Американская киноакадемия объявила номинантов на 98-ю премию «Оскар», представив список фильмов и актеров, которые будут бороться за главную кинематографическую награду года.
В новом сериале «КИОН» по братьям Стругацким Ярмольник предстанет в образе Рудольфа Сикорски, главы спецслужб мира будущего. По сюжету он отправляет своего лучшего сотрудника Каммерера (Юрий Колокольников) на спецзадание: найти и установить наблюдение за прогрессором Львом Абалкиным (Максим Матвеев), сорвавшим миссию на планете Надежда и вернувшимся на Землю. В считанные сроки Каммереру предстоит провести собственное расследование и предотвратить возможную катастрофу. Это первая экранизация повести «Жук в Муравейнике» из фантастического цикла «Мир полудня» — сериал обещает стать самым зрелищным сай-фай триллером года. Кстати, до этого Ярмольник появлялся в другой адаптации Стругацких — фильме Алексея Германа-старшего «Трудно быть богом», где сыграл дона Румату, так что с предвкушением ждём новый проект по Стругацким.
Бармен — «Бар “Один звонок”»
Одним из сериальных хитов прошлого года стал детективный триллер «Бар “Один звонок”» о загадочном заведении, предлагающем своим посетителям возможность позвонить умершим близким. За контакт с потусторонним миром, в котором человек может получить прощение или ответы на свои вопросы, добровольцам приходится платить игрой в русскую рулетку. Живыми бар покидают, конечно же, не все. Главную роль, циничного и харизматичного бармена, сыграл Данила Козловский, ставший, по совместительству, шоураннером проекта. А вот роль его предшественника, закончившего смену и передавшего незавидные обязанности новичку, исполнил Леонид Ярмольник.
Последний русский классик — «Первый номер»
Писатель Алексей Римонов — последний живой классик русской литературы. Он известен во всем мире и переведен на десяток языков. А еще это полностью вымышленный герой, придуманный авторами сериала «Первый номер» — сатирического драмеди о мире современного российского глянца. Ярмольник сыграл персонажа отечественной культуры, появляющегося всего в одной, но ярчайшей сцене: великий гений распивает крепкие алкогольные напитки и размышляет о судьбах родины в компании Сергея Минаева и Александра Цыпкина. И все это происходит в купе поезда — но не в пути, а посреди дачи в Переделкино, где герой Ярмольника живет и думает о великом.
Рокер — «Перекресток»
Главную роль актер исполнил в лирической комедии 1990-х «Перекресток». Это история Олега «Алика» Севостьянова, некогда популярного лидера рок-группы «Дядя Алик», которая в свое время гремела по всей стране. Теперь о группе все позабыли, а ее участники подрабатывают где придется — на свадьбах, в клубах и даже в подземных переходах. Алику предлагают организовать концерт в США, но без штампа в паспорте шансы получить визу малы. Так в его жизни появляется учительница английского Ляля (Анна Легчилова), брачная сделка с которой, по законам жанра, естественно перерастает в настоящие чувства. Одна из немногих ролей Ярмольника, прославивших его как истинного романтика.
Одноглазый ковбой — «Человек с бульвара Капуцинов»
Самые преданные поклонники помнят Ярмольника в эпизодической роли в картине Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов». Актер появляется в образе неудачливого одноглазого ковбоя Мартина и произносит одну короткую, но ставшую крылатой фразу: «Сдается мне, джентльмены, это была комедия». Из столь небольшой роли Ярмольник сумел создать по-настоящему обаятельного и смешного героя, который появился во многом благодаря импровизации самого актера. Вместе с Андреем Мироновым, Михаилом Боярским, Олегом Табаковым и Александрой Яковлевой он воплотил тот самый мир Дикого Запада с перестрелками, сквернословием и мордобоем в местных салунах.
Коммерсант — «Орел и решка»
Роль Ярмольника в лирической комедии Георгия Данелии — небольшая, но запоминается даже парой сцен. Актер исполнил роль коммерсанта Гоши, образцового «нового русского» 1990-х: ушлый, шустрый и предприимчивый мужчина в стильных очках, с золотой цепью на руке, и в безвкусном, но неизменно дорогом гардеробе. Случайно познакомившись на улице с главным героем, вернувшимся с севера инженером Олегом (Кирилл Пирогов), он уже втягивает парня в мутное дельце и сдает тому свою квартиру на неопределенный срок. При всем при этом, герою Ярмольника хватает и живого человеческого обаяния.
Врач-интеллигент — «За нас с вами»
Быть частью сильнейшего актерского ансамбля — отдельное искусство. В фильмографии Леонида Исааковича едва ли не большая часть ролей — ансамблевые, но особенно стоит упоминания фильм «За нас с вами», снятый режиссером «Белорусского вокзала» Андреем Смирновым. Это драма о нескольких месяцах жизни большой интеллигентской семьи в коммунальной квартире, на рубеже 1952 и 1953 годов. Социальные и политические противоречия разрывают родных и близких, кухонные разговоры могут иметь серьезные последствия, а в газетах пишут про некое «дело врачей», под которое может попасть доктор Дорфман, бесподобно сыгранный Ярмольником. Его герой — настоящий профессионал, которому приходится ждать ареста и всеми силами сохранять самообладание.
В прокате уже орудует «Левша» — ненаучно-фантастический, не совсем реалистический и не строго исторический фильм Владимира Беседина, основанный (очень условно) на «цеховом сказе» Николая Лескова. От первоисточника остались разве что механические блохи и прозвище главного героя (Юрий Колокольников), всё остальное — буйное воображение сценарной команды Ильи Куликова, превратившего сюжет о хитрой на выдумку народной голи в шпиономанскую комедию в духе популярного столетие назад «оборонного кино».
фото: «Левша» (2025) / «Атмосфера кино» Прекрасная Россия прошлого — не реальная, разумеется, а собранная из лубочного стиля «Сибирского цирюльника» и технологических выкрутасов «Дикого, дикого Запада». Конец XIX столетия, империя в прайме. На троне восседает Александр III (Артур Иванов), Санкт-Петербург — блистательная, пестрая от триколоров, столица. На карте появляется поселок Кушка — самый южный населенный пункт огромного государства (учившиеся в советских школах это название отлично помнят). Вместе с новыми территориями появляются и не слишком дружелюбные соседи: в Афганистане Россия сталкивается лбами с Великобританией. Геополитическое противостояние с коварным врагом обещает вылиться в реальный пограничный конфликт или, что еще хуже, в революцию. В Питере кому на ногу не наступишь — либо шпион, либо балерина. Вечерами злодеи сажают на ножи доблестных контрразведчиков, а днем разгружают в порту грузы с контрабандным оружием. Совсем ведь ничего не стесняются: на каждом ящике с винтовками английским по белому написано — «Британское военное снаряжение».
Даже в резиденции императора — её роль исполняет «неприступный» Михайловский замок — от хитрой коллективной «англичанки» не скрыться. Двор в прямом смысле слова запаршивел: по секретным документам на столе главы государства ползают маленькие механические блошки. Одну из таких козявок случайно обнаруживают на встрече царя с молодым офицером Петром Огаревым (Федор Федотов). Перспективный сотрудник полиции, сын героического отца (при упоминании папеньки его передергивает) и ветеран афганской кампании тут же берется раскрыть тайну чудесного насекомого. Именно ему приходит мысль привлечь к делу легендарного Левшу — изобретателя-самоучку, проживающего на окраине Тулы. Только он способен потягаться в техническом знании с иностранной военщиной.
фото: «Левша» (2025) / «Атмосфера кино» Связь кинематографического «Левши» с одноименной повестью Николая Лескова не больше, чем у «Лиги выдающихся джентльменов» с произведениями Жюля Верна и Райдера Хаггарда. Строго говоря, кроме узнаваемых литературных брендов — заглавного героя, блохи и невпопад брошенного «у англичан ружья кирпичом не чистят», — ничего и нет. Режиссер первого, еще короткометражного «Майора Грома» Владимир Беседин, которого ветераны Ютуба помнят еще по веб-сериалу «Полицейские будни» и жутко некорректному «Шоу Гаффи Гафа», снял каноничный мэшап-фильм, где литературный персонаж оказывает погружен в неестественные для себя обстоятельства. К счастью, он хотя бы не охотится на вампиров и не дерется с зомби в стиле кунг-фу. Огарев находит знаменитого изобретателя Николая Сурина (Колокольников) по месту прописки — одичавшим, безработным и явно не готовым к подвигам.
Недавно Левша овдовел, отечественная ювеналка лишила его родительских прав, а начальство указало на дверь по причине «шибко умный». Теперь он сидит в подвале, мастерит «волососушки» и роботов-собутыльников, на речи пафосного визитера не реагирует. Соглашается ехать в столицу только при условии, что благодарная государственность вернет ему сыновей. Так и сложится команда по спасению русского мира: солдафон и талантливая лимита развернут бурную деятельность, накроют царскую резиденцию оперативно изобретенным РЭБом и придут к изначально ожидаемому выводу — англичане, конечно, те еще фрукты, но кроме внешнего врага есть и внутренний. Координатором всего этого «цирка с блохами» является кто-то из высокопоставленных чиновников. По классической схеме детектива сначала будут думать на одного, потом на другого, гнаться вообще за третьим, а истинным предателем окажется тот, на кого наивные герои даже подумать не смели.
фото: «Левша» (2025) / «Атмосфера кино» Как любой фильм про супергероев, неважно, в плащах они, погонах или косоворотках, «Левша» не знаком с концептом умеренности. Это очень быстрое кино, порою трудно воспринимаемое из-за суетности и переменчивого настроения. Балаганные драки и погони бесцеремонно сменяются тревожными воспоминаниями Огарева о погибшем родителе или неловких попытках ухаживать за красивой барышней (в одной из сцен Леонела Мантурова предстает практически диснеевской принцессой, а «Левша» оказывается в опасной близости к мелодраме с элементами мюзикла). Антагонисты яростно декларируют манифесты, объясняя, почему России вреден суверенитет. Левша, пару минут назад шутивший скабрезные шутки, грустно смотрит на ворота детского дома, за которыми прячут его отпрысков. Фильм, даром что позиционируется как легкое приключение, требует недюжей внимательности, эмпатии и крепкого вестибулярного аппарата. В иной ситуации можно уже на середине повествования ощутить себя в шкуре чудовища Ээха и возопить на весь зал: «Какая Англия, какие министры, какая блоха?» Впрочем, при всех неровностях сценария, главный посыл Ильи Куликова пропустить мимо ушей довольно сложно: Россия в кольце врагов, полагаться можно только на тульских оружейников и верных присяге полицейских. Что касается технического отставания от западных держав — это мы обязательно наверстаем, потому что люди у нас золотые.
Так-то оно так — и стулья тут ломать не о чем. Лесков русских людей тоже любил, но эта любовь не застилала ему глаза. Сказ о Левше описывал трагическое неумение власти жить в одной стране со своим народом; несмотря на сотворенные чудеса, тульский гений закончил жизнь всеми брошенный. Даже последний его доклад о пресловутых ружьях и кирпичах царю так и не передали: будет еще всякая чернь главнокомандующего поучать. Отсель и вытекала наша историческая ахиллесова пята, куда остроумный враг жалит из раза в раз. Новый «Левша» тоже не лишен разговоров о важном, политинформации и родном хаосе, но бравурный настрой его больше соответствует не мудрости Лескова, а бесновато патриотическому журналу «Северная пчела». Безбашенное, почти мультяшное веселье, помноженное на столь же безудержное и будто бы не совсем искреннее, пластмассовое верноподданичество.
На большие экраны вышел фильм «Возвращение в Сайлент Хилл» — экранизация второй игры одной из самых популярных хоррор-франшиз.
После успеха Resident Evil японская компания Konami решает выпустить хоррор-ответ. Вместо экшена и борьбы с зомби создатели делают ставку на психологические травмы и тягучую, давящую атмосферу. Финансовые и технологические ограничения, как это часто бывает, приводят к гениальным решениям. Чтобы консоль могла справляться с рендерингом окружения в реальном времени, пространство в играх обычно дробят, например, дверьми. В 1999 году разработчики Silent Hill пошли другим путем — «напустили туман», скрывающий дальние объекты и дающий игре время на подгрузку. Но именно такое простое решение стало определяющим для всей серии. Ограниченная видимость, ощущение пустоты и постоянное ожидание опасности сформировали узнаваемый облик Сайлент Хилла, где жуткие монстры могут оставаться невидимыми на расстоянии вытянутой руки. Мрачный визуальный стиль и еще более мрачный сюжет быстро сделали игру хитом, и Konami сразу запустила разработку продолжений. За четверть века франшиза разрослась до нескольких основных игр, десятков спин-оффов, фильмов, комиксов и новелизаций. Охватить все это в одном тексте невозможно, поэтому сосредоточимся на ключевых элементах вселенной.
Город — главный герой
Одним из важнейших источников по мифологии серии считается печатный альманах Lost Memories, выпущенный вместе с официальным гайдом по третьей части. В нем подробно описана предыстория Сайлент Хилла.
Изначально эта территория была священной для коренных американцев, которые проводили здесь ритуалы. С приходом колонизаторов местных жителей убивали или изгоняли, и насилие стало первым шагом к искажению места. В конце XVIII века город поражает таинственная эпидемия, а в 1810 году Сайлент Хилл превращают в исправительную колонию. Тогда же он и получает свое название.
Место продолжает впитывать в себя насилие. После закрытия тюрьмы на его месте возводят здание Исторического общества, продолжая врастать в собственное прошлое, а не двигаться вперед. Позже Сайлент Хилл используется как шахтерский город, а после истощения запасов пытается стать туристическим направлением. Однако постоянные исчезновения людей, торговля наркотиками, слухи об убийцах и призраках разрушают этот образ. На фоне упадка усиливается влияние религиозного экстремистского культа Ордена — организации, существующей десятилетиями и все агрессивнее настраивающей взрослых против детей, воспитывая новое поколение в вере в собственного бога.
Главная особенность Сайлент Хилла в том, что он придает физическую форму злу, которое человек носит внутри себя. Для некоторых «чистых» персонажей город может быть относительно безопасным, как, например, для маленькой Лоры во второй части, свободно перемещающейся по улицам. Для людей же, несущих в себе вину, страх или травмы, Сайлент Хилл становится местом кошмара. Иной мир материализует образы из подсознания, усиливая их и превращая в монстров.
Основной сюжет
Мифология серии очень обширна и запутана, поэтому мы сосредоточимся только на первых трех играх.
Первое знакомство с городом происходит через Гарри Мейсона. Он приезжает в Сайлент Хилл вместе со своей приемной семилетней дочерью Шерил. По дороге мужчина видит на шоссе девочку, резко выворачивает руль, теряет сознание и, очнувшись, обнаруживает, что Шерил исчезла. В поисках дочери Гарри бродит по туманному городу, населенному чудовищами, и постепенно выходит на след религиозного культа. Выясняется, что Шерил — часть души девочки по имени Алесса Гиллеспи. Семь лет назад культ под предводительством ее матери попытался использовать Алессу как сосуд для рождения божества, подвергнув ее ритуальному сожжению. Алесса выжила и расколола свою душу: добрая часть переродилась и младенца, которого нарекли Шерил, а пронизанная болью и злобой осталась в городе, меняя его облик. Целью культа является воссоединение двух половинок души и завершение ритуала, но Гарри удается его предотвратить. В игре есть несколько концовок, каноничной считается та, где Алесса, объединившись с Шерил и умирая, передает Гарри младенца, свою реинкарнацию. Он называет ее Хизер.
История получила прямое продолжение в третьей части, действие которой разворачивается через 17 лет. Хизер не знает о своем прошлом, но кошмары о Сайлент Хилле преследуют ее. Орден не отступает от своей цели и тратит эти годы на поиски сосуда, ведь Хизер по-прежнему носит в себе зародыш божества. Чтобы вынудить девушку вернуться в туманный город, культисты раскрывают ей правду о происхождении и убивают Гарри, рассчитывая, что Хизер будет двигаться неостановимым желанием мести. На этот раз героиня сталкивается с Клаудией — последовательницей Ордена, которая пытается довести ритуал до конца. Клаудии удается запустить процесс рождения, но эмбрион не успевает созреть, и Хизер уничтожает его. После этого влияние Алессы на город ослабевает, а Сайлент Хилл окончательно закрепляется как место, где оккультная традиция переплетается с мистической силой, способной материализовывать человеческие травмы.
Экранизировать игру решили с каноничного начала, но фильм 2006 года сильно изменил сюжет. Вместо Гарри на первый план вышла его жена Роуз, приемная мама Шерил. Мать Алессы и предводительница культа были разделены на двух разных персонажей. Создатели фильма вдохновлялись историей охоты на ведьм и встроили ее в мифологию Сайлент Хилла. Финал у фильма мрачнее: Роуз не получает перерожденного младенца, а спасет свою Шерил, однако домой они не возвращаются, оставаясь в тумане. Продолжение, вышедшее в 2012 году, еще сильнее отошло от первоисточника и получило негативные отзывы критиков и зрителей. Фильм провалился в прокате, и больше десятилетия никто не решался снова экранизировать франшизу.
Вторая часть игры стоит особняком. Разработчики рискнули и связали истории только локацией, познакомив игрока с совершенно новым героем. Ставка сработала: для многих фанатов Silent Hill 2 стала даже более любимой, чем первая. Именно на ее сюжете основан фильм «Возвращение в Сайлент Хилл», поэтому предупреждаем о дальнейших спойлерах.
Главный герой, Джеймс Сандерленд, приезжает в Сайлент Хилл после письма от жены, с которой они когда-то провели здесь медовый месяц. Подвох в том, что Мэри умерла три года назад. Город становится отражением психического состояния Джеймса и порождает новых монстров. Он встречает и других людей (все они оказывают большое влияние на понимание Джеймсом происходящего), одним из которых становится Мария — точная копия Мэри. Джеймс пытается ее защитить, но Пирамидоголовый вновь и вновь убивает Марию. К концу игры выясняется, что Мэри, хоть и была больна, умерла не от болезни — ее убил сам Джеймс. Его поступок можно трактовать как попытку избавить жену от мучений, но чаще его воспринимают как жестокий акт человека, сломленного уходом за супругой, отношения с которой сильно испортились за время болезни. Так Сайлент Хилл становится для Джеймса пространством самосуда и (в зависимости от концовки) возможного искупления, а истории второстепенных героев, которые тоже оказались здесь из-за своих травм и пороков, делают сюжет по-настоящему глубоким.
Истоки ужаса: культовые монстры и незабываемый саундтрек
За четверть века «Сайлент Хилл» стал одной из важнейших серий в игровой индустрии. Пример умного хоррора с тягучей атмосферой, которая черпает вдохновение от многих книг ужасов, картин и фильмов до реальных исторических событий. Он полон психоанализа, погруженный в изучение человеческих страхов. Густой туман таинственного города послужил огромным вдохновением как для другой популярнейшей серии игр об Алане Уэйке, так и для Изнанки в сериале «Очень странные дела».
Игра выделяется и незабываемым дизайном монстров. В первых частях почти нет случайных противников: существа отражают внутреннее состояние героев. В первой игре большинство монстров рождено сознанием Алессы — ее любимой книгой из детства, омраченной воспоминаниями об этом времени, издевательствами одноклассников или страхом перед взрослыми. Множество монстров — это насекомые, которых Алесса попросту не переносит. Также образы, связанные с ее пребыванием в больнице после сожжения — отсюда и знаменитые медсестры, которые во второй части подошли и Джеймсу. Для него медсестры были связаны с госпитализацией Мэри, но при этом приобретали сексуализированный вид из-за его неудовлетворенного либидо. Поэтому и из-за стыда многие его монстры осмысливают женское тело в разных формах. Деформация существ связана с болью героев и дискомфортом в собственном теле. Во второй части появляется «абстрактный папочка», связанный не с Джеймсом, а героиней, которую он встречает в Сайлент Хилле. Девушка пережила сексуальное насилие со стороны отца, и ее монстр выглядит как два тела, сросшиеся в одну массу вместе с кроватью. Один из самых тяжелых и пугающих образов в истории жанра.
Самым узнаваемым существом серии стал Пирамидоголовый — переосмысленный образ палача, скрывающего лицо. Чтобы он не выглядел как обычный человек с мешком на голове, создатели придумали массивную металлическую пирамиду. Функцию палача он и выполняет, постоянно убивая Марию на глазах Джеймса, желая напомнить ему о вине. Даже не вспомнив содеянного, Джеймс уже ощущает, что заслуживает наказания, что также материализуется в фигуре палача.
Незабываемой частью игр стала музыка Акиры Ямаоки, вошедшая в пантеон лучших саундтреков. Он экспериментировал с эмбиентом и трип-хопом, делал не кричаще-пугающую музыку, а создавал меланхоличное звучание, вторящее одиночеству героев. Кроме музыки Ямаока отвечал и за звуковую среду: вместо резких громких звуков, которые есть почти во всех хоррорах, он посвятил много времени, например, работе над разнообразием звуков шагов. Ямаока прекрасно чувствует, когда для тревоги нужно попросту сохранить тишину. Доказав свою гениальность в первой части, он превзошел самого себя уже во второй.
Что ожидать от новой экранизации?
Новый фильм хоть и продолжает порядок экранизаций, а его режиссером выступает Кристоф Ган, поставивший фильм 2006 года, «Возвращение» не будет являться их прямым продолжением. Картина повторит сюжет второй игры о Джеймсе, который приезжает в Сайлент Хилл на поиски своей погибшей жены. Создатели обещают быть верными оригиналу. С разработкой дизайна помогала сама студия Konami, а композитор Акира Ямаока вновь отвечает за музыкальное сопровождение.
Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk
Amazon опубликовала первый тизер супергеройского блокбастера «Властелины вселенной», премьера которого состоится 5 июля 2026. Это ребут фильма 1987 года, который также будет основан на одноименной франшизе, начавшейся с коллекции игрушек в 1982 году. Смотрим тизер и делимся подробностями.
Кадр из фильма «Властелины вселенной»
Сюжет фильма расскажет о принце Адаме из Этернии, который благодаря своему Силовому мечу превращается в Хи-мена и наделяется сверхчеловеческой силой, защищает планету от армии злодея Скелетора.
Роль Адама в фильме исполнит Николас Голицын, а образ антагониста Скелетора на экране воплотит Джаред Лето. В касте также заявлены Идрис Эльба (Дункан), Камила Мендес (Тила), Элисон Бри (Ивил-Лин), Морена Баккарин (Чародейка) и другие звезды.
Режиссерское кресло займет Трэвис Найт, приложивший руку к «Бамблби» и грядущему мультфильму «Дикий лес». Сценарий к ремейку написал Крис Батлер («Кубо. Легенда о самурае»).
Напомним, что в 2021-м Netflix вышел мультсериал «Властелины Вселенной: Откровение» (7.4 звезд на Imdb) – перезапуск культового мультсериала 1983 года. Тогда же в Сети завирусились мемы со Скелетором. В 2024-м вышел еще один анимационный сериал «Властелины Вселенной: Откровение» (5.6 звезд на Imdb).
В Сети подсчитали премьеры, проанализировали сотни отечетсвенных лент и обнаружили забавное.
Журналист Катя Визгалова на портале Кино-Театр.Ру представила масштабный аналитический обзор, в котором собрала информацию о 140 ожидаемых российских фильмах 2026 года. Этот список, составленный на основе открытых источников и инсайдов, превосходит по объёму многие официальные предварительные анонсы и позволяет составить впечатляющую картину грядущего киногода.
Согласно резюме, год пройдет под знаком сказочных тварей. В планах — 23 проекта в категории «сказки», а также 7 фильмов, переосмысляющих советское наследие: новые версии «Королевства кривых зеркал», «Хоттабыча», «Чучела» и других классических историй.
Продолжат популярные франшизы 8 сиквелов, включая «Чебурашку-3», «Холопа-3» и «Домовёнка Кузю-2». Отдельный пласт составляют фильмы, посвящённые историческим событиям. Выход ожидает минимум три картины о блокаде Ленинграда («Ангелы Ладоги», «Красавица», «Вторая Таня») и два фильма о Великой Отечественной войне («Литвяк», «Ушедшие в метель»).
Ещё шесть проектов будут сосредоточены на исторических личностях и эпохах, от Петровских времён («Рождение империи») до фигуры композитора Шостаковича («Шум времени»).
Любопытной тенденцией выглядит интерес к теме «попаданцев». В разработке находится пять фильмов, где герои перемещаются во времени или в параллельные реальности: от витязей, оказавшихся в будущем, до блогера, попавшего во временную петлю.
Также в списке значится 16 жанровых экшен-триллеров и 22 комедии различных поджанров — от романтических и производственных до «кулинарной» и «дед-комедии» со Станиславом Стояновым. Отметим также,что в семи работах Никита Кологривый появится в основных ролях. «Подарок» для хейтеров юного дарования.
Особняком стоят проекты, связанные с современным историческим контекстом. В их числе — «Малыш» (упомянутый как единственный масштабный фильм о событиях 2022-го и последующих годов), «Завербованный» (о событиях в засекреченной лаборатории) и «Раскаты» Глеба Пускепалиса.
Анонсированная программа 2026 года демонстрирует широкий тематический разброс с явной доминацией сказок. Миллиарды текут рекой: «Головоломка 2» 1,5 года держала уникальный рекорд Голливуда, но дерзкий мульт Disney побил его за пару месяцев.
Фото: Кадры из фильмов «Красавица» (2026), «Завербованный» (2025), «Царевна-лягушка» (2025), «Домовёнок Кузя 2» (2026) Игорь Мустафин
Романтизировать преступный мир – кажется, любимое занятие представителей киноиндустрии. Легендарные режиссеры вроде Гая Ричи или Фрэнсиса Форда Копполы с огромным энтузиазмом берутся за реализацию фильмов про бандитов и мафию, а гениальные актеры вроде Аль Пачино или Марлона Брандо виртуозно перевоплощаются в криминальных авторитетов.
Несмотря на всю жестокость, маскулинную токсичность персонажей и очевидный сексизм, герои культовых картин становятся кумирами миллионов, примерами для подражания и даже иконами стиля. И если с первыми двумя пунктами мы согласиться не можем, то с третьим солидарны на все 100 %. Кинообразы Тони Монтаны из «Лица со шрамом» или Сергея и Саймона из отечественных «Жмурок» навсегда вошли в историю и обрели статус iconic.
Сегодня мы предлагаем вспомнить самых стильных криминальных авторитетов в кино, по мнению редакции PEOPLETALK. Собрали восемь фаворитов, чьи образы хочется повторить даже девушке.
Саша Белый из сериала «Бригада»
Сергей Безруков. Фото: кадр из сериала «Бригада»
Кадр из сериала «Бригада»
Саша Белый из «Бригады» – один из самых узнаваемых персонажей российского кинематографа, а его имя уже давно стало нарицательным. В его гардеробе нет уютных свитеров и потрепанных пальто, зато есть идеальные брючные костюмы, кожаные плащи, тренчи и черные водолазки. Экранный бандит зализывает волосы назад, много курит (напоминаем, что это вредит здоровью) и не расстается с кожаными перчатками. Так что после выхода сериала (и до сих пор) спрос на айтемы с отсылкой к лихим 90-м не угасает.
Витя Пчелкин из сериала «Бригада»
Кадр из сериала «Бригада»
Кадр из сериала «Бригада»
Но все-таки давайте признаемся, что самый модный из «Бригады» – это, конечно, Витя Пчелкин. В его гардеробе нет кожаных плащей и строгих черных водолазок, зато есть коричневые пиджаки, которые Пчела умело сочетает с голубыми рубашками, бежевые пальто в пол и болотные плащи. Добавляем ко всему этому сумасшедшее обаяние и харизму персонажа и получаем икону стиля лихих 1990-х.
Данила Багров из фильма «Брат»
Кадр из фильма «Брат»
Кадр из фильма «Брат»
Можно ли называть Данилу Багрова криминальным авторитетом? Вопрос, который не теряет своей актуальности вот уже несколько десятилетий. Несмотря на все споры, мы считаем, что его место в этой подборке вполне заслуженно. Персонаж Сергея Бодрова-младшего стал настоящим отечественным супергероем, который смог заполучить внимание русского зрителя в эпоху «Рембо» и «Терминатора». Простой парень в растянутом свитере с CD-плеером, в котором играют песни так горячо любимого «Наутилуса», настолько полюбился всем, что к самому актеру стали обращаться не иначе как Брат или Данила Багров. За две части фильма его стиль совершенно не изменился – Бодров носил обыкновенные берцы, черные брюки, серые плащи и черные пальто. Главной «фишкой» его образа был именно бежевый свитер крупной вязки, который художница по костюмам Надежда Васильева нашла в сэконд-хенде и купила всего за 35 рублей.
Виктор Багров из фильма «Брат»
Кадр из фильма «Брат-2»
Кадр из фильма «Брат»
Брат Данилы Виктор – совершенно другая история. Он одет ярко и практически всегда с иголочки. В его гардеробе брючные костюмы, акцентные галстуки с принтами и широкоплечие пальто. Во второй части «Брата» персонаж Виктора Сухорукова превращается в самого настоящего денди. В одной из сцен Виктор Багров появляется в плаще в пол, ботинках с белым носом и ковбойской шляпе. Именно этот головной убор не понравился Алексею Балабанову. Правда, художнице по костюмам (и по совместительству жене режиссера) удалось его переубедить. Так и появился один из самых запоминающихся образов фильма.
Сергей и Саймон из фильма «Жмурки»
Кадр из фильма «Жмурки»
Кадр из фильма «Жмурки»
В 2005 году на большие экраны вышел еще один культовый фильм Алексея Балабанова «Жмурки». Черная комедия с Дмитрием Дюжевым, Алексеем Паниным и Никитой Михалковым дала возможность общественности передохнуть от гламура нулевых и погрузится в лихие 1990-е. И стиль героев к этому полностью располагает. В то время как лидер братвы носит стереотипный малиновый пиджак, дуэт Сергея и Саймона раздает стиль. Они носят объемные олимпийки, грубые косухи и увесистые цепи. Но один из самых узнаваемых образов в отечественном кино достался Саймону aka Дмитрию Дюжеву, который на протяжении всего фильма носит черный тренч с гипертрофированными плечами, кожаную жилетку и полосатую рубашку с акцентным воротником. И мы точно планируем повторить бандитский лук этой весной.
Тони Монтана из фильма «Лицо со шрамом»
Кадр из фильма «Лицо со шрамом»
Кадр из фильма «Лицо со шрамом»
О классике мирового кинематографа тоже не забудем. Особенно если речь идет о культовой картине Брайана де Пальмы «Лицо со шрамом». Эффектно выглядит там примерно все: от китчевой роскоши особняка Тони Монтаны до образов главных персонажей. Мы уже рассказывали, почему героиня Мишель Пфайффер – недооцененная икона стиля. А теперь пришло время повнимательнее рассмотреть луки кубинского гангстера. Стиль Тони Монтаны – своеобразный микс лучших традиций криминального мира с диско 70-х и 80-х. Герой Аль Пачино не боится ярких принтов и акцентных воротников, обожает костюмы-тройки, дерзко расстегивает рубашки на пару пуговиц и не забывает про украшения. Каждый образ криминального авторитета сопровождается золотыми печатками, браслетами и цепями.
Крисси Молтисанти из сериала «Клан Сопрано»
Кадр из сериала «Клан Сопрано»
Кадр из сериала «Клан Сопрано»
«Клан Сопрано» – один из главных сериалов нулевых, который с огромным удовольствием смотрят до сих пор. Несмотря на то что центральный персонаж – Тони Сопрано, сегодня мы будем обсуждать его племянника Крисси Молтисанти, который вполне заслуженно носит звание иконы стиля. Художница по костюмам Джульет Полча намеренно сделала из него модника, который круто смотрится и в спортивных комплектах, и в костюмах Gucci, и в простых рубашках поло. Одна из любимых вещей в гардеробе Крисси – белая майка-алкоголичка – отлично соседствует с пиджаками и олимпийками. Для пущей убедительности добавляем золотые подвески на тонких цепочках и получаем образ обаятельного уличного хулигана.
Микки Пирсон из фильма «Джентльмены»
Кадр из фильма «Джентльмены»
Кадр из фильма «Джентльмены»
Следующий претендент на звание самого стильного преступника – герой Мэттью Макконахи в фильме Гая Ричи «Джентльмены». Художник по костюмам Майкл Уилкинсон (который, к слову, обладает премией «Оскар» за костюмы в фильме «Афера по-американски») создал для Микки Пирсона образ элегантного лондонского денди. В кадре персонаж Макконахи практически всегда появляется в идеально скроенных костюмах в клетку разных оттенков: от ярко-синих и бордовых до бежевых и шоколадных. Ко всем этому добавляются стереотипные кепки (которые очень любит сам режиссер), часы и дорогая обувь. Кстати, вот интересный факт: актеру настолько понравились костюмы, что он забрал несколько себе. Вообще не осуждаем, сами так сделали бы.
Если коротко, то состав участников нового сезона — это буквально дрим-тим. В «Битве сезонов» участвуют 111 атлетов: победители, финалисты, самые яркие персонажи прошлых сезонов и те, за кого вы болели всей семьёй. Такое ощущение, что на этот раз у продюсеров просто не было никаких компромиссов: только лучшие из лучших.
Судите сами, в одном сезоне — Анатолий «Конор» Надратовский, Данил «Регбист» Алеев, Сергей «Кратос» Калинин, Евгений «Жека Секси» Ушаков и еще десятки тех, кто уже доказал, что умеет терпеть, вывозить и побеждать. А рядом — люди с настоящими спортивными легендами за плечами: Артур Далалоян, Илья Ковальчук, Александр Поветкин, Алексей Негодайло, Никита Крюков.
И вот тут начинается самое интересное. Потому что когда в одном проекте встречаются чемпионы разных эпох, дисциплин и характеров, сценарий можно смело убирать. Кто-то удивит, кто-то оступится, а кто-то внезапно напомнит, почему его имя знают далеко за пределами мира спорта.
Самые спортивные звезды
Да, здесь есть медийные участники. И да, вы их точно знаете не только по спорту. Но «Титаны» давно доказали: лайки, подписчики и узнаваемость в этом проекте не работают. Работают мышцы, характер и умение терпеть.
В новом сезоне в бой снова идут Роман «Капа» Капаклы, Александр «Стоун» Зарубин, Леван Горозия (L’One), Торнике Квитатиани, Кирилл Кошарин. Они уже знают, куда попали, и понимают: здесь камера не поможет, монтаж не спасет, а на одной только харизме до финала не доедешь. Зато это добавит шоу дополнительного драйва — когда за результатом следят не только фанаты спорта, но и их собственные поклонники.
Красивые девушки, которые умеют удивлять
Каждый сезон «Титанов» напоминает: сила и красота прекрасно уживаются вместе. Проект давно стал витриной сильных, ярких и уверенных в себе девушек — спортсменок, чемпионок, фитнес-тренеров, танцовщиц и моделей.
В «Битве сезонов» зрители снова встретят главных титаняшек проекта: Веру Бондареву, Яну Костенко, близняшек Регину и Альбину Мухаметшиных, Анастасию Смирнову, Ольгу Петрикову и других участниц, которые давно доказали, что могут не только эффектно выглядеть, но и на равных бодаться в самых жестких испытаниях.
Сумасшедшие испытания от ИИ
Испытания в «Титанах» традиционно придумывает искусственный интеллект — и, кажется, у него нет ни жалости, ни сочувствия. Каждый раз смотришь и думаешь: «Ну это же нереально». А потом кто-то берет и проходит очередную непроходимую полосу препятствий.
В «Битве сезонов» все стало еще масштабнее: вода, высота, воздух, экстремальные конструкции и задания, которые выглядят так, будто их придумали специально, чтобы проверить предел человеческих возможностей. В одном из выпусков участникам даже предстоит «поспорить» с настоящим вертолетом. И нет, это даже не метафора.
Чистый спорт в режиме реалити
«Титаны» — эталонный спортивный проект. Это чистый спорт от начала и до конца. Каждый участник — не просто спортсмен. Это целая история жизни, взлётов и падений, успехов и изматывающих тренировок. При этом они собраны в одном месте в одно время для того, чтобы здесь и сейчас проходить свои испытания.
Как и на крупнейших Международных соревнованиях, у каждого есть только один шанс проявить себя. Несмотря на то, что это телевизионный проект, никаких дублей и многочисленных попыток пройти испытание лучше, здесь нет. Зрители погружаются в реальные соревнования, по масштабу и мощности приближающиеся к Олимпийским играм.
Неожиданные кастинг-решения, о которых мы и не мечтали.
Эпоха одной знаменитой «Матери драконов» подходит к концу — Эмилия Кларк заявила, что вряд ли когда-либо снова сядет на спину мифического существа. Однако титул готовится унаследовать другая, не менее легендарная актриса в рамках другой масштабной фэнтези-франшизы.
Покровительницей крылатых созданий в ближайшем будущем станет Валка из саги «Как приручить дракона», и сыграет её обладательница «Оскара» Кейт Бланшетт.
Новая Мать
Для Бланшетт это будет не просто новая роль, а полноценное возвращение к давно знакомому персонажу. Актриса уже является «голосом» Валки для миллионов зрителей — именно она озвучила эту ключевую героиню во всей анимационной трилогии DreamWorks (2010–2019 гг.).
Валка, долгие годы считавшаяся погибшей, появляется во второй части мультфильма как хранительница тайного убежища драконов и мать главного героя, Иккинга.
Неопалимая от DreamWorks
Теперь Бланшетт предстоит воплотить этот сложный образ в сиквеле игрового ремейка, вышедшего в 2025 году. К своей роли также вернётся Джерард Батлер, вновь сыгравший сурового вождя Стоика, отца Иккинга. Режиссёрское кресло, как и в первой части, займёт Дин ДеБлуа, создатель оригинальной анимационной вселенной. Премьера фильма запланирована на 11 июня 2027 года.
Таким образом, символический посох «Матери драконов» переходит из мира мрачной «Игры престолов» в более оптимистичную и семейно-ориентированную вселенную DreamWorks. Если Дейенерис Таргариен использовала драконов как оружие и символ легитимности своей власти, то Валка воспринимает их как разумных существ, нуждающихся в защите, а её отношения с сыном Иккингом строятся на взаимопонимании с этими созданиями. И это подчёркивает различие двух франшиз.
В США сняли шпионский триллер про Москву, который по рейтингам уделал даже «Игру престолов»: на 95% крутой сериал.
Фото: Кадр из сериала «Игра престолов»,«Все совпадения неслучайны» мультфильма «Как приручить дракона» Игорь Мустафин
Amazon Prime представил первый трейлер триллера «56 Дней» с Дав Камерон в главной роли, и поклонники уже с нетерпением ждут премьеры.
Дав Камерон. Фото: @dovecameron (Instagram*)
«56 Дней» – это американский психологический триллер и криминальная драма, основанная на популярном одноименном романе автора Кэтрин Райан Ховард. Всего выйдет 8 эпизодов.
История рассказывает о молодой паре – Сиаре (Дав Камерон) и Оливере (Эван Джогиа). Через 56 дней после первой встречи в их квартире находят неопознанное тело, и полиция начинает расследование. Сюжет развивается в двух временных рамках: в настоящем происходит следствие по делу, а в прошлое повествует об опасной связи между героями.
Премьера ожидается уже 18 февраля. К слову, о психологических триллерах. Подборку картин в подобном жанре можно посмотреть здесь.
Напомним, что ранее стало известно о помолвке Дав Камерон с экс-солистом группы Måneskin Дамиано Давидом. Слухи о романе пары появились осенью 2023 года, а официально выходить в свет вместе они начали в феврале 2024 года.
* Instagram – проект Meta Platforms Inc., деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ
Анна Акишбая 
«Оскар». Фото: Getty Images
Полина Резникова
Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk 
Кадр из фильма «Властелины вселенной»
Игорь Мустафин
Сергей Безруков. Фото: кадр из сериала «Бригада»
Кадр из сериала «Бригада»
Кадр из сериала «Бригада»
Кадр из сериала «Бригада»
Кадр из фильма «Брат»
Кадр из фильма «Брат»
Кадр из фильма «Брат-2»
Кадр из фильма «Брат»
Кадр из фильма «Жмурки»
Кадр из фильма «Жмурки»
Кадр из фильма «Лицо со шрамом»
Кадр из фильма «Лицо со шрамом»
Кадр из сериала «Клан Сопрано» 
Кадр из сериала «Клан Сопрано» 
Кадр из фильма «Джентльмены» 
Кадр из фильма «Джентльмены» 
Лиана Кушхова 
Дав Камерон. Фото: @dovecameron (Instagram*)