«Марти Великолепный»: Мальчик и мячик

В российский прокат выходит плутовской спортивный байопик «Марти Великолепный» — частично основанный на биографии американского чемпиона по настольному теннису Мартина Райсмана — сольный дебют режиссера Джошуа Сэфди (вместе с братом Бенни они снимали «Хорошее время» и «Неограненные алмазы»). Один из фаворитов наградного сезона, фильм уже принес исполнителю главной роли Тимоти Шаломе премию «Золотой глобус» — шансы на «Оскар» у актера в этом году высоки как никогда.

Марти Великолепный (2025)
фото: A24, Central Pictures, IPR.VC
Играет Шаломе парнишку по имени Марти Маузер – ему 23 года, он живет в Нью-Йорке, на дворе 1952 год. Нехотя торгуя обувью в магазине дяди и тайно предаваясь в подсобке любовным утехам с замужней подругой детства Рейчел (Одесса Эзайон), герой по-настоящему страстно увлечен настольным теннисом и ради соревнований готов на все. После работы он изматывает себя тренировками, впрочем, делает это по-юношески играючи, как и все остальное. Своровав у того же дяди деньги, отправляется на чемпионат в Лондон. Марти уверен, что у него нет конкурентов, и действительно с легкостью обходит действующего победителя – сцена их виртуозной схватки, в которой Марти самонадеянно подает в прыжках, всевозможных позах и кульбитах, одна из самых эпичных в фильме. Однако в финале американец уступает японцу, бесшумному Кото Эндо (Кото Кавагути). С этого момента он одержим идеей реванша, который должен состояться в Токио. Дело за малым – раздобыть деньги на поездку. На пути к цели герой закрутит интрижку с немолодой кинозвездой (Гвинет Пэлтроу), которая отсыпет ему бриллиантов, продаст идею настольного тенниса ее ушлому мужу-бизнесмену (Кевин О’Лири), за что будет выпорот им с помощью ракетки, а также пробьет пол ванной, покалечит мафиози (Абель Феррара) и пустится на поиски его пропавшей собаки, которые обернутся несколькими смертями и ранениями.

Список актеров, причем по большей части профессионалов вовсе не в этой профессии, сам по себе впечатляет: канадский инвестор, известный в качестве ведущего всевозможных бизнес-реалити, Кевин О’Лири в роли циничного магната, музыкант Tyler The Creator в образе приятеля-теннисиста, и, конечно, киноглыба Абель Феррара, режиссер, тут исполняющий партию мутного, зловещего и слишком уж правдоподобно наводящего ужас своим присутствием Эзры Мишкины (или Мышкина?). Такие кадры добавляют объем и живую динамику, освежают историю, которая сама по себе – сплошной ритм и вечный двигатель. В этом богатом антураже совсем не теряется Тимоти Шаламе в прыщеватом гриме – так по-взрослому, хоть и играет совсем еще юнца, убедительно и бескомпромиссно актер еще не выглядел ни в одной из своих ролей.

Марти Великолепный (2025)
фото: A24, Central Pictures, IPR.VC
Как настоящий плут, он фонтанирует безумными идеями, тут же бросаясь исполнять их – думать о последствиях стоит, когда они наступят. Завидная одержимость идеей фикс и незавидная судьба неудачника, который, впрочем, свято верит в собственную избранность – поистине, великолепный. При этом спорт, который по идее определяет все жизненные решения Марти и является его путеводной звездой, показан в картине вторым планом. Сцены матчей сняты мастерски – кто бы мог подумать, что матчи настольного тенниса могут быть такими напряженными схватками – но куда более захватывающей оказывается биография персонажа вне игровой площадки. От мелкого воришки – до настоящего Клайда, который скрывается от пуль со своей Бонни на пассажирском. Не последнюю роль играет и исторический контекст, ведь действие разворачивается всего через несколько лет после окончания Второй мировой, так что соперничество еврея Марти и японца Эндо приобретает особый символизм. О чем герои и сами не прочь сказать и напомнить.

Два с половиной часа экранного времени пролетают с той скоростью, с какой свистит, отскакивая от стола, крошечный теннисный мячик. Мелькают в воздухе ракетки, летают пули, мчится куда-то Марти – хотя, не куда-то, а к вполне внятному, хоть и в какой-то степени неожиданному в своей сентиментальности финалу. Оказывается, главная победа ждет героя вовсе не на соревновании, к которому он так спешил, а в бытовой, простой и прекрасной в этой простоте жизни – иногда не так уж и плохо замедлиться и посмотреть по сторонам, а не только перед собой.

«Марти Великолепный» в кинотеатрах с 15 января.

«Марти Великолепный». Трейлер №2

Источник

Как под копирку: новый сериал создателя «Игры в кальмара» до боли напоминает мне недооцененное драмеди Wink

Как под копирку: новый сериал создателя «Игры в кальмара» до боли напоминает мне недооцененное драмеди Wink

Рассказываю по пунктам, что перекликается. 

Создатель сенсационной «Игры в кальмара» Хван Дон Хёк готовит для Netflix новый сериал под названием «Дилер». Однако внимательный анализ сюжета показывает его поразительное сходство с российским проектом Wink «Нам покер», который вышел в 2025-м.

Оба проекта строятся вокруг одной и той же нарративной формулы, что позволяет говорить не о простом совпадении, а о пугающей тенденции.

Как под копирку

В корейском «Дилере» опытная крупье Гон Хва, планирующая свадьбу, оказывается втянута в криминальный мир азартных игр после того, как становится жертвой мошенничества с жильём. Чтобы вернуть украденные деньги и спасти своё будущее, она вынуждена использовать свои профессиональные навыки в подпольном казино.

Как под копирку: новый сериал создателя «Игры в кальмара» до боли напоминает мне недооцененное драмеди Wink

В российском сериале «Нам покер» двое братьев-студентов и их сосед, оказавшись в безвыходном финансовом положении из-за долгов за учёбу и кредитов, открывают нелегальный покерный клуб на дому. Их также быстро накрывает полиция, после чего герои, не имея иного выхода, продолжают опасное дело, уже на более серьёзном уровне. Есть в проекте и героиня крупье, вынужденная устроиться в подпольное казино, дабы прокормить дочь и скрыться от прошлого работодателя.

Как под копирку: новый сериал создателя «Игры в кальмара» до боли напоминает мне недооцененное драмеди Wink

Дирер, ставки, 2 сериала

Оба сюжета можно описать как историю о вынужденном втягивании в мир азартных игр. Герои, пытавшиеся вести законопослушную жизнь, сталкиваются с системным обманом (жилищная афера в корейской версии, финансовые проблемы и долги — в российской), который выталкивает их в криминальную среду, где они вынуждены применять свои специфические таланты.

Как под копирку: новый сериал создателя «Игры в кальмара» до боли напоминает мне недооцененное драмеди Wink

Ключевой мотив — использование навыков игры в азартные игры как оружия для выживания и исправления ситуации — является центральным для обеих работ.

Как под копирку: новый сериал создателя «Игры в кальмара» до боли напоминает мне недооцененное драмеди Wink

Есть, конечно, и отличия. «Нам покер», снятый режиссёром «Трудных подростков» Рустамом Ильясовым, выполнен в фирменном неоново-клиповом, наполненном сленгом стиле, рассчитанном на молодёжную аудиторию и полон забавных шуток. Чего стоит линия соседа казаха, постоянного покупающего заговоры на успешную игру.

Как под копирку: новый сериал создателя «Игры в кальмара» до боли напоминает мне недооцененное драмеди Wink

«Дилер» от создателя истории о Сон-Ки-Хуне, судя по описанию, обещает быть более мрачным и «взрослым» криминальным триллером. Однако ядро — азартная игра как единственный способ спастись из финансовой ямы для непрофессиональных, но талантливых героев — остаётся идентичным.

Выход «Дилера» неизбежно вызовет сравнения с российским предшественником у тех, кто успел приобщиться к малоизвестному, но аутентичному сериалу Wink. А вы знали, что в России сняли «Игру в кальмара» еще в 2015-м: решила включить одну серию — «и пошло-поехало» (понятно, за что 7,5 балла)

Фото: Кадр из сериала «Игра в калмара», «Нам покер» Игорь Мустафин Игорь Мустафин

Источник: www.kinoafisha.info

Роберт Дауни-младший высказался о выходе «Мстителей» и третьей части «Дюны» в один день

Анна Акишбая

В Лос-Анджелесе состоялся специальный показ фильма «Марти Великолепный», где перед зрителями вместе появились Тимоти Шаламе и Роберт Дауни-младший.

Кадр из фильма «Мстители»

Во время живого общения на сцене Дауни-младший не упустил возможности пошутить о любопытном совпадении, связанном с будущими кинопремьерами.

Как выяснилось, новые части франшиз «Мстители: Судный день» и «Дюна: Часть третья» запланированы к выходу в один и тот же день – 18 декабря. Актер предложил объединить это потенциальное противостояние громким неофициальным названием «Dunesday», обыграв ситуацию по примеру феномена «Барбигеймер», когда два крупных релиза («Барби» и «Оппенгеймер») также совпали по дате.

Кадр из фильма «Дюна»

По словам Дауни-младшего, идея родилась в шутку, и он с улыбкой добавил, что еще предстоит выяснить, сохранят ли они с коллегами дружеские отношения к моменту релиза. Если даты действительно останутся без изменений, зрителей снова ждет редкий случай прямой конкуренции сразу двух масштабных проектов в прокате.

Кстати, Тимоти Шаламе впервые выложил фото с Кайли Дженнер. Смотри его здесь.

Источник: peopletalk.ru

Российские актеры и актрисы, которые нас удивили в 2025 году

Названы имена российских актеров и актрис, удививших зрителей в 2025 году Российские актеры и актрисы, которые нас удивили в 2025 году

Даниила Воробьева победило эго, а Светлана Ходченкова не побоялась стать некрасивой

В 2024-м на большие и малые экраны вышло несколько сотен фильмов и сериалов отечественного производства. В нашей подборке — 10 актеров и актрис, которые в условиях жесточайшей конкуренции заставили говорить о себе чаще других.

1. Данила Козловский

Фото: кадр из сериала

В наше скользкое время нашлось немало людей, которым оказалась близка стратегия киплинговского шакаленка Табаки — спрятаться за спину сильного и тявкать на того, кто, по их мнению, не может постоять за себя.

Жертвой одного такого анекдотического, но малоприятного персонажа чуть было не стал Данила Козловский, которого опасливые продюсеры на всякий случай отлучили от сцены и экранов (а то вдруг шакалята и на них затявкают).

Фото: кадр из сериала

Но Данила проявил невиданное мужество, доказал через суд ложность предъяв в свой адрес и смог-таки добиться, чтобы спродюсированный им сериал «Бар «Один звонок» дошел до зрителя (он же сыграл в нем главную роль). И это был лучший российский сериал 2025 года.

Ждем в наступившем году новых актерских и продюсерских работ Данилы — интеллектуального, склоняющего к размышлениям о себе кино нам очень не хватает.

2. Даниил Воробьев

Фото: кадр из сериала

Один из самых многообещающих актеров, красиво врастающих в средний возраст, в прошлом году самолично усадил себя в лужу. В сериале «Жар» Воробьев, обожающий творческие эксперименты, врубил все свои скиллы на такой максимум, что на выходе получилось нечто совсем несуразное, бессмысленное и глупое. «Жар» — однозначно худший сериал года (из числа самых ярких и заметных, конечно).

Фото: кадр из сериала

Желаем Даниилу в новом году не останавливаться, но сниматься только у уверенных в себе режиссеров с безупречным вкусом, которые не стеснялись бы вовремя останавливать его у края пропасти.

3. Кирилл Кяро

Фото: кадр из сериала

Кто у нас снимается больше всех? Петров? Безруков? Робак? Отнюдь. В 2025 году мы насчитали у Кирилла Валерьевича 16 (!!!) релизов! При этом ощущение, что куда ни глянь — везде Кяро, не такое выраженное, как от некоторых других актеров. Это оттого, что актер соглашается и на главные, и на второстепенные роли, а главное, умеет быть разным, что бы там ни говорили завистники.

Фото: кадр из сериала

Врожденная тихая интеллигентность, которую так часто эксплуатируют продюсеры и режиссеры, не мешает ему играть и жестких, даже злых персонажей — как, скажем, Отто Шмидта в «Челюскине». С годами в органике Кяро все явственнее прорастают уверенность и надежность, крепкая мужская харизма, а значит, разноплановых ролей будет еще больше.

Желаем Кириллу новых интересных сценариев. Ведь пока индустрия не всегда поспевает за его актерским наполнением, предлагая не самые яркие сюжеты.

4. Елизавета Боярская

Фото: кадр из сериала

Всю свою творческую жизнь Елизавета вынуждена слышать за спиной гнусный шепоток: мол, карьерой и в театре, и в кино она обязана родителям. Это в высшей степени несправедливо, но неизбежно: скудоумных обывателей, считающих, но на сцене и на съемочной площадке можно надолго удержаться благодаря связям, у нас хватает.

Фото: кадр из сериала

И вот, наконец, актрису прорвало. Ролью в сериале «Тоннель» она буквально отхлестала всех своих шептунов по щекам. Женщина за гранью нервного срыва — вот какого образа, оказывается, не хватало Боярской, чтобы сыграть максимально свободно и исключительно завораживающе. И в конце концов, еще никогда отборная брань на финском не звучала так сексуально. Наша Кейт Уинслет или наша Клэр Дэйнс? Ни та ни другая. Наша Лиза Боярская!

5. Сергей Маковецкий

Фото: кадр из сериала

Сердцем сахарно-пряничного сериала «Дорогой Вилли» стал именно он, сыграв совершенно невообразимого Брежнева. Еще не маразматик, а напротив — тот еще живчик, жовиальный охальник, который может при случае и даму по мягкому месту хлопнуть, и ядреный анекдотец рассказать, при этом мудрый правитель и просто очень добрый человек. Что-то подсказывает, что настолько обаятельным и мудрым Леонид Ильич никогда не был, но ведь глаз не оторвать.

Фото: кадр из сериала

Спасибо Сергею Маковецкому за наше советское прошлое, которого у нас никогда не было. Теперь будет проще забыть пошлейшую карикатуру на генсека в «Играх» в исполнении Юрия Стоянова.

6. Евгений Ткачук

Фото: кадр из сериала

Отныне Ленин и впрямь всегда живой. Не облезлый забытый памятник в любом городе России, не иконописный профиль в учебнике, не полубог, как в советском кино.  И все благодаря Евгению в «Хрониках русской революции». Пожалуй, его работа — единственная удача этого в целом весьма сомнительного сериала. Подтянутый любитель велосипеда, пеших прогулок и купаний нагишом. Лишенный сомнений и этических предрассудков во всем, что касается дела революции — и робкий, даже трусливый в переломные моменты. Могучий дьявол в теле нахохлившегося воробушка. Почему у Евгения все еще нет ордена от КПРФ, непонятно.

7. Гоша Куценко

Фото: кадр из сериала

У очень многих и вполне талантливых актеров есть одна общая печальная черта. Матерея,  они неуклонно бронзовеют, привыкают к аплодисментам и на все последующие образы однотипно проецируют самого себя. Вроде классно играет, но виден не персонаж, а актер.

Так вот, 58-летний Гоша Куценко вообще не такой. Кто-то еще помнит, что он начинал с фильмов типа «Любовь-морковь»? А сейчас что ни роль — то, простите, пир духа. Кардинально разные образы, выпуклые, удивительно правдоподобные, даже если эксцентрические.

Фото: кадр из сериала

Сам Куценко считает, что ему просто повезло: со времен пандемии ему предлагают роли одна интересней другой. В 2025-м это был, конечно, господин Свинцицкий в «Чужих деньгах», вызывающий симпатию и омерзение одновременно. А еще Батя в «Хуторе»! По нашим данным, 2026-й будет не хуже — в первую очередь ждем сериал «Встать на ноги».

8. Ирина Пегова

Фото: кадр из сериала

Сериал «Гостья» вполне мог стать проходной фантастикой на любителя, кабы не Ирина, превратившая эту историю в собственный бенефис. Ее героиня — простая русская баба, не имеющая ни особых талантов, ни умения устраиваться в жизни; она вдоволь натерпелась от мужиков и, с одной стороны, вконец отчаялась, а с другой — еще не совсем потеряла последнюю искорку надежды. Чтобы быть счастливой, ей необходимо любить. И трагедия в том, что любить ей некого.

Фото: кадр из сериала

Пегова выдает в этой роли мощнейшую эмоциональную амплитуду, что порой даже заслоняет основной идейный посыл «Гостьи» о бесконечной сложности человеческой натуры.

9. Светлана Ходченкова

Фото: кадр из фильма

Предстать на экране сначала одноглазой колдуньей Бастиндой («Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича») и тут же — форменной Бабой Ягой («Яга на нашу голову») с крючковатым носярой решится не каждая женщина. Продюсеры ведь устроены предельно просто: поставят клеймо  — не отмоешься! Так и будут на роли уродин звать… Вы думаете, почему Георгий Милляр Бабу Ягу играл?! Актрисы не соглашались.

Фото: кадр из фильма

Но красавица Светлана  — актриса настоящая, не боится кардинальных превращений и подарила детям и примкнувшим к ним родителям сразу две чудных сказочных героини. Считаем, что радикальный жанровый эксперимент прошел удачно и теперь ждем Светлану Ходченкову в драматических и драмедийных проектах, в том числе и в сериалах.

10. Таисья Калинина

Фото: кадр из сериала

К своим 20 годам актриса стала главной внучкой или дочкой российского кино. Но она не отбывает амплуа — ее героини всегда бунтарки, идущие поперек правил и предпочитающие жить своим умом  — даже если его, ума, пока совсем немного. Таисья прекрасна и в драмеди, и в триллерах, и в комедиях. Снимается много: только в этом году мы посмотрели «Что-то положительное», «Как приручить лису», «Олдскул», «Тоннель». Есть ощущение, что актриса еще набирает силу и впереди у нее все более сложные и интересные роли.

Фото: кадр из сериала

Но самое удивительное, что, так много работая, Тая не забыла про пресловутый ворк-лайф-бэлэнс и успела  в 2025 году между съемками выйти замуж. За еще более юное молодое дарование — 18-летнего Тимофея Кочнева. Это ли не прекрасно?!
Пользуясь случаем, напоминаем, что свою лучшую (и главную) роль Калинина сыграла в выдающемся фильме Наталии Мещаниновой «Один маленький ночной секрет», которому несправедливо не дали прокатное удостоверение, однако его иногда демонстрируют на закрытых показах в киноклубах.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

5 популярных российских актеров, от которых мы немного устали Они востребованы и знамениты, но как же они иногда раздражают! Далее

Не только Борисов и Эдельштайн: российские актеры, которые снимались в Голливуде Стало известно, кто из российских актеров снимался в Голливуде и Европе Далее

Российские актеры, попавшие под влияние секты: есть жертвы Кто из российских актеров попал в секту, и как это повлияло на жизнь и творчество артистов — выясним в материале. Далее

Главное фото: кадры из сериалов

Источник: www.kp.ru

Новым сезонам “Бриджертонов” – быть: подробности от шоураннера

А теперь стало известно, что создатели продлевают популярный проект на пятый и шестой сезоны. И поклонники гадают: кто же из семейства Бриджертонов окажется в центре повествования новых частей? Так, главной героиней первого сезона была Дафна Бриджертон, второй сезон крутился вокруг Энтони Бриджертона, третий был посвящен Колину Бриджертону, а четвертый расскажет о любовных похождениях Бенедикта Бриджертона.

И шоураннер сериала Джесс Браунелл дала фанатам важную подсказку.

Оба персонажа с инициалами на моих кармашках получат 5-й и 6-й сезоны. В каком порядке? Я не могу сказать, — поддразнила она зрителей в разговоре с Deadline.

На нагрудных карманах сценаристки можно было отчетливо разглядеть буквы “Э” и “Ф”, так что вероятно героинями новых частей станут Элоиза и Франческа.

Первая часть четвертого сезона “Бриджертонов” выйдет 29 января, а вторая появится на Netflix в конце февраля.

Источник

Душевная кухня: «Океан чудес» — новаторский китайский мультфильм по заветам Миядзаки

В российском прокате расплескался «Океан чудес» — необычный китайский мультфильм, который создавали около семи лет. Сказка о девочке, переживающей развод мамы и папы, отличается не только душещипательным сюжетом, но и прорывным визуалом (такого 3D вы еще не видели). О подводных течениях дунхуа рассказывает Алексей Филиппов.

Океан чудес (2023)
фото: «Океан чудес» (2023) / October Media, Coloroom Pictures, «Экспонента Фильм»
«Океан чудес» — диковинный подводный корабль-ресторан, где всем заправляет повар-чародей Шеф. Мечтая о деньгах и славе, он не готов отказаться от кулинарных экспериментов, чем нередко раздражает посетителей. Рыбы всех мастей, приняв слегка антропоморфный облик, заглядывают к нему на перекус и требуют чего-то попроще — иначе заведению грозит рейтинг в одну звезду. Девятилетняя Шэньсю оказывается на борту в тот самый миг, когда Шефа вновь захлестывает волнами клиентского недовольства, пока сотрудники — выдры и моржи — пребывают в растерянности. В качестве последнего козыря он варит фирменный суп с лапшой, который внезапно дарит едокам сладостные миражи — подобно воспоминанию о детстве, пронзившем критика Эго в «Рататуе».

Для юной Шэнь райским временем были годы с мамой, пока та не ушла из семьи, устав от домашней рутины и вечной занятости мужа. Теперь её сообщения в мессенджере короткие и сухие, а папа снова женился и больше времени уделяет младшему сыну по прозвищу Чемпион. Даже семейный круиз на лайнере «Сириус» посвящают его зачислению в детский сад, а не дню рождения дочери. В таком депрессивном состоянии девочка и выпадает за борт — то ли спасая рыбку, то ли пропитавшись тоской и одиночеством. Посреди океана ей встречается причудливый многоглазый «кальмар», напевающий знакомую песню: когда Шэнь была крохой, мама не раз рассказывала о таинственных Проказниках, которые могут отвести туда, где сбываются мечты. В погоне за ним героиня и оказывается в ресторане, надеясь, что сможет отыскать родительницу.

Океан чудес (2023)
фото: «Океан чудес» (2023) / October Media, Coloroom Pictures, «Экспонента Фильм»
Второй полный метр Тянь Сяопэна, заявившего о себе десять лет назад «Королем обезьян», вдохновлен классическим романом Жюля Верна «Двадцать тысяч лье под водой», а также работами Хаяо Миядзаки, что видно невооруженным глазом. «Океан чудес» начинается в духе «Унесенных призраками», корабль-ресторан и его эскцентричный предводитель напоминают о Хауле и «Ходячем замке», а буйство стихии на фоне детско-родительского конфликта окрашено той же горько-ребяческой амбивалентностью, что в «Рыбке Поньо на утесе». Даже хаотичная текучесть повествования вторит подходу мэтра, который не пишет классические сценарии, предпочитая всё держать в голове, чтобы легко менять под сюжетные нужды.

Китайские аниматоры при этом делают ставку на визуальную драматургию и переливающиеся образы, легко затмевающие простенькую историю. Океан как отражение внутреннего мира девочки — решение, питающееся из идей Юнга и даосизма. Такой психологический субъективизм позволил команде Shen hai экспериментировать с CGI, в одних сценах добиваясь практически фотореализма, а в других — оживляя живописные полотна в традиционной технике гохуа. Именно работа с разноцветными 3D-частицами, чья текстура подобна минеральной крошке, использовавшейся для рисования тушью, — главная новация студии October Media (обе части «Нэчжи»). При этом руководила и определяла стилистический облик фильма молодая художница Яо Йи, чьи амбициозные решения поддержал Сяопэн.

Океан чудес (2023)
фото: «Океан чудес» (2023) / October Media, Coloroom Pictures, «Экспонента Фильм»
С изобразительной точки зрения «Океан чудес», создававшийся около семи лет, действительно предлагает волнующее разнообразие техник и оптик: от бурной сказочности с вкраплениями физиологизма и экспрессионистских полетов фантазии до карандашного фильма с проектора и даже моментов легкого хоррора. Пугающая красная жижа, знаменующая моменты отчаяния, выполняет те же функции, что лавина паучьих лилий в японских ужасах (например, недавней игре Silent Hill f). События и персонажи будто бы скользят между художественными измерениями, сохраняя приметы фантазии и реальности, кошмара и повседневности.

Сюжетной конструкции не всегда по силам удерживать в гармонии всё это образное богатство, отчего тошнота выдр, натуралистично обветренные губы или убедительный детский сплин могут не биться с красочным миром фантазий и предположительно оптимистичным финалом. Впрочем, вера в человеческую адаптивность и предложение искать маленькие радости в каждом дне — всегда актуальны. Даже на дне океана в самый темный день.

«Океан чудес» в кинотеатрах с 15 января.

«Океан чудес»

Источник

Друзья и коллеги: топ совместных фильмов Бена Аффлека и Мэтта Дэймона

Друзья и коллеги: топ совместных фильмов Бена Аффлека и Мэтта Дэймона

От эпизодических ролей до «Оскара».

Поле чудес

Фермер из Айовы Рэй Кинселла сбит с толку странным голосом, который настойчиво велит ему превратить кукурузное поле в бейсбольную площадку. Вопреки здравому смыслу, Рэй решается на этот шаг — слишком многое связывает его с игрой, которой был одержим его покойный отец. После завершения строительства на поле начинают появляться призраки легендарных бейсболистов.

Впервые голливудские актеры снялись вместе в «Поле чудес» 1989 года. Но разглядеть Аффлека и Дэймона будет непросто, так как они оказались среди нескольких тысяч статистов, изображавших толпу болельщиков.

Друзья и коллеги: топ совместных фильмов Бена Аффлека и Мэтта Дэймона Умница Уилл Хантинг

Уилл Хантинг — одаренный парень из рабочего квартала Бостона с редким математическим талантом. Из-за сложного характера он застрял на работе уборщика в институте, пока один из профессоров не разглядывает в нем гения. Чтобы изменить свою жизнь, Уиллу предстоит согласиться на психотерапию и столкнуться с самыми потаенными страхами и травмами.

В течение нескольких лет Аффлек и Дэймон искали себя в Голливуде, а когда отчаялись, придумали собственный фильм. «Умница Уилл Хантинг» — одна из жемчужин американского кино 90-х. Помимо юного тандема, получившего за сценарий «Оскар», в драме сыграл Робин Уильямс, изобразивший эмпатичного психиатра. Картина в полной мере отразила драматический талант актера, к тому времени увязшего в семейных комедиях.

Друзья и коллеги: топ совместных фильмов Бена Аффлека и Мэтта Дэймона В погоне за Эми

Молодой художник теряет связь с реальностью, оказавшись во власти чувств к эффектной и непредсказуемой Алисе Джонс. Ее бурная личная жизнь становится поводом для тревоги и сплетен. Лучший друг и деловой партнер, движимый завистью, пытается открыть ему глаза, подсовывая доказательства сомнительного прошлого возлюбленной. Но ослепленный чувствами художник отказывается верить услышанному, продолжая жить мечтами и фантазиями об Алисе.

Режиссер Кевин Смит — давний соратник Аффлека и Дэймона, который помог им протащить сценарий «Уилла Хантинга» в Голливуд. Впоследствии актеры неоднократно мелькали в его работах, включая комедийную мелодраму «В погоне за Эми», где у Аффлека была главная роль, а у Дэймона — эпизодическая.

Друзья и коллеги: топ совместных фильмов Бена Аффлека и Мэтта Дэймона

Догма

Локи и Бартлби — два падших ангела, обреченных на вечное скитание в штате Висконсин. Однажды у них появляется шанс вернуться на небеса. Для этого им необходимо пройти через арку в соборе Нью-Джерси, освященную местным священником — и тогда грехи ангелов будут отпущены. Проблема в том, что после этого все сущее на земле сгинет. Чтобы предотвратить апокалипсис, в погоню за Локи и Бартлби пускается дальняя родственница Иисуса по имени Вифания.

Сотрудничество Аффлека и Дэймона с Кевином Смитом вылилось в «Догму» — один из самых скандальных фильмов конца 90-х, который американские католики сочли оскорбительным. Выход ленты в прокат сопровождался протестами со стороны верующих, призывавших бойкотировать богохульную комедию. Но шумиха, как водится, лишь подогрела интерес публики.

Друзья и коллеги: топ совместных фильмов Бена Аффлека и Мэтта Дэймона

Последняя дуэль

Франция на исходе XIV столетия. Долгая дружба между рыцарем Жаном де Карружем и его соседом Жаком Ле Гри рушится, уступая место вражде и взаимным обвинениям. Конфликт перерастает в открытую схватку за честь, и Карруж добивается вмешательства короля Карла VI. Монарх выносит суровый вердикт: судьбу спора должен решить судебный поединок, где на кону окажется сама жизнь.

«Последняя дуэль» — эпическая драма, основанная на реальных событиях. Фильм ознаменовал воссоединение Аффлека и Дэймона в качестве соавторов сценария, тогда как режиссером выступил великий Ридли Скотт. Но если «Уилла Хантинга» публика боготворила, то «Последнюю дуэль» встретили со скепсисом, а в прокате она с треском провалилась (виной тому ковид). Тем не менее картине точно стоит дать шанс: это удивительно современная интерпретация давней истории, рассказанная в лучших традициях «Расемона».

Друзья и коллеги: топ совместных фильмов Бена Аффлека и Мэтта Дэймона

Air: Большой прыжок

1984 год. Скаут баскетбольного подразделения Nike Сонни Ваккаро обладает редким даром распознавать будущих звезд, хотя в обуви разбирается слабо. Пока руководство компании планирует подписать контракты сразу с несколькими молодыми игроками, Сонни убежден: ставка должна быть сделана на одного — Майкла Джордана. Несмотря на интерес спортсмена к Adidas и Converse, Ваккаро решается на рискованный шаг и предлагает ему беспрецедентное сотрудничество — именной бренд и линию кроссовок.

«Air: Большой прыжок» — производственная ретро-драма, срежиссированная Аффлеком. Постановщик исполнил второстепенную роль, тогда как в центре внимания находится Дэймон, на обаянии которого во многом и держится фильм. Тандему удалось превратить историю кроссовок в трогательный и вдохновляющий байопик, просмотр которого, вопреки отсутствию интриги, проходит на одном дыхании.

Друзья и коллеги: топ совместных фильмов Бена Аффлека и Мэтта Дэймона

Лакомый кусок

В центре сюжета — группа полицейских из Майами, которые в ходе операции натыкаются на схрон с миллионами долларов наличными. Неожиданная находка ставит их перед моральным выбором: сдать деньги или попытаться скрыться с добычей. Искушение быстро разрушает командное единство, порождая подозрения и взаимное недоверие. Ситуация усложняется, когда о тайнике узнают вышестоящие структуры и начинают свое расследование.

«Лакомый кусок» — боевик, ставший первым совместным проектом Netflix и компании Artists Equity, основанной Аффлеком и Дэймоном. Помимо них, в фильме снялись Стивен Ян, Тейяна Тейлор, Скотт Эдкинс и Кайл Чендлер, а режиссерское кресло занял Джо Карнахан.

Друзья и коллеги: топ совместных фильмов Бена Аффлека и Мэтта Дэймона

Максим Федоров Максим Федоров

Источник: www.kinoafisha.info

Мировой успех «Горничной» получит продолжение истории

Анна Акишбая

Фильм «Горничная» достиг впечатляющего результата, собрав более 200 миллионов долларов в мировом прокате, сообщает Variety.

Кадр из фильма «Горничная»

Триллер с Сидни Суини и Амандой Сейфрид принес 100 миллионов долларов в США и столько же за рубежом всего за четыре недели после премьеры. При бюджете в 35 миллионов долларов это делает проект очень прибыльным для студии Lionsgate.

Студия отмечает, что успех картины обусловлен удачным подбором актеров и командой талантливых создателей. Критики высоко оценили умелое сочетание драматических элементов, что сделало триллер ярким и необычным.

Успех фильма привел к продолжению истории. Lionsgate дала «зеленый свет» на сиквел – «Тайна горничной». Фильм будет основан на второй книге популярной трилогии Фриды МакФадден, а к режиссеру Полу Фигу вернутся Сидни Суини и Микеле Морроне. Производство планируется начать уже в этом году.

Результаты «Горничной» подтверждают, что правильно подобранная команда и увлекательный материал способны сделать средний по бюджету фильм настоящим хитом.

Кстати, Сидни Суини получила множество положительных отзывов за роль в «Горничной». Фильм показал впечатляющий результат в ее карьере – около 77% на Rotten Tomatoes. Это можно считать значительной победой, учитывая прошлогодние обсуждения ее работ.

Какие фильмы посмотреть, если понравилась «Горничная» с Сидни Суини и Амандой Сайфред? Можешь прочитать об этом здесь.

Источник: peopletalk.ru

Судьба актрисы Кюнны Игнатовой — «солнышка» советского экрана: три брака, сложные отношения с сыном и алкоголем

Выяснилась судьба актрисы Кюнны Игнатовой — «солнышка» советского экрана Судьба актрисы Кюнны Игнатовой — «солнышка» советского экрана: три брака, сложные отношения с сыном и алкоголем

От блистательных ролей в кино 1950-х до ухода в одиночестве в 1988-м

Кюнна Игнатова, чье имя с якутского переводится как «солнышко», была одной из самых ярких и красивых актрис советского кинематографа 1950-1960-х годов. Ее любили наши бабушки и дедушки. Ее карьера, начавшаяся стремительным взлетом, позже сменилась периодами забвения, а личная жизнь оказалась полна драматических поворотов и завершилась трагически.

Кюнна Николаевна Игнатова (урожденная Алексеева) родилась 26 сентября 1934 года в Москве. Ее отец, Николай Алексеев, был наполовину якутом, ведущим этнографом Якутии, а мать — русской балериной. После развода родителей девочку воспитывали мать и дед, капитан первого ранга Николай Игнатов, чью фамилию она и получила. Необычное имя Кюнна, означающее «солнце», ей дал отец.

В 1953 году она поступила в Театральное училище имени Щукина. Еще будучи студенткой, в 1955 году, она дебютировала в кино, сразу с главной роли в комедии Бориса Барнета «Ляна», где ее партнером был молодой Леонид Гайдай. Успех закрепила драма «Долгий путь» (1956), которую Гайдай уже co-режиссировал. Затем последовали заметные работы в фильмах «Борец и клоун» (1957), «Повесть о молодоженах» (1959) и культовой научно-фантастической ленте «Планета бурь» (1961), где Игнатова сыграла советскую женщину-космонавта.

Параллельно с кино развивалась ее театральная карьера. После окончания «Щуки» в 1958 году она работала в Московском театре драмы и комедии, а в 1961 году перешла во МХАТ. На этой сцене она играла в спектаклях «Дворянское гнездо», «Точка опоры», «Синяя птица», «Три сестры», но часто довольствовалась второстепенными и эпизодическими ролями.

Личная жизнь актрисы была насыщенной и непростой. Ее первым мужем стал актер Вячеслав Соколов. В 1958 году у пары родился сын Петр, будущий актер и драматург. На съемках «Долгого пути» Кюнна познакомилась с народным артистом СССР Владимиром Белокуровым, который был старше ее на 30 лет. Он настойчиво ухаживал за актрисой, и вскоре они поженились. Этот брак, по словам сына, был для нее счастливым, но, по некоторым сведениям, ревнивый Белокуров не желал, чтобы жена продолжала активно сниматься, что могло повлиять на ее карьеру.

В 1972 году, уже после того как Белокуров тяжело заболел, Игнатова ушла от него к актеру Александру Дику, который был на 14 лет ее младше. Вскоре после этого Белокуров скончался. Отношения с Диком складывались непросто: пара то сходилась, то расходилась, даже после официальной регистрации брака. Новый избранник матери, бывший всего на девять лет старше Петра, вызывал у сына резкое неприятие, что привело к длительному конфликту и даже временному разрыву отношений между матерью и сыном.

После «Планеты бурь» кинокарьера Игнатовой пошла на спад. Она снялась в драме «Ошибка Оноре де Бальзака» (1968) и в главной роли в фильме «Взрыв после полуночи» (1969). Ее последним появлением на экране стала эпизодическая роль грузинской княжны в приключенческой картине «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» (1971). В театре после раздела МХАТа в 1987 году она осталась в труппе Татьяны Дорониной, но значимых ролей не получала.

Трагический финал настиг актрису в феврале 1988 года. 18 февраля Кюнна не явилась на спектакль «Три сестры», где исполняла роль горничной. На следующий день сын Петр, обеспокоенный, открыл ее квартиру и обнаружил мать без сознания на полу. Ее доставили в больницу, но через два дня, 21 февраля, не приходя в сознание, Кюнна Игнатова скончалась в возрасте 53 лет.

Вокруг обстоятельств ухода из жизни известной актрисы Кюнны Игнатовой долгое время ходили различные слухи. Часть поклонников была убеждена, что она начала искать утешение в алкоголе в период снижения востребованности в профессии, когда пыталась найти себя в преподавательской и творческой деятельности. По некоторым разговорам, к пагубной привычке ее мог пристрастить супруг, актер Владимир Белокуров.

Однако сын Кюнны Игнатовой, Николай Игнатов, решительно отвергал подобные предположения. Он настаивал на том, что смерть его матери стала следствием трагического и нелепого происшествия. По его словам, актриса потеряла равновесие в собственной квартире, упала и получила смертельную травму, ударившись виском об острый угол стола.

Официальное заключение о смерти, выданное медицинскими экспертами, констатирует кровоизлияние в мозг, что соответствует версии о тяжелой черепно-мозговой травме. Тем не менее, в свое время в публичном пространстве обсуждались и другие, более мрачные гипотезы, включая возможность суицида или даже насильственного характера смерти. Сын актрисы считает такие разговоры безосновательными и оскорбительными для памяти Игнатовой, призывая опираться на факты и врачебное заключение.

Ее сын Петр Соколов позже с сожалением вспоминал, что не был близок с матерью в последние годы ее жизни. Трое его детей — внуки Кюнны Игнатовой — родились уже после ее смерти. Александр Дик после кончины жены вскоре женился вновь.

Яркая и необычная актриса, дважды приезжавшая на гастроли в Якутию, где ее встречали как национальное достояние, оставила после себя память о красоте, таланте и сложной, рано оборвавшейся судьбе.

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru

Впервые на экране: актерский дуэт Розы Хайруллиной и Димы Билана в коротком метре HELLO!

Премия HELLO! GALA AWARDS х DIMA BILAN CELEBRATION, прошедшая 23 декабря, стала не только одним из самых громких светских событий прошедшего года, но и послужила площадкой для камерной премьеры эксклюзивной короткометражной ленты, приуроченной к дню рождения Димы Билана. Первыми картину увидели звездные гости вечеринки, и даже для них настоящим сюрпризом оказался экранный дуэт Билана и Розы Хайруллиной, звезды “Психа”, “Хэппи-энда» и других культовых российских сериалов. Знаменитости из разных сфер шоу-бизнеса объединились в кадре впервые.

Теперь же короткий метр доступен и широкой публике на нашей странице VK. Кстати, вместе с Биланом и Хайруллиной в фильме играет супермодель Виа Леманн. Именно ее героиня в самом начале предлагает Диме осмотреть идеальную локацию для празднования своего дня рождения – исторический особняк, где и развернется дальнейшее действие.

Дима Билан
Дима Билан
Виа Леманн
Виа Леманн в роли помощницы Димы Билана

Визит в здание, хранящее воспоминания о творцах прошлого, искавших свою высоту, оборачивается для артиста глубокой рефлексией на тему собственного творческого пути. В одной из комнат Билан находит старое зеркало, которое рассказывает ему о главных вехах в его карьере. Герой понимает, что оказался в веренице великих.

Дима Билан и Роза Хайруллина
Дима Билан и Роза Хайруллина

Героиня же Розы Хайруллиной, полностью облаченная в черное, играет роль таинственной хранительницы особняка.

Роза Хайруллина
Роза Хайруллина

Короткометражный фильм HELLO! с Димой Биланом и Розой Хайруллиной уже доступен к просмотру в VK Видео.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник