашей жизни появились 2 традиции: одна дикая, другую обожают миллионы

Сцена из «Карнавальной ночи», где весь коллектив готовит концерт, — не выдумка режиссёра, а отражение суровой реальности.

Эта традиция канула в Лету, когда у людей появилось больше личной свободы и возможность выбирать, как и с кем праздновать. Но призрак «новогодней повинности» до сих пор иногда мерещится в современных офисных корпоративах.

Шампанское как партийное задание

А теперь о любимом: о шампанском. Вы верите, что традиция чокаться бокалами под бой курантов — это результат гениального пиара, спущенного сверху? Именно так. В 1950-е, когда страна оправлялась от войны, нужен был простой и яркий символ благополучия. Им и стало советское шампанское, которое стали активно производить и популяризировать.

Ключевую роль сыграл кинематограф. После выхода «Карнавальной ночи» (1956), где героиня Людмилы Гурченко и все другие стоят с фужерами, этот напиток стал неотъемлемым атрибутом праздника на экране и в жизни.

Из-за «Карнавальной ночи» в нашей жизни появились 2 традиции: одна дикая, другую обожают миллионы

Государство через кино подарило людям готовый, красивый и одобренный свыше ритуал. С тех пор бутылка «Советского» на столе стала таким же обязательным атрибутом, как ёлка. Сегодня не все поддерживают необходимость пить игристое: Минздрав категорически против, врачи бьют в колокол, да и многие сами отказываются от привычки. Но искоренить ее не выйдет.

Другие странности, о которых теперь молчат

А ещё были:

  • «Банка сгущёнки в приданое». Дефицит превращал поход за продуктами в авантюрный квест. Добытые «по блату» баночка икры, баночка консервированного зелёного горошка или банка кофе были ценнее любого подарка и демонстрировали социальную ловкость хозяев.

  • «Подарок от профкома». Вместо индивидуальных презентов часто вручали стандартные наборы: шампанское, банка шпрот и коробка конфет «Мишка на Севере». Радость была не от подарка, а от самого факта «заботы».

  • Генеральная уборка как подвиг. Мытьё окон и натирание полов до блеска 31 декабря было не гигиеной, а почти мистическим ритуалом изгнания старого года и всех его неурядиц.

Из-за «Карнавальной ночи» в нашей жизни появились 2 традиции: одна дикая, другую обожают миллионы

Эти «дикости» были частью нашей жизни и остаются в ней, отчасти благодаря Рязанову и партийному заданию. Впрочем, порой можно погулять и с коллегами, корпоративы то никто не отменял. Такой оливье готовили в «Карнавальной ночи»: предлагаем повторить, не дожидаясь Нового года – секрет в одном ингредиенте.

Фото: Кадры из фильма «Карнавальная ночь» (1956) Игорь Мустафин Игорь Мустафин

Источник: www.kinoafisha.info

Какие фильмы чаще всего пересматривают на новогодних праздниках

Анна Акишбая

Издание The Hollywood Reporter опубликовало свой праздничный рейтинг самых просматриваемых новогодних фильмов – от классики, проверенной временем, до современных хитов. В подборку вошли картины, которые создают атмосферу Рождества и Нового года, сочетая юмор, приключения и семейные ценности.

Топ-10 новогодних фильмов по версии The Hollywood Reporter:

1. «Миссия: Красный»

Кадр из фильма «Миссия: красный»

«Миссия: Красный» лидировал и набрал почти 6 миллионов просмотров. Динамичное праздничное приключение, в котором рождественская мифология сочетается с экшеном и юмором. Фильм предлагает современный взгляд на новогоднюю сказку с неожиданными поворотами сюжета.

2. «Один дома»

Кадр из фильма «Один дома»

Абсолютная классика жанра набрала около 5 миллионов просмотров. История Кевина Маккалистера, случайно оставшегося дома на Рождество, уже несколько десятилетий остается главным символом семейных праздников.

3. «Один дома 2»

Кадр из фильма «Один дома 2»

Продолжение культовой комедии набрало почти 4 миллиона просмотров и переносло героя в заснеженный Нью-Йорк, где его вновь ждут ловушки, приключения и встреча со старыми врагами.

4. «Эльф»

Кадр из фильма «Эльф»

Теплая и искренняя комедия чуть не дотянула до 4 миллионов. Главный герой вырос среди эльфов на Северном полюсе. Фильм напоминает о важности веры в чудо и настоящего рождественского духа.

5. «Гринч»

Кадр из мультфильма «Гринч – похититель Рождества»

Анимационная версия знаменитой истории о зеленом ворчуне, который ненавидит Рождество. Современная визуальная подача делает знакомый сюжет привлекательным для новой аудитории. Мультфильм набрал 3,4 миллиона просмотров.

6. «Рождественские каникулы»

Кадр из фильма «Рождественские каникулы»

Комедия о семейных праздниках, которые идут не по плану. Фильм с иронией показывает хаос, знакомый многим во время новогодних встреч с родственниками. Хоть и фильм не современный, но тем не менее набрал 3,3 миллиона просмотров.

7. «Рождественская история»

Кадр из мультфильма «Рождественская история»

Классическая экранизация произведения Чарльза Диккенса о Скрудже и трех духах Рождества набрала 3 миллиона просмотров. Вечная история о раскаянии, доброте и втором шансе.

8. «Гринч – похититель Рождества»

Кадр из фильма «Гринч – похититель Рождества»

Игровая версия с Джимом Керри, ставшая культовой также набрала 3 миллиона просмотров. Яркий грим, эксцентричная игра актера и запоминающийся юмор сделали фильм рождественским хитом.

9. «Санта-Клаус»

Кадр из фильма «Санта Клаус»

Семейная комедия о том, как обычный человек неожиданно становится настоящим Санта-Клаусом набрала 2,3 миллиона просмотров. Легкая и добрая история об ответственности и волшебстве.

10. «Полярный экспресс»

Кадр из мультфильма «Полярный экспресс»

Анимационное путешествие к Северному полюсу, наполненное атмосферой чуда набрало 2,1 миллиона просмотров. Фильм подчеркивает важность веры в Рождество и детской искренности.

Также ранее мы писали о том, какие еще фильмы и сериалы посмотреть на новогодних каникулах, читай о них здесь. 

Источник: peopletalk.ru

«Не хотелось строить из себя обезьяну»: почему не сложилась карьера звезды сериала «Школа» Валентины Лукащук

Стало известно, почему не стала звездой актриса Валя Лукащук «Не хотелось строить из себя обезьяну»: почему не сложилась карьера звезды сериала «Школа» Валентины Лукащук

Сериалу «Школа» исполнилось 15 лет

В 2010-м снятый Валерией Гай Германикой сериал «Школа» стал сенсацией. Прославились и актеры, сыгравшие главные роли. Валентина Лукащук, которой достался образ колючей Ани Носовой, оказалась одной из самых обсуждаемых молодых актрис страны. На волне успеха «Школы» в послужном списке Лукащук появились еще две главных роли — в сериалах «Детка» и «Личные обстоятельства» (оба фильма вышли в 2012 году). В первом случае Валя играла дочь непутевого рок-музыканта, которого изображал Сергей Шнуров, во втором уже была дочерью нефтяного магната, сыгранного Владимиром Меньшовым.

Валентина Лукащук в сериале «Школа». Фото: кадр из фильма

Казалось, после ярких ролей и звездных партнеров путь только один — наверх. Но карьера актрисы покатилась в обратном направлении. Если Лукащук и появлялась в заметных проектах — например, в «Доме с лилиями» (2014), ей доставались героини второго плана. Почему? Ответ кроется в особенностях характера Валентины.

Я человек достаточно скромный, навязываться не умею, — объясняла актриса в интервью «Комсомольской правде». — Не люблю свойственную актерской профессии публичность. Мне не нравится улыбаться, когда у тебя плохое настроение… А еще не люблю кастинги, на которых надо строить из себя обезьяну!

Валентина Лукащук и Сергей Шнуров в сериале «Детка». Фото: кадр из фильма

В жестоком мире кино, где роли надо выгрызать, интеллигентная москвичка и впрямь чувствовала себя не слишком уютно. Сказывалась и специфика индустрии как таковой. «Сценарии пишут в основном под мальчиков, они почти всегда главные герои, — уверяла Валя. — Остается играть каких-то глупых девиц, которые у меня никогда не получались».

Валентина Лукащук в сериале «Дом с лилиями». Фото: кадр из фильма

Куда интереснее Лукащук была работа по другую сторону камеры — неслучайно она много лет назад закончила режиссерские курсы. «Мне кажется, в режиссуре есть шанс оставаться такой, какая ты есть, — говорила она. — Истории получаются намного честнее, не то, что в актерстве«.

Валентина Лукащук и Александра Бортич на съемках сериала «Обычная женщина». Фото: Инстаграм актрисы Валентины Лукащук

Именно режиссура стала для Вали, как она сама признавалась, отдушиной, ну а актерство она оставила в качестве занятия скорее факультативного. Изредка звезда «Школы» появляется в небольших ролях в неплохих сериалах — в «Обычной женщине» (2018), в «Патриоте» (2020). Иллюзий, связанных со славой и большими деньгами, Валя не питает: «Чтобы актеру много зарабатывать, надо участвовать во всяких «Танцах со звездами», вести корпоративы — я этого терпеть не могу!».

Валентина Лукащук с мужем Вячеславом Разиньковым. Фото: социальная сеть Инстаграм актрисы Валентины Лукащук

Понимая, что постановкой клипов и короткометражек на сладкую жизнь не накопить, она шутливо напоминает о том, что у нее есть муж-архитектор, а архитекторы зарабатывают хорошо. С выпускником МАРХИ Вячеславом Разиньковым Лукащук познакомилась еще в детстве, когда отдыхала летом у бабушки — с тех пор Слава и Валя не расстаются.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Семь новых сериалов про школу: От «Трудных подростков» до «Стрима» В нашей подборке — 7 сериалов про школу, вышедших в последние годы Далее

Мисс школа: 5 самых красивых учительниц в кино и сериалах Вспоминаем самых лучших работниц доски и указки Далее

Бросила кино на пике славы, осталась без детей: как сейчас живет актриса Ирина Шмелева Артистка полюбилась зрителям по фильмам «Кин-дза-дза!», «Где находится нофелет?» и «Акселератка» Далее

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru

Ностальгический тест для рожденных в СССР: 8 вопросов об этой эпохе, которые зумерам не по зубам

Ностальгический тест для рожденных в СССР: 8 вопросов об этой эпохе, которые зумерам не по зубам

А вот старшие поколения наверняка справятся с задачей.

Какие ассоциации возникают у вас, когда вы вспоминаете советскую эпоху? Уверены, для одних это запах «Красной Москвы», для других – лимонады и тот самый пломбир, а для третьих – теплый свет телевизора «Рубин» и голос диктора.

А хотите ли вы снова окунуться в ту атмосферу? Если да, то наш тест как раз предоставляет такую возможность. На этот раз он будет связан не с советским кино, а с особенностями жизни в СССР.

Мы собрали 8 вопросов, которые проверят не только вашу память, но и ваше чутье на дух того времени. Так что приготовьтесь – сейчас мы вернемся на несколько десятилетий назад и проверим, сохранились ли в вашем сердце отголоски былых времен.

Ранее мы писали: Сможете угадать фильм СССР по новогодней елке? На 5/5 этот тест пройдут те, кто засмотрел старое кино до дыр

Фото: Кадры из фильмов «Я шагаю по Москве» (1964), «Карнавальная ночь» (1956) Ольга Назарова Ольга Назарова

Источник: www.kinoafisha.info

Вышел первый трейлер «Одиссеи» Кристофера Нолана

Регина Литфуллина

Кристофер Нолан представил первый трейлер своего нового фильма «Одиссея», который уже обсуждает весь Интернет.

Кадр из фильма «Одиссея»

Фанаты отреагировали восторженно: «Прекрасно», «Мы готовы!», а некоторые уже пророчат фильму победу на «Оскаре» – прогноз, который кажется вполне оправданным с учетом звездного состава и режиссерского таланта Нолана.

На видео появились Том Холланд в роли Телемахи, сына Одиссея и сам Одиссей, которого сыграл Мэтт Дэймон. Энн Хэтэуэй предстала в роли его жены, Пенелопы. Особое внимание зрителей привлекла их совместная сцена, хотя она была недолгой, сложно было не заметить химию между ними.

Напомним, в картине также снялись Зендея, Лупита Нионго, Шарлиз Терон, Джон Бернтал, Миа Гот и другие. «Одиссея» расскажет о приключениях героя Древней Греции, который возвращается домой после Троянской войны. Впервые историю описал Гомер в своей поэме более двух тысяч лет назад. 

О том, что известно о фильме Кристофера Нолана, который станет самым дорогим проектом режиссера, читай здесь.

Источник: peopletalk.ru

Нищее детство, тяжелый путь в актрисы, неудачная пластика и смерть мужа Владимира Меньшова: все удары Веры Алентовой

Вера Алентова умерла на похоронах в 83 года — причины смерти Нищее детство, тяжелый путь в актрисы, неудачная пластика и смерть мужа Владимира Меньшова: все удары Веры Алентовой

Даже в свои 80 лет артистка выходила на сцену и снималась

Вера Алентова стала известна зрителям по блестящей работе в фильме «Москва слезам не верит». Мало кто знает, но настоящая фамилия актрисы — Быкова. В 1969 году она взяла фамилию мамы и стала Алентовой. Почти 60 лет знаменитость прожила с мужем Владимиром Меньшовым. Их разлучила смерть. Легендарный режиссер скончался в 2021 году. Алентова настолько сильно любит супруга, что в квартире кабинет режиссера остался прежними, она ничего не тронула, а в прихожей висят плащ и кепка и стоят тапочки артиста. «Для меня он не в прошлом, для меня он здесь, поэтому достаточно тяжело», — говорит артистка.

Вера Алентова в молодости. Фото: Global Look

Вера Алентова родилась 21 февраля 1942 года в Котласе Архангельской области. Ее родители были актерами. Имя получила в честь бабушки по материнской линии, умершей в возрасте 28 лет. Дед актрисы окончил Томский университет и работал врачом, бабушка окончила Бестужевские курсы. В роду актрисы были священнослужители. Отец умер от туберкулеза, когда Вере Валентиновне было всего три года. После этого мать увезла девочку на Украину в Кривой Рог, где прошли школьные годы актрисы. Жили они очень бедно. Иной раз дома нечего было есть. «Мама воспитывала строго, а я маму обожала, так что каждое ее слово становилось законом. Маме я обязана всем, что умею… Еще в детстве мама научила меня и шить, и вышивать, и вязать, и штопать, и красиво зашить порвавшуюся одежду, и починить-прибить-побелить-поклеить обои, и сварить нехитрую еду», — делилась звезда.

Фото: кадр из фильма

После школы Алентова по настоянию мамы пробовала поступить в мединститут Барнаула: «Я сдала английский на «тройку», чтобы не добрать баллов, прибежала радостная к маме, сказать, что у меня есть две новости. Хорошая — что меня взяли в Алтайский драмтеатр, а плохая — я провалила экзамен». Несколько месяцев работала на местном комбинате. «Я накалывала трубочки на спицы или наворачивала их на металлические прутья. Это все для телевизоров и радио. Довольно трудно: тяжелые спицы надо было тащить на себе и зимой. Но я работала по четыре часа как несовершеннолетняя, а потом полумертвая приходила домой», — делилась артистка. В 1961 году отправилась в Москву, в школу-студию МХАТ поступила со второй попытки. В 1965 году была принята в труппу Театра имени Пушкина, где служит по сей день. «Мама не хотела, чтобы я становилась актрисой… Но если бы я не стала актрисой, то была бы самым несчастным человеком не свете, занимаясь не своим делом. Прожив огромную жизнь в театре, я по-прежнему считаю, что лучшей профессии для меня не существует во всем белом свете», — откровенничала знаменитость.

Творчество

Вера Алентова в фильме «Дни летные». Фото: кадр из фильма

Вера Алентова дебютировала в кино в 1965 году в фильме «Дни летные».

Вера Алентова в фильме «Москва слезам не верит». Фото: кадр из фильма

Самой знаменитой картиной с актрисой в главной роли стала режиссерская работа Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» в 1979 году. Лента стала лидером советского кинопроката 1980 года. Ее посмотрели около 90 миллионов зрителей, а в 1981 году картина была удостоена американской кинопремии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Вера Алентова в сериале «И все-таки я люблю…». Фото: кадр из фильма

Снималась в фильмах: «Завтра была война», «Такая короткая долгая жизнь», «Время желаний», «Жених из Майами», «Ширли-мырли», «Процесс», «Сын за отца», «Самара-городок», «Зависть богов», «Серебряная свадьба», «Дар божий», «И все-таки я люблю…», «Бальзаковский возраст, или все мужики сво…», «Дорога без конца», «Воскресенье», «Московский романс», «Ампир V».

Личная жизнь

Вера Алентова и Владимир Меньшов прожили вместе почти 60 лет. Фото: Global Look

Вера Алентова на втором курсе театрального вышла замуж за Владимира Меньшова, с которым она училась. В 1969 году у пары родилась дочь Юлия, ставшая актрисой и телеведущей. После появления ребенка супруги стали часто ссорить и однажды разъехались на целых четыре года, но официально не разводились. «Такое случается, особенно, когда у тебя маленький ребенок, а вы «понаехавшие», помочь некому. Это не переносится молчаливо, начинаются ссоры и обиды. Когда большое и чистое затирается бытом, это не из-за каприза, а потому что реально тяжело», — поясняла Алентова. При этом у каждого была своя жизнь. У Меньшова была женщина, он даже говорил Вере Валентиновне, что собирается жениться. Актриса была не против — на тот момент она тоже состояла в других отношениях. Правда, кто был этот мужчина, она никогда не говорила. Но супруги в итоге не смогли жить друг без друга. «Любовь не покинула нас, она затаилась на время», — признавалась артистка. Воссоединившись, уже никогда не разлучались. Незадолго до смерти режиссера они обвенчались.

Неудачная пластика Веры Алентовой

Чтобы сохранить красоту и молодость, Вера Алентова прибегала к помощи пластических хирургов. Фото: Кудрявов Борис

Веру Алентову считают одной из самых красивых актрис советского кинематографа. На протяжении десятилетий артистке удается поддерживать стройность. «Секрет простой — нужно захлопнуть рот и перестать есть, — откровенничала Вера Валентиновна. — Надо весить столько, сколько и в 20 лет. Это главное. Потому что все остальное: морщины и прочее, конечно, выдают возраст, но, если ты в этом тонусе остаешься, то и чувствуешь себя прекрасно».

Чтобы сохранить красоту и молодость, Алентовой все же пришлось идти на жертвы. Актриса не раз обращалась в клинику пластической хирургии. А потом исчезла с радаров на несколько лет, перестав появляться на светских мероприятиях. Не так давно звезда откровенно рассказала, как лишилась привычного облика из-за ошибки хирурга. «Я четыре раза обращалась к пластике — и всегда удачно. В основном мне нужно было что-то подправить, когда я готовилась к съемкам. Однажды я поехала в другой город к врачу с совсем другой проблемой, которой не занимались в Москве. Оказалось, что врач ко всему прочему делает и пластику лица. Но пластику не обычную, а, по его словам, новейшую: он вкалывает ваш собственный жир вам в лицо и считает, что стареющему лицу это на пользу… Чтобы его не обижать, я сказала: «Ну, может быть». Доктор понял эти слова по-своему: он решил, что я на его уговоры согласилась, и вколол мне чертов жир в лицо. Когда я пришла в себя после наркоза и увидела этот ужас, я подумала, что мне лучше прямо здесь и умереть», — делилась она воспоминаниями.

Лицо актрисы заметно деформировалось. Произошедшие метаморфозы заметили все. «Весь этот жир сдвинул мои черты, утяжелив нижнюю часть, и мне стало страшно смотреться в зеркало. Лицо приходило в себя долго и постепенно. Понадобилось два года, чтобы оно начало приобретать прежние черты. Мы пытались дозвониться доктору и узнать, что там еще кроме жира он мне вколол, потому жир, говорят, уходит через год, а у меня, несмотря на массажи, не уходило ничего», — подчеркивала Вера Валентиновна.

Вера Алентова сейчас

Вера Алентова активно играет в театре и снимается в кино. Фото: Global Look

Вера Алентова с 2009 года руководит актерско-режиссерской мастерской во ВГИКе. В 2021 году актриса овдовела. Ее 81-летний супруг Владимир Меньшов скончался от последствий коронавируса. Артистка по сей день переживает личное горе, справиться с которым ей помогает профессия. Она выходит на сцену и снимается в кино, каждый раз восхищая публику своим многогранным талантом.

«Я никуда не бегу, я фаталист. Считаю, что все мне положенное будет моим. То, что обойдет — не мое. Сколько отведено, столько и проживу. Будет новая работа, значит, будет. Не будет — значит, нет. Я никогда не страдала, если очень нравился какой-то материал, но меня не утверждали. Конечно, было жаль, но я понимала, что раз прошло мимо меня, то не мое. Сейчас, будучи взрослым человеком, я понимаю, что это очень хорошая позиция…» — говорит актриса.

Своего возраста она не боится. «80 лет… Скрывать это смешно. Стареет наша оболочка, а душа осталась 16-летней. Такое у меня внутреннее ощущение», — признавалась Вера Валентиновна.

Вера Алентова смерть 25 декабря 2025 года

Вера Алентова скончалась в возрасте 83 лет

Народная артистка России ушла из жизни после того, как ей стало плохо на церемонии прощания с коллегой по сцене.

25 декабря на 84-м году жизни скончалась народная артистка России Вера Алентова. Печальное известие пришло вслед за тревожными сообщениями о резком ухудшении ее самочувствия. Ранее в тот же день актрисе стало плохо в Театре имени Маяковского во время церемонии прощания с недавно ушедшим из жизни актером Анатолием Лобоцким.

Алентова чувствовала себя неважно уже при входе в театр. Спустя некоторое время ее состояние потребовало срочной медицинской помощи, и актрису вынесли из здания на носилках, передав бригаде скорой. Однако спасти ее не удалось.

Эта утрата стала для культурного сообщества второй за короткий срок. Для самой Веры Алентовой последние годы были омрачены тяжелой потерей. В 2021 году она похоронила своего супруга, знаменитого режиссера и народного артиста РСФСР Владимира Меньшова, который скончался от последствий коронавирусной инфекции. В своих интервью Алентова неоднократно говорила о глубокой привязанности к семье, отмечая: «У меня есть три человека, которых я люблю безмерно — мама, Володя, дочь Юля».
Смерть Веры Алентовой, последовавшая прямо в день траурной церемонии, стала шоком для ее коллег, поклонников и всех, кто ценил ее талант.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Как Владимир Меньшов три раза играл в кино советских маршалов — Жукова, Конева и Устинова Актер запомнился в том числе и убедительными образами советских военачальников. Далее

Смерть ребенка и похороны мужа: о чем молчит Ирина МуравьеваЗвезда экрана всегда пыталась соответствовать правилам, заложенным в своей семье Далее

Последний сериал и смерть супруга от ковида: где сейчас звезда «Москва слезам не верит» Вавилова «Александра, Александра» — это о ней, Александре Александровне Тихомировой, дочке Катерины, главной героини фильма Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», светленькой девочке с большими глазами. Далее

Отняли главную роль в фильме «Москва слезам не верит» и эмиграция: как живет красавица-актриса Евгения ВетловаУ артистки нет детей Далее

Фото: Global look press

Источник: www.kp.ru

«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

Актриса рвется на экраны, но увы, не зовут.

Образ Татьяна Огнева из «Разных судеб» остался в памяти народа – жесткий, холодный, почти ненавидимый зрителями. Актриса, сыгравшая его, прожила совсем другую жизнь – куда более длинную, изломанную и упрямую. В 97 лет Татьяна Пилецкая по-прежнему выходит на сцену, скучает по кино и не скрывает: жить «в удовольствие» у нее не получается.

Немецкая фамилия, балет и блокада

«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

Родилась она 2 июля 1928 года в Ленинграде под фамилией Урлауб. Отец, инженер-химик Людвиг Урлауб, дружил с Кузьмой Петровым-Водкиным – именно он стал крестным Тани и однажды написал ее портрет «Девочка с куклой».

Картина сегодня хранится в музее Куму в Таллине.

По совету Петрова-Водкина девочку отдали в Ваганьковское училище. Балет давался, но театр манил сильнее. Война оборвала детство: эвакуация на Урал, блокадный Ленинград без родителей, гибель брата на фронте, репрессированный отец.

Как немца его отправили в ссылку на 15 лет. Татьяне пришлось отказаться от отчества Людвиговна.

«Тяжело было отказываться от папиного имени, но это был вопрос жизни», – вспоминала она.

После войны – бедность без прикрас. Вещи несли в ломбард, мать работала сторожем, достатка не было годами. Этот опыт Пилецкая помнила всегда.

«Разные судьбы» и клеймо злодейки

«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

В кино она пришла через массовку «Ленфильма». Первая заметная роль – в «Княжне Мери», а затем случились «Разные судьбы». Татьяна Огнева вышла настолько убедительной, что актрису надолго записали в «злюки».

Зрители путали экран с жизнью – классическая история советского кино.

После были «Мечты сбываются», «Зеленая карета», «В старых ритмах», десятки ролей, но одна так и осталась несбывшейся. Сергей Герасимов планировал фильм о Наталье Гончаровой, где Пилецкая должна была сыграть Натали Пушкину. Картина так и не была снята.

Театр длиной в жизнь

«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

Кино со временем ушло на второй план. Театр остался. Пилецкая служит сцене около 60 лет и даже в 90+ продолжает выходить к зрителю. Она признавалась, что ненавидит безделье, а свободные дни переносит хуже репетиций.

«Невозможно сидеть без дела. Я так привыкла, остановиться не могу», – говорила она.

Каблуки, длинные вечера, усталость после спектаклей – все по-прежнему. Ритуал прост и почти легендарен:

«Корвалольчику накапаю и спать».

Сдаваться она не собирается.

Личная жизнь почти без мелодрамы

Первый брак – с капитаном первого ранга Константином Пилецким, рождение дочери Натальи. Долгие разлуки, развод. Второй союз – с актером Вячеславом Тимошиным, завершившийся его уходом к другой. Самым спокойным оказался третий брак – с Борисом Агешиным. Его смерть в 2018 году стала тяжелым ударом.

«Я одна, и это очень плохо», – призналась Пилецкая спустя годы.

От одиночества ее спасает театр. Без сцены, по ее словам, биография могла сложиться совсем иначе.

Современное кино и роль Вечной Алисы

«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

Последнее появление на экране – «Северный ветер» Ренаты Литвиновой. Пилецкая сыграла Вечную Алису, главу северного клана. Роль получилась символической – почти прощальной, посвященной памяти Киры Муратовой.

И все же актриса признается: она скучает. В 96 лет Пилецкая говорила, что ее не приглашают сниматься, и это ее потрясает.

«С радостью бы снялась в исторической картине или в хорошем сериале, даже маленький эпизод станет для меня большим подарком! Скучаю без кинематографа, которому я отдала много лет».

Пенсия, на которую не разгуляешься

«Корвалольчику – и спать!»: что стало с Танечкой Огневой из «Разных судеб» в ее 97 – мизерная пенсия и карьера длиною в жизнь

Возраст не отменил бытовых проблем. Пилецкая открыто говорит о деньгах: одной пенсии не хватает, чтобы путешествовать или «пожить в удовольствие». Она продолжает работать в театре и сцену оставлять не планирует.

Немецкая фамилия, блокада, нищета, слава, забвение, каблуки в 90+, жалобы на пенсию и все та же сцена, которая лечит. Танечка Огнева давно осталась в прошлом, а ее актриса до сих пор идет на работу – упрямо, красиво и без желания ставить точку.

Ранее мы писали: Спившаяся Баба Яга и ребенок гусеница: из-за этих мультиков СССР у детей развивались психологические проблемы

Фото: Кадры из фильмов «Золушка» (1947), «Разные судьбы» (1956), «Зелёная карета» (1967), «Северный ветер» (2020), «Па-де-де» (2021) Алексей Плеткин Алексей Плеткин

Источник: www.kinoafisha.info

Худшие фильмы в истории кино – так ли они плохи на самом деле?

Маргарита Савинова •

Главное изображение статьи

Реклама

Быть первым с конца – тоже своего рода достижение. Даже за последнее место придется побороться. Неслучайно в разных сферах существуют антипремии вроде «Золотой малины». Если открыть списки на Imdb, Metacritics и Rotten Tomatoes, то в топе худших будут совершенно разные фильмы. Неожиданно, «Белоснежки» с Рэйчел Зеглер там нет, хотя в этом году она стала главным козлом отпущения. Получается, несмотря на скандальную репутацию мало кто действительно удостоил бы ее такого звания. Тогда начнем с простого: как понять, что фильм плохой?

Мы хотели латте на банановом, а получили на кокосовом

(и это неплохо, но все равно расстраивает)

Обычно все понятно уже по постеру и трейлеру – именно они создают первое впечатление о фильме. Нас совершенно не триггерит, если слэшеры по мотивам диснеевских персонажей вроде «Винни-Пух: Кровь и мед» и «Бэмби. Лесной кошмар» получают низкий рейтинг. Все-таки они изначально ориентированы на узкую аудиторию. Мы не ожидаем какой-то сильной актерской игры, а рассчитываем на аттракционы, которые заставят сердце бешено биться. Хороший ли это фильм? Вряд ли, но свою функцию он выполняет.

И вот другой пример, когда критика обрушивается, если фильм не оправдал ожидания. Мы чувствуем себя обманутыми, когда промо было многообещающим, а сам фильм оказался пустышкой. Отсюда эффект «до» и «после». Именно такая судьба постигла «Белоснежку». Шоураннеры обещали зрителю пригласить актеров с дварфизмом, но в итоге сделали CGI-гномов – и подобных нарушенных обещаний было много. Подлили масла в огонь и политические высказывания актрис. Дальше критика нарастала как снежный ком.

Получается, фильм не выполнил изначальную задачу, и тем самым попал в категорию плохих. И даже если абстрагироваться от шумихи, многие согласятся, что визуально фильм сделан топорно. Гномы были нарисованы хорошо для мультика, но не для игрового фильма. Кроме того, в сценарии были сюжетные дыры, особенно касающиеся финала. И все-таки, сравнивая общее впечатление от других диснеевских ремейков вроде «Мулан» и «Русалочки», «Белоснежка» недалеко от них ушла. Многие критики отмечали сильный вокал Рэйчел Зеглер, которая, в отличие от, например, звезды «Красавицы и Чудовища» Эммы Уотсон умеет петь. Значит есть и плюсы. Кто-то назовет «Белоснежку» плохим фильмом, но звания худшего в истории она все-таки не заслуживает.

Забери свои деньги и верни потраченное время

(и оплати психолога за моральную травму)

О большинстве этих фильмов почти никто не слышал, но они возглавляют топ в хейт-листах по версии агрегаторов и изданий о кино. В 2002-м Антонио Бандерас и Люси Лью снялись в фантастическом боевике «Баллистика: Экс против Сивер», неожиданно став №1 в антирейтинге Rotten Tomatoes, следом за ним идет хоррор «Один пропущенный звонок» 2007 года, а замыкают тройку «Оставленные» с Николасом Кейджем 2014 года. Разложим по полочкам, чем они это заслужили (или нет?).

Первый фильм был снят за 90 миллионов долларов, из которых 20 ушло на маркетинг. И основная претензия заключалась в том, что зритель не увидел ничего такого, на что могли бы уйти эти деньги (не только же на гонорары топовым актерам). Никакого новаторства по части технологий или масштаба съемок не было. Для сравнения: тремя годами ранее вышла «Матрица» братьев Вачовски, снятая за 63 миллиона долларов. Многие спрашивали себя, почему вообще такой бюджет доверили тайскому дебютанту Вичу Каосаянада. К слову, громкий провал «Баллистики» в итоге «похоронил» его карьеру. Спустя время зрители стали лояльнее: боевик называли посредственным, но «не хуже прочих». Только вот общие кассовые сборы составили всего лишь 19 миллионов долларов .

Получается, если не знать бюджет, то восприятие изменится. Не каждый фильм режиссера можно назвать шедевром, но, учитывая его возможности, мы можем судить о мастерстве режиссера.

Американский ремейк «Один пропущенный звонок» одноименного японского фильма ужасов едва окупился в прокате. Его критиковали буквально за все: актерскую игру, сценарий, режиссуру, спецэффекты. Особенно зрителям не понравились вызывающие отвращение эпизоды и полное отсутствие саспенса. Многие отмечали, что интригующую завязку, которая так и не была развита. Подобные фильмы относятся к категории Z, которая в отличие от низкобюджетных C-фильмов, отличается именно плохим качеством. Их также называют «киномусором» или «эксплуатационным кино». В них режиссеры используют не только штампы, но и «запрещенные» приемы (эротика, «расчлененка»).

Казалось бы, зачем снимать халтуру? Прибыли немного и дурная слава. Все просто: аудиторию таких фильмов составляют любители хейтвотчинга.

В США такое кино показывали в грайндхаусах, где можно было увидеть как артхаус, так и что-то поскандальнее. Его крутили в драйв-инах – кинотеатрах на открытом воздухе, куда на тачках съезжались целующиеся парочки. В такое кино не нужно «включаться»: его можно смотреть фоном, подобно тому, как сегодня мы листаем соцсети. Сначала его можно было увидеть на VHS и DVD, а потом в открытом доступе. Причем у любителей «чернухи» есть и свои фавориты. Вспомним, про «Зеленый слоник», растасканный на мемы.

Итак, разобрались. А чем же Rotten Tomatoes не угодили «Оставленные»? Судя по отзывам, его попадание в антирейтинг вызвано как раз популярностью Николаса Кейджа. Нет, к его игре вопросов нет, но именно из-за него фильм посмотрели критики, которые разнесли его в пух и прах, а затем немногочисленные зрители. Далее последовало знакомое: «не смотрел, но осуждаю». То же самое можно сказать про фильмы «Трудный ребенок», «Лондонские поля», «Убей меня нежно», «Возвращение в Голубую лагуну», «Пиноккио», которые явно относятся к С-категории.

Хотите сказать, у меня нет вкуса?

(Даже если нет, мне все равно. Сам решу что смотреть)

Как фильмы вообще попадают в антирейтинги? Сандра Буллок, Пол Верховен, Бен Аффлек, Сильвестер Сталлоне и другие популярные звезды кино становились лауреатами антипремии «Золотая малина». Последний и вовсе является рекордсменом по количеству номинаций и призов в категории «Худший актер». Помешало ли это им в карьере? Вряд ли. Кстати, голливудский режиссер Эд Вуд и вовсе удостоился звания «худшего режиссера всех времен», зато в 1994-м его образ увековечил Джонни Депп, сыгравший постановщика в одноименном фильме Тима Бертона.

Эд Вуд прославился в 50-е – 70-е своими эксплотейшен-фильмами, причем во многих из них снимался легенда кино Бела Лугоши. Иронично, его фантастический фильм ужасов «План 9 из открытого космоса» был занесен в список антипремии «Золотая индюшка» (предшественницы «Золотой малины») как «худший фильм всех времен», но спустя годы был признан общественным достоянием США. Хоррор рассказывает о пришельцах, которые оживили трех мертвых землян и вживили им чипы с программой по уничтожению планеты. Кстати, в том же списке «Индюшки» оказался рок-мюзикл «Иисус Христос – суперзвезда», который сегодня признан классикой.

Сомнительную популярность обрели также мокбастеры, которые по сути являются пародиями на крупнобюджетные фильмы. Такого рода guilty pleasure можно отнести к своего рода фанфикам, потому что фанбаза тоже смотрит их из-за любви к оригиналу. Например, довольно высокий рейтинг получили «Космические яйца», чуть ли не покадрово высмеивающие «Звездные войны».

Двигаясь дальше вниз по рейтингу на Imdb и Rotten Tomatoes, мы понимаем, что многих фильмов, особенно зарубежного производства, там нет. Зрители попросту не подозревают об их существовании. И речь не только о тех, которые хочется «развидеть», но достойных фильмов. И тут стоит сказать про очень важный момент, который связан с авторскими правами.

Еще в 1922-м знаменитый режиссер дозвуковой эпохи Фридрих Мурнау представил публике фильм «Носферату, симфония ужаса», который по сути был экранизацией «Дракулы» Брэма Стокера. У режиссера не было бюджета на приобретение прав, поэтому он незначительно изменил сюжет, и публика приняла фильм с восторгом. Однако наследники писателя были возмущены и подали иск – в итоге все копии фильма были изъяты и долгое время не демонстрировались публике.

С «Метрополисом» Фрица Ланга произошло чуть иначе. Сегодня фильм признан классикой киноэкспрессионизма, послуживший вдохновением для множества фильмов, например, «Звездных войн». «Метрополис» стал самым дорогим в производстве фильмом в истории немецкого кино, но в итоге так и не окупил расходы, чуть не став причиной банкротства киностудии. Вскоре фильм изъяли, а сама лента долгие годы считалась утраченной. В 2008-м копию нашли в Буэнос-Айресе и реставрировали. Некогда непонятый и разгромленный критиками фильм сегодня внесен в список ЮНЕСКО.

И таких фильмов-«невидимок» больше, чем мы думаем. Широкая публика относительно недавно узнала о режиссере Алехандро Ходоровски (неснятая «Дюна», «Танец реальности», «Бесконечная поэзия»). Многие его фильмы имели скандальную репутацию, но высоко ценились в творческих кругах, особенно у сюрреалистов. Ходоровски допустил ошибку в документах, потеряв права на прокат собственных фильмов, поэтому до недавнего времени никто не знал (а многие до сих пор не слышали, и это не вина зрителей) о фильмах «Похититель радуги», «Крот», «Священная гора».

Как видим, антирейтинги и антипремии являются удобным навигатором в поиске фильмов, но никогда не стоит сбрасывать со счетов факторы, не имеющие отношения к художественной ценности. Главное – не утрачивать любопытство. Даже просмотр плохого фильма может стать таким же ценным опытом, как и классики.

Источник: peopletalk.ru

«Щелкунчик» Большого театра и крупные премьеры: объявлена новогодняя программа в «КАРО»

«Щелкунчик» Большого театра и крупные премьеры: объявлена новогодняя программа в «КАРО»

Масса показов на любой вкус.

В канун Нового года, а также во время праздничных выходных в сети кинотеатров «КАРО» в семи российских городах пройдет масса киносеансов: специальные показы от КАРО/АРТ, ретроспектива проекта «Театр в кино», а также крупные новинки, которые обещают стать кассовыми хитами.

Премьеры проката:

  • новая часть знаменитой новогодней франшизы «Ёлки 12» (с 18 декабря);
  • приключенческая комедия «Снеговик» (с 18 декабря);
  • фэнтези «Яга на нашу голову» (с 13 ноября);
  • комедия «Семьянин» (с 4 декабря);
  • пародийная комедия «Невероятные приключения Шурика» (с 11 декабря);
  • фэнтези «Поймать монстра» (с 18 декабря);
  • фантастический ромком «Вечность» (с 18 декабря);
  • хоррор «Тихая ночь, смертельная ночь» (с 11 декабря);
  • новая часть анимационной фрашизы о трех богатырях под названием «Три богатыря и свет клином» (с 25 декабря);
  • боевик «Пуля навылет» (с 25 декабря);
  • сиквел самого кассового российского фильма «Чебурашка 2» (с 1 января);
  • игровая адаптация «Простоквашино» (с 1 января);
  • сказка «Буратино» (с 1 января);
  • мультфильм «Флибубу» (с 22 января);
  • мультфильм «Океан чудес» (с 15 января);
  • комедия «За Палыча! 2» (с 1 января);
  • авторская драма Джима Джармуша «Отец мать сестра брат» (с 1 января);
  • итальянский ромком «Безумное свидание» (с 1 января);
  • хоррор «Джестер 2» (с 1 января);
  • хоррор «Пункт назначения. Новый аттракцион» (с 1 января);
  • легендарный балет «Щелкунчик» Большого театра (30 и 31 декабря).

Театр в кино и КАРО/АРТ — Зимние каникулы:

  • повторный прокат фильма-балета И. Чайковского «Щелкунчик» в исполнении солистов Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой;
  • киноверсия спектакля Алексея Франдетти «Рождественская история» Театра кукол им. С.В Образцова с Ефимом Шифриным в главной роли;
  • повторный прокат киноверсии балета «Снежная королева» МАМТа на музыку П. И. Чайковского (с 27 декабря);
  • повторный прокат киноверсии спектакля «Ночь перед Рождеством» Театра им. Натальи Сац;
  • спецпоказ мюзикла Дэмьен Шазелла «Ла-Ла Ленд» на английском языке с русскими субтитрами (31 декабря).

Фото: Сеть кинотеатров «КАРО» Виктория Аморина Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info