Сериал «Очень странные дела» стал самым просматриваемым в истории Netflix

Анна Акишбая

Поскольку «Очень странные дела» подходят к концу, а финал популярного сериала Netflix выйдет в прокат в канун Нового года, его влияние на культуру за последние девять лет трудно игнорировать. Последний сезон установил рекордное количество просмотров, сообщает издание Variety.

Кадр из сериала «Очень странные дела»

Теперь, менее чем через месяц после выхода первой части и за несколько дней до выхода второй части, Netflix сообщает, что общее количество просмотров «Очень странных дел» превысило 1,2 миллиарда.

Эта статистика ставит «Очень странные дела» в целом выше любого сериала в истории Netflix – даже «Уэнсдей» и «Игра в кальмара». Вышедший в 2022 году четвертый сезон остается на втором месте в списке самых популярных англоязычных сериалов всех времен по версии Netflix. Третий сезон, которому уже более шести лет, лишь недавно покинул этот рейтинг.

Кадр из сериала «Очень странные дела»

Всего за 25 дней первый выпуск пятого сезона набрал 102,6 миллиона просмотров. Практически гарантировано, что в следующем месяце пятый сезон попадет в хит-парад телезрителей всех времен. Кроме того, Netflix фиксирует, что все показы в чартах заканчиваются через 91 день после выхода финальных серий каждого сезона. Это означает, что 5-й сезон будет набирать просмотры еще три месяца после новогоднего финала. У сезона есть все шансы выйти на первое место.

Кстати, недавно мы писали, кто ты по знаку зодиака из «Очень странных дел», прочитать можешь здесь.

Источник: peopletalk.ru

«Мерв»: Рецензия Киноафиши

«Мерв»: Рецензия Киноафиши

Умиляемся и пляшем: симпатичный песик сводит друг с другом своих разругавшихся хозяев.

Учитель начальных классов по имени Расс (Чарли Кокс) и симпатичная брюнетка Анна (Зои Дешанель) долгое время были парой, а теперь разошлись и болезненно переживают нелепость случившегося расставания. Детей завести у них не получилось, но заботливые сценаристы не преминули выдумать того, кто будет связывать героев друг с другом плотнее любых формальностей. Пес Мерв: Расс и Анна любят его больше самих себя, а потому аккуратно постриженному терьеру придется играть роль неприкаянного ребенка только-только разведенных родителей: то и дело переезжать с места на место, пока взрослые собачатся друг с другом без устали.

Не нужно быть великим психоаналитиком, чтобы с первых же кадров понять, что этот миловидный, почти игрушечный песик просто-напросто спасает страдающих героев от окончательного уныния: Расс, чтобы отвлечься, заведет хвостатому аккаунт в соцсети, Анна будет с просветленным лицом намывать его (хвостатого) в ванной, а тот, в отличие от человека, никогда никого не разлюбит и хвостом, хоть и погрустнев, все равно вилять не перестает. Не нужно быть выдающимся прорицателем, чтобы после нескольких вступительных сцен предугадать не только концовку, но и все дальнейшее развитие сюжета: поцапаются-поцапаются мальчик с девочкой, да и перестанут — жалость к собачке приведет их друг к другу, а жалость к себе — к незаметно покрывшимся пылью счастливым воспоминаниям.

Очевидно, что тотальной предсказуемостью напугаешь не каждого зрителя, да и «Мерв» разочаровывает, надо сказать, не только и даже не столько ей. Главная проблема фильма молодой студийной постановщицы Джессики Суэйл заключается в том, что он — как бы странно, если задуматься, это ни прозвучало — полностью исчерпывается нехитрым пересказом сюжета. Смотришь на все это и думаешь: ну если хотите рассказать нам простую, слезливую, написанную по сценарным шаблонам историю, то поставьте фоном хотя бы какую-нибудь мало-мальски запоминающуюся музыку, насыпьте, чтобы совсем уж зрителя не усыпить, горстку островатого юмора, заставьте собачку эффектно приносить хозяевам палку, в конце концов. Но ничего этого нет и близко: визуальное исполнение в «Мерве» напоминает рекламу турецкого пятизвездочного отеля (герои едут в гостиницу для собак), шутки про плохо размазанный на лице крем от загара будто бы цитируют карикатуры из советских газет полувековой давности, а все действие почти сразу хочется обозвать сопливеньким телемылом. Наконец, под сентиментальный фортепианный аккомпанемент и на фоне бушующего океана наши герои, слезящимися глазами разглядывающие друг друга, вспомнят все фразы, которые в обязательном порядке присутствуют в арсенале любого бездарного сценариста: очередные безвкусные «да я люблю тебя», произнесенные перед многострадальной камерой.

«Мерв»: Рецензия Киноафиши

Целевую аудиторию, в которую, вероятно, метили авторы, тоже можно определить, просто взглянув на постер. Но если вдруг вы себя не ассоциируете с собачниками, велик шанс, что и на персонажей (то ради питомца уезжающих на курорт, то устраивающих собачий юбилей с десятками приглашенных гостей) смотреть вам придется, почти как на умалишенных. Доведя происходящее до абсурда или с головой погрузившись в сознание героев, большую часть жизни которых занимают не люди, а собаки, из такого сюжета вполне можно было бы выжать что-нибудь неочевидное, но все, за что может зацепиться взгляд пытливого зрителя, здесь оказывается брошено авторами на полпути. Ближе к финалу режиссер и вовсе будто забывает про существование пса Мерва и окончательно концентрируются на его хозяевах, превращая фильм в типовую мелодраму, структурой напоминающую классические «комедии о возобновлении брака».

Как ни странно, для «Мерва» можно подобрать аналогию и из российского кинематографа последнего времени: в этом году в конкурсной программе фестиваля «Окно в Европу» тихо прошла премьера фильма «Догги» Вячеслава Росса — и это тоже кино про человека, который упускает свою любовь и, главное, теряет пса. Там, правда, сценаристы решили сделать ход конем: предложили Марии Мацель сыграть молоденькую девушку, которая окажется на пороге у сорокалетнего горюющего инфантила и объявит ему, что готова «стать его новой собакой». Надо отдать должное — до такого сверхчеловеческого уровня зрительской неловкости «Мерв» все-таки не дотягивает.

Иван Пуляев Иван Пуляев

Источник: www.kinoafisha.info

Как снимали фантастический шедевр «Капитан Немо»: аквариум вместо океана и пожар на съемочной площадке

«Капитан Немо» (1975): Выяснилось, почему почему от роли Немо отказался Козаков Как снимали фантастический шедевр «Капитан Немо»: аквариум вместо океана и пожар на съемочной площадке

Секреты культового сериала: почему от роли Немо отказался Козаков, как актеры ходили по морскому дну в павильоне и за что благодарила Вертинская своего партнера

Фото: кадр из фильма

Загадочный капитан Немо, его стальной «Наутилус» и путешествие по тайнам морских глубин навсегда остались в сердцах зрителей. Более четырех десятков лет назад на экраны вышла трехсерийная картина «Капитан Немо» режиссера Василия Левина, созданная по мотивам романов Жюля Верна «20000 лье под водой» и «Паровой дом». Эта лента, ставшая второй после «Человека-амфибии» масштабной советской фантастикой на морскую тему, покорила аудиторию своим размахом, актерскими работами, музыкой и невероятными для своего времени спецэффектами, созданными без помощи компьютеров.

Фото: кадр из фильма

Путь от мечты режиссера до экрана оказался полон неожиданных поворотов. Василий Левин, завершив работу над комедией «Здравствуйте, доктор!», взялся за написание сценария вместе с Эдгаром Смирновым. Они создали вольную интерпретацию произведений Верна, существенно изменив сюжет и характеры героев. География путешествия была сокращена, из книги исчезли Южный полюс и Аравийский туннель. Профессор Аронакс из охотника за морским чудовищем превратился в ученого-пацифиста, а капитан Немо стал более человечным и трагичным. Важным нововведением стало появление у профессора жены, Жаклин Тюссо, которой не было в оригинале. Сценарий, пропитанный идеей антиколониализма, быстро получил одобрение Центрального телевидения, и начался захватывающий процесс съемок.

Фото: кадр из фильма

Первым и самым сложным стал выбор актеров. На роль капитана Немо пробовались три претендента: Борис Хмельницкий, Михаил Козаков и Владислав Дворжецкий. Хмельницкий выбыл первым, получив предложение сыграть Робин Гуда. С Козаковым же, по разным версиям, режиссер не нашел общего языка или их видение персонажа радикально разошлось. Так судьбоносная роль досталась Владиславу Дворжецкому. Его врожденная аристократичность, сдержанная загадочность и интеллектуальная глубина идеально легли в образ мятежного принца Даккара. Коллеги отмечали его вдумчивость и замкнутость на площадке, что лишь усиливало ауру тайны вокруг его героя.

Фото: кадр из фильма

Профессора Аронакса мог сыграть Александр Калягин, но режиссера покорила аристократичность Юрия Родионова, для которого эта роль стала звездной.

Фото: кадр из фильма

Его супругу, Жаклин, сыграла Марианна Вертинская, и во время съемок сцены венчания произошел опасный инцидент. Фата актрисы неожиданно загорелась от церковной свечи. Юрий Родионов, не растерявшись, мгновенно сорвал горящую ткань, предотвратив серьезные ожоги и спася партнершу.

Фото: кадр из фильма

Яркий образ канадского гарпунера Неда Ленда создал Владимир Талашко, находившийся на пике популярности после «В бой идут одни «старики»». Актер сам доработал персонажа, попросив гримеров нанести ему на лицо характерный шрам и подобрав грубый свитер крупной вязки. Правда, шрам, сделанный с помощью специального клея, потом пришлось долго лечить, но актер считал, что результат того стоил. При этом его голос показался режиссеру неподходящим, и роль дублировал Алексей Сафонов.

Фото: кадр из фильма

Слугу Конселя сыграл уже знаменитый Михаил Кононов, привнесший в роль обаяние и легкий юмор.

Фото: кадр из фильма

Самой большой творческой и технической задачей для съемочной группы стало воссоздание подводного мира. Бюджет от ЦТ был скромным, и о настоящих глубоководных съемках не могло быть и речи. Почти весь фильм, включая все сцены на кораблях и внутри «Наутилуса», был снят в павильонах Одесской киностудии и в ее знаменитом бассейне. Там запускали макет подводной лодки. Чтобы создать иллюзию морского простора, когда герои стояли на палубе, использовали хитрую комбинацию: проектор создавал на фоне движущийся горизонт, актеры имитировали качку, а мощные вентиляторы развевали их волосы и одежду.

Фото: кадр из фильма

Но настоящей магией стали сцены прогулок по морскому дну. Их снимали в сухих декорациях, засыпанных песком, уставленных искусственными кораллами и ракушками. Оператор-постановщик Федор Сильченко придумал гениальный по простоте метод: перед объективом камеры устанавливали большой аквариум с водой и живыми рыбами. Актеры, одетые в водолазные костюмы, специально двигались в замедленном темпе, преодолевая невидимое сопротивление воды. Художники по свету использовали синие фильтры, чтобы добиться характерного подводного освещения. В результате зрители абсолютно верили, что герои находятся на океанском дне, среди сокровищ и затонувших кораблей.

Фото: кадр из фильма

Натурные съемки были минимальны и проходили в основном в Одессе и Крыму. Южная Пальмира изображала и Париж, и Индию — индийские эпизоды снимали в местном ботаническом саду. Дворец капитана Немо нашли в Белгороде-Днестровском, а несколько общих планов сняли в районе «Артека» и в севастопольском дельфинарии.

Фото: кадр из фильма

Премьера трехсерийного фильма состоялась 29 марта 1976 года и имела оглушительный успех. Телецентр завалили восторженными письмами, а некоторые зрители даже спрашивали, правда ли эту фантастику сняли в СССР. Картина стала культовой, а Владислав Дворжецкий в роли Немо — эталоном. К сожалению, через два года после выхода фильма актера не стало, но созданный им образ благородного мятежника, борца с несправедливостью, навсегда остался в золотом фонде отечественного кино. История съемок «Капитана Немо» — это история о том, как талант, смекалка и любовь к первоисточнику позволили создать целый подводный космос, не выходя из павильона, и подарить зрителям путешествие, которое захватывает дух даже спустя десятилетия.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Как снимали советский шедевр «Морской волк» и как сейчас выглядят актеры Стало известно, как снимали советский сериал «Морской волк» и как выглядят актеры Далее

Как снимали фильм «Красотка»: Крапивница перед постельными сценами и трагичный конец Стало известно, как снимали фильм «Красотка» Далее

Как снимали сериал «Четыре танкиста и собака», что стало с Шариком и где сейчас «Рыжий» Стали известны интересные подробности о съемках сериала «Четыре танкиста и собака» Далее

Главное фото: Постер

Источник: www.kp.ru

От новинки с Гленом Пауэллом и Маргарет Куолли до «Возвращения в Сайлент Хилл»: кинодайджест месяца

Премьера фильма “Наследник” с Гленом Пауэллом и Маргарет Куолли

5 марта в российский прокат выходит новинка с двумя самыми востребованными на данный момент молодыми голливудскими актерами. Пауэлл и Куолли впервые объединятся на большом экране и сыграют представителей богатых семей, которых объединит не только статус, но и любовный интерес.

Новый сериал “Отпечатки” с Оксаной Акиньшиной и Дмитрием Чеботаревым

В 2026 году KION покажет новый детективно-драматический триллер о справедливости, мести и прощении, где Оксана Акиньшина сыграет Яну, в прошлом воспитанницу детского дома, ныне — следователя СК РФ, которая возвращается в родной город, чтобы принять участие в расследовании жестокого убийства семьи своего старого знакомого по детдому. Постепенно в деле появляются все новые и новые жертвы, и все улики указывают на то, что убийца может быть напрямую связан с тем же самым учреждением, где выросла героиня.

Премьера документального проекта “Метод Тутберидзе”

15 декабря в Okko вышел документальный сериал “Метод Тутберидзе”, где подробно рассказывается, как работает знаменитая школа Этери Тутберидзе со своими катками, тренажерными залами, медцентром, отелем и даже “звездным коридором”, скрытым от посторонних глаз. В кадре не обошлось без интервью с самой Этери и ее воспитанниками.

Сериал “Полдень” по мотивам братьев Стругацких с Юрием Колокольниковым в главной роли

На 2026 год KION объявил еще одну громкую премьеру — многосерийный проект по мотивам всемирно известного романа братьев Стругацких “Жук в муравейнике” из цикла “Мир Полудня”, переизданного и переведенного на 19 языков. И это будет его первая экранная экранизация. Главные роли в сериале сыграют Леонид Ярмольник, Юрий Колокольников и Максим Матвеев. За производство отвечают компания “Медиаслово”, а также онлайн-кинотеатры KION и Okko при поддержке Института развития интернета (АНО “ИРИ”).

Российская премьера приключенческого сериала “Сандокан: Принц пиратов” с Джаном Яманом и Эдом Вествиком

2 декабря в Амедиатеке состоялась российская премьера нового многосерийного проекта со звездой “Сплетницы” Эдом Вествиком. Сеттинг — морские просторы, в центре сюжета — отважный капитан пиратов, который влюбляется в дочку британского посла.

Фильм “Волчок” уже в кинотеатрах

4 декабря в широкий прокат вышел новый приключенческий блокбастер с Евгением Ткачуком, Юлией Хлыниной, Марком-Маликом Мурашкиным, Ильей Лыковым и Даниилом Воробьевым в главных ролях. Действие разворачивается в конце XIX века, а сюжет сталкивает мир русской аристократии и мир жестоких кулачных боев.

Елена Подкаминская, Юрий Чурсин и Таисья Калинина сыграют в новом дарк-фэнтези «Очарованные» от Кинопоиска

Кинопоиск объявил о выпуске нового дарк-фэнтези-проекта “Очарованные”, который, как обещают создатели, обратится к традиционным фольклорным сюжетам, переосмыслит их и заново откроет широкой аудитории. Главной героиней выступит дочь могущественной колдуньи, которой предстоит открыть в себе волшебные способности, чтобы вернуть к жизни сестру.

Объявлено продолжение криминальной драмы “Дети перемен”

В январе на Wink и START выйдет долгожданное продолжение нашумевшей семейной саги о 90-х. На экране зрители вновь увидят Викторию Исакову, Славу Копейкина, Кузьму Котрелева, Сергея Гилева и других полюбившихся персонажей.

Команда мюзикла «Вальс-бостон»‎ выпустила новую версию одного из главных шлягеров Александра Розенбаума

Современную аранжировку одноименного хита шансонье создал композитор, дирижер и обладатель премии «Золотая Маска» за мюзикл «Шахматы» Евгений Загот. А вокалистом выступил артист мюзикла, исполнитель роли странника Артур Иванов, в сопровождении ансамбля. Песня доступна на всех цифровых площадках.

Цифровой релиз фильма “Брат навсегда”

12 декабря документальная картина о самом известном фильме Алексея Балабанова появилась на START, Кинопоиск, KION, PREMIER и других цифровых платформах. Лента приурочена к юбилейной дате, а именно к 25-летию со дня премьеры культового “Брата-2”.

Премьера второго сезона “Золотого дна”

4 декабря на Иви и START вышли первые серии второго сезона драмы “Золотое дно” по сценарию Сергея Минаева и Дмитрия Минаева. Режиссерское кресло по-прежнему занимает Илья Ермолов, а главные роли исполняют Алексей Гуськов, Юлия Снигирь, Марина Ворожищева и другие члены оригинального каста.

“Возвращение в Сайлент Хилл» покажут в России

22 января в российский прокат выходит продолжение культового леденящего душу хоррора “Сайлент Хилл” по мотивам популярной серии компьютерных игр. Сюжет новинки основан на сюжете видеоигры Silent Hill 2 и расскажет историю Джеймса Сандерленда, получившего таинственное письмо от своей без вести пропавшей возлюбленной и отправившегося на ее поиски в мрачный Сайлент Хилл.

 
Источник

«Аватар: Пламя и пепел»: Природа наносит ответный удар

В международный прокат вышел «Аватар: Пламя и пепел» — третья часть франшизы Джеймса Кэмерона, прямое продолжение «Пути воды» 2022 года. Действие разворачивает на планете Пандора, преимущественно на ее прибрежной части, пострадавшей от первого мощного нашествия землян-колонизаторов. Лесные и водные народы На’ви объединяются, чтобы противостоять людям – однако, судьбы нынешних врагов плотно переплетены, а угроза приходит не только из космоса, но и от ближайших сородичей, других, доселе невиданных, племен и кланов. Главный герой на данный момент самой длинной и масштабной главы «Аватара» — Джейк (Сэм Уортингтон), бывший морпех, который, сросшись со своим Аватаром, обзавелся на Пандоре семьей, возглавил один из кланов и теперь защищает родню от любой внешней угрозы.

«Аватар: Пламя и пепел»: Природа наносит ответный удар
После сокрушительной как для пандорцев, так и для людей схватки на воде, в которой Джейк и его жена Нейтири (Зои Салдана) потеряли одного из сыновей, а земляне – большую часть флота и войска, На’ви не расслабляются. Как, впрочем, и их противники – земляне не отказались от мысли колонизировать Пандору, истребив ее ретивых аборигенов. Джейк и его семья являются основной мишенью, что не очень нравится обитателям рифов, у которых главные герои нашли пристанище и убежище – в конце концов, это делает мишенью весь водный клан. Глава морских На’ви, Тоновари (Клифф Кертис), настаивает на том, что Джейк, Нейтири и их дети – Ло’ак (Бритен Далтон), Кири (Сигурни Уивер), Тук (Тринити Джо-Ли Блисс) и примкнувший к ним Спайдер (Джек Чемпион) подросток-землянин, дышащий через маску, должны уйти.

С помощью прибывших на берег воздушных торговцев, семья чужаков отправляется домой, в леса, однако по пути на них нападают доселе неизвестные зрителю – да и, кажется, героям – На’ви из клана Пепла. Дикари, отвергнувшие власть всемогущей богини Эйвы и живущие в выжженных пустошах, они нападают на летящий в небе Пандоры караван. На земле за поверженными Джейком, Нейтири и детьми открывает охоту еще и полковник Куоритч (Стивен Ланг), отец Спайдера и неожиданный союзник клана Пепла и его предводительницы Варанг (Уна Чаплин). Оказывается, что у людей все-таки есть шанс задышать воздухом другой планеты без маски – ставки повышаются. И начинается самое масштабное противостояние в истории «Аватара».

«Аватар: Пламя и пепел»: Природа наносит ответный удар
Описанное не передает и малой части плотного экранного повествования, которое не дает оторваться и передохнуть за все три с лишним часа хронометража. Несмотря на то, что третий «Аватар» лишь на пару минут длиннее второго, как минимум визуально фильм выглядит куда более эпичным и насыщенным. Больше локаций, больше персонажей – история все та же, она, по сути, продолжается и не слишком сильно уходит от намеченной канвы, однако мир Пандоры в этот раз довольно значительно расширяется, характеры становятся глубже и сложней, как и конфликты. Особенно учитывая плотную связь представителей разных народов друг с другом, драматичное переплетение судеб и попытки некоторых разобраться в своем прошлом и предназначении. Так одной из основный линий становится история Кири, которая узнает о себе правду и в то же время пытается постичь тот явный высший замысел, которой возложен на нее великой Эйвой. Или же Спайдер, еще один ключевой герой «Огня и пепла» — ключ и к спасению, и к разрушению сильного, но хрупкого мира Пандоры, и свой, и изгой, мостик, соединяющий противоположные стороны вселенной. То ли во имя мира, то ли во имя тотального разрушения.

Конечно, «Аватар» — это всегда про визуальную составляющую кино, которая, если и должна превалировать, то только так, как это делает Кэмерон. Невообразимое количество спецэффектов и технологий, вложенных в две новые части франшизы, — тот случай, когда стоило подождать, а не довольствоваться средним результатом. «Огонь и пепел» утягивают зрителя то под воду, где правят царственные древние мудрые киты-тулкуны, а в глубинах затаились опасные кальмароподобные смертоносные существа с клювами и щупальцами, то в небеса, где парят крылатые ящеры и целые караваны, управляемые и вовсе невообразимыми существами – то ли гигантские медузы с щупальцами до самой земли, то ли летучие рыба-парусники. Почва искрится, корни переливаются, соединяя с богиней Эйвой, молчаливо наблюдающей за катастрофой – впрочем, придет час, и даже она, как сама природа-мать, откликнется на зов своих запутавшихся, испуганных, но не сдающихся детей.

«Аватар: Пламя и пепел»: Природа наносит ответный удар
Вечный экологический посыл Кэмерона тут противопоставлен откровенно антигуманистическому – в том смысле, что люди превращаются в отъявленных злодеев, и лишь те из них, кто смог породниться тем или иным способом с На’ви имеют право на сочувствие. Природа и впрямь восстает в полный рост, сама жизнь, которой на Пандоре – ну, на хорошей ее части – дышит каждая кочка, восстает против узурпаторов, встает в полный рост. Тем нагляднее, что пандорцы из племени Пепла, живущие на мертвой территории, признающие лишь деструктивную силу огня отщепенцы, приравниваются к враждебно настроенным пришельцам – сама планета отвергает тех из своих детей, кто презрел ее законы и не чтит высшую силу.

Посыл незамысловатый, но облаченный в причудливую оболочку целого дивного нового мира, построенного на наивных, тонких, чувственных материях. Отторгающего насилие и приветствующего единение во имя высшей цели – сохранения окружающего равновесия и спокойствия. Поднимаются темы и жертвенности, которая может быть проявлением как слабости и зла, так и милосердия, и принятия другого, и становления и поиска истинного себя. Финал – поистине космическая опера, громогласная, бескомпромиссная и объединяющая. Это не просто победа добра над злом, но триумф идеи и смысла, который автор тянет через года и все три, пока – впереди еще как минимум два фильма – части «Аватара».

«Аватар: Пламя и пепел». Трейлер №2 на английском языке

Источник

Главные сериалы 2025 года, которые нужно успеть посмотреть всем

2025 киногод близится к завершению: все главные премьеры уже отгремели, отзывы зрителей критиков проставлены, касса собрана. Пора и подводить черту – и назвать те новинки, которые останутся в наших сердцах еще надолго. Да, мы правда ждали 2 сезон «Уэнсдей», который не разочаровал, 3 сезон «Белого лотоса», который согрел нас атмосферой знойного лета, финальный сезон «Очень странных дел», который все еще выходит блоками, и так далее. Только все это уже знакомые нам хиты, которые ожидаемо удержали аудиторию. Нет, были и разочарования, например, 4 сезон «Ведьмака», но, справедливости ради, интерес к сериалу начал падать еще раньше, а продолжение вызывало любопытство исключительно из-за замены Генри Кавилла (споры по-прежнему не утихли).

Просмотрев все, выбрали самые-самые главные сериалы 2025 года, за которыми мы будем продолжать следить в следующем году. Кстати, предлагаем также ознакомиться с подборкой кино и сериалов нашего постоянного киноколумниста PEOPLETALK Артема Ремизова.

«Одна из многих»

Кадр из сериала «Одна из многих»

Сай-фай сериал «Одна из многих» от создателя «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу» Винса Гиллигана стал бесспорным фаворитом 2025 года. На момент выхода первых двух серий рейтинг на Imdb составил 9.3, на Rotten Tomatoes – 100% свежести на основе 26 рецензий. Сейчас шоу посмотрело больше людей, поэтому оценка чуть упала: 8.2 – на Imdb, 98% – на Rotten Tomatoes (и пока это лучший результат за весь 2025 год).

Сюжет рассказывает об угрюмой писательнице любовных романов Кэрол Стурка. Во время тура новой книги она колесит по Альбукерке, штат Нью-Мексико, и обнаруживает, что мир захватил «вирус счастья». Теперь все зараженные становятся оптимистами. Не радует это только Кэрол, которая обладает иммунитетом. Теперь героиня, которую играет звезда «Лучше звоните Солу» Рэй Сихорн, ищет способ спасти мир от пандемии счастья. Ранее мы писали о феномене популярности шоу, отзывах критиков и фильмах, вдохновивших Гиллигана на создание «Одной из многих» (Plur1bus – читается как «плюрибус»).

«Больница Питт»

Кадр из сериала «Больница Питт»

Успех «Больницы Питт» показывает, насколько мы соскучились по медицинским драмам. Сериал про будни бригады неотложной помощи в травматологическом отделении довольно тихо вышел в начале 2025 года, но за все время сумел набрать обороты и обрести популярность, так что создатели решили ровно через год, 8 января, представить 2 сезон (1 сезон вышел 9 января). На Imdb его рейтинг даже превышает выше упомянутый Plur1bus – 8.9 звезд на Imdb и 95% на Rotten Tomatoes. Но тут стоит сказать, что высокий рейтинг формируется за счет положительных отзывов, а не количества просмотров. По количеству упоминаний сериал пока уступает, хотя мы уверены, что «сарафан» сработает как надо. «Больница Питт» удостоилась пяти статуэток «Эмми», в том числе в категориях «Лучший драматический сериал» и «Лучший драматический актер» (Ноа Уайли).

«Переходный возраст»

Кадр из сериала «Переходный возраст»

«Переходный возраст» принес популярность 15-летнему дебютанту Оуэну Куперу, который установил рекорд «Эмми» как самый юный победитель в категории «Лучший актер второго плана в мини-сериале». Кроме того, шоу забрало шесть статуэток. Зрители оценили историю за тему токсичности маносферы – сайтов, которые разжигают ненависть к женщинам. Но главная особенность заключается в операторской и режиссерской работе – сериал снят будто одним кадром, из-за чего повествование идет непрерывно. Сюжет повествует о подростке, которого подозревают в убийстве одноклассницы, а также показывает расследование полиции, работу психолога и реакцию родителей. Пока что «Переходный возраст» лишь немного уступает по рейтингу «Одной из многих»: 8.1 звезда на Imdb, 97% на Rotten Tomatoes.

«Киностудия»

Кадр из сериала «Киностудия»

«Киностудия» стала лидером по числу наград на «Эмми», получив 13 премий и признание «лучшего комедийного проекта». Рейтинг сериала на Imdb составляет 8.1 звезд и 92% на Rotten Tomatoes. Каждый эпизод представляет сатиру на современное кинопроизводство. «Швец, жнец и на дуде игрец» Сет Роген стал главной звездой проекта, сыграв Мэтта Рэмика, а также выступив сценаристом, режиссером и продюсером. Сериал запомнился уморительными камео Мартина Скорсезе и Зои Кравиц. Кстати, узнать больше о сериале можно в колонке Максима Чкония.

«Аутсорс»

Постер сериала «Аутсорс»

Сериал «Аутсорс» с Иваном Янковским в главной роли затронул тему морального выбора и о том, что такое справедливость. Действие сюжета происходит в 90-е в тюрьме особого назначения на Камчатке, где герой предлагает тюремным надзирателям заработать деньги на возможности жертвам совершить правосудие над осужденными преступниками. Оригинальный сюжет буквально «взорвал» медиапространство, вызвав сильные эмоции и волну дискуссий у аудитории. Помимо наград в России, «Аутсорс» стал победителем на Stockholm City Film Festival в категории «Лучший веб- или телесериал».

«Между нами химия»

Кадр из сериала «Между нами химия»

Сериал «Между нами химия» с Александрой Бортич и Никитой Ефремовой поднимает тяжелую тему онкологии, но в отличие от ряда других историй на эту тему не пытается спекулировать чувствами зрителя. Напротив, драма местами перетекает в ромком. Сюжет рассказывает о матери-одиночке, которая после диагноза старается найти «отца» для своих детей, потому что их ждет детский дом либо тяжелая жизнь в доме родственников. Авантюристка из благих побуждений оказывается в круговороте романтических, порой нелепых, приключений. Сериал вызвал массу дискуссий и одобрений.

«Урок»

Кадр из сериала «Урок»

Ярким проектом 2025 года стал «Урок» с Юрой Борисовым в роли бывшего рэпера, который после аварии и потери девушки возвращается в родную Пермь, чтобы стать учителем в школе. Поначалу он делает это ради наследства от брата, который поставил ему подобное условие, но потом проблемы, желания и надежды учеников начинают по-настоящему волновать его – и это помогает ему исцелиться самому и помочь другим. В общем, важный и нужный сериал, который тронул души зрителей.

«Бар «Один звонок»

Кадр из сериала «Бар «Один звонок»

«Бар «Один звонок» должен был выйти еще в 2023 году, но по ряду причин премьеру откладывали. Ожидания стоили того. Зрители оценили мистическую атмосферу и сам сюжет. Герой Данилы Козловского работает барменом в таинственном заведении, предлагая посетителям сыграть в русскую рулетку за возможность связаться по телефону с душами умерших. Однажды следователь (его сыграл Александр Ильин мл.) отправляется на поиски своего пасынка (Кай Гетц), следы которого приводят его в бар. Также в сериале сыграли Оксана Акиньшина и Полина Ауг.

«Оно: Добро пожаловать в Дерри»

Кадр из сериала «Оно: Добро пожаловать в Дерри»

Сериал «Оно: Добро пожаловать в Дерри» Андреса Мускетти стал приквелом к экранизации Стивена Кинга. Зрители не ожидали испытать ужас уже в первой серии, в которой было много скримеров, и поэтому высоко оценили шоу. Сейчас его рейтинг на Imdb составляет 8 звезд, а на Rotten Tomatoes – 80% свежести. Словом, по всем вводным это будущий хит, который получит продолжения. Многие уже обещают ему успех и сравнивают атмосферу сериала с «Очень странными делами».

«Подслушано в Рыбинске»

Кадр из сериала «Подслушано в Рыбинске»

Комедийный детектив «Подслушано в Рыбинске» с Рузилем Минекаевым получил внимание как проект, который подсвечивал повседневность небольшого города России. Локальная история была тепло принята публикой. Особенно увлекательным показался сюжет, в котором журналист провинциальной газеты обретает способность предсказывать убийства и пытается выследить убийцу.

«Сирены»

Кадр из сериала «Сирены»

«Сирены» привлекли к себе внимание так же, как в свое время «Большая маленькая ложь». И хотя с момента выхода рейтинг шоу скатился до 6.7 звезд на Imdb, его все-таки очень приятно смотреть. Драмеди повествует об одержимой роскошью ассистентке (Милли Олкок) в доме миллиардерши (Джулианна Мур). Образумить ее пытается старшая сестра (Меган Фэйхи), но в итоге обе оказываются втянуты в водоворот интриг на пути к лучшей жизни.

«Хорошая американская семья»

Кадр из сериала «Хорошая американская семья»

Тру-крайм «Хорошая американская семья» рассказывает историю с позиции двух героинь – Кристин Барнетт (Эллен Помпео) и украинской девочки с редкой формой дварфизма Натальи (Имоджен Фэйт Рейд). Семья Барнеттов удочеряет Наталью, но приемная мать начинает подозревать, что та на самом деле взрослая женщина.

«Яблочный уксус»

Кадр из сериала «Яблочный уксус»

Еще один тру-крайм о мошеннице Белль Гибсон (Кейтлин Дивер), которая выдает себя за больную раком и строит велнесс-империю на фальшивом диагнозе. Реальная история получила отклик у зрителей, поставивших сериалу 7.2 звезды на Imdb и 84% оригинальности на Rotten Tomatoes.

Источник: peopletalk.ru

«Поймать монстра»: Рецензия Киноафиши

«Поймать монстра»: Рецензия Киноафиши

Если бы «Леон» встретил «Амели».

Восьмилетняя Аврора (Софи Слоун) — умная не по годам и смелая девочка, которая боится только одного — пыльного кролика (в оригинале фильм называется Dust Bunny), живущего под ее кроватью. Родители не относятся к словам девочки всерьез, но однажды бесследно исчезают, оставив после себя лишь леденящий душу крик. Уверенная в том, что родителей съел монстр, охотящийся за ней самой, Аврора обращается за помощью к единственному взрослому, которому доверяет — молчаливому соседу из квартиры напротив, профессиональному киллеру (Мадс Миккельсен), имени которого зритель так и не узнает. Сам он подозревает, что за исчезновением стоит опасный наемник, вышедший на его след. Так зарождается невероятный союз: девочка, которая верит в сказочное чудовище, и мужчина, знающий, что самые страшные твари носят человеческое обличье.

«Поймать монстра» — это полнометражный дебют шоураннера и сценариста Брайана Фуллера, создателя культовых сериалов «Мертвые как я» и «Ганнибал». История необычной дружбы киллера и оставшегося без родителей ребенка неизбежно вызывает ассоциации с «Леоном», но на этом связь с легендарным фильмом Люка Бессона заканчивается. Там, где у Бессона лирическая драма, Фуллер уходит в забористый, пародийный экшен. Оттого «Поймать монстра» крайне сложно загнать в какие-либо жанровые рамки, а в описании фильма можно встретить как «ужасы», так и «фэнтези». Есть здесь и зрелищный боевик в духе «Джона Уика», и выкрученный до предела кукольный визуал Уэса Андерсона, и нотка мрачных сказок Гильермо дель Торо, и черная комедия в стиле братьев Коэн, и даже драма о детских травмах и борьбе с внутренними монстрами. Несомненно, прослеживается влияние «Амели» Жан Пьера-Жене, которую Фуллер не раз называл любимым фильмом — в образе чудаковатой, не от мира сего героини, в нарочито сложных, до мельчайших деталей выверенных интерьерах, и в общей атмосфере сюрреализма, подчеркнутой нереалистичности происходящего.

«Поймать монстра»: Рецензия Киноафиши

Такой жанровый коктейль и отказ от правдоподобия играют на руку фильму. Если разделаться с преступниками, спрятавшимися под костюмом дракона, можно прямо возле закусочной, не привлекая внимания зевак и полиции, почему бы и пыльному кролику из кошмаров не оказаться реальным? Впрочем, существование монстра, о котором говорит Аврора — основная интрига фильма. Герой Миккельсена убежден, что детское воображение дорисовало то, что еще не способно понять. Кому же так насолила Аврора и свидетельницей каких страшных событий стала, раз за ней охотится кто-то настолько опасный и неуловимый?

Помимо главного актерского дуэта Миккельсена и Слоун, важное место занимают и второстепенные герои, в особенности Лаверн в исполнении Сигурни Уивер. Лаверн — начальница киллера, непроницаемая женщина с ангельской улыбкой, готовая не моргнув глазом убить ребенка, если это нужно для успеха ее страшного бизнеса. Тем абсурднее выглядит ее окружение: встречу с персонажем Миккельсена она назначает в идиллическом ресторане, напоминающем то ли райский сад, то ли усыпанную цветами страну чудес.

«Поймать монстра»: Рецензия Киноафиши

Во второй половине фильма размеренный темп повествования и плавное погружение в мир героев сменится калейдоскопом из стремительно меняющихся событий и гротескных персонажей. Колоритная сотрудница ФБР, японская мафия, хладнокровные наемники и подчеркнуто вежливые головорезы — с кем только не предстоит столкнуться Авроре, чтобы взглянуть страху в лицо и наконец встретиться со своим главным «монстром».

«Поймать монстра» — это увлекательная история, которая, с одной стороны, развлекает и доставляет визуальное наслаждение, а с другой — говорит о простых и важных вещах, при этом не превращаясь в дотошное исследование психологических травм. С какими бы монстрами не пришлось столкнуться, человеку по-прежнему нужен человек.

Арина Виногородская Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Самые красивые российские актеры современного кино: Страсть в глазах и мускулах

Названы самые красивые русские актеры из современных фильмов Самые красивые российские актеры современного кино: Страсть в глазах и мускулах

Кто из красавцев покоряет сердца миллионов зрителей

Симпатичный и талантливый актер — украшение любого фильма или сериала. Ни для кого не секрет, что зрители более благосклонно, с сопереживанием и интересом будут наблюдать за приятными глазу актерами, и тихонько недолюбливать их соперников и врагов. О вкусах, конечно, не спорят, но мы представили свой список русских красавцев, за игрой которых наблюдать интересно даже с эстетической точки зрения.

1. Юра Борисов

Фото: кадр из фильма

Юра Борисов дебютировал в кино в 2010 году и вряд ли подозревал, что спустя полтора десятка лет о нем будет знать практически весь мир. С 2011 года Юра получает главные роли: «У каждого своя война», «В зоне риска», «Дорога на Берлин», «Уголь», «Бык», «Калашников», «Кентавр», «Урок» и другие. Прорывом в карьере актера стала голливудская комедия «Анора», за участие в которой Юра Борисов был номинирован на «Оскар», «Золотой глобус» и премию BAFTA.

Актер женат на Анне Шевчук, которая в данный момент является агентом Борисова. В браке родились две дочки — Марфа и Акулина. Изюминка актера — гладко выбритая голова. Это не возрастные изменения, а практичное решение: Борисов сейчас на пике востребованности, поэтому вместо разных причесок для тех или иных ролей предпочел просто бриться наголо. Со временем это стало фирменным амплуа, куда впишется любой образ. А для всего остального есть парики.

2. Иван Янковский

Фото: кадр из сериала

Потомственный актер Иван Янковский с детства был окружен известными людьми из мира киноискусства. Кажется, судьба харизматичного парня была предопределена. Впервые он снялся в кино в 2000-м году, в эпизоде фильма «Приходи на меня посмотреть», где сорежиссером и главным актером был дед Ивана Олег Янковский. Спустя восемь лет Янковский вернулся в кино и сыграл главную роль в фильме «Индиго». Неоспорим факт того, что родители — Филипп Янковский и Оксана Фандера — передали Ивану талант, привлекательную внешность и вдумчивость в каждую свою работу. Сейчас это дает свои плоды, возводя Янковского в ряд самых востребованных актеров. В его фильмографии «Источник», «Ночные стражи», «Текст», «Фишер», «Слово пацана. Кровь на асфальте», «Аутсорс», «Преступление и наказание» и многие другие хиты.

К каждой своей роли Иван Янковский подходит ответственно, старается как можно более детально изучить своего героя, вжиться в роль. Например, перед съемками «Преступления и наказания» внимательно наблюдал за американскими бомжами. Он не брился, не чистил ногти, подмечал странности маргиналов Лос-Анджелеса — и это, по словам Янковского, ему очень помогло. А судьбоносным в его жизни стал фильм «Чемпион мира», где актер сыграл шахматиста Анатолия Карпова — на съемках он познакомился с Дианой Пожарской, которая позже стала его женой и матерью его сына Олега.

3. Максим Матвеев

Фото: кадр из сериала

Обаяшка Максим Матвеев, кажется, с годами становится только лучше. В детстве он мечтал быть врачом, потом увлекся спортом, а уже будучи подростком, влюбился в искусство. После обучения стал выступать на сцене театра и познавать мир кинематографа. Зрители влюбились в него после фильма «Стиляги», а свой успех он закрепил в романтической новогодней комедии «Тариф Новогодний». И главные роли пошли одна за одной: «Тульский-Токарев», «Свадьба по обмену», «МосГаз», «Бесы», «Теория вероятности», «Триггер», «Чужие деньги» и многие другие работы.

Со своей первой женой Яной Сексте он развелся менее чем через год после свадьбы. Второй супругой стала потомственная актриса Елизавета Боярская, которая родила Матвееву двоих сыновей. Они живут в гармоничных отношениях, работают поочередно, чтобы кто-то из них был с детьми. Боярская и Матвеев занимаются благотворительностью в рамках проекта «Доктор-клоун», направленного на поддержку больных детей. Вместе с супругами с фондом сотрудничает Дарья Мороз, Ирина Пегова, Яна Сексте и другие.

4. Станислав Бондаренко

Фото: Global look press

Привлекательный Станислав Бондаренко давно стал секс-символом отечественных сериалов. Высокий кареглазый красавец впервые снялся в кино в 2005 году, после чего моментально стал звездой мелодрам: «Талисманы любви», «Грех», «Провинциалка», «Ищу тебя» и многие другие. И до сих пор Бондаренко остается востребованным актером: «Метод уборщицы», «Зеркало для оборотня», «Ревизоры» и другие работы. Об амплуа героя-любовника ему сообщили еще в театральном училище и оказались правы.

Станислав около семи лет был в браке с актрисой Юлией Чиплиевой, которая родила ему сына. Второй супругой стала модель Аурика Алехина, в браке родились две дочки. Бондаренко продолжает актерскую карьеру, а список его работ распланирован уже до 2027 года.

5. Никита Ефремов

Фото: Global look press

Еще один потомственный актер-красавчик — Никита Ефремов, сын Михаила Ефремова. Окружение считало, что для Никиты открыты любые дороги к актерской карьере — внушительные связи семьи могли обеспечить ему поток ролей на долгие годы. Но не все понимали, что носить знаменитую фамилию — не только честь, но и огромная ответственность. Да и в раннем детстве парня окружали не актеры, а мама и дед-филологи. Они дали ему великолепное образование, которое в итоге помогло Никите сделать первые шаги в актерской профессии. Фамилия создавала груз — ответственность, попытки доказать, что он не только внук знаменитого Олега Ефремова, а самостоятельный и талантливый актер. И это получилось: сейчас никто не возьмется говорить, что Никита стал известным только благодаря связям. В его фильмографии «Любовь с акцентом», «Григорий Р.», «Отличница», «Хороший человек», «Нулевой пациент», «Библиотекарь», «Крутая перемена», американский «Тетрис» и многие другие роли.

Сейчас Никита Ефремов остается востребованным актером, его популярность ничуть не убавилась. В молодости он был настоящим ловеласом, но с возрастом стал искать «ту самую». Первой супругой стала актриса Яна Гладких, брак с которой продлился совсем недолго. После развода долго скучать актеру не пришлось — начались отношения с телеведущей Марией Иваковой, позже — с художницей Ольгой Шурыгиной. В октябре 2025 года стало известно, что влюбленные расстались.

6. Павел Прилучный

Фото: кадр с съемок

Павел Прилучный остается одним из самых востребованных и высокооплачиваемых звезд российского кино. Дерзкий актер покорил сердца зрительниц после премьеры сериалов «Клуб», «На игре» и «Закрытая школа». Спустя почти 20 лет мало что изменилось: у Прилучного до сих пор мощная и весьма активная фан-база, по слухам, дарящая ему и его семье дорогостоящие подарки, он востребован в кино и очень популярен. Второй серьезный виток в карьере произошел после премьеры сериала «Мажор» в 2014 году. Спустя более 14 лет проект все еще на слуху и получает продолжения. Также в фильмографии «Тайный город», «Любовь с ограничениями», «Желтый глаз тигра», «Девятаев», «Жизнь по вызову», «Комбинация», «Предпоследняя инстанция» и многие другие хиты.

На съемках «Закрытой школы» Прилучный познакомился с Агатой Муцениеце, которая стала его женой. В браке родились двое детей. После девяти лет брака пара рассталась, а Павел женился на актрисе Зепюр Брутян, которая родила ему сына.

7. Данила Козловский

Фото: кадр со съемок

Как бы кто ни относился к Даниле Козловскому как к личности и гражданину, таланта у этого красавца-брюнета не отнять. Многие, кто был на его спектаклях, отмечают невероятную энергетику и харизму — самые важные качества для актера. Он попал в кино еще мальчишкой, снявшись в сериале «Простые истины», и с тех пор постепенно стал покорять сердца зрителей: «Преступление и погода», «Мы из будущего», «Мишень», «ДухLess», «Легенда №17», «Викинги», «Чернобыль», «13 клиническая», «Бар «Один звонок» и другие проекты.

Некоторое время назад на Козловского ополчились отечественные общественники: мол, убежал из страны, творит в Америке и возвращаться не собирается. Данила же ответил на обвинения: гастролирует по Европе со спектаклем, а в США летает в выходные, чтобы провести время с дочкой от отношений с Ольгой Зуевой. За спиной у Козловского брак с польской актрисой Уршулой Малкой, а сейчас, по слухам, актер встречается с коллегой Оксаной Акиньшиной.

8. Михаил Кремер

Фото: кадр со съемок

Светлоглазый красавец Михаил Кремер в юности был погружен в спорт: профессионально занимался спидвеем, завоевал множество наград и звание мастера спорта. Позже освоил профессию моряка и несколько лет ходил в море. Но фильм «Начало» Кристофера Нолана, который Михаил посмотрел с друзьями, напомнил молодому человеку о мечте быть актером. Он перебрался в Москву, поступил в ГИТИС, начал играть на сцене и сниматься в кино. Кремер дебютировал в сериале «Универ. Новая общага» и долгие годы играл преимущественно второстепенных, но ярких персонажей. Первая главная роль пришла к Михаилу в 2020 году — в сериале «Игра на выживание». Также в фильмографии «Перевал Дятлова», «По ту сторону смерти», «Смычок», «Подслушано в Рыбинске», «Близкое счастье», «Химкинские ведьмы» и другие работы.

За последние годы популярность и востребованность актера существенно возросли. В 2016 году Кремер женился на Татьяне Максимовой, в браке родился сын Тимофей, которого Михаил обожает. Супруги развелись, но остались в хороших отношениях. В апреле 2025 года стало известно, актер сделал предложение руки и сердца актрисе Нино Нинидзе.

9. Роман Васильев

Фото: кадр из сериала

Жгучий брюнет Роман Васильев начал свою актерскую карьеру с эпизодических ролей. Правда, не только в России, но и в Голливуде. Для него это был колоссальный опыт. Несколько лет поклонницы наслаждались небольшими ролями своего кумира. В 2022 году Роман сыграл свою первую главную роль — в сериале «Идентификация». И теперь он часто попадает в основной состав: «Жить жизнь», «Любовь Советского Союза», «Беспринципные в Питере» и другие работы. Актер был анонсирован в основном составе сериала «Анна К.» по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина» для Netflix. Но в 2022 году производство было заморожено.

Роман Васильев всегда был тихим и скромным парнем. В детстве больших проблем не доставлял, с годами не зазнался, остался простым и приземленным человеком, погруженным в творчество. О его сердечных делах известно мало: Роман уверен, что поклонники должны интересоваться творчеством актера, а не его личной жизнью. СМИ утверждают, что Васильев не в отношениях: сосредоточен на одиночестве и работе. Но он надеется встретить своего человека, с которым ему будет комфортно.

10. Антон Батырев

Фото: кадр со съемок

Обаятельный герой российских сериалов Антон Батырев с детства мечтал быть актером. И долгое время после получения диплома пробирался с самых низов и безымянных эпизодов к званию одного из самых востребованных актеров. Свою первую главную роль он сыграл в сериале «Пятницкий» в 2011 году, через четыре года после дебюта. Со временем появились и другие проекты: «Скорая помощь», «Выжить после», «Семейное счастье», «Следствие любви», «Годунов», «Неудержимый», «Контуженный», «Овчарка» и многие другие. Творческая жизнь была наполнена взлетами и падениями, но обозначала для самого Батырева профессиональный уровень, к которому он стремится.

За спиной актера четыре брака, в которых родились двое детей (во втором браке с Екатериной и в четвертом с Анной Савельевой). Летом 2025 года Анна ушла от актера с восьмимесячным ребенком. Подробностей разрыва бывшие возлюбленные не раскрывают. Он продолжает активно работать, количество главных ролей растет.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Куда пропал красавец из знаменитой актерской семьи Анатолий Смиранин. Далее

Страшно красивы: зарубежные актеры, которых полюбили за роли злодеев. Далее

10 ошеломительно красивых актеров из современных сериалов: Мама, артиста я люблю! Далее

Главное фото: кадр из сериала / кадр со съемок.

Источник: www.kp.ru

Неузнаваемый Чарли Ханнэм замечен на съемках антологии «Монстры» Райана Мерфи

Съемки четвертого сезона “Монстра” развернулись в Лос-Анджелесе, и вчера, 18 декабря, местным папарацци удалось поймать исполнителя главной роли Чарли Ханнэма на площадке. Причем даже фотографы не сразу признали в 45-летнем актере его самого: ради нового персонажа, отца кровожадной убийцы Лиззи Борден Энтони Бордена, Чарли изменился до неузнаваемости.

На съемках актеру нанесли “кровавый” грим, а также перекрасили его светлые волосы и бороду в каштановый цвет. Чарли был одет в оливковый костюм-тройку с винтажной брошью на жилете и высокие кожаные ботинки, а в руках нес черный портфель.

Чарли Ханнэм на съемках "Монстра"
Чарли Ханнэм на съемках «Монстра»

Уже известно, что в новом сезоне антологии шоураннера Райана Мерфи, помимо Ханнэма, сыграет и любимица сценариста Сара Полсон. Сюжет обещает сюрпризы: в реальности ни Борден, ни его дочь не были до конца признаны виновными в обвинениях.

Напомним, что третий сезон подвергся широкой зрительской критике, в первую очередь, из-за обилия жестокости на экране и двусмысленного повествовательного тона. Другой недавний проект создателя “Американской истории ужасов”, юридический сериал “Все честно” с Ким Кардашьян, не был обласкан и профессиональными кинокритиками.

Источник

Святая Хана: «Волчьи дети Амэ и Юки» — драматичное аниме о подвиге материнства

В российском прокате можно познакомиться с «Волчьими детьми Амэ и Юки» — первым фильм Мамору Хосоды на основанной им студии Chizu («Красавица и дракон», «Скарлет»). В России его прежде не показывали на большом экране — только по телевидению и на дисках, — но даже так за десять лет аниме обрело добрую славу благодаря очаровательным персонажам и жизнеутверждающей интонации. Однако в палитре мультфильма хватает и мрачных красок, на которые мы сегодня и предлагаем обратить внимание. Прочувствованный текст Ярославны Фроловой выводит на первый план тяжелую судьбу матери и идеализированный взгляд на родительство.

Волчьи дети Амэ и Юки (2012)
фото: «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012) / Toho, Экспонента
Студентка Хана влюбляется в мрачного и закрытого молодого человека, которого встречает в университете. После эпизода избегания и игнорирования парень открывает причину нелюдимости: он происходит из древнего рода оборотней. Не тех, что демонизированы маскультом: на Луну не воет и людей не грызет, — а волчьи природа и повадки героиню не отпугивают. Спустя время у пары рождаются очаровательные дети-ликантропы: активная, яркая, шебутная Амэ и немного замкнутый меланхоличный Юки. Вскоре семейную идиллию рушит несчастный случай: Волк погибает. Хана ради малышей бросает учебу, закрывается от окружающих и, чтобы скрыть необычную природу малышей, уезжает из города. Так они селятся в полуразрушенном сельском доме, который девушка практически единолично приводит в божеский вид. Дети тем временем постигают свою натуру, учатся жить с ней в гармонии и выбирают дальнейший путь — человека или волка.

«Волчьи дети Амэ и Юки» — история, рассказанная ребенком, а именно — старшей дочерью. Дети же — рассказчики ненадежные, очарованные и предвзятые. Девочка трогательно и нежно повествует о маме, переменах в брате, первом столкновении с девчачьим обществом и первом сильном чувстве. Хана в глазах малышки не доблестная героиня, но заботливая, прекрасная, теплая и сильная мама, порой излишне опасливая, но стойкая и с ободряющей улыбкой на губах. Взгляд Амэ не может не растрогать и завораживает при первом просмотре. Если же заглянуть за ширму детского восприятия, то умиление и ощущение тепла могут сменить ужас и даже злость.

Волчьи дети Амэ и Юки (2012)
фото: «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012) / Toho, Экспонента
При всей закрытости и традиционализме японская культура тем не менее улавливает новые веяния, которые затрагивают территорию семьи и ролей внутри нее. Определенные черты родительских фигур, уважение к старшим, почитание традиций и предков — столпы, на которых столетиями базировалась жизненная позиция народа. Война, экономическое чудо, эпоха пресыщения и разочарования, демографический кризис — многие события XX века пошатнули некоторые, казалось бы, вечные принципы. В той же патриархальной Японии сегодня критикуют идеализированный образ семьи и материнства, призывая избавиться от воспевания жертвенной природы женщины. Внутри общества есть запрос на честный разговор не только о трудностях родительства, но и уязвимости тех же матерей-одиночек. Хотя правительство на фоне резкого сокращения населения активно продвигает демографическую повестку, само наличие пропаганды деторождения сигнализирует о проблеме. Трудно игнорировать разрыв между реальными переживаниями общества и желаниями политиков (к слову, нечто подобное мы наблюдаем и в России).

В 2025-м фильм Мамору Хосоды о матери-героине напоминает социальный заказ или мультфильм, полный ностальгии и очарования минувших дней. Вероятно, действовал он из лучших побуждений, но представил абсолютно идеализированный (и мужской) взгляд, какой должна быть «хорошая» родительница. Конечно, во многом сказались подсознательные культурные паттерны, которые, как змеи, обвивают архетип женщины, дающей жизнь. В Японии и всем мире он крепко связан с образами жертвенности, всепоглощающей и всепрощающей любви, готовностью умереть ради детей. Хана действительно переживает «смерть», растворяясь в материнстве: в новой ипостаси она лишается части личности и посвящает себя непрекращающейся борьбе за безопасность особенных детишек.

Волчьи дети Амэ и Юки (2012)
фото: «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012) / Toho, Экспонента
«Волчьи дети Амэ и Юки» — пример того, что общество ждет от женщины, ставшей матерью. Она должна быть нежна, сильна, умна, заботлива, участлива, служить детям примером, скрывать усталость и боль за улыбкой и мягкими объятиями, не унывать и не сдаваться. Сегодня просмотр фильма — сродни листанию ленты в социальной сети, где демонстрируется открыточное родительство. Для тех, кто познал этот опыт, в аниме Хосоды ключевое место занимает именно линия Ханы, тяжелая, драматичная и в чем-то даже жестокая. Она не только совершает непосильный для многих подвиг, но и воплощает губительные, изнуряющие стереотипы, свалившиеся на матерей.

Жизненные обстоятельства не оставляют героине шанса на другой путь, где женщине удается не потерять себя в заботе о детях. Тот непорочный образ Ханы, который рисует Хосода, ужасает и раздражает. Сегодня нам уже не нужны плакаты с сильной, смелой и вечно улыбающейся матерью — мы все знаем, что это неправда. «Амэ и Юки» вызвали бы больше участия и симпатии, позволь режиссер испытывать Хане более сложные эмоции и чувства, быть амбивалентной и настоящей. В 2025 году мужской взгляд на идеальную родительницу больше не находит отклика, а само аниме кажется устаревшим. Одинокая, но просветленная Хана, бросившая университет, переехавшая в глушь, сидящая в большом доме, когда дочь отправилась в школьное общежитие, а сын волком носится по лесам, — не тот образ, к которому хочется стремиться. Мы все бесповоротно повзрослели.

«Волчьи дети Амэ и Юки» в кинотеатрах с 18 декабря.

«Волчьи дети Амэ и Юки»
Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «Покебол с предсказанием». Например, там вы можете прочитать более раннее интервью Хосоды или о создании фильма, посвященного детству в (до)военной Японии.

Источник