Кому смотреть фантастический блокбастер «Аватар: Пламя и пепел»

Кому смотреть фантастический блокбастер «Аватар: Пламя и пепел»

С момента выхода в прокат первой части «Аватара» в 2009 году поклонники по всему миру с нетерпением ждали продолжения масштабной истории. Спустя более чем 10 лет, в 2022, вышел долгожданный сиквел «Аватар 2: Путь воды», который оборвался буквально на полуслове: битва на’ви с землянами еще не окончена. Рассказываем, чего ждать от новой части франшизы «Аватар: Пламя и пепел».

Идти, тем кто любит:

  • Мир Пандоры — если вас завораживали полеты на икране, священное дерево Эйва и необычная экосистема планеты, здесь вас ждет еще больше фантастических локаций.

  • Визуальные эффекты — режиссер Джеймс Кэмерон задает новую планку использования технологий в кино.

  • Семейные истории на фоне масштабных событий — несмотря на грандиозность конфликта, на первый план выходит линия Джейка, Нейтири и их детей.

Можно пропустить, если:

  • Вы устали от эпичных блокбастеров и хотите более камерной истории.

  • Вы ищете сложный моральный конфликт — граница между добром и злом здесь довольно четко очерчена.

  • Вы не видели предыдущих частей фильма — без знания предыстории будет непросто погрузиться в нюансы мира Пандоры.

О чем это?

После гибели старшего сына Нетейама Джейк и Салли пытаются найти в себе силы и дальше противостоять землянам-захватчикам. Тем временем назревает раздор и среди на’ви — клан Джейка вступит в противостояние с воинствующим народом пепла во главе с хитроумной Варанг.

Для кого это кино?

  • Для ценителей масштабного кинозрелища и впечатляющего визуала.
  • Для тех, кто хочет провести киновечер с семьей или друзьями.

  • Для тех, кто хочет на 3 часа перенестись из реальности в фантастический мир.

Отзывы зрителей:

«Это лучший фильм франшизы (пока что). Он может похвастаться одними из лучших экшен-сцен в карьере Кэмерона и одним из лучших злодеев за последние годы — Варанг в исполнении Уны Чаплин. Химия между ней и Стивеном Лэнгом зажгла фильм» (Демпси Пиллот, The DisInsider).

«Приятно видеть фильм такого размаха, остающийся при этом смелым в сюжетном и визуальном плане произведением научной фантастики» (Билл Бриа, The Hollywood Reporter).

«Джеймс Кэмерон создал огромный визуальный шедевр, каждый кадр которого наполнен креативностью и лучшими визуальными эффектами в истории. Пандора никогда не казалась такой реальной и эмоционально глубокой» (Дэниел Баптиста, Movie Podcast).

Если не это — вот альтернатива:

  • «Ассасин: Смертельная битва» — китайский боевик, также переносящий в фантастический мир, в этом случае — сошедший со страниц популярного фэнтези-романа.

  • «Волчьи дети Амэ и Юки» — фэнтези-аниме, в центре внимания которого также необычные герои, представители древнего рода оборотней.

  • «Пятый элемент» — да, культовая фантастика Люка Бессона в повторном прокате, так что самое время вспомнить приключения Корбена и Лилу.

Если понравился фильм:

  • «Дюна» (2021) — визуальный шедевр Дени Вильнева с фантастическим размахом и детально проработанными мирами разных планет.

  • «Как приручить дракона» (2010) — если нравятся воодушевляющие героические истории и головокружительные полеты на фантастических существах.

  • «Последний самурай» (2003) — если нравятся истории о чужаках, которые постепенно становятся своими в новой для них культуре.

Арина Виногородская Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Кто сыграет Капитана Америка в «Мстителей: Cудный день»: что мы узнали из тизера

Регина Литфуллина

Marvel опубликовал официальный тизер новых «Мстителей» – «Мстители: Судный день», посвященный Стиву Роджерсу. Видео появилось на YouTube-канале компании AGBO Films.

Кадр из фильма «Мстители: Финал»

В отрывке показан Стив Роджерс, в роли которого вернется актер Крис Эванс. Герой сначала держит в руках форму Капитана Америка, а затем – младенца.

Это не первый герой, который вернется в новой части. Ранее сообщалось, что в картине также снимется:

  • Роберт Дауни-младший – Доктор Дум
  • Крис Хемсворт – Тор
  • Пол Радд – Скотт Лэнг, Человек-муравей
  • Летиша Райт – Шури, Черная Пантера
  • Энтони Маки – Сэм Уилсон, Капитан Америка
  • Дэнни Рамирес – Сокол
  • Симу Лю – Шан-Чи
  • Том Хиддлстон – Локи
  • Теноч Уэрта – Нэмор-Подводник
  • Уинстон Дьюк – М’Баку
  • Патрик Стюарт – Чарльз Ксавье, Профессор Икс
  • Иэн Маккеллен – Эрик Леншерр, Магнето
  • Джеймс Марсден – Скотт Саммерс, Циклоп
  • Ребекка Ромейн – Рэйвен Даркхолм, Мистик
  • Алан Камминг – Курт Вагнер, Ночной Змей
  • Келси Грэммер – Хэнк Маккой, Зверь
  • Ченнинг Татум – Реми Лебо, Гамбит
  • Педро Паскаль – Рид Ричардс, Мистер Фантастик
  • Ванесса Кирби – Сью Сторм, Женщина-невидимка
  • Джозеф Куинн – Джонни Сторм, Человек-факел
  • Эбон Мосс-Бакрак – Бен Гримм, Существо
  • Флоренс Пью  – Елена Белова, Черная Вдова
  • Дэвид Харбор – Алексей Шостаков, Красный Страж
  • Себастиан Стэн – Баки Барнс, Зимний Солдат
  • Льюис Пуллман – Часовой
  • Ханна Джон-Кэймен – Эйва Старр, Призрак
  • Уайатт Расселл – Джон Уокер, Агент США

Кстати, этот тизер показывали еще на мировой премьере третьего «Аватара», поэтому некоторые зрители увидели его во время первых показов.

К слову, ранее сообщалось, что Тоби Магуайр с большой вероятностью сыграет Человека-паука в фильме «Мстители: Судный день».

Напомним, в центре сюжета картины – столкновение команды супергероев с Доктором Думом, который выступит главным злодеем и которого сыграет Роберт Дауни-мл. События франшизы продолжатся в фильме «Мстители: Секретные войны».

Работа над новыми «Мстителями» началась в мае этого года. Тогда Роберт Дауни мл. опубликовал первое совместное фото с коллегами. Премьера фильма «Мстители: Судный день» состоится 18 декабря 2026 года, а лента «Мстители: Секретные войны» выйдет 17 декабря 2027 года.

Текст: Арина Давыдова

Источник: peopletalk.ru

«Бессмертный: Кровавая дорога домой»: Рецензия Киноафиши

«Бессмертный: Кровавая дорога домой»: Рецензия Киноафиши

«Безумный Макс» по-фински.

Продолжение «Бессмертного» не претендует на то, чтобы быть скромнее, тише или гуманнее своего предшественника. Напротив, «Бессмертный: Кровавая дорога домой» с первых минут заявляет себя как тотальное зрелище, где насилие становится языком, а выживание — формой настоящего упрямства. Не стоит ожидать чего-то гиперфилософского, так как эта картина работает исключительно как визуальное шоу.

Действие вновь разворачивается в послевоенной Финляндии, где Карелия стала частью Советского Союза после 1944 года. Этот исторический фон не столько объясняет происходящее, сколько задает тональность фильму. Главный герой в лице Аатами Корпи (Йорма Томмила) — фигура почти мифологическая. Его уже знают как «человека, который отказывается умирать», и вторая часть лишь закрепляет этот статус, доводя его до гротеска.

Корпи пересекает границу, чтобы разобрать остатки своего дома, где когда-то жила его семья, уничтоженная во время войны. Он буквально загружает прошлое в кузов грузовика и везет его с собой, надеясь отстроить заново. Такой, с одной стороны, простой жест, но, с другой — глубоко символический, становится отправной точкой всей истории.

Но «Бессмертный» не был бы «Бессмертным», если бы позволил герою двигаться без сопротивления. Его появление привлекает внимание советских властей, и на охоту выпускают Игоря Драганова (Стивен Лэнг) — персонажа столь же монументального и жестокого, как сам Корпи. Их противостояние строится не на диалогах или психологических дуэлях, а на чистой кинетике: преследования, столкновения, разрушение тел и машин.

Фильм методично превращается в экшен-аллегорию. Корпи падает в море вместе с грузовиком, выживает, собирает обломки, плывет, находит танк, превращает его в оружие, снова оказывается на грани смерти. Он отказывается умирать и продолжает свой путь. Его тело становится полем боя, буквально прошитым ранениями, ножевыми ударами, взрывами. Дело в том, что в «Бессмертном» боль является инструментом, а не роком.

«Бессмертный: Кровавая дорога домой»: Рецензия Киноафиши

Кульминация всего этого безумного повествования строится на одной телесности, где абсурд становится абсолютом, а миф — настоящей правдой. Если же вы любители физики, то лучше совершенно отключить любое когнитивное понимание этого фильма, потому что ее там просто нет. Картина работает как сказка, изложенная языком эксплуатационного боевика, где каждое новое испытание нужно не для правдоподобия, а для подтверждения легенды.

Как и в первом фильме, диалоги «Бессмертного» вторичны, отдавая первенству визуальному языку. Телесность и ритм — единственная методика, двигающая сюжет вперед, поэтому в картине практически нет пауз, когда можно сделать передышку и переваривать увиденное. Один непрерывный поток действий, трюков и тщательной боевой хореографии.

Но разве это все мы уже не видели в первой части? Разве это формула снова работает? Конечно, это уже кажется однообразным, но даже американские проекты получаются слишком «вылизанными» со своими экшен-сценами. В «Бессмертном» же главенствуют настоящая неограненная физиология и злость, которая движет ею. Это кино о выживании как идее, о личности, которую невозможно сломать, потому что протагонист давно отказался быть обычным человеком.

«Бессмертный: Кровавая дорога домой»: Рецензия Киноафиши

Если когда-нибудь появится третья часть, вряд ли она будет о чем-то принципиально другом. Вопрос лишь в том, сколько еще телесной и физической цены готов заплатить актер Йорма Томмила, на котором держится вся эта жестокая и странно поэтичная франшиза.

«Бессмертный: Кровавая дорога домой» — это не просто продолжение. Это закрепление образа, доведенного до оксюморона. Фильм, который не столько рассказывает историю, сколько вновь и вновь доказывает: некоторые персонажи существуют только затем, чтобы не умирать. Поэтому всем поклонникам первой части будет приятно снова увидеть Корпи во всей его боевой готовности.

Ася Заболоцкая Ася Заболоцкая

Источник: www.kinoafisha.info

10 интересных несостыковок и ляпов в сериале «Великолепный век»

Обнаружены ляпы и несостыковки в сериале «Великолепный век» 10 интересных несостыковок и ляпов в сериале «Великолепный век»

Сериал «Великолепный век» стал самым дорогостоящим проектом за всю историю турецкого телевидения. Костюмированная сага побила все мыслимые рекорды просмотров не только за рубежом, но и у себя на родине. Сериал уже давно закончился, однако телеканалы продолжают транслировать его повторно, поддерживая к нему и без того немалый интерес.

Любой масштабный проект требует к себе тщательной и грандиозной подготовки, однако несмотря на все усилия опытных сценаристов, режиссеров и декораторов — случаются ляпы и несостыковки, которые зоркий глаз зрителя непременно подметит.

Представляем вам 10 интересных ляпов и несостыковок «Великолепного века»

    Татуировка на руке

Татуировка на руке Марии. Фото: кадр из фильма

В один из эпизодов, когда Хюррем собиралась на свидание к султану, в кадре можно заметить татуировку на руке Марии — подруги и по совместительству служанки рыжеволосой фаворитки султана. Гримеры попросту забыли замаскировать нательную живопись актрисы, и в результате она попала в кадр, бросившись в глаза зрителю. Конечно, во времена Османской империи такого быть попросту не могло.

2. Слишком глубокие декольте

Глубокое декольте и открытые плечи в сериале. Фото: кадр из фильма

В свое время сериал заслужил немало критики. Историки негодовали, и во всеуслышание заявляли, что «Великолепный век» искажает представление об Османской империи периода правления султана Сулеймана Великолепного. По их мнению, наряды которые представлены в сериале, достаточно откровенные и не соответствуют одеждам, которые носили наложницы султана в 16 веке. В те времена женщины просто не могли себе позволить расхаживать по дворцу с глубоким декольте и открытыми плечами.

3. Одинаковые украшения и платья

Одинаковые украшения и платья у героинь сериала. Фото: кадр из фильма

Украшения для сериала изготавливали лучшие турецкие мастера, и они действительно получились очень дорогие и изысканные — под стать великолепной эпохе османов. Наряды шились из лучших тканей и расшивались вручную кристаллами Swarovski и полудрагоценными камнями. Однако, все те же внимательные поклонники сериала не раз замечали, что одни и те же роскошные наряды и украшения были не раз использованы костюмерами для разных героинь. Так, например, наряды Хюррем-султан, которые она носила, можно встретить на сестре Сулеймана — Фатьме. Украшения вообще превращались из диадемы одной султанши в браслеты другой и наоборот. В общем, сэкономили создатели проекта на нескольких героинях, переодевая их в наряды друг друга.

4. Звуки турбин

В некоторых сериях слышно, как на заднем фоне пролетает самолет. Фото: кадр из фильма

В 4, 12, 17 и 22 сериях отчетливо слышно, как где-то на заднем фоне пролетает самолет. Видимо Сулейман только-только вернулся из очередного завоевательного похода, не успев выключить турбины своего ковра-самолета.

5. Трактор в кадре

Трактор на заднем плане. Фото: кадр из фильма

Сцены походов и батальные эпизоды в сериале сняты на достаточно высоком уровне — шатры, массовка, экипировка, соответствующее оружие — все погружает в атмосферу того времени. Все, кроме одного — трактора на заднем плане, который как не старайся, ну не вписывается в исторический пейзаж. И даже серьезное лицо Бали-бея не спасло ситуацию.

6. Стремянка

Стремянка в одной из серий исторической саги. Фото: кадр из фильма

Стремянка в кадр попала не случайно. Видимо влюбленная в Бали-бея Михримах попросила бравого военачальника собрать ей спелых слив в дворцовом саду. Ну и пусть стоит, все равно ее никто не увидит, пока в кадре Бурак Озчивит.

7. Вышка сотовой связи

В кадр попала вышка сотовой связи. Фото: кадр из фильма

Съемки походов зачастую снимались за городом, где было минимальное количество современных построек, однако в одной из сцен с Ибрагимом-пашой в кадр все же попала вышка сотовой связи. Долой гонцов и почтовых голубей — сотовая связь, все что нужно настоящему завоевателю!

8. Выключатель в кадре

Выключатель на стене позади подсвечника. Фото: кадр из фильма

Блага нашей цивилизации также попали в эпизоде с прекрасной Хатидже-султан. На кадре отчетливо виден выключатель на стене позади подсвечника. Видимо как только в Османской империи заканчивались свечи — включался свет.

9. Трапеза и сервировка

Трапеза и сервировка стола тоже поставила многих историков в тупик. Фото: кадр из фильма

Историки также подвергли критике сериал еще и за сцены трапезы, да и сервировка стола поставила многих в тупик. По их заявлению, сценаристы-постановщики сильно исказили сцены с приемом пищи. Никаких салфеток на столах, а тем более металлических приборов у членов султанской династии не было, собственно как и самих столов. Столы, стулья, канделябры и гобелены — элементы интерьера европейцев, но никак не османов. В Османской империи времен султана Сулеймана трапезничали на полу, расстилая скатерть — софру. Яблоки, помидоры также не могли употребляться в пищу османами, поскольку были завезены в империю гораздо позже.

10. Выдуманная соперница Хюррем

Принцесса Изабелла не существовала во времена султана Сулеймана. Фото: кадр из фильма

Одна из соперниц Хюррем-султан в сериале, потерпевшая ей немало нервов, была принцесса Изабелла Фортуна. Как только султан Сулейман увидел роскошную венецианку, сразу же зачастил в охотничий домик, предоставив там принцессе временную регистрацию. В «Великолепном веке» Изабелла предстала перед нами в образе молодой красивой, пышущей здоровьем женщиной, однако если придраться к историческим фактам, то такого быть не могло. Исторический персонаж действительно существовал, но на момент смерти принцессы Изабеллы, Сулейману было всего 10 лет.

А вы заметили ляпы в сериале «Великолепный век»?

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Правда и вымысел в сериале «Великолепный Век» Стало известно, где переврали в турецком сериале «Великолепный век», который выходит на Домашнем Далее

Самые красивые актрисы сериала «Великолепный век» Турецкий сериал «Великолепный Век» подарил своему зрителю незабываемые эмоции, показал роскошные интерьеры, богатые наряды и необычайно красивые лица Далее

Самое нелепое женское украшение из «Великолепного века» В сериале «Великолепный век» представлены прекрасные наряды и украшения. И если историческая достоверность женских нарядов под большим вопросом – уж слишком откровенны некоторые платья, то украшения полностью соответствуют той эпохе Далее

Как сложилась карьера актеров сериала «Великолепный Век» Турецкий сериал покорил зрителей по всему миру не только великолепием роскошных нарядов, интерьеров и дворцов, но еще и игрой актеров Далее

«Великолепный Век» и его конкуренты: лучшие турецкие исторические сериалы Турецкие режиссеры на волне бешеной популярности сериала «Великолепный век» сняли не менее успешные картины, также прославившие историю Османского государства Далее

Вторые половины самых ярких актеров «Великолепного века» Жены и мужья звезд самого популярного восточного сериала — кто они? Чем занимаются? Счастливы ли с ними актеры? Далее

Если бы «Великолепный век» снимали в России: лучший подбор актеров Какие российские актеры могли сняться в исторической саге «Великолепный век» Далее

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru

Милли Бобби Браун и Дэвид Харбор скрываются от публики после обвинений актрисы в буллинге

Милли Бобби Браун и Дэвид Харбор отсутствовали на мероприятии, посвященном финальному сезону сериала “Очень странные дела”, которое состоялось в Нью-Йорке в четверг, 18 декабря.

Несмотря успешную премьеру сериала в Лос-Анджелесе после сенсационных заявлений Браун о буллинге во время съемок, сейчас актеры не выходят в свет. Все остальные звезды “Очень странных дел”, в том числе Финн Вулфхард, Чарли Хитон, Джейми Кэмпбелл Боуэр, Майя Хоук и Калеб Маклафлин, собрались в музее Пейли, чтобы отпраздновать выход последнего сезона.

Милли и Дэвид
Милли и Дэвид

Сообщается, что в субботу, 13 декабря, в гастропабе в городе Энсинитас, штат Калифорния, Харбор стал участником ссоры с посетителем и даже сорвал с него шляпу. Источники передают, что после инцидента Дэвид решил взять перерыв от публичной активности. Между тем, Милли недавно сообщила, что получила травму руки после падения, поэтому решила пропустить мероприятие.

Браун и Харбор
Браун и Харбор

Источник

Райт за правду: «Бегущий человек» — оптимистичная антиутопия с Гленом Пауэллом

До международного цифрового проката добрался «Бегущий человек» — вторая попытка экранизировать роман Стивена Кинга о том, как страшно, когда страной правит телевизор. За злободневную фантастику взялся находчивый англичанин Эдгар Райт, а обувь народного героя — или хотя бы новой звезды боевика — примерил Глен Пауэлл. Куда они бегут — размышляет Алексей Филиппов.

Бегущий человек (2025)
фото: «Бегущий человек» (2025) / Paramount Pictures
Эдгар Райт — гик и киноман из графства Дорсет, который громко заявил о себе в нулевые, сняв «Зомби по имени Шон» и «Типа крутых легавых». Эпидемию ходячих мертвецов и криминальную активность в небольшом английском городке он представил как уморительное попурри из классики жанров, усиленное лихим ассоциативным монтажом и насмотренностью центрального дуэта (Саймон Пегг и Ник Фрост). «Скотт Пилигрим против всех» и «Армагеддец» укрепили его позиции яркого таланта, чей визуальный язык способен освежить даже затертые формулы ромкома и кризиса среднего возраста/инопланетного вторжения. Райта заметили в Голливуде и позвали делать «Человека-муравья», которого, правда, в итоге заканчивал другой режиссер, а несработавшийся с Disney фантазер снял в США «Малыша на драйве» — самый кассовый фильм в карьере. Отвлекшись на очень британский триллер «Прошлой ночью в Сохо», он вновь отправился покорять Фабрику грез — с экранизацией Стивена Кинга.

Недалекое будущее. Экономический кризис позволил медиакорпорации «Сеть» захватить власть в Америке, подмяв под себя правительство и все институты разом. Пока по ящику крутят жестокие и даже смертоносные шоу, отвлекающие граждан от насущных проблем, Бен Ричардс (Пауэлл) отчаянно ищет любую вакансию, чтобы купить дочери лекарство от гриппа. С прошлого места его вышвырнули за «профсоюзную деятельность» (пытался защищать права коллег), с других — за вспыльчивый нрав и своевольность. Жена Шейла (Джейми Лоусон) пашет на двух работах, а честный трудяга на той стадии отчаяния, когда даже участие в мерзкой телепередаче кажется оправданным риском. Бен планирует записаться в программу, где максимум покалечат, но продюсеры видят в нем яркого кандидата для «Бегущего человека» — наиболее смертоносного зрелища на «канале». Троим счастливчикам предстоит 30 дней скрываться от вооруженных охотников и чутких сограждан, которые могут донести или попробовать сами избавиться от игроков. Один выживший получит биллион новых долларов, а для начала — тысячу и фору в 12 часов. Игра началась.

Бегущий человек (2025)
фото: «Бегущий человек» (2025) / Paramount Pictures
Роман Стивена Кинга о человеческом сафари в прямом эфире вышел в 1982 году — писатель выпустил его под псевдонимом Ричард Бахман, чтобы убедиться: читателей привлекают его сюжеты, а не только звучное имя. Уже через пять лет случилась вольная экранизация с Арнольдом Шварценеггером, а еще через 40 за дело взялся Эдгар Райт, сохранивший большую приверженность оригиналу. Конечно, с поправкой на технологические новации: первоисточник описывал беспросветный футуризм 2025-го, а новый «Бегущий человек» в нем родился — потому оснащен дронами, соцсетями, автопилотами и прочими девайсами, которые размывают человеческую приватность и субъектность. Нормальный апгрейд, если забыть, что современники видели в новом тысячелетии «Королевские битвы» всех сортов — вплоть до недавней «Игры в кальмара». Вдобавок параллельно вышла другая экранизация Бахмана/Кинга «Долгая прогулка», ведомая схожим принципом.

Старомодный хай-концепт, давно разобранный и переосмысленный целыми франшизами (от «Голодных игр» до «Черного зеркала»), Райт попытался насытить фирменными визуальными и словесными гэгами. Только сегодня они звучат и выглядят не как бравада поколения MTV, а симпатичный антиквариат из тех же 80-х, давно выпотрошенных поп-культурой эпохи «Очень странных дел». Одиссея Ричардса по задыхающейся от капитализма Америке, вероятно, предполагает срез общества, но второстепенные персонажи — бледные и невразумительные, максимум претендующие на карикатуру (в эпизодах — Уильям Х. Мэйси, Дэниэл Эзра, Майкл Сера и Эмилия Джонс). Еще одна проблема, не свойственная режиссеру, который привык сочинять под дюжину харизматиков разной степени повествовательной важности.

Бегущий человек (2025)
фото: «Бегущий человек» (2025) / Paramount Pictures
Всё это при желании можно списать на книгу, которой Райт, правда, следует не всегда и во всем, но главной инновацией «Бегущего человека» 2025 года становится прекраснодушие в разговоре о воздействии пропаганды и политике зрелищ. Пессимистичный роман Кинга, написанный в фарватере Уотергейтского скандала и предвосхитивший дипфейки с постправдой, обратился наивным плакатом, что людям просто нужны убедительный герой и пятиминутка истины. Тогда симпатии «толпы» быстро переметнутся на нужную сторону, а власть продюсеров (Джош Бролин) рухнет, как поскользнувшийся миллиардер. Кстати, один уже второй раз возглавил Белый дом, несмотря на сонм похожих фильмов, передач и воззваний.

Сама идея, что взгляды миллионов сограждан можно изменить, практически дернув рубильник, выглядит тем абсурднее, что люди у Райта теряются на фоне монтажных и графических трюков. Подпольные разоблачения «Сети» и припанкованные финальные титры выглядят задорнее остального фильма, поскольку напоминают о временах, когда англичанин воспевал униженных и увлеченных, а не пытался философствовать пультом от телевизора. Еще и с непробиваемым Пауэллом, который будто мечтает стать Томом Крузом, когда вырастет. Увы, сейчас трюк Кинга режиссеру явно не по зубам: с другой фамилией на плакате «Бегущий человек» вызвал бы меньше претензий, но так же быстро затерялся в потоке новинок.

«Бегущий человек». Трейлер №2 на английском языке

Источник

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Год подарил нам бесчетное количество отличных сериалов. Многие проекты получили удачные новые сезоны, но мы сосредоточимся именно на оригинальных запусках, которыми запомнится 2025-й.

Киностудия

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Большой любитель кинематографа Мэтт Ремик становится главой компании Continental Studios. Герой искренне надеется вытащить Голливуд из бесконечного потока франшиз и продвигать действительно значимые картины, но начальство требует повторить успех «Барби» и превратить бренд газировки Kool-Aid в кассовый хит. Главный сериал года для всех киноманов, все еще верящих в светлое будущее индустрии. Невероятное количество звездных камео, виртуозная операторская работа в духе почти бесшовного джазового «Бёрдмэна», сновидчески шумный город грез и невротичный герой Сета Рогена подарили одно из самых захватывающих, тревожных, уморительных и ироничных приключений года.

Частые побочные явления

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Создатели гениального проекта «Царство падальщиков» с полной серьезностью обратились к конспирологической теории вокруг фармацевтических компаний. В ее основе лежит простой вопрос: что, если лекарство от всех болезней уже давно найдено, но его держат в секрете, чтобы не дать огромной индустрии обанкротиться? Главный герой Маршалл обнаруживает особый вид грибов, чья небольшая доза способна излечить любое недомогание. Объединившись со своей школьной любовью, он разбирается, кому стоит помочь в первую очередь, как скрываться от властей и как самостоятельно выращивать чудесный гриб. Идеальная новинка для любителей взрослой анимации с многогранными персонажами, отличным юмором и острым социальным комментарием.

Оно: Добро пожаловать в Дерри

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Один из самых известных романов Стивена Кинга «Оно» впервые экранизировали в 1990-м, а в этом веке история захватила прокат двумя полнометражными фильмами. Неудивительно, что успех сподвиг на создание отдельной вселенной. Сериальный приквел переносит действие в 1962 год, за 27 лет до событий оригинального романа. Семья военного переезжает в Дерри и сталкивается с серией загадочных исчезновений детей. Друзья пропавших объединяются, чтобы защититься от жуткого клоуна Пеннивайза, играющего на их страхах. Проект, в идеальных пропорциях трогательный и жуткий, завершил очередной цикл зла и планирует двигаться назад во времени. Второй сезон перенесет зрителей в 1935-й, а третий — в 1908-й.

Отдел нераскрытых дел

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Детектив Карл Морк не пользуется популярностью среди коллег из-за сварливого характера. Оправившись после трагического инцидента на службе, он не может вернуться в поле, так как его отправляют в подвал участка вести нераскрытые дела. Попытка избавиться от Морка оказывается безуспешной: мужчина находит себе идеальную команду и дело, которое, несмотря на давность, еще можно раскрыть и спасти жизнь жертве. Снятый по известной серии датских детективов, но перенесенный в Шотландию, сериал органично соединяет мрачность скандинавского повествования и черноту британского юмора.

Дом Гиннессов

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Историческая драма о главном имени в пивоварении — семье Гиннессов. Сюжет берет свое начало после смерти основателя компании, когда, в духе «Наследников», его четверо детей пытаются расширить бизнес и укрепить влияние фамилии на фоне политических потрясений и личных конфликтов. Динамичный и с отличным юмором проект автора «Острых козырьков» Стивена Найта, вновь ведущий зрителя по темным уголкам Англии и Ирландии с непревзойденным кастом из не набивших оскомину имен. Сериал понравится даже тем, кто не в восторге от исторического кино, благодаря осовремениванию идей и героев, а также контрасту с современными хип-хоп треками.

Могучая девятка

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Группа друзей, по совместительству профессиональные актеры озвучания, попали в самое сердце фанатов ролевых настольных игр «Подземелья и драконы» благодаря проекту Critical Role. Видео с их прохождением оригинальных кампаний стали настолько успешны, что получили анимационное воплощение: «Легенда о Vox Machina» получилась блистательной фэнтезийной историей для взрослых. Пока к показу в следующем году готовится четвертый сезон, на экраны вышла вторая кампания Critical Role — «Могучая девятка», действие которой происходит в том же мире, но на другом континенте. Сюжет сериала заметно превосходит предшественника по масштабу и сложности, даря незабываемое приключение с очаровательными аутсайдерами в мире магии.

Ваш дружелюбный сосед Человек-паук

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Возвращение к супергеройским истокам для уставших от нескончаемых франшиз. Сюжет мультсериала происходит в другой вселенной и не требует никаких знаний о мире, становясь идеальным способом для нового поколения познакомиться с Паучком. Фанатам будет приятно разбираться в персонажах и ностальгировать по старым комиксам, но главная целевая аудитория — дети и младшие подростки. Здесь нет кровавой динамики «Неуязвимого» или масштабного вихря событий «Через вселенные». Мультсериал оказывается именно тем, что и заявлено в названии: приключениями доброго соседского паренька. Того самого, что стал бессмертным лицом поп-культуры не просто так. Он учит детей доброте и самоотверженности, напоминая, что Питер Паркер — герой не из-за своей маски и паутины, а благодаря альтруистичным решениям, которые он не перестает принимать уже десятки лет.

Вниз по дороге к кладбищу

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Из-за успеха «Медленных лошадей» Apple TV+ взялся за другие произведения автора. В тихом Оксфорде звучит взрыв, в результате которого погибают несколько человек и пропадает маленькая девочка. Заинтересованная соседка решает нанять частного детектива, чтобы найти малышку, но произошедшее оказывается заговором на государственном уровне, из-за которого героини вынуждены скрываться от головорезов и экстренно бежать из города. Этот сериал выделяется далекими от лоска персонажами, неоднородным ритмом и бойким юмором посреди кровавой бани.

Короче говоря

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

«Конь БоДжек» — одно из лучших анимационных произведений современности, чей создатель Рафаэль Боб-Ваксберг наконец-то вернулся к созданию авторской анимации. Выросший в еврейской общине и воспитанный в традициях иудаизма, он посвятил «Короче говоря» личному опыту, но это ни в коем случае не ограничивает круг зрителей. Масштабное исследование семьи рассказано в нелинейном формате. Сериал охватывает период с 1990-х (а иногда и запрыгивая дальше по времени) до 2020-х. Получается поистине вневременная история, в которой легко найти собственное отражение: как чьи-то слова влияли на наши взгляды или как случайное решение полностью меняло русло жизни. Разрозненные на первый взгляд эпизоды постепенно складываются в цельное полотно о любви, памяти и утрате.

Мебельная компания

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Под нервозным руководителем Роном на важнейшей для него презентации ломается стул. Опозоренный (прежде всего в собственных глазах), он ищет справедливости и решает написать жалобу в компанию по производству стульев. Вот только ее, кажется, не существует. Поиск виноватых закручивает героя в круговорот государственных и корпоративных заговоров. Главный кринж года для самых сильных духом любителей абсурдных комедий. Абсолютно сумасшедший взгляд на кризис среднего возраста в частности и безумие нашего сегодняшнего мира в целом.

Гангстерленд

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Брутальная драма, в которой Том Харди играет «решалу» проблем влиятельной преступной семьи. Он профессионал в устраивании кровавых допросов, сокрытии тел и умении гасить конфликты до того, как они перерастут в открытую войну между кланами. Пусть этот сериал и не переизобретает криминальный жанр, он идеально вписывается в его рамки, даря крепкую маскулинную историю с живыми героями и событийной плотностью. У шоу много общего с британской стилистикой Гая Ричи, поставившего первые два эпизода, но остальные режиссеры добавляют собственные акценты, в итоге заметно отличая проект от его прежних работ.

Друзья и соседи

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Успешный финансист внезапно теряет работу и доступ к счетам, а устройство в конкурирующую фирму в ближайшие два года противоречит условиям контракта. Если один он мог бы еще как-то свести концы с концами, то содержание огромного особняка бывшей жены и частные школы с увлечениями его старших детей делают это невозможным. Герой начинает подворовывать из домов своих состоятельных соседей. Что богачам до одних из десятков наручных часов? Наверняка они даже не заметят. Сериал ведет зрителя по захватывающему пути человека, на моральном компасе которого пошла глубокая трещина. Джон Хэмм изумителен в своей роли, во многом перекликающейся с его культовым участием в «Безумцах», и дарит один из главных мемов этого года с танцем в клубе.

Переходный возраст

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Этот британский мини-сериал покорил зрителей и критиков. Если конец года ознаменовался обсуждением финального сезона «Очень странных дел», то начало года — «Переходного возраста». Не так часто появляются проекты, которые смотрят даже самые далекие от поп-культуры зрители. Успех обусловлен животрепещущей темой родительства, великолепным кастингом (больше всего внимания получил подросток-дебютант Оуэн Купер) и форматом безмонтажной съемки. Всего четыре эпизода призваны передать в реальном времени опустошение героев и рассмотреть преступление с разных точек зрения.

Больница Питт

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Эпоха медицинских сериалов давно ушла и поддерживается сегодня лишь неумирающей «Анатомией страсти», перезапуском «Клиники» и неудачными попытками вроде «Пульса». «Больница Питт» решила встряхнуть жанр и стала фаворитом многих зрителей в этом году. В отличие от своих собратьев, сериал не заинтересован в любовных интрижках между коллегами. Он целиком сосредоточен на личных переживаниях и высокой загруженности неотложек. Для критики американской системы здравоохранения был выбран необычный формат: весь сезон — это один день работы врачей, 15-часовое дежурство, где каждая серия — реальный час времени. Проект уже продлен на второй сезон, который будет происходить 4 июля, в главный праздник страны, известный самым высоким за год количеством обращений в аварийные службы.

Одна из многих

Смотрели запоем: 15 самых захватывающих сериалов 2025 года

Сценарист и режиссер «Во все тяжкие» и спин-оффа «Лучше звоните Солу» Винс Гиллиган прочно закрепился в сериальной истории. Его новый проект вновь разворачивается в любимом городе Альбукерке, но на этот раз вместо криминала постановщик выбирает научно-фантастический жанр. По сюжету инопланетяне заразили все человечество вирусом счастья. Теперь они делят одно сознание на всех, что положило конец преступности и загрязнению планеты. Только несколько людей не поддались воздействию вируса, одной из которых стала писательница Кэрол Стурка, решившая в одиночку положить конец сложившейся «утопии». Новая обсессия для всех, кто тащится по загадкам «Разделения», также ставящей вопросы о человеческой индивидуальности.

Полина Резникова Полина Резникова

Источник: www.kinoafisha.info

Свои люди – сочтемся: Как фильм «Отец мать сестра брат» Джима Джармуша показывает способы уладить дела семейные

Маргарита Савинова •

Главное изображение статьи

Реклама

1 января в российский прокат выходит много интересных новинок, поэтому глаза будут разбегаться. Одной из них станет драмеди «Отец мать сестра брат» Джима Джармуша, урвавший в 2025-м году «Золотого льва» на кинофестивале в Венеции. Это первый за шестилетний перерыв фильм режиссера после зомби-комедии «Мертвые не умирают» и по настроению скорее напомнит «Патерсона». В мире фильм стартовал в начале года, поэтому немного затерялся среди громких новинок.

Да, это то самое неспешное авторское кино, которое говорит со зрителем на вечные темы умным и ироничным языком, поэтому неудивительно, что вокруг него не было ажиотажа, как от блокбастеров. Его приятно смотреть неспеша, потому что здесь не будет аттракционов, триггеров или остросоциальных тем. Зато мы увидим три поэтические истории с зимним настроением. Все они будут соединены не только общей темой отношений внутри семьи, но и деталями: дорогой, водой, цветом одежды и часами. Кто найдет больше деталей пазлов, тот молодец.

Джим Джармуш чеховским языком покажет, как на фоне обычных будней души героев обуревают сложные чувства к родственникам. Все главное в разговорах будет спрятано между слов.

За, казалось бы, пустыми разговорами скрывается желание нащупать ниточку с близким человеком и боль от того, что вы остаетесь непонятыми. При этом криков и выяснений отношений здесь не будет. Мы только можем догадываться по брошенным как бы случайно словам, какие чувства испытывают герои. Это сближает историю с другим фильмом о семье 2025 года – «Сентиментальной ценностью», ставшей фаворитом Каннского кинофестиваля.

В фильме прозвучала мысль о том, что семью не выбирают в отличие от романтических партнеров и друзей. И действительно рождение становится стартовой точкой, задающей лейтмотив нашей жизни. Мы зависимы от начальный условий среды, и поделать с этим часто ничего не можем, хотя и сравниваем свою семью с другими. Режиссер иронизирует над серьезностью, с которой мы ассоциируем себя с семьей, будто кровная связь делает нас особенными.

Все три главы на самом деле не про грусть, а про тепло, которое мы хотим дарить близким, но не знаем как.

Проезжая по заснеженной дороге, мы отправимся сначала в гости к папе вместе с Адамом Драйвером и Майам Биалик (звезда «Теории большого взрыва») в роли брата и сестры. Их диалог в машине готовит нас ко встрече с чудаковатым отцом, но вместо этого мы увидим смущенного и сентиментального вдовца, который заботливо встречает детей. Поклонники музыки Тома Уэйтса увидят его в домашнем виде, далеком от сценических образов. Его герой не раз вызовет улыбку попытками поддержать умный разговор. Сначала мы не заметим никаких странностей, и только в автомобиле поймем, что именно необычного дети подметили в поведении отца.

Может показаться, что вторая история расскажет о холодной и властной матери в лице автора сентиментальных романов Шарлотты Рэмплинг, но окажется, что она правда заботится о детях и волнуется, что из-за карьеры упустила возможность стать с ними по-настоящему близкими. Поэтому она отказывается говорить о своих книгах и готова поддержать даже глупый разговор об астрологии. Иронично, у всех троих сформировался избегающий тип привязанности, поэтому они так осторожно делятся последними новостями. Как ни странно, именно ее отстраненность сблизила сестер (Кейт Бланшетт и Вики Крипс), что стало для нее утешением.

В третьей главе в фокусе оказываются отношения не просто брата и сестры, а близнецов (их играют Индия Мур и Люка Сабба). Они и правда любуются друг другом, как в зеркале, поддерживая друг друга в трудной ситуации. Кажется, будто это своя вселенная, и никто им больше не нужен. Оба стараются сохранять бодрый вид, но в душе они переживают смерть родителей и продажу дома. Ведь теперь герои понимают, что действительно единственные в их семье.

Все эти истории помогают на самом деле увидеть красоту прозы жизни. Пусть иногда через боль или недопонимание. Джим Джармуш через безопасную и уютную обстановку показывает, что в семье не бывает без сложностей, но это не отменяет эмоций, которые дарят близкие люди.

Источник: peopletalk.ru

«Семья в аренду»: Рецензия Киноафиши

«Семья в аренду»: Рецензия Киноафиши

Трогательное драмеди с Бренданом Фрейзером о хрупкости отношений.

Филипп Вандерлог (Брендан Фрейзер) — неудачливый актер, который уже много лет живет в Токио, но так и не продвинулся дальше ролей «типичного американца», а самым известным его появлением на ТВ остается реклама зубной пасты. Однажды Филипп получает предложение поработать в агентстве «Семья в аренду», актеры которого по запросу клиентов играют роли их родственников, друзей, возлюбленных. Так Филипп обретает сразу несколько новых жизней: становится фейковым мужем-канадцем для девушки, мечтающей вырваться из-под опеки родителей; участливым журналистом, пишущем статью о некогда культовом актере, который теперь страдает от проблем с памятью; отцом девочки, которая хочет поступить в престижную школу. Но постепенно Филипп начинает по-настоящему привязываться к своим клиентам, срастаясь с ролями, которые он играет.

«Семья в аренду» — новая работа японской постановщицы Хикари, которая получила несколько наград Берлинского кинофестиваля за драму «37 секунд», а в прошлом году прогремела с сериалом «Грызня». В своих фильмах Хакари часто рассуждает на тему человеческих отношений, исследуя, как выстраиваются и стираются барьеры между людьми. В «Семье в аренду» она продолжает говорить о взаимопонимании, одиночестве, сочувствии, делая это с невероятной теплотой и любовью к своим героям.

О самом Филиппе зритель мало что знает. Кто он, почему решил переехать в Японию, какие события повлияли на его характер и становление? Лишь в финале герой немного приоткроет завесу тайны, поделившись со своей коллегой болью от смерти отца, но и это не проливает свет на его историю. Интересно то, что Филипп удивительным образом раскрывается как личность, примеряя чужие маски. Особенно важными становятся две истории: девочки Мии, которой он не просто помогает пройти собеседование в школу, куда ее не примут без присутствия обоих родителей, но и по-настоящему заботится о ней, и пожилого актера, который хочет в последний раз увидеть родной дом. Но чем ближе герой Фрейзера становится своим клиентам, тем больнее ударит по ним разоблачение, которое, увы, неизбежно.

«Семья в аренду»: Рецензия Киноафиши

Стоит сказать, что аренда людей — реальная услуга, которая существует в Японии уже более 30 лет. С одной стороны, она помогает пережить социальное давление, ведь в японской культуре крайне важно «сохранить лицо» и недопустимо, например, сыграть свадьбу без присутствия родителей (пусть и ненастоящих) или появиться в компании без пары. С другой — это позволяет справиться с одиночеством, которое в Японии является важной социальной проблемой.

Обыденность такой необычной для зрителей из других стран ситуации подчеркивается и повседневным, не туристическим образом Токио, к которому мы привыкли. Здесь нет кричащих неоновых вывесок и футуристической атмосферы. Токио предстает таким, каким видят его жители — шумным, наводненным толпами людей, но при этом уютным и родным, даже для Филиппа, который, хоть и все еще воспринимается как иностранец, успел ассимилироваться.

«Семья в аренду» — простое и доброе кино о том, что волнует многих из нас в эпоху бешеных скоростей, изоляции и разобщенности: как увидеть в другом человеке родственную душу.

Арина Виногородская Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Тот самый «Робин из Шервуда» и слезы советских фанатов: ностальгия по лучнику, изменившему детство

Тот самый «Робин из Шервуда» и слезы советских фанатов: ностальгия по лучнику, изменившему детство

Сериал «Робин из Шервуда» (англ. Robin of Sherwood), культовый британский телевизионный проект 1984-1986 годов, навсегда изменил детство целого поколения в СССР. Это история не только об отважном лучнике в Шервудском лесу, но и о феномене «робингудомании», захватившей советские дворы. В этом материале — ностальгический взгляд на самый романтичный сериал о Робине Гуде, легендарном Майкле Прейде и о том, почему именно эта версия приключений народного героя стала для нас особенной.

Помните, как летнее утро начиналось не с солнца, а с волшебных звуков флейты из телевизора? В середине восьмидесятых на экраны ворвался «Робин из Шервуда» — сериал, который стал для целого поколения не просто историей, а пропуском в мир абсолютной романтики. Во дворах как по мановению волшебной стрелы выросли лучники и шерифы, а девичьи сердца навсегда были отданы длинноволосому герою в зеленом капюшоне. Это была любовь с первого кадра.

Фото: постер, заставка

Неполный пазл: магия недосказанной истории

Наше советское телевидение подарило нам эту сказку дозированно, скупо — лишь несколько серий из всех трех сезонов, в 1985 и 1987 годах. Но, возможно, именно в этой недосказанности и была главная магия. Мы не просто смотрели — мы додумывали, фантазировали, страстно обсуждали во дворе, что же было дальше. Почему не показали все? То ли цензуру смутили языческие духи и монахи, то ли история про благородного разбойника, грабящего богатых, показалась слишком двусмысленной. Мы вставали на каникулах с утра ради повтора вчерашней серии, словно это был священный ритуал. Эти утренние показы, запах скошенной травы за окном и предвкушение приключений создали тот самый неповторимый коктейль ностальгии, который греет душу до сих пор.

Фото: коллаж

Майкл Прейд: не просто актер, а живой миф

И конечно, в центре этого шторма был ОН — Майкл Прейд. Не просто исполнитель роли, а живое воплощение Робин Гуда. С его пронзительным взглядом, легкой улыбкой и благородной осанкой он казался существом из другого, идеального мира.

Фото: промо

Настоящее его имя — Майкл Принс, а звучный псевдоним «Прейд» (означающий «луг») он нашел в телефонной книге. Его биография читалась как приключенческий роман: детство в Иране, учеба в строгой английской школе, откуда его выгоняли за бунтарские длинные волосы — те самые, которые позже стали визитной карточкой Робина. Он не притворялся героем — он им стал. Прейд с поразительной самоотдачей освоил стрельбу из лука, фехтование и верховую езду, выполняя большинство трюков сам. Его движения были не поставленными, а естественными, выстраданными на тренировках, и это делало каждую схватку невероятно правдоподобной.

Когда его Робина Локсли предательски убили в конце второго сезона, это была национальная трагедия. Девочки рыдали взахлеб, а мальчишки негодовали от несправедливости. Мы потеряли не персонажа, а друга, кумира, часть своего детства. Актер ушел на Бродвей играть д’Артаньяна, но для нас он навсегда остался тем самым избранником Херна-Охотника.

Фото: East News

Даже сейчас, глядя на фото уже седого, умудренного жизнью Прейда, мы видим в его глазах ту самую искру — искру Шервудского леса, которую он когда-то зажег в наших сердцах.

Фото: East News

Любовь к нему — это не просто ностальгия по красивому актеру, это тоска по тому чистому, искреннему чувству восхищения, на которое способны только в детстве.

Фото: промо

Почему же этот сериал вызывал такую всепоглощающую страсть? Потому что это был не учебник истории, а настоящее темное фэнтези. Он смешивал отвагу и мистику, дружбу и предательство, солнечные поляны и мрачные замки. Волшебная музыка группы Clannad уносила в самые дебри древней Англии, а сюжеты говорили с нами на важном языке: о чести, долге, жертвенности. Мы кайфовали от этой взрослой, но такой честной сказки, где зло иногда выглядело обаятельно, а герой мог и проиграть.

Другие Робин Гуды: бородатый соперник из детства

Фото: кадр из фильма

До «Робина из Шервуда» у нас был свой, советский герой — харизматичный и мощный Борис Хмельницкий в «Стрелах Робин Гуда». Его любили за удаль, народную мудрость и ту самую, понятную славянскую широту души. Он был свой, родной, из наших лесов. Но Прейд стал другим — рыцарем из грез, недосягаемым идеалом, пришедшим из самого сердца европейского Средневековья. Они не соперничали в нашем сердце, а занимали разные его половины: одна — для домашнего, земного героя, другая — для прекрасного, вечного мифа.

Коллаж

Именно этот миф, рожденный когда-то на экране, и греет нас до сих пор. Стоит лишь услышать первые ноты саундтрека, чтобы снова стать тем самым ребенком, затаившим дыхание перед телевизором, в полной готовности схватиться за лук и бежать защищать справедливость в своем дворе.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Красиво, запутанно, атмосферно: Интересные сериалы про Средневековье, от которых не оторваться Составлен список интересных сериалов про Средневековье Далее

Лучшие зарубежные сериалы 2024 года по версии «КП-Сериалы»: от средневековых японцев до ядерной войны

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru