Те, кто скучал по «Триггеру», радуем свежими новостями о продолжении сериала. По информации Telegram-канала «Ремизорро», новую часть возглавит в качестве режиссера Даша Мороз.
Дарья Мороз
Других деталей пока не раскрывают. Однако, согласно Telegram-каналу Максима Матвеева, работа над сезоном стартовала еще 11 декабря – он опубликовал кадры со съемочного процесса в своем блоге.
Фото: cоцильные сети
Напомним, премьера сериала «Триггер» состоялась в 2018 году. В центре сюжета – Артем Стрелецкий (Максим Матвеев), психолог, использующий «нетрадиционный» метод в лечении пациентов. Каждая серия – новая история, в которой Стрелецкий помогает своим клиентам найти корень их проблем.
В проекте также снялись Игорь Костолевский, Виктория Маслова, Владислав Тирон, Сабина Ахмедова, Алексей Воробьев, Ангелина Стречина и другие.
К слову, ранее мы пять исцеляющих сериалов, которые заменят поход к психологу. Но если ты все-таки испытываешь потребность и необходимость в помощи, то обратись к специалисту.
Красавицу Анну Горшкову знают сразу несколько поколений: одни помнят актрису по роли в «Бедной Насте» (популярном сериале «нулевых»), другие узнали ее после премьеры проекта «Дом с лилиями»… Но настоящую популярность ей, пожалуй, принесла роль в мелодраме «Пассажирка» в 2008 году. Еще бы, ведь фильм стал очень популярным и получил сразу несколько значимых наград!
Актриса снялась во многих фильмах и сериалах Фото: GLOBAL LOOK Press
Анна Горшкова, в отличие от многих девушек, не мечтала стать актрисой: она собиралась строить карьеру в модельном бизнесе, а в кино попала случайно. Из интереса прошла обучение в школе актерского мастерства, попала на кастинг и… получила роль!
Девушка с естественной красотой влюбила в себя многих Фото: GLOBAL LOOK Press
Первой в карьере Горшковой стала роль Даши Волошиной в сериале «Две судьбы», а сразу после этого проекта Анна попала в «Бедную Настю». Потом снималась в «Холостяках», «Пока Шива танцует» и десятках других проектов. И, кстати, успешно совмещала все это с насыщенной личной жизнью.
Каких только романов не приписывали Анне! Чего стоит только история с тем, что она, якобы, увела жениха у Алины Кабаевой. Поклонники были уверены, что у Горшковой роман с Шалвой Муселиани, но сама актриса пояснила, что у них только дружеские отношения, и эти слухи не имеют никакого оснований, пишет КП.
Настоящую славу актрисе принесла главная роль в фильме «Пассажирка» Фото: кадр из фильма
Вскоре после этого Анна вышла замуж за миллиардера Михаила Борщева, но через пару лет красивый брак, увы, распался.
После развода стали поговаривать, что Горшкова встречается со Станиславом Говорухиным — мол, мэтр увлекся молодой красавицей и снял ее в фильме «Пассажирка», писал Starhit. Впрочем, скоро новости об этом сошли на нет, и тогда все стали обсуждать новую музу Говорухина — Елену Дудину.
Сейчас Анна Горшкова не афиширует свою личную жизнь.
Долгое время исчезновение Анны Горшковой с больших экранов и телевизионных передач оставалось загадкой для широкой публики. Однако выяснилось, что актриса не стала жертвой обстоятельств, а сделала осознанный выбор в пользу другой жизни. После периода активной медийной деятельности она сместила фокус своего внимания.
Первым шагом в новом направлении стала работа в театре. Горшкова углубилась в мир антрепризы, выбрав для себя камерные сцены и непосредственный диалог со зрителем. В это время она участвовала в спектаклях, среди которых публика и критики отмечали постановки «Слушай сердце» и «Блэз». Ее природное чувство стиля и узнаваемый образ получили и коммерческое признание — Анна заключила контракт на роль лица крупной международной косметической компании.
Помимо этого, актриса вновь продемонстрировала свои музыкальные способности, выпустив несколько проникновенных песен. Значительную часть ее времени и усилий стала поглощать работа в благотворительных фондах, что оставалось менее публичным, но важным аспектом ее деятельности.
Личная жизнь артистки оказалась подчинена тем же принципам выбора и значимости. Ее супругом стал успешный предприниматель Михаил Борщев. Торжество по случаю их бракосочетания, масштабное и насыщенное знаменитыми гостями, состоялось на Лазурном Берегу, в княжестве Монако. Позже сама Горшкова характеризовала Борщева исключительно положительно, подчеркивая его душевные качества и порядочность. Несмотря на это, их союз продлился лишь два года. По имеющимся данным, фундаментом для разрыва послужила патологическая ревность со стороны мужа, сделавшая совместное существование невыносимым.
В настоящий момент Анна Горшкова не состоит в брачных отношениях и не имеет детей. Вопрос о возможных пластических операциях, который часто возникает в отношении публичных персон, остается открытым. Эксперты в области эстетической медицины неоднократно предполагали, что актриса могла воспользоваться услугами хирургов для коррекции внешности. Сама же она никогда не комментировала эти слухи, предпочитая оставлять подобные темы за скобками публичного обсуждения. По всей видимости, Горшкова считает, что внимание должно концентрироваться на результатах ее труда, а не на догадках о методах сохранения молодости.
Сегодняшние дни актрисы проходят вне поля зрения папарацци. Она создала себе жизнь, в которой главными ценностями стали покой, личные интересы и внутреннее равновесие. Таким образом, ответ на вопрос о ее исчезновении оказался прост: звезда не растворилась, а целенаправленно сменила амплуа, променяв блеск славы на возможность жить в соответствии с собственными, а не навязанными извне, приоритетами. Ее путь демонстрирует, что за глянцевым фасадом известности может скрываться искреннее стремление к обычной человеческой гармонии.
Приближающийся новый год – отличный повод внедрить эти привычки в свою рутину.
Народная артистка СССР Вера Васильева, блиставшая на сцене и экране, стала настоящим символом творческого и физического долголетия, дожив почти до 100 лет (она скончалась на 98-м году). Её жизнь была посвящена театру, а энергию и ясный ум до преклонных лет она объясняла не диетами или изнурительными тренировками, а самой профессией: постоянной тренировкой памяти при заучивании ролей, активным движением на сцене, правильным сценическим дыханием и мощной обратной связью от зрителей.
При этом актриса открыто говорила, что никогда специально не занималась спортом. Её образ жизни строился на других принципах: полный отказ от алкоголя и курения, умеренное питание без крайностей и, главное, ежедневная активность в рамках любимой работы.
Это заставляет задуматься: насколько критичны для долгой и здоровой жизни строгие диеты и спортзал? Возможно, секрет в чём-то другом? Чтобы разобраться, мы обратились к экспертам: врачу-диетологу Евгению Арзамасцеву и фитнес-тренеру Станиславу Милославскому.
Главный фактор: система, а не одна привычка
На вопрос, что же стало ключевым в феномене долголетия Веры Васильевой, эксперты сходятся во мнении: нельзя выделить одну причину. Успех всегда в совокупности факторов, которые усиливают друг друга. Это не только питание и движение, но и генетика, умственная нагрузка и психологическое состояние.
«Каждый человек стареет по-своему. Такой образ жизни, безусловно, продлевает качество жизни. Человек, который не курит, тренирует память, много двигается, будет лучше себя чувствовать: у него будет меньше одышки, реже будут болеть суставы, дольше будет работать гормональная система. В её случае всё было относительно сбалансировано», – комментирует врач-диетолог Евгений Арзамасцев.
Спорт vs. движение: что действительно нужно для долгих лет?
Вера Васильева подчёркивала, что не занималась спортом, но её жизнь на сцене сама по себе была источником постоянной активности. Так достаточно ли просто двигаться, или целенаправленные физические нагрузки – необходимость?
«Спорт в смысле стремления к рекордам не нужен. Но структурированная физкультура необходима почти всем. Особенно важны силовые нагрузки минимум два раза в неделю: они сохраняют мышцы, кости, суставы и снижают риск возрастной слабости. Одна только ходьба, как и активность в быту, эту задачу полностью не решает», – объясняет фитнес-тренер Станислав Милославский.
Таким образом, ключевое отличие – в регулярности и разнообразии. Ежедневное движение (как у актрисы на сцене) – это отличная база, но для противодействия возрастным изменениям после 40-50 лет её стоит дополнить.
Чего может не хватать в таком образе жизни?
Даже самый гармоничный образ жизни, как у Веры Васильевой, с точки зрения современных представлений о здоровье старения, можно оптимизировать. Эксперты указывают на один часто упускаемый элемент.
«Было бы идеально добавить какие-то дополнительные, не очень интенсивные нагрузки. Речь о физкультуре для себя, а не об узконаправленном спорте, например, о лёгкой разминке или гимнастике», – считает Евгений Арзамасцев.
«Чаще всего людям «без спорта» не хватает именно целенаправленных силовых нагрузок для поддержания мышечной массы и плотности костей», – добавляет Станислав Милославский.
Как внедрить эти привычки в свою жизнь: практические шаги
Теория важна, но ключ в действии. Как современному человеку, далёкому от сцены, перенять эти принципы? Эксперты дают конкретные и выполнимые рекомендации.
«Начните с ходьбы: 7-10 тысяч шагов в день. Можно прибавлять по 1000 шагов каждые одну-две недели, если эта цифра для вас сейчас велика.
Затем введите силовые тренировки 2 раза в неделю по 25-40 минут. Это могут быть приседания, отжимания, упражнения на корпус с собственным весом или с резиновыми эспандерами. Не нужно становиться атлетом – нужно поддерживать силу», – советует Милославский.
Что касается питания, эксперт отмечает, что не нужно изнурять себя диетами. Достаточно нескольких разумных правил:
«Сфокусируйтесь на основе: старайтесь включать источник белка (мясо, рыба, творог, бобовые) и овощи в каждый основной приём пищи. Сведите к минимуму сладкие напитки, а алкоголь по возможности исключите».
И последняя фишка: дыхание
Васильева отмечала, что уделяла большое внимание тому, чтобы правильно дышать. Разумеется, мы не могли не спросить, что это вообще такое, как и зачем это делать.
Рассказываем и вам. Правильное дыхание – не мистика, а техника, которая повышает эффективность любой активности.
«Главное правило – не задерживать дыхание. Делайте выдох на усилие (например, при подъёме по лестнице или вставая со стула). Во время ходьбы интенсивность должна быть такой, чтобы вы могли говорить короткими фразами. Попробуйте держать ритм: вдох на 2-3 шага, выдох на 2-4 шага», – заключает Милославский.
Подводя итог, секрет долголетия Веры Васильевой заключался не в одном волшебном компоненте, а в устойчивой системе здоровых привычек, которые стали неотъемлемой частью её жизни. Любовь к делу, дисциплина, отсутствие вредных привычек и постоянная, пусть и ненавязчивая, активность создали тот фундамент, который обеспечил ей качество жизни на долгие десятилетия.
Перенять этот опыт может каждый. Начав с малого – ежедневной ходьбы, пары коротких тренировок в неделю и осознанного питания, вы сделаете лучшую инвестицию в своё собственное долголетие.
Ранее мы писали: Сколько зарабатывали в СССР в перерасчете на сегодня: гонорар Штирлица из «17 мгновений весны» в 5500 – круто, но в рамках разумного
Marvel опубликовал официальный тизер новых «Мстителей» – «Мстители: Судный день», посвященный Стиву Роджерсу. Видео появилось на YouTube-канале компании AGBO Films.
Кадр из фильма «Мстители: Финал»
В отрывке показан Стив Роджерс, в роли которого вернется актер Крис Эванс. Герой сначала держит в руках форму Капитана Америка, а затем – младенца.
Это не первый герой, который вернется в новой части. Ранее сообщалось, что в картине также снимется:
Роберт Дауни-младший – Доктор Дум
Крис Хемсворт – Тор
Пол Радд – Скотт Лэнг, Человек-муравей
Летиша Райт – Шури, Черная Пантера
Энтони Маки – Сэм Уилсон, Капитан Америка
Дэнни Рамирес – Сокол
Симу Лю – Шан-Чи
Том Хиддлстон – Локи
Теноч Уэрта – Нэмор-Подводник
Уинстон Дьюк – М’Баку
Патрик Стюарт – Чарльз Ксавье, Профессор Икс
Иэн Маккеллен – Эрик Леншерр, Магнето
Джеймс Марсден – Скотт Саммерс, Циклоп
Ребекка Ромейн – Рэйвен Даркхолм, Мистик
Алан Камминг – Курт Вагнер, Ночной Змей
Келси Грэммер – Хэнк Маккой, Зверь
Ченнинг Татум – Реми Лебо, Гамбит
Педро Паскаль – Рид Ричардс, Мистер Фантастик
Ванесса Кирби – Сью Сторм, Женщина-невидимка
Джозеф Куинн – Джонни Сторм, Человек-факел
Эбон Мосс-Бакрак – Бен Гримм, Существо
Флоренс Пью – Елена Белова, Черная Вдова
Дэвид Харбор – Алексей Шостаков, Красный Страж
Себастиан Стэн – Баки Барнс, Зимний Солдат
Льюис Пуллман – Часовой
Ханна Джон-Кэймен – Эйва Старр, Призрак
Уайатт Расселл – Джон Уокер, Агент США
Кстати, этот тизер показывали еще на мировой премьере третьего «Аватара», поэтому некоторые зрители увидели его во время первых показов.
К слову, ранее сообщалось, что Тоби Магуайр с большой вероятностью сыграет Человека-паука в фильме «Мстители: Судный день».
Напомним, в центре сюжета картины – столкновение команды супергероев с Доктором Думом, который выступит главным злодеем и которого сыграет Роберт Дауни-мл. События франшизы продолжатся в фильме «Мстители: Секретные войны».
Работа над новыми «Мстителями» началась в мае этого года. Тогда Роберт Дауни мл. опубликовал первое совместное фото с коллегами. Премьера фильма «Мстители: Судный день» состоится 18 декабря 2026 года, а лента «Мстители: Секретные войны» выйдет 17 декабря 2027 года.
Вторая часть «Пяти ночей с Фредди» — тот редкий случай, когда фильм становится громче, дороже и визуально аккуратнее, но при этом окончательно теряет представление о том, зачем он вообще существует как кино. Сиквел полон фансервиса: здесь все еще много аниматроников, больше мифологии и почти ноль внимания к тому, как работают хоррор, драматургия и зрительское восприятие вне уже посвященной аудитории.
Хотя само кино начинается бодро благодаря стилистически сложному повествованию. Мы переносимся в 1982 год и сразу попадаем в нужную интонацию: яркий, кислотный фасад детского праздника сталкивается с темными, почти лабиринтными служебными помещениями. История девочки Шарлотты, чья смерть запускает новый виток проклятий, снята с редким для франшизы чувством экспозиции и ритма. В эти минуты кажется, что фильм наконец понял, какой хоррор элемент больше всего ему надо заимствовать. Только это временно.
Основное действие разворачивается спустя год после финала первой части. Майк пытается забыть все события в пиццерии, а его сестра Эбби, наоборот, очень скучает по призрачным аниматроникам. Ванесса же все еще пытается разобраться со своим прошлым. В итоге имеем достаточно знаменателей для хорошей драмы с преувеличенным ангстом о травме, вине и привязанности. Вот только ничего из этого в фильме нет.
Сценарист Скотт Коутон по-прежнему пишет кино так, будто исходный лор не поддается изменениям. «Пять ночей с Фредди 2» является адаптацией видеоигры, чья драматургия разительно отличается от кино. Это два абсолютно разных медиа, которые всячески заимствуют приемы друг друга, но они все равно полностью индивидуальны в подаче истории. В «Пять ночей с Фредди 2» персонажи появляются, озвучивают свои реплики и замирают. Их внутренние конфликты не развиваются, не обостряются и не находят выхода, они просто существуют как оправдание для очередного перехода к скримеру. В итоге картина движется рывками — с той же неловкой механичностью, что и его аниматронные герои.
Однако новый антагонист выглядит единственным стоящим зрелищем. Высокий, худой, с пустыми глазами и духом Шарлотты внутри, он вселяет страх. Он желает наказать взрослых, будто намекает на разговор о межпоколенческой травме и ответственности, но дальше намека дело не идет. Идеи обозначаются, но не разворачиваются, как будто фильм боится задержаться на них дольше, чем на пару реплик.
Зато действие «Пяти ночей с Фредди 2» не ограничивается стенами пиццерии: аниматроники покидают ее пределы и вторгаются в школы, дома и общественные пространства. Однако, несмотря на новые локации, саспенс незаметен. Там, где могла бы быть напряженная, качественно выстроенная сцена, авторы выбирают простейшее решение: резкий звук, внезапный монтажный удар, очередной скример для тинейджеров. Страх здесь не накапливается, а расходуется, причем довольно бездумно.
Проблема в том, что кинематографическая логика регулярно приносится в жертву игровым условностям, а абсурд подается с абсолютно серьезным лицом. Фильм словно боится признать, насколько странной и тревожной на самом деле является его история.
В целом «Пять ночей с Фредди 2» нельзя назвать совершенно провальной картиной. Аниматроники все еще выглядят технически сложными. А если анализировать жанр, то в очередной раз получился студийный хоррор, который донельзя предсказуем. Хотя для преданных поклонников этого, вероятно, будет достаточно.
Максим Поташев — российский математик, бизнес-тренер и маркетолог, президент Федерации спортивного бриджа в России — единственной карточной игры, которая признана видом спорта Международным олимпийским комитетом. В медиапространстве Максим Поташев известен как участник интеллектуальной игры «Что? Где? Когда?», в которой выступает с 1994 года.
Биография
Фото: Global look press
Поташев родился в 1969 году в Москве. Отец — Оскар Ефимович Поташев — кандидат технических наук, заведующий лабораторией в НИИ ВНИИДРЕВ, один из лучших специалистов по теории деревообработки. Мать — Марина Мишелимовна Поташева — преподавала экономику издательского дела и бухгалтерский учет. Именно родители привили сыну любовь к чтению. Из-за профессии отца семья часто переезжала, но это никак не сказалось на успеваемости Максима, который хорошо учился и практически не доставлял родителям проблем своим поведением.
Фото: кадр из видео
Получил высшее образование в сфере управления и прикладной математики МФТИ, позже там же преподавал на кафедре общей и прикладной экономики. В его биографии — руководящие должности в известных компаниях: исполнительный директор агентства «Результат», директор аналитического центра «Лаборатории Касперского», руководитель Центра оперативного маркетинга ОАО «Росгосстрах» и другие. В 2016 году выиграл 800 000 рублей в программе «Кто хочет стать миллионером?» в паре с Николаем Валуевым. Сейчас Максим Поташев развивает свой бизнес в сфере консалтинга — он искренне влюблен в свое дело, ведет бизнес-тренинги, пишет книги.
«Что? Где? Когда?»
Фото: кадр из телеигры
Поташев играет в спортивной версии «Что? Где? Когда?» с 1989 года за команду «Афина». В 2001 году стал ее капитаном. В телеклубе впервые сыграл в 1994 году в компании Михаила Смирнова. Сменил несколько команд, а с 2022 года является капитаном собственной команды. Максим Поташев стал вторым магистром игры, получил «Хрустальную сову», последнюю, врученную при Владимире Ворошилове в 2000 году. В 2001 году Максим Оскарович выиграл раунд «зеро», который разыгрывался в последний раз. На память об этом Поташеву подарили карточку с вопросом, написанную рукой Ворошилова. В 2016 году Поташев получил юбилейную сотую «Хрустальную сову», а в 2022 году вместе с командой выиграл «Бриллиантовую сову».
Фото: кадр из телеигры
В спортивной версии игры стал чемпионом мира в 2003 и в 2011 годах, чемпионом России в 2008 и в 2011-м, шесть раз чемпионом Москвы, дважды чемпионом Международной ассоциации клубов «Что? Где? Когда?», трижды — победителем Открытого чемпионата Москвы.
Личная жизнь
Максим Поташев не выставляет напоказ свою личную жизнь. Но скрывать было сложно: первой супругой мужчины стала биолог Елена Александрова, которая стала участницей команды «Что? Где? Когда?», в которой играл Поташев. По словам Максима Оскаровича, они познакомились задолго до участия Елены в игре, однако долгое время она не решалась принимать в ней участие, потому что переживала, когда участвовал муж, что сказывалось и на его успехах. Кстати, как утверждал мужчина, она играла лучше него.
Фото: кадр из телеигры
Елена родила Поташеву близнецов Романа и Андрея, мужчина был на седьмом небе от счастья. Они много путешествовали, играли в одной команде, занимались воспитанием детей и, кажется, почти никогда не расставались. На время декрета Елена временно перестала играть, но как только близнецы подросли, вернулась за стол «Что? Где? Когда?». Максим Оскарович искренне восхищался и гордился своей супругой, был счастлив, что судьба подарила ему умную и красивую женщину.
Но в 2015 году стало известно, что супруги давно развелись, а Поташев вступил во второй брак. Оказалось, что женщина, которая ждала появления на свет третьего ребенка, узнала о неверности супруга. Она немедленно подала заявление на развод, а новорожденной дочке Василисе дала свою фамилию, оставив в свидетельстве о рождении ребенка в графе «отец» прочерк. После развода Елена долгое время не давала отцу навещать близнецов. СМИ писали, что коллеги по команде поддержали женщину, из-за чего Поташеву пришлось сменить команду.
Фото: Архив КП
Новой супругой мужчины стала Елена Чухраева, которая в 2014 году родила ему дочь Анну. Они познакомились на спортивной версии игры «Что? Где? Когда?», но после вступления в брак Елена перестала играть, посвятив себя науке и преподаванию.
Интересный факт: Максим Поташев не признает букву «ё». Он считает, что в печатных изданиях она уместна только в детской литературе, поскольку дети пока не могут знать абсолютно все ударения и произношения. Также он допускает использование буквы, если возможно разночтение, например, между словами «все» и «всё».
Фото: кадр из видео
Также знаток с осторожностью относится к использованию искусственного интеллекта. Он признает, что есть сферы жизни, в которых искусственный интеллект полезен и может заменить человека. Однако ИИ может заменить и полностью искоренить творческое начало людей, чего допустить, по мнению Максима Оскаровича, ни в коем случае нельзя.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
По-прежнему красива и после 60: Ради кого Ирина Селезнева оставила карьеру. Далее
Узнал о страшной болезни, вымаливал дочь: испытания Сергея Маховикова. Далее
Снимался в «Брате» и «Бумере», скрывает личную жизнь: куда пропал актер Денис Кириллов. Далее
Элизабет Олсен выбирает не платье, а мужа на вечность. И оба варианта — идеальны.
Что, если главный романтический выбор в жизни ждет тебя не на свидании, а на станции между жизнью и смертью? Именно такую мучительную дилемму должна решить героиня нового фильма A24 «Вечность». Джоан (Элизабет Олсен), скончавшаяся от рака после 65 лет брака, в молодом облике просыпается в поезде, который прибывает на вокзал загробного мира. Здесь нет ни рая, ни ада в привычном смысле, зато есть рекламные стенды, зазывающие в «Мир без мужчин», «Мир естества» (где все ходят голые), «Мир марксизма» и другие чудесные измерения. Каждому дается семь дней, чтобы выбрать свою вечность. Проблема в том, что Джоан ждут там сразу двое любящих красавцев: ее верный, ворчливый второй муж Ларри (Майлз Теллер), подавившийся кренделем на гендер-пати внучки, и ее первый, погибший на войне муж Люк (Каллум Тернер), который 67 лет работал в перевалочном пункте барменом, лишь бы ее дождаться. Загробный мир превращается в поле боя двух прекрасных, но абсолютно разных любовных историй, где Джоан предстоит понять, с кем ей провести свою идеальную вечность.
Фильм снял ирландец Дэвид Фрейн («Свидание с Эмбер») по сюжету Пэта Куннана, попавшего в «Черный список лучших сценариев». Премьера состоялась на фестивале в Торонто, и это один из тех интересных ромкомов, которые продолжают тренд на гибрид романтической истории и фантастической предпосылки. Например, драма «Саван», где персонаж Венсана Касселя выбирает между сестрой-близняшкой, искусственным интеллектом и новой слепой подругой, параллельно следя за разложением трупа умершей жены в футуристичном технологичном саване. Или «Только ты» с Имоджен Путс, где алгоритм подбирает ее героине идеально подходящего мужчину, которому она изменяет с лучшим другом. «Вечность» встраивается в этот ряд фильмов с любовными треугольниками и задается экзистенциальным вопросом: что есть любовь — страстная вспышка, так и не угасшая из-за трагедии, или тихая, нажитая десятилетиями привычка? Фильм умело играет с нашим восприятием: сначала Ларри кажется занудой на фоне романтичного Люка, но постепенно оба образа усложняются, обретая трещины и демонстрируя достоинства.
Перевалочный пункт с его бруталистской архитектурой, холщовыми фонами и тоскливой красотой отеля середины века — своего рода чистилище, напоминающее вечный офис. Олсен добавляет в эту одинокую, искусственную обстановку живую эмоциональность. Актриса виртуозно передает панику, растерянность и глубокую грусть женщины, которая всю жизнь угождала другим и наконец должна сделать выбор самостоятельно. Теллер делает своего Ларри забавным и трогательным брюзгой, а Тернер наделяет «идеального» Люка тоской и ревностью. Но звезда здесь — Да’Вин Джой Рэндольф в роли загробного координатора Анны. Ее ироничная интонация, мудрость и некоторое безразличие, свойственное работникам любой бюрократической системы, становятся моральным компасом всей истории. Однако в погоне за изящной метафорой фильм иногда теряет глубину или слишком прямолинейно проговаривает все основные идеи.
Тем не менее «Вечность» — это не пустой банальный ромком, а фильм, который поднимает философские вопросы о природе любви, неразрывно связанной с темами выбора, счастья и сожаления. «Вечность» — это очаровательный, стильный и очень человечный фильм, который не совершает революцию в жанре, но блестяще исполняет свою главную задачу: заставляет задуматься, с кем и ради чего мы строим свою жизнь здесь и сейчас, пока не оказались на вокзале с билетом в один конец.
Стало известно, как изменились и что произошло с актерами сериала «Александровский сад»
В 2025 году сериалу исполнилось 20 лет
«Александровский сад» — российский детектив с элементами шпионского триллера и мелодрамы. Главные герои — обитатели московского Кремля: семья генерального секретаря, его работники, обсуживающий персонал и их семьи — все жили за стенами сердца столицы необъятной страны. Внутри Кремля дети не разделялись на элиту и прислугу, а взрослые приобретали и теряли власть в одно мгновение.
1. Дмитрий Жулин
Фото: кадр из сериала
Дмитрий Жулин сыграл в сериале «Александровский сад» Алексея Казарина, сына начальника кремлевского гаража. Зрители отмечали, что в образе персонажа чувствовалась внутренняя тревога, которая ощущалась по другую сторону экрана. Это была одна из самых ярких ролей в карьере актера. После окончания съемок он исчез. Жулин решил некоторое время посвятить богослужению, год жил на Валааме, позже уехал в Ярославскую область, где пять лет жил при храме Преподобного Сергия Радонежского. В 2014 году Дмитрий решил вернуться в кино, но успел сыграть всего в трех проектах: «Ботаны», «Барышня и хулиган» и «Родное сердце». 21 сентября 2020 года Жулин попал в ДТП, столкнувшись с автобусом. Актер погиб на месте. Его мама, находившаяся в тот день в автомобиле Дмитрия, умерла в больнице в день похорон сына.
2. Ксения Кузнецова
Фото: кадр из сериала / Global look press
Ксения Кузнецова сыграла в сериале Татьяну Шапилину, дочь заведующего особым сектором ЦК. Также в фильмографии «Цыганки», «Гаишники», «Сердце без замка», «Фродя» и другие работы, последняя из которых вышла в 2019 году. Со своим первым мужем, театральным актером Владимиром Давиденко, Ксения развелась из-за своей растущей популярности, в то время как мужчина блистал на сцене театра, но не был известен широкой публике. Вторым избранником Кузнецовой стал бывший концертный директор Игорь Малахов, чье имя долгие годы ассоциировали с гибелью Игоря Талькова и со связями с криминальными элементами. Из-за печальной славы мужчина сменил фамилию на Рус, а семья (Ксения и двое их сыновей) начала вести закрытый образ жизни. Стресс и затворничество усугубило здоровье Игоря: развился диабет с осложнениями, цирроз печени и отказ органов. Долгое время Ксения была рядом с мужем, но в какой-то момент не выдержала, забрала детей и ушла от тяжелобольного мужчины. Кузнецова даже не дала возможности детям попрощаться с умирающим папой, не приехала на похороны, не дала ни одного интервью. Сейчас она ведет программу на телеканале «Звезда», в кино не снимается, интервью не дает.
3. Валерий Жаков
Фото: кадры из сериалов
Валерий Жаков сыграл Петра Шапилина, отца Татьяны, заведующего Особым сектором ЦК. Он известен не только как актер кино, но и как театральный артист и режиссер. Валерий Жаков — король эпизода. Главную роль сыграл только в продолжении «Александровского сада». Но вряд ли кто-то скажет, что у него не было ярких работ. Почти каждая, даже самая небольшая роль Жакова — настоящий шедевр: от сериала «Солдаты» до «Русского перевода», от «Брака по завещанию» до «Слепого». С 2014 года Валерий Жаков не снимается. Актер женат на актрисе театра и кино Нине Жаковой.
4. Николай Чиндяйкин
Фото: кадр из сериала / Global look press
Николай Чиндяйкин сыграл оценщика культурных ценностей Кремля Варфоломеева. В фильмографии актера более сотни работ, среди которых «Бандитский Петербург-7», «Судебная колонка», «Час Волкова», «Нюхач» и другие. Николай Чиндяйкин до сих пор снимается в кино. Он долгое время играл в Омском театре драмы, но со временем понял, что хочет сам ставить спектакли. За режиссерским образованием отправился в Москву, где и остался. Именно там началась его кинокарьера, тогда Чиндяйкину было 43 года. Актер трижды женат: первый студенческий брак, несмотря на рождение дочери, продлился всего пять лет. Вторая супруга и большая любовь Николая Дмитриевича — театральная актриса Татьяна Ожигова. Этот брак прервала смерть женщины от онкологии. Несмотря на проблемы с почками, Чиндяйкин пытался запить горе, пока на его пути не встретилась баронесса Раса фон Торнау, которая стала его третьей супругой. В счастливом браке они уже более 30 лет.
5. Андрей Сухов
Фото: кадр из сериала / Global look press
Андрей Сухов сыграл в сериале Алексея Каплера. Он больше знаменит как театральный актер, в кино снимается нечасто. В его фильмографии «Ариэль», «Самозванцы», «Угон», «Сага древних булгар. Лествица Владимира Красное Солнышко» и другие работы. Большую часть своего времени Сухов уделяет театру. Сейчас он служит в Театре имени Пушкина, который принял участие в проекте TheatreHD — съемки и трансляции спектаклей. В хорошем качестве можно посмотреть постановку, не выходя из дома. О личной жизни актера ничего не известно. В соцсетях указано, что он в отношениях с Наталией Рудницкой.
6. Анастасия Литвинова
Фото: кадр из сериала / кадр из видео, соцсети
Анастасия Литвинова (Федоркова) сыграла роль Светланы Сталиной — это был ее дебют в кино. Также она снялась в сериалах «След», «Банды», «У каждого своя война», «Пятницкий», «Против всех», «Ищейка», «Андреевский флаг» и других. На 2026 год запланирована премьера фильма «Гормон счастья: Это не конец» с участием Федорковой. С 2011 года актриса замужем за музыкантом Григорием Литвиновым.
7. Владимир Епифанцев
Фото: кадры из сериалов
Владимир Епифанцев сыграл в сериале Сергея Мартынова — одного из друзей Василия Сталина. Епифанцев — актер театра и кино, в фильмографии «Я остаюсь», «Желтый дракон», «Смертельная схватка», «Лютый», «Челночницы», «Несокрушимый», «Два холма» и множество других разноплановых работ. О характере актера говорят много: кто-то называет тираном, кто-то творцом, большинство прибегает к термину «эпатажный». За спиной два развода, во втором браке родились двое детей. Сейчас актер живет в третьем браке с Юлией Семеновой — эти отношения он называет «свободными». Также не отрицает, что одно время жил сразу с тремя девушками, но не пытался оправдываться. Епифанцев пробует свои силы в режиссуре и продолжает сниматься в кино.
8. Марина Есипенко
Фото: кадр из сериала / Global look press
Марина Есипенко сыграла Анну Татищеву. Актриса театра и кино служит в труппе театра Вахтангова и до сих пор снимается в кино. В ее фильмографии «Моя любимая ведьма», «Папины дочки», «Жемчужная свадьба», «Сваты» и другие работы. Но на первом месте у Марины Есипенко был и остается театр, которому она уделяет пристальное внимание. Долгие 11 лет актриса жила в незарегистрированном браке с Никитой Джигурдой. По словам Есипенко, его эпатажные выходки, измены и обман нанесли ей серьезную моральную травму. Муж актрисы — музыкант Олег Митяев, с которым она начала встречаться, когда бард был женат. Но после рождения дочери от Марины Митяев развелся с женой и сыграл свадьбу с актрисой.
9. Юлия Пожидаева
Фото: кадры из сериалов
Юлия Пожидаева сыграла в сериале роль Веры Чугуновой. Актриса стала знаменитой после премьеры мелодрам «Ундина» и «Обручальное кольцо». Также в фильмографии «Сказки мачехи», «Спасенная любовь», «Чужая семья», «Опасный соблазн» и другие работы. С 2021 года новых ролей в кино не было. Пожидаева держит в секрете свою личную жизнь. В 2022 году актриса рассказывала, что у нее есть мужчина, но под венец она не спешит, хотя и мечтает о семье и детях.
10. Андрей Гусев
Фото: кадры из сериалов
Андрей Гусев в сериале «Александровский сад» сыграл Василия Сталина. Актер театра и кино нечасто получает главные роли в фильмах. Одна из таких — Арон Кицес из сериала «Котовский». Также Гусев снялся в проектах «Дети Арбата», «Выхожу тебя искать», «Шериф», «Дело чести», «Следствие любви», «По законам военного времени», «Постучись в мою дверь в Москве» и других. С 2000 года служит в Театре им. Маяковского. Андрей Гусев женат на Ларисе Маркиной, в 2004 году у них родился сын, который тоже стал актером.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Как сложилась судьба самой закрытой актрисы Ксении Кузнецовой-Рус. Далее
Как сейчас живёт одинокая звезда сериала «Обручальное кольцо» Юлия Пожидаева. Далее
Как сейчас выглядят звезды популярной мелодрамы «Не могу сказать «Прощай». Далее
В международном онлайн-прокате случилась «Простая случайность» Джафара Панахи — победитель 78-го Каннского кинофестиваля. С момента триумфа многое произошло: в России Минкульт отказал фильму в прокатном удостоверении (как и «Убийце «Священному пауку»), а иранского режиссера, которому давно запретили снимать на родине, заочно приговорили к еще одному году тюрьмы (он намерен вернуться и отсидеть после оскаровской церемонии). Как и прежде, новая работа живого классика снята вопреки всем преградам, но жюри во главе с Жюльет Бинош наградило его не только за выдающуюся биографию. О тяжелой ноше гуманизма — и «Золотой пальмовой ветви» — сразу после итогов фестиваля размышляла Дарья Тарасова.
фото: «Простая случайность» (2025) / Neon Поздней ночью Экбаль (Эбрахим Азизи) возвращается с женой и дочкой на машине домой. То ли из-за темноты, то ли от усталости, то ли по загадочному стечению обстоятельств мужчина сбивает собаку — чем очень расстраивает девочку. Отец говорит: так решил Аллах. Дочь отвечает: при чем тут Аллах, если виноват папа? Ночной инцидент заставляет их направиться в автомастерскую, где Экбаля по походке узнает один из сотрудников (Вахид Мобассери). Он начинает преследовать главу семейства, а на следующий день похищает, оповестив нескольких знакомых, что нашел «того самого». Как выяснится из разговоров, захваченный мужчина — работник спецслужб, выбивавший показания из политзаключенных, а пленители — жертвы его пыток, получившие наконец шанс отомстить.
Случайное происшествие — сюжетный зачин и драматургический трамплин нового фильма Джафара Панахи («Такси», «Три лица»). Эту работу иранский режиссер-диссидент, собравший наконец главные награды четырех ведущих европейских кинофестивалей (Канны + Венеция + Берлин + Локарно), снимал подпольно, несмотря на запрет властей. Первым фильмом после тюремного заключения и сухой голодовки постановщик явно дает понять, что активно продолжит критиковать правительство.
фото: «Простая случайность» (2025) / Neon На первый взгляд, сюжет «Простой случайности» кажется элементарной моральной притчей о жестоких причинно-следственных связях с явной политической подоплекой: об этом, пожалуй, даже слишком очевидно сигнализирует открывающая сцена, снятая одним дублем. Однако замысел становится понятен только ближе к финалу, когда история закольцуется. Разговор отца с дочерью о случайности и предопределении готовит зрителя к подлинному конфликту фильма: можно ли бороться со злом его же методами, оправдывая насилие во имя справедливости? Ночное ДТП, невинно убиенная собака (в исламе — нечистое животное), семейная дискуссия — все эти элементы обретают новое значение, когда проясняется биография персонажей.
Панахи мастерски поддерживает саспенс, постепенно раскрывая прошлое героев. По диалогам зритель пытается восстановить картину произошедшего: кто такой Экбаль, какую роль он сыграл в жизни похитителей — и действительно ли тот, за кого его принимают. Детективная составляющая не только удерживает внимание, но и служит метафорой коллективной травмы. Каждый видит события по-своему, а ведь среди мстителей очень разные люди: экс-репортерка, теперь снимающая свадьбы, потерявший работу врач, владелец книжного магазина, настроенный против властей, и невеста, всеми силами пытающаяся забыть прошлое. Наконец работник автомастерской после заключения не только лишился здоровья, но и потерял возлюбленную — самоубийство. Кое в чем, однако, они сходятся: если в ящик (считай, гроб) действительно утрамбован виновник их бед, то он заслужил наказание.
фото: «Простая случайность» (2025) / Neon Никто не уверен в личности похищенного: во время пыток их глаза были завязаны. Единственный опознавательный знак — скрип ножного протеза надзирателя, который лишился конечности на войне в Сирии. Этот ритмичный звук, по словам жертв, еще долго преследовал их всюду. Он же зловещим эхом вернется в финале, который Панахи оставляет, с одной стороны, открытым, а с другой — использует, чтобы показать, к чему приводит сочувствие.
Вопрос гуманизма — главный в «Простой случайности». Захватив надзирателя, группа долго пытается решить, что с ним делать. Расправиться моментально? Подвергнуть тем же пыткам? Или отпустить? Сперва из этого вырастает немало забавных моментов, а фильм обретает элементы извращенного роуд-муви и абсурдистской трагикомедии (прозвучит и отсылка к беккетовскому «В ожидании Годо»). Финал же, где в красном свете фар жертвы наконец решают судьбу палача, становится кульминацией моральных метаний: череда монологов всех участников расправ(ы) приводит к эмоциональному катарсису.
фото: «Простая случайность» (2025) / Neon Вручая «Золотую пальмовую ветвь», председательница жюри Жюльет Бинош говорила, что Панахи решили наградить не столько за политическое высказывание, сколько за емкое воплощение жестокости моральной дилеммы — и напоминание, как важно оставаться человеком даже перед лицом того, кто отдавал живодерские приказы. В самом деле: у иранского режиссера получилось очень складное и выверенное кино о гуманистических ценностях, не скатывающееся ни в дидактику, ни в морализаторство. Зрителю предоставлено самому решать, кто из персонажей прав, а кто нет.
«Простая случайность». Отрывок с английскими субтитрами
Под конец года уже как будто не осталось сил на глубокие размышления и сложные смыслы. Хотелось простого, понятного и красивого. Кроме «F1», нашелся и другой визуальный аттракцион.
«Франкенштейн» — возможно, самый красивый фильм, вышедший в этом году. У Гильермо дель Торо получилась ужасающе прекрасная сказка. Викторианская и готическая эстетика, безупречная цветовая палитра и кадры, больше похожие на живописные полотна. Даже легкая театральность происходящего становится частью местного шарма. В сюжете нет экстравагантных переосмыслений и неожиданных ходов: почти все так, как завещала Мэри Шелли.
Для меня «Франкенштейн» просто совпал с новогодним настроением. Это не кино на века, но точно одно из самых ярких визуально‑звуковых наслаждений года. Наслаждаемся прекрасным здесь и сейчас — на большее в 2025-м надеяться не приходится.
Максим Федоров, редактор раздела «Сериалы»
«Метод исключения» (реж. Пак Чхан-ук)
Уморительная сатира о менеджере, которого система превращает в маньяка, убивающего конкурентов за рабочее место. Взяв за основу американский роман 30-летней давности, Пак Чхан-ук перенес действие в современный Сеул, показав, что проблемы классового неравенства и зависимости от социальной роли стали лишь актуальнее. В особенности — для Южной Кореи, где, как выражается главный герой, «увольнение равнозначно смерти». Постановщик нажимает на болевые точки общества, но обходится без нравоучений, упаковывая тяжелую тему в формат черной комедии. Доведенный до ручки обыватель трансформируется в неловкого маньяка, каждое преступление которого оборачивается фарсом. Причем мстит он не тем, кто разрушил его жизнь, а таким же работягам, как и он сам. Иронично и то, что жертву капитализма играет Ли Бен-хон, в «Игре в кальмара» выступавший на стороне угнетателей. Впрочем, главным злодеем все равно оказывается ИИ.
София Маргацкая, кинокритик
«Новая волна» (реж. Ричард Линклейтер)
Линклейтер красиво встает на волну тренда снимать кино о закулисье кинематографа. Продолжая тематики, начатые Гондри в «Книге решений» или Дюпье во «Втором акте» еще в прошлом году, режиссер маскирует пылкое признание в любви кино за формой байопика. Якобы погружаясь в те двадцать дней, когда великий Жан-Люк Годар снимал свой дебют «На последнем дыхании», Линклейтер очень точно и при этом очень весело и легко вырисовывает портрет целой эпохи, которая подарила всем нам французскую новую волну. Самое интересное, что в этом псевдобайопике рядовой зритель сможет проникнуться личной историей творческой смекалки, упорства и зависти как двигателя идей. Истинный же синефил однозначно насладится тонкими отсылками, локальным юмором и признанием того, что кино — это всегда по любви и только для отважных. Линклейтеру удалось создать сложный многоплановый фильм, имеющий все шансы завоевать сердце очень большой аудитории, даже той, которая впервые слышит имена Годара, Трюффо, Брессона и многих других.
Арина Виногородская, кинокритик
«Гадкая сестра» (реж. Эмили Блихфельдт)
Переосмысление известных сказок с точки зрения антагонистов — идея не новая, но в своем дебютном фильме Эмили Блихфельдт идет туда, куда ее предшественники не решались. Старшая сводная сестра Золушки Эльвира (невероятная во всех смыслах роль Леа Мюрен) — никакая не злодейка и не завистница. Она сентиментальная девушка, воспитанная на романтических сказках и отчаянно влюбленная в прекрасного принца. Но вот незадача: в отличие от красотки-Золушки, которой любовь и внимание достаются по щелчку пальцев, дурнушке Эльвире не светит ничего, кроме насмешек и плохо скрытого пренебрежения. Чтобы отвоевать место под солнцем и «стать лучшей версией себя», в ход пойдет все: изнурительные диеты, корсеты, иглы и даже нож. Получилось местами прекрасное, а местами омерзительно-отталкивающее (в визуальном плане «Гадкая сестра» гораздо радикальнее недавней «Субстанции») высказывание о попытках вписаться в рамки, в которых внешнее превалирует над внутренним, справедливости не существует, а красота вовсе не обязательно соседствует с добродетелью. В конце концов, единственным человеком, способным проявить к Эльвире простое человеческое участие, окажется не прекрасный (на самом деле, ужасный) принц, не Золушка (которая здесь не такая уж добрая и невинная), не жадная до денег мать, а ничем не примечательная младшая сестра Альма, выбравшая единственно верный способ выиграть в этой гонке — отказаться играть.
Гия Сичинава, кинокритик
«Голубая луна» (реж. Ричард Линклейтер)
2025-й кажется годом негромких работ. Пока Ари Астер и Пол Томас Андерсон пытались в своих амбициозных и масштабных по меркам авторского кино проектах реанимировать славные времена Нового Голливуда, ухватив дух времени за хвост, многие другие режиссеры разыгрывали небольшие человеческие драмы и комедии (см. «Сентиментальная ценность», «Прости, детка», «Чудаки из Балтимора», etc.). Среди этих других особенно выделяется Ричард Линклейтер, представивший в 2025-м сразу два замечательных фильма.
Громкая слава его «Новой волны» оставила в тени не уступающую ей в изяществе «Грустную луну» — картину одного вечера из жизни шута и поэта-песенника Лоренца Харта, чьи слова воспели музыка Ричарда Роджерса и голос Билли Холлидэй (знаменитая песня Blue Moon, подарившая название фильму, — один из многих написанных им хитов).
Линклейтер безошибочно верный тональности его стихов — элегантных и соблазнительных, сентиментальных и иронических — по театральному загоняет Харта в угол, наблюдая за последним рывком его изъеденного самоиронией сердца к общему для всего рода человеческого финалу в самых подходящих для этого декорациях плещущегося в негромких отсветах янтарного виски бара, где его бывший напарник Дик Роджерс празднует успех своего нового мюзикла «Оклахома!». Триумф одного означает неизбежный крах второго. Что Роджерсу — жизнь, то Харту — смерть: одинокая, берущая в свидетели устало подмигивающую холодным полумесяцем Луну (разумеется, грустную).
Историю последних дней плешивого коротышки Харта — неприлично обаятельного поэта с чистым сердцем, пропитой печенью и грязным языком — Линклейтер превращает в слишком многим из нас понятную драму о том, что нас если и любят, то не так, как нам бы этого хотелось, пользуясь методами старого доброго «папиного кино», с которым так неистово сражалась «Новая волна». «Грустная луна» (перевод «Голубая луна» кажется чересчур буквальным и при этом неточным) — кино исключительно элегантное в своей верности слову, почти театральное в своей камерности и приверженности единству времени, места и действия. Линклейтер доказывает, что автор выше суммы своих приемов, а кино у каждого не только свое, но еще и очень разное. Оставлять подобное подтверждение режиссерской виртуозности без упоминания было бы просто непростительно.
Ася Заболоцкая, кинокритик
«Воскрешение» (реж. Би Гань)
Что же такое кино? Живет ли оно? Дышит ли оно? Есть ли у него лицо? Можно ли считать, что каждый фильм — это отдельные маски, которые оно меняет от проекта к проекту?
Би Гань, китайский режиссер-виртуоз, создал целую личность кинематографу в своем новом фильме «Воскрешение». Сначала она совершенно немая, хаотичная, как маленький ребенок, еще не научившийся произносить слова, позже начинает познавать мир и делать первые шаги, следом становится бунтующим подростком, а в конце находит стабильность и гармонию в своей жизни.
«Воскрешение» — это кинематографическая Библия, где Би Гань показывает разные периоды кинематографа, наполняя их лицами, запахами и душами. Фильм живет, у него есть сердце, не надо его хоронить раньше времени. Вы только посмотрите, как фантасмагория сменяется неоновыми лампами, как драматургия от «чеховского ружья» переходит в нелинейность. На это способен только кинематограф и никакое другое медиа — Би Гань это прекрасно понимает и просто снимает настоящее любовное письмо кино.
Поэтому какой еще фильм может стать самым важным личном для меня. Конечно тот, который все еще верит в настоящую магию кино.
Полина Резникова, кинокритик
«28 лет спустя» (реж. Дэнни Бойл)
Прошло больше двадцати лет с тех пор, как зрители впервые увидели Киллиана Мерфи, идущего в полном одиночестве по пустынным улицам Лондона. «28 дней спустя» вывели жанр зомби-хоррора из разряда нишевого кино и доказали, что даже без денег, но с оригинальной идеей и дерзким монтажом можно снять вечную классику. Картина положила начало совершенно новой эстетике, а ее создатели заняли место в пантеоне лучших режиссеров поколения. Дэнни Бойл позже получил премию «Оскар», а сценарист Алекс Гарленд превратился в ведущего автора и постановщика научной фантастики. Их воссоединение могло обернуться очередной погоней за кассой в эпоху франшизного производства, но вместо этого стало образцовым примером того, каким многослойным может быть хоррор-фильм.
Авторы отдают дань оригиналу: культовость «28 дней спустя» во многом обусловлена ограниченным бюджетом, поэтому новый фильм в основном снят на iPhone 15. Идейно Бойл и Гарленд вновь больше склоняются к философским рассуждениям, чем к кровавому боевику. Картина пропитана недоверием к отцовской фигуре и сложившемуся укладу, поднимает вопросы о границах защищенности и изоляции. В солнечных полях скрываются эволюционировавшие зомби, смертельная угроза нависает вместе с красотой бескрайнего космоса, а в попытке излечения таится погибель. Создатели находят идеальный баланс контрастов — между уважением к картине, запустившей их карьеру, и тем, как выросли они сами и возможности индустрии за прошедшее время. Нас ждет еще два продолжения, и следующее, «Храм из костей», откроет парад самых ожидаемых лент 2026 года с премьерой уже в январе.
Ольга Корф, кинокритик
«Сентиментальная ценность» (реж. Йоаким Триер)
«Сентиментальная ценность» — скандинавская лирическая драма, в которой встречаются дух Норы из ибсеновского «Кукольного дома» с прозрением пожилого гения Борга из «Земляничной поляны». Но камера Йоакима Триера следует не за холодным «бергмановским» патриархом (Стеллан Скарсгард), а за его надломленной дочерью-актрисой (Ренате Реинсве). От ее имени Триер (сам отец двух дочерей) исследует мучительную дилемму: совместимы ли гений и родительская чуткость? Ответом становится семейный портрет, отпечатавшийся в воспоминаниях и застывший в доме — еще одном главном герое картины. Но если для ибсеновской Норы дом был клеткой, то для Норы Триера фамильный особняк — живое, дышащее существо. Он хранит тепло шумных ужинов и эхо ссор, его трещины — шрамы от обид, а старая печь становится ухом, подслушивающим семейные тайны. Триер показывает, как искусство из предмета конфликта превращается в единственный возможный способ общения, а затем и в инструмент для примирения. Безусловно, одна из самых сильных и эмоциональных картин года.
Юрий Волошин, редактор
«Грешники» (реж. Райан Куглер)
Вампирская тема в кино и сериалах исследована вдоль и поперек, поэтому тем ценнее редкие жемчужинки, которые придают избитым сюжетам новое измерение в свежей форме. Публика поспешила сравнить «Грешников» с «От заката до рассвета» Роберта Родригеса ввиду некоторых фабульных сходств, однако стоит признать, что у Куглера получилось не только развлекательное зрелище, но также яркое и киногеничное высказывание на тему культурной идентичности. Обаятельный и хитроумный вампир Реммик, заставший еще времена, когда его родная Ирландия не знала христианства, призывает присоединиться к экстатическому коллективному танцу, позабыв об индивидуализме и собственных корнях. Вы готовы отплясывать в унисон с толпой или все-таки предпочтете сохранить островок собственной самобытности и разнообразия, средоточием чего в фильме становится афроамериканский блюз — вот один из вопросов, который ставит Куглер в «Грешниках». На самом деле ответ не так очевиден. Впрочем, снять это кино стоило уже хотя бы ради центральной сцены, в которой под магическую музыку происходит сосуществование разных эпох.
Регина Литфуллина 
Дарья Мороз
Фото: cоцильные сети
Актриса снялась во многих фильмах и сериалах Фото: GLOBAL LOOK Press 
Девушка с естественной красотой влюбила в себя многих Фото: GLOBAL LOOK Press 
Настоящую славу актрисе принесла главная роль в фильме «Пассажирка» Фото: кадр из фильма 
Ольга Назарова
Кадр из фильма «Мстители: Финал»
Ася Заболоцкая
Фото: Global look press 
Фото: кадр из видео 
Фото: кадр из телеигры 
Фото: кадр из телеигры 
Фото: кадр из телеигры 
Фото: Архив КП 
Фото: кадр из видео 
Ольга Корф
Фото: кадр из сериала 
Фото: кадр из сериала / Global look press 
Фото: кадры из сериалов 
Фото: кадр из сериала / Global look press 
Фото: кадр из сериала / Global look press 
Фото: кадр из сериала / кадр из видео, соцсети 
Фото: кадры из сериалов 
Фото: кадр из сериала / Global look press 
Фото: кадры из сериалов 
Фото: кадры из сериалов 
Киноафиша.инфо