Девушки противостоят морскому монстру в трейлере хоррора «Кит-убийца»

Девушки противостоят морскому монстру в трейлере хоррора «Кит-убийца»

Новый проект от создателей хитовой «Вышки».

Кинопрокатная компания «Централ Партнершип» представила дублированный трейлер австралийского экшен-триллера «Кит-убийца», который стартует в кинотеатрах 5 февраля.

По сюжету две подруги отправляются на каникулы в Таиланд, оставив за спиной все хлопоты и проблемы. На живописном курорте героини знакомятся с симпатичным парнем по имени Джош. Он предлагает показать им наиболее красивые секретные места побережья. В дальнейшем троица оказывается в отдаленной лагуне, где нет и следа туристов. Однако идиллический отдых превращается в смертельно опасное испытание, когда молодых людей атакует кровожадная косатка. На протяжении долгих лет она была в заточении, но теперь, вырвавшись на свободу, она жаждет отомстить людям.

В фильме снялись Вирджиния Гарднер, Мелани Джарнсон, Митчелл Хоуп, Исаак Кроули, Скотт Джордж и другие. Режиссером выступает Джо-Энн Бречин, которая написала сценарий вместе с Кэтрин МакФи. Производством занимались кинокомпании Grindstone Entertainment Group, Head Gear Films, Jaggi Entertainment и Metrol Technology.

Фото: «Централ Партнершип» Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Очередной претендент на роль Джеймса Бонда в новом фильме может стать твоим фаворитом

Регина Литфуллина

Команда нового фильма о Джеймсе Бонде до сих пор не определилась с тем, кто же сыграет агента 007. Список пополнился еще одним именем, пишет Complex.

Кадр из фильма «Не время умирать»

Как сообщает издание, им может стать Джейкоб Элорди. Уточняется, что владельцы франшизы и режиссер будущей картины Дени Вильнев уже ведут переговоры с актером. Отметим, что если Элорди сможет получить эту роль, он станет самым молодым агентом 007 в истории. На данный момент ему 28 лет.

Джейкоб Элорди. Фото: Getty Images

Напомним, студия Amazon MGM получила права на экранизацию франшизы в начале 2025 года. Среди кандидатов на нового суперагента бондианы – звезда «Фантастических тварей» и парень Дуа Липы Каллум Тернер, Аарон Тейлор-Джонсон и Генри Кавилл. Предположительно премьера запланирована на 2027 год.

{{mainQuestion}}

{{question.text}}

{{question.votes}}

Всего голосов {{total}}

К слову, скоро состоится премьера нового фильма Джейкоба Элорди – «Грозовой перевал», где он сыграл роль Хитклиффа, а его возлюбленную Кэтрин Эрншо – Марго Робби. Однако фанаты не оценили такой выбор актеров.

Фильм «Грозовой перевал» выйдет в мировой прокат накануне Дня всех влюбленных – 13 февраля 2026 года.

Источник: peopletalk.ru

“Мать драконов” Эмилия Кларк сыграет разведчицу из СССР

Эмилия Кларк рассказала, что убедило ее согласиться на новую главную роль в сериале после культовой “Игры престолов”. В новом проекте Кларк играет роль агента ЦРУ под прикрытием в Москве времен Советского Союза.

Эмилия Кларк
Эмилия Кларк

39-летняя актриса снимается вместе с Хейли Лу Ричардсон в шпионском триллере “Пони” , рассказывающем о двух вдовах — Би (Кларк) и Твиле (Ричардсон), которые убеждают ЦРУ разрешить им стать агентами в Москве во времена Советского Союза после того, как их мужья были убиты при нераскрытых обстоятельствах.

На премьере сериала в Нью-Йорке Кларк рассказала, почему этот сериал стал для нее идеальным способом вернуться на экран почти через семь лет после окончания “Игры престолов”.

Так было суждено, — сообщила она изданию People, объяснив, что именно атмосфера нового сериала вернула ее на телевидение. — Это был определенно внутренний диалог: “Хорошо, Эмилия, подумай об этом. Мы готовы снова погрузиться в работу?”. Но сценарий был бесспорно хорош, — сообщила она.

Эмилия Кларк
Эмилия Кларк

Актриса особо отметила творческую команду, работающую над сериалом: создателей Дэвида Исерсона и Сюзанну Фогель, а также исполнительного продюсера Джессику Роудс.

Я их обожаю. Я полюбила их с первой же минуты нашей встречи. А потом, когда мы смогли расширить актерский состав, и Хейли стала моей сестрой и сообщницей, я поняла, что это было предначертано судьбой, — заявила Кларк.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

22 января российским зрителям предлагают «Возвращение в Сайлент Хилл» — новую часть экранизаций культовой серии психологических хорроров. Видеоигровой Silent Hill давно закрепился как едва ли не главный столп жанра, а Silent Hill 2 и вовсе считается едва ли не лучшим в истории. Когда правообладатель Konami объявил, что снявший в 2006 году фильм «Сайлент Хилл» Кристоф Ган вернется, чтобы экранизировать именно сиквел, многие геймеры обрадовались, хотя хватало и тех, кто насторожился. После двух лет переносов картина добралась до зрителей, и Сергей Сергиенко решил разобраться, кто же был прав в своих ожиданиях.

Возвращение в Сайлент Хилл (2025)
фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
Джеймс Сандерленд (Джереми Ирвин) продолжительное время пьет и наблюдается у психолога, переживая тяжелый разрыв с Мэри Крейн (Ханна Эмили Андерсон), которую он едва не сбил несколько лет назад по дороге неподалеку от Сайлент Хилла. Неудачная встреча стала началом отношений, которые явно трагично завершились, хотя Джеймс не очень-то помнит, как и почему. Поэтому когда он находит дома письмо от Мэри, он без раздумий отправляется на поиски любимой в Сайлент Хилл, где они прожили несколько счастливых лет вместе. На месте оказывается, что город изменился до неузнаваемости: из-за длительных пожаров в лесах все покрыто пеплом, жители эвакуированы после отравления воды, и место находится в полнейшем упадке. Словно этого мало, вскоре после того, как Джеймс прибыл на место, он повстречал настоящих монстров — речь не об игре слов, а о полноценных чудовищах. Найти в таких условиях Мэри — та еще задача.

Французский постановщик Кристоф Ган 20 лет назад поставил экранизацию первой игры, однако уже тогда он хотел заняться именно сиквелом. В интервью к прошлой картине он признавался, что отправлял запросы правообладателям без малого пять лет, пока не добился разрешения на съемки, и последнее он получил только после того, как снял получасовое видео, в котором рассказал, что именно он хочет показать зрителям и каким по его мнению должен быть Сайлент Хилл на больших экранах. Ган был достаточно убедителен, чтобы получить не только разрешение на экранизацию первой части, но и вернуться к съемкам позднее — уже с вожделенным сиквелом.

Возвращение в Сайлент Хилл (2025)
фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
«Сайлент Хилл» образца 2006 года был спорным фильмом: его почти единогласно разгромили критики, а зрители разделились на два лагеря: кому-то приглянулась изменившаяся эстетика и увеличенный градус насилия, а кто-то ругал картину за бестолковые диалоги, поглупевших персонажей и спорные изменения в истории. Тем не менее нельзя не признать тот факт, что у Гана было свое видение: он точно знал, что и как должно быть в его Сайлент Хилле, и придерживался этого с удивительной скрупулезностью — даже там, где, казалось бы, можно ничего не менять. Ярчайшим примером подобного является смена героя Гарри Мейсона на Роуз ДаСильва (Рада Митчелл). Решение постановщик обосновал тем, что отец Шерил вел себя не по-мужски — то и дело терял сознание, кричал, плакал и в целом вел себя «как женщина». Уже это вызывало у немалого количества зрителей серьезные вопросы.

Первая экранизация упростила конфликт, попутно добавив гротеска и лишних элементов, часть из которых можно было списать на популярность определенных образов: например, появление в кадре Пирамидоголового, которому не место в истории первой Silent Hill, явно объяснялось именно популярностью монстра. А вот сценка, в которой он заживо срывает кожу с одной из жертв — явно персональные предпочтения Гана. Японский Silent Hill относился к насилию куда более уважительно.

Возвращение в Сайлент Хилл (2025)
фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
То, что режиссер продолжит гнуть свою линию, стало очевидно с первых промо-кадров, и окончательно закрепилось в трейлерах. Пока игры развивали идею того, что кошмары не универсальны и более чем персонализированы, Ган продолжил стращать зрителей все теми же ржавыми решетками, выпотрошенными трупами и обилием крови по соседству с пламенем. Аттракционы тоже не особо претерпели изменения: Пирамидоголовый вновь в деле и так же появляется в сопровождении полчищ плотоядных тараканов с человеческими лицами и гениталиями. Это можно было бы объяснить тем, что это тот же Сайлент Хилл, но уже здесь кроется интересный нюанс — это другой город.

Сайлент Хилл в картине 2006 года — заброшенный шахтерский городок в Западной Вирджинии, о чем прямо говорят в фильме. Сайлент Хилл в «Возвращении» — курорт в Массачусетсе. При этом совершенно все эстетические решения перекочевали через более чем тысячу километров без каких-либо изменений, вплоть до сохранения падающего с небес пепла — которого, к слову, не было в играх. Эстетика использована словно только для того, чтобы сохранить единство киновселенной Гана: раз в первой части мир выглядел таким образом, то и в продолжении отличаться не должен. И не важно, что игры следовали совершенно другим принципам.

Возвращение в Сайлент Хилл (2025)
Продолжая гнуть свою линию, режиссер низводит на нет и почти все психологические аспекты истории Silent Hill 2. При сохранении формы он радикально меняет содержание: знакомые монстры присутствуют в кадре, но напрочь лишены вложенных в них изначально смыслов и выступают простыми аттракционами. Похожая история происходит и с героями: формально Ган не забыл ни о ком и в фильме Джеймс встречает небольшой, но важный для истории оригинала каст персонажей. Вот только они переписаны до неузнаваемости: кто-то несет иные функции в истории, как, к примеру, девочка Лора (Иви Темплтон), а кто-то просто выбывает за ненадобностью, как тучный юноша Эдди (Пирс Иган). Изменения выдают отсутствие вкуса режиссера: вышеупомянутая Лора была едва ли не единственным светлым персонажем в мрачной и меланхоличной истории, а в экранизации превратилась в совершенно клишированного демонического ребенка, призванного нагонять страх.

Словно этого мало, Ган вводит в историю Орден — местный религиозный культ Сайлент Хилла, который отсутствовал в Silent Hill 2, но запомнился многим по первой части серии. В картине 2006 года Ган живописал ужасы религиозного фанатизма и делал их едва ли не центральной силой в творящейся истории, а в сиквеле это… толком необъяснимая жуткая сила с неясными мотивами, которая ломает жизни Джеймса и Мэри. Что и зачем делают культисты, попросту не объясняется, а демонстрации их ритуалов недостаточно для того, чтобы понять их смысл. В итоге Орден остается простой пугалкой и еще одним аттракционом в череде других необъяснимых, но визуально привлекательных вещей в фильме.

Возвращение в Сайлент Хилл (2025)
фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
Если внимательно почитать интервью с Ганом, то по всему становится видно, что в данном случае слышимое в адрес режиссера слово «визионер» стоит воспринимать едва ли не как оскорбление: он может годами работать над раскадровками, но при этом отдает сценарий на откуп другим, требуя только визуального соответствия со своими образами и разрешая менять диалоги прямо во время съемок. Из-за этого герои обеих экранизаций кажутся неживыми, а их путешествие зачастую лишено какой-то внутренней логики. Что в целом даже не обязательно минус в случае с историей Джеймса Сандерленда, которая находится на зыбкой границе между фантазией и реальностью, но есть пара существенных «но», главное из которых — «Возвращение в Сайлент Хилл» откровенно противоречит само себе в том, реально ли происходящее на экране.

Отдельные сцены намекают, что «проклятый» Сайлент Хилл — не более чем выдумка страдающего героя. Другие при этом подробно объясняют масштаб катастрофы и раскрывают детали случившегося, подталкивая к противоположной трактовке. Детали не складываются воедино: возникает ощущение, что в руках зрителей разрозненные куски двух пазлов, которые нужно каким-то образом сложить в единую картинку. И речь даже не о соответствии с играми — речь именно о фильме как самостоятельном произведении, которое продолжает сыпаться на каждом шагу и попросту не работать как что-то законченное. Что интересно, все это можно объяснить простым фактом, который в свое время подтвердил сам Ган — фильм был задуман еще в 2001 году, вскоре после выхода игры. Здесь важен контекст: на релизе Silent Hill 2 была откровенно плохо принята, потому что ее… не поняли.

Возвращение в Сайлент Хилл (2025)
фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
Пока Silent Hill предлагала пусть сложную, но более понятную историю, в которой было откровенное зло в лице Ордена и его эзотерических практик с призывом зловещего Бога через жертвоприношение ребенка, Silent Hill 2 отбрасывала всю «чертовщину» в угоду изучению тьмы внутри человека. Первое время сюжет все равно пытались трактовать через привычные по прошлой игре образы и понятия, из-за чего сюжет, в основу которого легли идеи из «Преступления и наказания» Федора Достоевского превратился в посмешище с демонами из глубин ада. И именно это попытался провернут Ган, вернув Орден в историю, упростив всю психологическую глубину и сведя конфликт к более простой и понятной ситуации. Нестыковки между трактовками при этом явно не важны для режиссера и он спокойно оставляет их на откуп зрителям, предлагая самостоятельно решить, что же имело место в истории, где проходит граница между реальностью и вымыслом, и что на самом деле произошло в самом финале.

Если бы «Возвращение в Сайлент Хилл» вышло вскоре после фильма 2006 года, у него, возможно, был бы шанс получить долю любви: он сильно полагается на прошлый материал и не предлагает ничего нового. Увы, 20 лет спустя такой привет из прошлого выглядит не просто архаично, а почти издевательски — особенно на фоне вышедшего двумя годами ранее ремейка игры, который сумел сохранить все ключевые аспекты, расширить историю и с уважением отнестись к авторским задумкам. Ган демонстрирует полное непонимание того, с чем работает, и отсутствие внятной рекламной кампании намекает, что это поняли в том числе и правообладатели. Остается надеяться, что режиссеру не дадут и дальше издеваться над серией — хотя он уже заявил желание адаптировать Silent Hill 4: The Room. Пока что «Комната» Гана напоминает скорее потуги печально известного Томми Вайсо.

«Возвращение в Сайлент Хилл» в кинотеатрах с 22 января.

«Возвращение в Сайлент Хилл»

Источник

В прокат выйдет триллер «Нюрнберг» с оскароносными Расселом Кроу и Рами Малеком

В прокат выйдет триллер «Нюрнберг» с оскароносными Расселом Кроу и Рами Малеком

Также появился дублированный трейлер.

Кинопрокатная компания World Pictures объявила, что 19 марта выпустит в прокат остросюжетный психологический триллер «Нюрнберг», действие которого разворачивается на фоне знаменитого Нюрнбергского судебного процесса по окончании Второй мировой войны.

Средоточием сюжета, который восходит к реальным событиям, станет интеллектуально-психологическая дуэль между одаренным психиатром Дугласом Келли (Рами Малек) и рейхсмаршалом нацистской Германии Германом Герингом (Рассел Кроу). От исхода этого противостояние зависит ход всего Нюрнбергского процесса.

Фильм основан на книге американского журналиста Джека Эль-Хая «Нацист и психиатр». Адаптированный сценарий написал Джеймс Вандербилт. Он же выступает режиссером. В актерский состав также вошли такие именитые артисты, как Майкл Шеннон, Ричард Э. Грант и Лео Вудалл. Примечательно, что Кроу и Вудалл специально для съемок выучили немецкий язык.

Мировая премьера «Нюрнберга» состоялась на Международном фестивале в Торонто, где фильм удостоился четырехминутных оваций. На Rotten Tomatoes картина имеет 72% положительных рецензий профессиональных критиков, тогда как аналогичная оценка со стороны рядовых зрителей составляет 95%.

Фото: World Pictures Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Фанаты опасаются за жизнь 73-летнего Стинга

Василина Добрецкая

Стинг. Фото: Getty Images

Стинг заставил своих поклонников волноваться сообщениями о своем состоянии. Легендарный рокер отменил выступление на церемонии награждения, где он должен был быть удостоен награды.

Мало того, что 73-летний музыкант отказался от выступления на церемонии вручения наград Bass Magazine Awards, он также отложил свои предстоящие концерты в Фениксе и Уитленде, сообщает Radar Online.

«По совету своего врача, из-за болезни, с искренним сожалением, Стинг должен отменить свое появление на церемонии вручения наград Bass Magazine Awards в этот четверг. Он приносит искренние извинения за доставленные неудобства и выражает благодарность поклонникам за понимание», — говорится в заявлении официального представителя артиста в социальных сетях.

«Стингу не следует планировать концерты на зиму, так как он всегда болеет в это время… Выздоравливай скорее», «Желаю вам скорейшего выздоровления и много времени на исцеление с близкими и дорогими людьми», «Надеюсь, со Стингом все в порядке! Нам не нужно, чтобы умирала еще одна икона!» — пишут обеспокоенные фанаты.

Недавно Стинг рассказал, насколько сказался арест Пи Дидди на его репутации. Опальный рэпер использовал в своем творчестве песню Every Breath You Take группы Police, фронтменом которой был Стинг.

Источник: peopletalk.ru

Досмотрел «Лендмена» и взгрустнул: нашел связь с «Йеллоустоун» и шикарный намек на предательство в 3-м сезоне

Досмотрел «Лендмена» и взгрустнул: нашел связь с «Йеллоустоун» и шикарный намек на предательство в 3-м сезоне

Шеридан оставил проект, но дал мощный пинок новым авторам.

Второй сезон сериала Тейлора Шеридана «Лендмен» завершился кардинальным поворотом, который приближает проект к флагманской франшизе создателя — «Йеллоустоуна». Главный герой, консультант по нефтяным правам Томми Норрис (Билли Боб Торнтон), основывает собственную компанию под названием «CTT Oil Exploration and Cattle». Постараюсь избегать спойлеров, но если не успели оценить концовку второго сезона, то лучше сохраните материал в заметках и вернитесь позже.

Светлый и грустный финал

Досмотрел «Лендмена» и взгрустнул: нашел связь с «Йеллоустоун» и шикарный намек на предательство в 3-м сезоне

Решение основать свою фирму фактически закладывает фундамент для возможной трансформации сериала. Включение слова «Cattle» (скот) в название бизнеса открывает путь к интеграции в повествование темы животноводства и ранчо, которая является главным двигателем сюжета «Йеллоустоуна».

Хотя Томми сразу заверил инвестора, что не планирует заниматься скотом в ближайшее время, эта деталь оставляет пространство для развития в третьем сезоне. Почему я так считаю? Весь второй сезон нам показывали, что отец Томми обожает смотреть за соседскими конями, так что начать семейство может с малого.

Компания новая, а проблемы — старые

Досмотрел «Лендмена» и взгрустнул: нашел связь с «Йеллоустоун» и шикарный намек на предательство в 3-м сезоне

Организационная структура новой компании также отсылает к классической модели семьи Даттонов. Томми ставит во главу угла семью, назначая своего сына Купера (Джейкоб Лофланд) президентом, а своего отца Т. Л. (Сэм Эллиотт) — ответственным за бурение.

Таким образом, бизнес становится семейным предприятием, что является ключевым драматургическим элементом «Йеллоустоуна», где конфликты и лояльность вращаются вокруг семьи и её наследства.

Что примечательно, Томми намеренно не берет бразды правления на себя, оставляя сыну возможность уволить его. Учитывая непростой и взрывной характер бурильщика, это непременно произойдет в 3-м сезоне и подкосит главного героя, выкуривающего по три пачки сигарет за день.

С учётом того, что Paramount+ уже продлил сериал на третий сезон, а производственная компания Шеридана тесно связана с техасским ранчо (где снимались части «Йеллоустоуна»), «Лендмен» имеет все шансы эволюционировать из узкоотраслевой драмы о нефтяниках в более широкую сагу о земле, капитале и семейных династиях на американском Западе.

И да, не исключено, что персонажи обеих вселенных смогут пересечься в неком спин-оффе. Всего то за 2 сезона: «Лэндмен» умудрился переплюнуть шедевральный «Йеллоустоун» — хватило всего-то одной сцены в новой серии.

Фото: Кадры из сериалов «Лендмен», «Йеллоустоун» Игорь Мустафин Игорь Мустафин

Источник: www.kinoafisha.info

7 фильмов с тропом «от ненависти до любви», которые не надоедают

Маргарита Савинова •

Главное изображение статьи

Реклама

Истории с тропом «от ненависти до любви» пользуются спросом у зрителей по всему миру, хотя и кажутся чересчур предсказуемыми и сентиментальными. Ведь те самые «искры», которые летят на нас через экран, ярче всего проявляются именно в дуэте полных противоположностей. Это те самые эмоциональные качели, после которых не нужен сеанс психолога. Безопасный источник адреналина и эндорфина. Выбрали фильмы, которые можно пересматривать бесконечно.

«Гордость и предубеждение», реж. Джо Райт (2005)

Кадр из фильма «Гордость и предубеждение»

Он холоден, а она искрится счастьем. Случайная встреча на балу провоцирует взаимный интерес, но неосторожная фраза приводит к длительному непониманию. Уязвленное чувство гордости и предубеждения относительно хороших намерений вырастают стеной между двумя сильными характерами. Получится ли у них открыться друг другу? Главных героев в экранизации одноименного романа Джейн Остин исполнили Кира Найтли и Мэттью Макфэдиен.

«Разрисованная вуаль», реж. Джон Керран (2006)

Наоми Уоттс и Эдвард Нортон в фильме «Разрисованная вуаль»

Микробиолог Уолтер Фейн сражен красотой аристократки Китти, которая вынуждена принять его предложение выйти замуж из-за финансового положения семьи. Она привыкла к развлечениям и роскоши, а муж кажется ей сухим и скучным. Вместе с ним она уезжает по работе в Китай, где свирепствует эпидемия холеры. Когда он узнает о тайном романе Китти, Уолтер ставит ей условие: сопровождать его в опасной миссии как жена. Лишь там, где хозяйничает смерть, она осознает, насколько благороден и отважен ее супруг. В мелодраме «Разрисованная вуаль» по одноименному роману Сомерсета Моэма сыграли Наоми Уоттс и Эдвард Нортон.

«Сводишь с ума», реж. Дарья Лебедева (2025)

Кадр из фильма «Сводишь с ума»

SMM-менеджер по имени Алиса и тусовщик Ваня претендуют на одну и ту же с квартиру в Санкт-Петербурге, которая сдается только семейным парам. Чтобы обойти конкурентов, они представляются супругами. Только стоило им переступить порог, как они оказались в одной и той же квартире, но в параллельных реальностях, и единственный способ общаться – через зеркало. Поначалу их раздражает такое соседство, но потом они начинают делиться своими мыслями и чувствами, не замечая, как становятся по-настоящему близкими людьми. Главных героев сыграли Мила Ершова и Юрий Насонов.

«Мой любимый враг», реж. Питер Хатчингс (2021)

Кадр из фильма «Мой любимый враг»

Возможен ли роман двух карьеристов? Когда в компании освобождается привлекательная должность, герои Люси Хейл и Остина Стоуэлла начинают конкурировать между собой. Все меняет случайный поцелуй в лифте, который помогает непосредственной Люси стать организованнее, а холодному Джошуа – расслабиться и получать удовольствие от момента.

«Оставь это ветру», реж. Энгин Эрден (2025)

Кадр из фильма «Оставь это ветру»

Этот фильм – капсула солнечного лета, досуга на пляже и романтики, в которых мы особенно нуждаемся зимой. Ханде Эрчел предстанет в роли красавицы-бизнесвумен Аслы, которая всеми силами пытается уговорить наследника компании Эге (Барыш Ардуч) продать землю под строительство отеля. Поначалу он кажется ей беззаботным серфером, прожигающим наследство, а Эге видит в ней выскочку, для которой цель оправдывает средства. Мужчина отказывает ей в сделке, но потом решает показать, почему он так дорожит этим красивым местом, которого не коснулась рука цивилизации. И это путешествие помогает им лучше понять свои истинные ценности и чувства к друг другу.

«Кто угодно кроме тебя», реж. Уилл Глак (2023)

Кадр из фильма «Кто угодно кроме тебя»

Взаимная симпатия между Би и Беном после первого свидания превращается в ненависть. Они надеются, что их пути никогда не пересекутся, но у судьбы свои планы. Спустя полгода герои встречаются на свадьбе друзей, где они вынуждены терпеть общество друг друга. В силу обстоятельств они договариваются притвориться парой на время, однако эксперимент выходит из-под контроля – и они понимают, что поспешили с выводами. Ромком с Сидни Суини и Гленом Пауэллом.

«Пара на праздники», реж. Джон Уайтселл (2020)

Кадр из фильма «Пара на праздники»

Одинокие герои Эммы Робертс и Люка Брейси решают провести праздники вместе, чтобы убедить родственников, что у них все серьезно. Конечно, за год совместной жизни платонические отношения перерастают в нечто большее. Их пример доказывает, что любовь возможна, даже если поначалу у вас ничего «не клеится».

Источник: peopletalk.ru

Объявлены номинанты на «Оскар-2026»

22 января Американская киноакадемия опубликовала список номинантов на “Оскар-2026”. В прошлом году звездой “Оскара” стал Юра Борисов с командой фильма “Анора”, в этот раз так же не обойдется без участия наших соотечественников. В номинации на лучшую короткометражную анимационную картину заявлены “Три сестры” петербургского режиссера Константина Бронзита.

Лучший фильм

«Бугония»
«F1»
«Франкенштейн»
«Гамнет»
«Марти Великолепный»
«Битва за битвой»
«Секретный агент»
«Сентиментальная ценность»
«Грешники»
«Сны поездов»

Лучший режиссер

Хлои Чжао («Гамнет»)
Джош Сэфди («Марти Великолепный»)
Пол Томас Андерсон («Битва за битвой»)
Йоаким Триер («Сентиментальная ценность»)
Райан Куглер («Грешники»)

Эль Фаннинг
Эль Фаннинг

Лучшая актриса

Джесси Бакли («Гамнет»)
Роуз Бирн («Я бы тебя пнула, если бы могла»)
Кейт Хадсон («Мелодия их мечты»)
Ренате Реинсве («Сентиментальная ценность»)
Эмма Стоун («Бугония»)

Кейт Хадсон
Кейт Хадсон

Лучший актер

Тимоти Шаламе («Марти Великолепный»)
Леонардо ДиКаприо («Битва за битвой»)
Итан Хоук («Голубая луна»)
Майкл Б. Джордан («Грешники»)
Вагнер Моура («Секретный агент»)

Лучшая актриса второго плана

Эль Фаннинг («Сентиментальная ценность»)
Инга Ибсдоттер Лиллеос («Сентиментальная ценность»)
Эми Мадиган («Орудия»)
Вунми Мосаку («Грешники»)
Тейана Тейлор («Битва за битвой»)

Лучший актер второго плана

Бенисио дель Торо («Битва за битвой»)
Джейкоб Элорди («Франкенштейн»)
Делрой Линдо («Грешники»)
Шон Пенн («Битва за битвой»)
Стеллан Скарсгард («Сентиментальная ценность»)

Лучший оригинальный сценарий

«Голубая луна»
«Простая случайность»
«Марти Великолепный»
«Сентиментальная ценность»
«Грешники»

Лучший адаптированный сценарий

«Бугония»
«Франкенштейн»
«Гамнет»
«Битва за битвой»
«Сны поездов»

Лучший международный фильм

«Секретный агент»
«Простая случайность»
«Сентиментальная ценность»
«Сират»
«Голос Хинд Раджаб»

Лучший анимационный фильм

«Арко»
«Элио»
«K-Pop охотницы на демонов»
«Маленькая Амели»
«Зверополис 2»

Лучший саундтрек

«Бугония»
«Франкенштейн»
«Гамнет»
«Битва за битвой»
«Грешники»

Лучшая песня к фильму

Dear Me («Дайан Уоррен: Неумолимая»)
Golden («K-Pop охотницы на демонов»)
I Lied to You («Грешники»)
Sweet Dreams of Joy (Viva Verdi)
Train Dreams из («Сны поездов»)

Анимационный короткометражный фильм

«Бабочка»
«Вечнозеленый»
«Девочка, которая плакала жемчугом»
«Пенсионный план»
«Три сестры»

Тимоти Шаламе
Тимоти Шаламе

Источник

Объявлены номинанты на премию «Оскар» 2026

Объявлены номинанты на премию «Оскар» 2026

Наибольшее количество номинаций получил вампирский хоррор «Грешники».

Американская Академия кинематографических искусств и наук огласила номинантов на премию «Оскар» по итогам 2025 года. 98-я церемония награждения состоится в ночь с 15 на 16 марта 2026 в театре Dolby Theater и отеле Ovation Hollywood. Ведущим во второй раз подряд выступит шоумен Конан О’Брайен. С этого года программу пополнила новая номинация — «Лучший актерский состав».

Лучший фильм

  • «Битва за битвой»
  • «Гамнет»
  • «Франкенштейн»
  • «Марти Великолепный»
  • «Бугония»
  • «F1»
  • «Секретный агент»
  • «Сентиментальная ценность»
  • «Грешники»
  • «Сны поездов»

Лучший режиссер

  • Пол Томас Андерсон («Битва за битвой»)
  • Хлоя Чжао («Гамнет»)
  • Джош Сэфди («Марти Великолепный»)
  • Йоаким Триер («Сентиментальная ценность»)
  • Райан Куглер («Грешники»)

Лучшая мужская роль

  • Леонардо ДиКаприо («Битва за битвой»)
  • Тимоти Шаламе («Марти Великолепный»)
  • Итан Хоук («Голубая луна»)
  • Майкл Б. Джордан («Грешники»)
  • Вагнер Моура («Секретный агент»)

Лучшая женская роль

  • Джесси Бакли («Гамнет»)
  • Роуз Бирн («Я бы тебя пнула, если бы могла»)
  • Кейт Хадсон («Голубая луна»)
  • Ренате Реинсве («Сентиментальная ценность»)
  • Эмма Стоун («Бугония»)

Лучшая мужская роль второго плана

  • Бениссио дель Торо («Битва за битвой»)
  • Джейкоб Элорди («Франкенштейн»)
  • Делрой Линдо (Грешники»)
  • Шон Пенн («Битва за битвой»)
  • Стеллан Скарсгард («Сентиментальная ценность»)

Лучшая женская роль второго плана

  • Тейяна Тейлор («Битва за битвой»)
  • Эль Фаннинг («Сентиментальная ценность»)
  • Эми Мадиган («Орудия»)
  • Инга Ибсдоттер-Лиллеос («Сентиментальная ценность»)
  • Вунми Мосаку («Грешники»)

Лучший оригинальный сценарий

  • «Голубая луна»
  • «Простая случайность»
  • «Марти Великолепный»
  • «Сентиментальная ценность»
  • «Грешники»

Лучший адаптированный сценарий

  • «Бугония»
  • «Франкенштейн»
  • «Гамнет»
  • «Битва за битвой»
  • «Сны поездов»

Лучший международный фильм

  • «Секретный агент» (Бразилия)
  • «Сентиментальная ценность» (Норвегия)
  • «Простая случайность» (Франция)
  • «Сират» (Испания)
  • «Голос Хинд Раджаб» (Тунис)

Лучший анимационный фильм

  • «Арко»
  • «Элио»
  • «Кей-поп охотницы на демонов»
  • «Маленькая Амели»
  • «Зверополис 2»

Лучший документальный фильм

  • The Alabama Solution
  • Come See Me In the Good Light
  • Cutting Through Rocks
  • Mr Nobody Against Putin
  • The Perfect Neighbor

Лучший короткометражный анимационный фильм

  • Butterfly
  • Forevergreen
  • The Girl Who Cried Pearls
  • Retirement Plan
  • The Three Sisters

Лучший короткометражный игровой фильм

  • Butcher’s Stain
  • A Friend of Dorothy
  • Jane Austen’s Period Drama
  • The Singers
  • Two People Exchanging Saliva

Лучший короткометражный документальный фильм

  • All the Empty Rooms
  • Armed Only with a Camera
  • Children No More
  • The Devil is Busy
  • Perfectly a Strangeness

Лучший оригинальный саундтрек

  • «Бугония»
  • «Франкенштейн»
  • «Гамнет»
  • «Битва за битвой»
  • «Грешники»

Лучшая песня

  • Dear Me, «Diane Warren: Relentless»
  • Golden, «Кей-поп охотницы на демонов»
  • I Lied To You, «Грешники»
  • Sweet Dreams Of Joy, «Viva Verdi!»
  • Train Dreams, «Сны поездов»

Лучший звук

  • «F1»
  • «Франкенштейн»
  • «Битва за битвой»
  • «Грешники»
  • «Сират»

Лучшие визуальные эффекты

  • «Аватар: Пламя и пепел»
  • «F1»
  • «Мир юрского периода: Возрождение»
  • «Школьный автобус»
  • «Грешники»

Лучший актерский состав

  • «Гамнет»
  • «Марти Великолепный»
  • «Битва за битвой»
  • «Секретный агент»
  • «Грешники»

Лучшая работа оператора

  • «Франкенштейн»
  • «Марти Великолепный»
  • «Битва за битвой»
  • «Грешники»
  • «Сны поездов»

Лучшая работа художника-постановщика

  • «Франкенштейн»
  • «Гамнет»
  • «Марти Великолепный»
  • «Битва за битвой»
  • «Грешники»

Лучшие костюмы

  • «Аватар: Пламя и пепел»
  • «Франкенштейн»
  • «Гамнет»
  • «Марти Великолепный»
  • «Грешники»

Лучший монтаж

  • «F1»
  • «Марти Великолепный»
  • «Битва за битвой»
  • «Сентиментальная ценность»
  • «Грешники»

Лучший грим и прически

  • «Франкештейн»
  • «Кокуо»
  • «Грешники»
  • «Машина»
  • «Гадкая сестра»

Фото: Getty Images Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info