День: 15.01.2026

Сервис HBO выпустил дебютный трейлер долгожданного третьего сезона сериала “Эйфория” и показал зрителям, какие сюжетные повороты их ждут (без спойлеров, разумеется). Согласно официальному синопсису, повзрослевшие герои в новых сериях столкнутся с философскими вопросами веры, зла и искупления, так что сценаристы наверняка сочинили что-то экстраординарное.

К своим ролям вернутся Зендая, Хантер Шафер, Эрик Дэйн, Джейкоб Элорди, Сидни Суини, Алекса Деми, Мод Апатоу, Марта Келли, Хлоя Черри, Колман Доминго и Доминик Файк. Действие развернется спустя несколько лет после школьного выпускного: Ру (Зендая) обоснуется в Мексике, Кэсси и Нейт (Суини и Элорди) поженятся, Мэдди (Алекса Деми) устроится в престижное голливудское агентство, а Джулс (Шафер) поступит в высшую художественную академию.

После выхода первого сезона в 2019 году “Эйфория” стала абсолютным хитом, причем не только среди целевой молодежной аудитории, но и у старшего поколения. Сериал неоднократно ругали за чрезмерную откровенность, однако именно повествование “на грани” принесло проекту шоураннера Сэма Левинсона всемирное признание.

Премьера новых серий запланирована на 12 апреля этого года.

Источник

В российском прокате уже началась «Убойная суббота» (Playdate) — фильм, воплотивший сразу два любимых кризиса голливудского кино. Первый — среднего возраста, который сценарист Нил Голдман (один из создателей культовой «Клиники» и очаровательного драмеди «Терапия») стремится вылечить вызывающе непритязательным юмором. Второй — похороненного жанра семейных боевиков в стиле «Шпиона по соседству» и «Лысого няньки». Неизвестно, желал ли режиссер Люк Гринфилд всерьез снять панегирик стародавнему формату, но именно такое впечатление новинка и оставляет. «Убойная суббота» — это кинематографический мамонт со взрывами, мультяшной буффонадой и хорошей дозой оздоровительного испанского стыда. Как в старые добрые времена.

фото: Кадр из фильма «Убойная суббота» / Nickel City Pictures, A Higher Standard, WideAwake Pictures
Добродушный увалень Брайан (Кевин Джеймс) — архетипичный для американских комедий неамбициозный дядька средних лет с обширным пузцом и праздным, будто бы остекленевшим взглядом. Непутевый работник и так себе отец, зато сердце у него доброе, почти как у Гомера Симпсона. Брайан работает в корпоративном аду, выполняя поручения оторванных от реальности менеджеров, усиленно косящих под «Безумцев». В свободное время тренирует сборную местной школы по лякроссу и пытается воспитывать пасынка Лукаса (Бенджамин Паяк). Из пацана усиленно лепится школьный заводила, спортсмен и душа компании, а он остается всё тем же затюканным домоседом, неспособным даже мячик отбить. Нужно видеть лицо отчима, когда приемный сын занимается любимым делом: пытается воспроизвести странные танцы из популярных тиктоков. Ничего необычного, просто яростная гиперкомпенсация. Одного взгляда достаточно, чтобы понять: дядя воспитывает совершенного подростка, каким сам вряд ли был в отрочестве.

Когда Брайна увольняют с работы за отказ подделывать отчетность, он сталкивается с унизительной ролью домохозяина, который даже бутерброд ребенку нарезать не в состоянии. Комплексы бедолаги усиливает случайная встреча с другим родителем — белозубым мордоворотом Джеффом (Алан Ричсон), недавно перебравшимся в город вместе с сынишкой СиДжеем (Бэнкс Пирс). Идеальная отцовская фигура: подозрительно дружелюбный ветеран Афганистана, назвавший ребенка в честь популярного бренда арахисовой пасты. Впрочем, выбор имени для наследника не самое странное: немногословный юноша обладает сверхъестественной реакцией, прыгает как ужаленный в гузно сайгак и может легко отлупить батю, несмотря на разницу в весовых категориях. При этом СиДжею, кажется, по душе кривляния нового друга Лукаса. Тем же днем папаши ведут чад в семейный ресторан, где и разворачивается клишированная завязка боевика: из ниоткуда появляются злодеи с автоматами, от которых новоиспеченные друзья вынуждены сматываться на угнанном сером минивэне.

У Нила Голдмана к серым минивэнам вообще очевидная неприязнь: именно эта машина в «Убойной субботе» назначена главной грушей для битья и своеобразным символом жизни, в которой нет места подвигу. Практичные тарантасы несколько раз разобьют о стены, взорвут и скатят с обрывов. Именно на них рассекает по городу «мафия мамочек» — агрессивных теток, возомнивших себя умом-честью-совестью родительства (и потому однажды поднявших непутевого Джеффа на смех).

фото: Кадр из фильма «Убойная суббота» / Nickel City Pictures, A Higher Standard, WideAwake Pictures
Крутым парням, вне зависимости от семейного положения, на этом танке уходить от погони не пристало. Тем не менее боевитый Джефф, сбивая по пути придорожные лавочки с лимонадом, устремляется подальше от бармалеев. По пути он расскажет ошалевшему товарищу, что семья у него не совсем обычная и очень тесно связана с американской военщиной. В частности, с таинственным полковником Курцем (Хиро Канагава), задумавшим исправить главный недостаток любого солдата: наличие у него эмоций и свободы воли.

Внезапным появление в истории полковника из «Апокалипсиса сегодня» дело не ограничится: «Убойная суббота» доверху наполнена отсылками к разнокалиберному американскому кино. Детишки на заднем сиденье с удовольствием смотрят «Молчание ягнят», пока папаши пытаются сбросить с хвоста спецслужбы. В порыве самолюбования Джефф нет-нет да и ввернет в речь цитату из «Тельмы и Луизы» или объявит Питера Мэверика любимым мормоном. Он человек настолько далекий от реальности, что каждого толстяка с бородой считает клоном Зака Галифианакиса, а геройские поступки воспринимает исключительно через призму крутости: будет ли его подвиг достойно смотреться на экране? Есть чувство, что режиссер, в первую очередь известный по отвязным комедиям нулевых («Животное»), представляет кинопроизводство примерно также: если сцена не разрывается от шуток на произвольные темы (досталось и классике, и игрокам в Fortnite, и даже русским хакерам), то она прожита зрителем зря.

В некотором роде весь фильм — один большой полуторачасовой атавизм. Так в современном Голливуде больше не снимают: как-то не принято стало смеяться над ПТСР, семейными травмами и переборщившими с энергетиками детьми. Великие смехачи Питер Фаррелли, Крейг Мазин и Крис Вайц предпочли беспробудному хохоту кривые ухмылки, а чистому развлечению — глубокомысленные сюжеты «на подумать». «Убойная суббота» же удивительно несерьезна, и, что еще важнее, не боится показаться блаженной. Её главный сюжетный поворот казался ребяческим фантазмом еще во времена «Детей шпионов», да и жанр бадди-муви обшучен уже вдоль и поперек. Правда, некоторые авторы упорно отказываются взрослеть и с радостью расчехляют молодецкую придурь. Уже это тянет на манифест стареющих комедиантов, признавших реальность, но не смирившихся с ней. Они, может, и превратились со временем из весельчаков в ходячие комки нервов — таких же, как помятый жизнью Брайан, — но в любой момент готовы снова шутить, корчить рожи и стоять на голове.

«Убойная суббота» в кинотеатрах с 15 января.

«Убойная суббота»

Источник

Российские актеры продолжают покорять Голливуд. Вслед за Юрой Борисовым, номинированным на все возможные награды, в том числе “Оскар” в “Аноре” Шона Бэйкера, западную публику очаровал другой Юрий — Колокольников, в 2025-м появившийся в таких громких международных проектах, как “Пойман с поличным” Даррена Аронофски и “Белый лотос”. И за роль русского коуча в последнем его номинировали на престижную награду SAG Awards.

Списки номинантов разместила на своем сайте Гильдия киноактеров США, организовывающая премию. Колокольников представлен в общей номинации “Лучший актерский ансамбль” вместе с коллегами по “Белому лотосу” Джейсоном Айзексом, Эйми Лу Вуд и Уолтоном Гоггинсом, сыгравшими самых ярких персонажей. Команда “Лотоса” будет конкурировать с актерскими кастами “Разделения”, “Больницы Питт” и других громких проектов.

Хронометраж, уделенный персонажу Колокольникова в сериале, был небольшим, но его герой запомнился зрителям очень хорошо. Напомним, что Юрий давно снимается заграницей, среди его знаковых работ — легендарный сериал “Игра престолов”.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник

В этом году новогодний репертуар кинотеатров оказался традиционно сказочным — выбирать зрителю предлагается буквально между «Чебурашкой», деревяшкой и неправильным бутербродом. С первым все давно понятно (первый миллиард кассовых сборов взят с нахрапу), с третьим в общем-то тоже, а вот «Буратино» — странный зверь. Сумрачная сказка о мальчике из полена плывет строго в фарватере ностальгии по хорошему детскому кино, но делает это криво-косо и как будто нехотя. Такое чувство, что Игорю Волошину просто надоело снимать рафинированные сказки и он решил вспомнить молодость, проведенную в артхаусе.

фото: Кадр из фильма «Буратино» / Кинокомпания «Водород», Art Pictures Studio, «Национальная Медиа Группа», Art Pictures Distribution
Италия конца позапрошлого столетия — мир, в котором чудеса случаются, но положены не всем. По глади пруда плывет бутылка с тремя тараканами, говорящими голосами звезд (Николай Дроздов, Антон Шастун, Ваня Дмитриенко). Паразиты в ладных костюмчиках планируют навестить мудрую Тортилу (Светлана Немоляева), проживающую на дне водоема в комфортабельной подлодке, попить чаю с вареньем, а заодно выторговать у местной владычицы судеб маленькое чудо для своего домовладельца — нищего шарманщика Карло (Александр Яценко). Для маленького человека приятных сюрпризов не припасено, но он бесконечно добр и столь же одинок, потому мелкие соседи и решаются нелегально притараканить ему волшебный ключик, полный таинственной звездной пыли: откроешь им дверь, загадаешь желание и все обязательно исполнится. А дальше зрители вне зависимости от возраста и сами знают, что случится — волшебство одушевит поленце, из него шарманщик сделает себе сына Буратино (говорит голосом Виталии Корниенко).

Отеческое стремление дать Буратино будущее закончится неудачей. Выструганный из бревна сын в школе не приживется и предпочтет коротать время не за азбукой, а в театре, где натянуто улыбающиеся артисты лупят друг друга палками на потеху публики. Здесь самобытность мальчика придется ко двору: директор Карабас Барабас (Федор Бондарчук) и его комичный миньон Дуремар (Лев Зулькарнаев) сразу поняли, как монетизировать чудо, заказали ему прилипчивую песенку и принялись раскручивать из куклы звезду международного масштаба. Карло расстроенно вздохнет, но препятствовать не станет: что он, итальянская босота, может дать любимому чаду кроме безусловной любви? Отпустит сына на гастроли и будет тихо радоваться открыткам, направляемым к нему в каморку со всего света. И не задумается, что Буратино, будучи кумиром публики от Нью-Йорка до Москвы, за время своих разъездов не заработает ни копейки, ни сольдо, ни гинея. Сам он о гонорарах ничего и знать не знает, а лукавый Карабас как-то позабыл об этом рассказать… Да и новые друзья из актерской труппы до поры будут молчать о творящейся за кулисами адской кухне искусства: их начальник за любой просчет лупит до синяков. «Бьет — значит любит» — новая для Буратино сентенция, и потому он решает против нее восстать, превратившись из послушного реквизита в борца за справедливость. Очень наивного, с трудом отличающего добро от зла, но все же искреннего в своих мотивах.

фото: Кадр из фильма «Буратино» / Кинокомпания «Водород», Art Pictures Studio, «Национальная Медиа Группа», Art Pictures Distribution
«Буратино» — это типичный симулякр третьего порядка по Бодрийяру, кристально чистый подлог реальности, сделанный из отсылок ко всему на свете. Знакомая каждому песенка Юрия Энтина на музыку Алексея Рыбникова прибыла сюда из любимого несколькими поколениями фильма 1975 года. Легкая нотка мистики берет начало в классическом «Золотом ключике» Александра Птушко, а удивительно неуместные (и тем восхищающие) образы хорошо известных персонажей вообще пробрались сюда из ранних экспериментов режиссера — сегодня уже трудно поверить, но Игорь Волошин начинал свою карьеру не с «Ольги», а с зубодробительной авторской чернухи о поколении молодых, злых и склонных к саморазрушению. И вот в 2026 году, после неизмеримо пресного «Волшебника Изумрудного города», Волошин выводит на сказочную сцену хорошо знакомых ему нефоров и страдальцев. Мальвина (Анастасия Талызина), неожиданно похожая на героинь «Нирваны». Артемон (Марк Эйдельштейн) — как один из многочисленных дружков главного героя драмы «Я». Примороженный Пьеро (Степан Белозеров), навязчивый Арлекин (Рузиль Минекаев) — чушпан и пацан, заброшенные в комедию дель арте. Да даже расширенная линия родительства, рассказанная через отчаявшегося произвести на свет жизнь папы Карло — чем не отзеркаленная тема «Бедуина»?

Для киноадаптации «Золотого ключика» обращение к посторонним образам не являются чем-то неестественным — в конце концов, сам текст Алексея Толстого является глубоко переработанной версией «Пиноккио». Столетие назад вернувшийся из эмиграции Красный граф задумал не просто адаптировать для советского читателя сказку Карло Коллоди, а полностью переработать ее в духе соцреализма; жутковатая одиссея ожившей деревянной куклы преобразилась в инструкцию по борьбе с эксплуататорами трудового народа. Классовый конфликт в новом «Буратино», конечно же, притушили, но вытравливать до конца не стали. С ним и в наше время есть что сделать. Более того, трудно бороться с ощущением, что личность Карабаса Барабаса волнует создателей поболе судьбы заглавного персонажа.

фото: Кадр из фильма «Буратино» / Кинокомпания «Водород», Art Pictures Studio, «Национальная Медиа Группа», Art Pictures Distribution
Нет, разумеется и Буратино получит свою минуту славы, став для фильма имени себя не просто фигурой, что «с доброй сказкой входит в дом». Окружающие его герои часто и упорно будут напоминать, что мальчик-то ненастоящий, какой-то странный и вообще, судя по реакции жестоких сверстников, «урод». Напуганные учителя будут разводить руками и просить несчастного родителя увести чадо из школы, в которой нет места персонам с «деревянностью», нечистые на руку взрослые с улыбкой на лице будут обманывать малыша, заставляя его вначале просто батрачить за спасибо, а потом и просто воровать — только ради демонстрации этой социальной жестокости в фильме появляются уличные аферисты Алиса (Виктория Исакова) и Базилио (Александр Петров открыл в себе талант играть хихикающую нечисть). Но намеки на духовный кризис ребенка, постепенно осознающего свое трагическое отличие от других, несколько теряются на фоне сюжетной арки сатрапа-продюсера, сыгранного, что характерно, одним из продюсеров фильма. В своем желании раскрыть злодея Волошин и сценарист Андрей Золотарев идут гораздо дальше самого Толстого, не только выписывая Карабасу трудное детство, но и отдавая ему на бенефис, должно быть, лучшую сцену фильма, предназначенную явно не детям, а сопровождающим их взрослым.

Оставленный труппой директор убеждает себя, что способен, как и раньше, вызывать у публики восторг — он ведь умудрился как-то сколотить капитал задолго до Буратино и Мальвины… А значит, не лишен способности радовать толпу. Но время Карабаса уже прошло, насильно мил не будешь, и в упоенно кривляющегося артиста летят гнилые помидоры, после чего он, потупив взор, покидает сцену. Что это, если не издевка российской киноиндустрии над самой собой, без продыху клепающей зрелища в погоне за очередным миллиардом, но притом разучившейся чувствовать почву под ногами? «Буратино» — быть может, самая смелая сказка из тех, которые российское кино рождало за последние годы. Она неожиданно взрослая не только в мрачноватом визуальном стиле (пора бы признать, устали мы от сказок, главный прием которых — выжигание глаз кислотными цветами), но и в предложенных темах для внеклассного размышления. В кои-то веки ушедших дальше дошкольных представлений о добре-зле и ленивых шуток о массовой культуре. Но реальность такова, что фильму все равно приходится довольствоваться званием «лучшего из худших»: жанровые болезни — неровный сюжет, галопирующий темп повествования и монтажная бессвязность, иногда прерываемая на музыкальные номера — «Буратино» не миновали. Это уже не Страна дураков, но все еще кладбище нереализованных амбиций и недоведенных до конца уроков. Главная беда киносказок остается неизменной: придумывают фильм творческие Буратины, а готовят к прокату — расчетливые Карабасы.

«Буратино» в кинотеатрах с 1 января.

«Буратино». Трейлер №2

Источник