День: 17.01.2026

Это фиаско, Disney.

Опубликован список претендентов на антипремию «Золотая малина» за 2025 год, и один проект доминирует в номинациях с заметным отрывом. Ремейк Disney «Белоснежка» стал главным антигероем года, собрав семь номинаций, включая самые престижные категории: «Худший фильм», «Худшая режиссура» (Марк Уэбб), «Худший сценарий» и «Худший ремейк, сиквел или рип-офф».

Особенно символично, что в категории «Худшее экранное комбо» отмечены не актёры, а «семь искусственных гномов» — момент, за который сказку критиковали все, от критиков до детей малых.

Кто борется с главным аутсайдером?

В борьбе за звание худшей картины года «Белоснежке» составят конкуренцию четыре других проекта. Это постапокалиптическая драма «Последнее завтра» с The Weeknd в главной роли, которая также получила ироничную номинацию за комбо «The Weeknd и его громадное эго».

Фантастический боевик «Электрический штат» братьев Руссо, фэнтези «В потерянных землях» Пола У.С. Андерсона и новая адаптация «Войны миров» Рича Ли. Последняя отметилась оригинальной номинацией за худшее комбо: «Айс Кьюб и его Zoom-камера».

Худшие актеры

В актёрских номинациях собрался пёстрый состав. За звание худшего актёра поборются Дэйв Батиста («В потерянных землях»), Джаред Лето («Трон: Арес»), Скотт Иствуд («Аларум»), Айс Кьюб («Война миров») и The Weeknd («Последнее завтра»).

Среди актрис номинированы Ариана ДеБоз («Любовь — боль»), Хизер Грэм («Стрелки»), обладательница «Оскара» Мишель Йео («Звёздный путь: Секция 31»), Милла Йовович («В потерянных землях») и Ребел Уилсон («Шпионская свадьба»).

Второй план также не остался без внимания: здесь отличились Николас Кейдж («Стрелки»), Сильвестр Сталлоне («Аларум») и Галь Гадот за роль в той самой «Белоснежке».

Церемония вручения «Золотой малины» традиционно состоится в марте, накануне «Оскара». Победители получат знаменитый сатирический приз — пластмассовую ягоду малины стоимостью менее пяти долларов, которая стала символом признания худших достижений Голливуда.

Этот турецкий сериал взял «Эмми» и покорил Европу в тот же день — даже «Великолепный век» так не смог: вы могли его пропустить.

Фото: Кадры из фильмов «Алиса в стране чудес» (2025), «Златовласка» (2025), «Злая. Часть 2» (2025), «Белоснежка» (2025), «Трон: Арес» (2025) Игорь Мустафин

Источник: www.kinoafisha.info

Анна Акишбая

Кинокомпания Централ Партнершип выпустила тизер предстоящего приключенческого фильма «Битва моторов», основанного на реальных событиях начала 20 века. 

Кадр из фильма «Битва моторов»

Сюжет повествует о жизни Андрея Нагеля (Иван Янковский) одного из первых энтузиастов российского автомобилестроения, который решился воплотить амбициозный проект по созданию автомобилей Руссо-Балт.

Главным помощником Нагеля становится талантливый инженер Дмитрий Бондарев (Юра Борисов). Вместе они сталкиваются с недоверием окружающих, жесткой конкуренцией иностранных производителей и сложной задачей – участие в престижном ралли Монако, где им предстоит доказать, что российские автомобили могут конкурировать с европейскими гигантами.

В фильме роли исполнили Иван Янковский и Юра Борисов. Также зрители увидят Паулину Андрееву, Алексея Гуськова, Дарью Мурееву, Игоря Грабузова и других. Режиссер картины – Илья Маланин. Премьера «Битвы моторов» запланирована на 8 октября и пройдет в кинотеатрах по всей стране.

Кстати, ранее Юра Борисов и Анна Шевчук вышли в свет с дочерьми, их видео ты можешь посмотреть здесь.

Источник: peopletalk.ru

Включите, если любите шикарные драмы с красивыми актерами. 

В то время как в России продолжают запоем смотреть и пересматривать историю Хюррем Султан в «Великолепном веке», в самой Турции и далеко за её пределами установился новый, беспрецедентный рекорд популярности.

Его установил исторический сериал «Основание: Осман», чьи достижения превосходят показатели любых других турецких проектов, включая легендарную сагу о Сулеймане.

Премьера сериала в 2019 году стала событием для национального телевидения. Первую серию посмотрели более 15 миллионов человек, что стало лучшим стартом в истории турецкого вещания. Но настоящий феномен раскрылся в цифровой среде.

На платформе YouTube общее количество просмотров всех эпизодов «Основания: Осман» в 2026 году перевалило за 7 миллиарда (подписано на канал сериала почти 12 млн человек). Эта астрономическая цифра не имеет аналогов среди турецких сериалов и свидетельствует о превращении проекта в глобальный культурный продукт. Выше на платформе, кажется, только результаты у «Маши и Медведя», а также других популярных мультиков.

Сюжет посвящён основателю Османской империи, Осману I Гази. После смерти своего отца, Эртугрула, молодой правитель вынужден противостоять множеству угроз: византийским гарнизонам, монгольским войскам и коварным предателям в собственном окружении. Его борьба за объединение тюркских племён и создание мощного государства ложится в основу масштабного эпоса, сочетающего политические интриги, батальные сцены и личные драмы.

Успех проекта объясняется не только захватывающим повествованием, но и стабильностью рейтингов. За шесть сезонов цифра отказов не опускалась ниже 6%, что для длительного сериала является исключительным показателем.

География просмотров также уникальна: в Индии и Пакистане аудитория сериала сопоставима или даже превышает турецкую, а в Албании он стал по-настоящему культовым. Османский стыд: к этим турецким сериала доверия у экспертов больше, чем к распиаренному «Великолепному веку».

Фото: Кадры из сериалов «Основание: Осман», «Великолепный век», «Маша и Медведь» Игорь Мустафин

Источник: www.kinoafisha.info

Анна Акишбая

Фильм «Горничная» достиг впечатляющего результата, собрав более 200 миллионов долларов в мировом прокате, сообщает Variety.

Кадр из фильма «Горничная»

Триллер с Сидни Суини и Амандой Сейфрид принес 100 миллионов долларов в США и столько же за рубежом всего за четыре недели после премьеры. При бюджете в 35 миллионов долларов это делает проект очень прибыльным для студии Lionsgate.

Студия отмечает, что успех картины обусловлен удачным подбором актеров и командой талантливых создателей. Критики высоко оценили умелое сочетание драматических элементов, что сделало триллер ярким и необычным.

Успех фильма привел к продолжению истории. Lionsgate дала «зеленый свет» на сиквел – «Тайна горничной». Фильм будет основан на второй книге популярной трилогии Фриды МакФадден, а к режиссеру Полу Фигу вернутся Сидни Суини и Микеле Морроне. Производство планируется начать уже в этом году.

Результаты «Горничной» подтверждают, что правильно подобранная команда и увлекательный материал способны сделать средний по бюджету фильм настоящим хитом.

Кстати, Сидни Суини получила множество положительных отзывов за роль в «Горничной». Фильм показал впечатляющий результат в ее карьере – около 77% на Rotten Tomatoes. Это можно считать значительной победой, учитывая прошлогодние обсуждения ее работ.

Какие фильмы посмотреть, если понравилась «Горничная» с Сидни Суини и Амандой Сайфред? Можешь прочитать об этом здесь.

Источник: peopletalk.ru

Писатель все больше и больше откровенничает о сюжете книги, которую он вряд ли когда-то напишет.

В ходе разговора с журналистами Hollywoodreporter Джордж Р.Р. Мартин, всё ещё работающий над долгожданным романом «Ветра зимы», поделился своими соображениями о судьбе ключевых персонажей саги. И его видение идет вразрез с показанным в «Игре престолов» от HBO, в которой, как известно, умерло не так много ключевых персонажей.

Мартин подготовил кровавую бойню

Писатель подтвердил, что его версия финала будет отличаться от той, что показана в телесериале, и окажется менее оптимистичной.

«Я собирался убить больше людей. Не тех, кого убили [в сериале]. Они сделали концовку более счастливой. Я не вижу счастливого конца для Тириона. Вся его история с самого начала была трагичной», — заявил Мартин.

Судьба Тириона

Особое внимание автор уделил судьбе умнейшего из Ланнистеров, который в сериале выживает и опять становится Десницей короля. Мартин прямо указал, что не рассматривает для этого персонажа благополучного исхода, подчёркивая изначально трагическую природу его арки. В отличие от сказки HBO, его любимец, вероятнее всего, умрет в шаге от победы, получив нож в спину от кого-то из соратников (наше предположение).

Что касается Сансы Старк, писатель признался, что изначально планировал её гибель, но образ, созданный актрисой Софи Тёрнер и развитие персонажа в сериале, возможно, заставит его пересмотреть это решение.

Мартин также категорически отверг возможность передачи права завершения саги другому автору, назвав такой исход личным провалом. Он провёл параллель с незаконченным романом Чарльза Диккенса «Тайна Эдвина Друда», подразумевая, что не хочет оставлять свою работу в подобном состоянии.

Несмотря на то что работа над «Ветрами зимы» продолжается уже более 14 лет и отнимает много сил, писатель не намерен отказываться от неё, хотя и признаёт, что иногда испытывает отторжение от работы. Это тот самый случай, когда успех сериала одновременно пошел в пользу и во вред.

Ранее мы писали: В «Игре престолов» появился свой «Мандалорец»: эта новинка НВО – идеальное фэнтези для тех, кто скучал по тому самому Вестеросу.

Фото: Legion-Media Игорь Мустафин

Источник: www.kinoafisha.info

Кристина Константину •

Реклама

Человек, чьему творчеству посвящен наш сегодняшний материал, хотел стать художником, но стал режиссером, чтобы оживить свои полотна, снял больше десятка культовых картин, но не получил ни одного «Оскара», положил начало новой эры кинематографа, но запутал зрителей настолько, что распутаться оказалось невозможно. Речь, конечно, о гении кинематографического абсурда Дэвиде Линче, которого не стало ровно один год назад, 16 января 2025 года.  

Каждый фильм американского режиссера – сюрреалистическое высказывание, существующее вне времени и пространства. Он виртуозно погружал людей в мир собственных фантазий, не давал никаких ответов на вопросы зрителей и предлагал смотреть кино как сон, а не зацикливаться на банальном вопросе «Что же хотел сказать автор?». И в этом, наверное, заключается главная «фишка» Линча, за которую его так любят искушенные киноманы и влиятельные критики. 

Правда, стоит отметить, что все проекты режиссера «цепляют» с первой секунды не только замысловатым сюжетом, но и очень модным (по всем меркам) визуалом. Об особенностях которого мы рассказывали в первой части материала. Да-да, чтобы разобраться в творчестве Дэвида Линча одного лонгрида не хватит. Тем более, что в из статьи про визуальный стиль ты узнаешь про значение цветов в фильмах режиссера и то, как течет время в его вселенной. А мы, чтобы почтить память великого режиссера, предлагаем погрузиться еще глубже в загадочный киномир Дэвида Линча и узнать, как он превращает своих персонажей в настоящих икон стиля. 

«Твин Пикс»

Агент Дэйл Купер 

Кадр из сериала «Твин Пикс»

Существует легенда, что после выхода сериала «Твин Пикс» зрители стали намного больше пить кофе и есть вишневые пироги. А парни начали зачесывать волосы назад и носить тренчи, как у Дейла Купера. Никакой статистикой эта легенда не подкреплена, однако с тем фактом, что обаятельный агент ФБР стал иконой стиля для целого поколения, не осмелится спорить никто.

Персонаж Кайла Маклахлена в каждом кадре одет с иголочки. Он всегда носит строгий брючный костюм, классические ботинки и бежевый тренч с акцентными плечами. В его образе меняются лишь галстук и чашка чертовски хорошего кофе. Кстати, считается, что агент Купер – альтер эго самого Дэвида Линча.

Кадр из сериала «Твин Пикс»

К примеру, Дейл всегда застегивал рубашку на все пуговицы. Точно так же делал и режиссер, объясняя это тем, что он чувствует себя неуверенно с расстегнутой верхней пуговицей.

Джози Пэккард

Кадр из сериала «Твин Пикс»

В каждом кинопроекте Дэвида Линча есть персонаж, который сильно выбивается из общей картины и кажется несовместимым с простой и наивной обстановкой, в которой разворачивается сюжет. И если в «Синем бархате» это певица Дороти Валленс, то в «Твин Пикс» такая роль досталась владелице лесопилки Джози Пэккард.

Вдохновением для создания персонажа послужил образ голливудской звезды китайского происхождения Анны Мэй Вонг, которая получила известность благодаря роли в фильме «Шанхайский экспресс» 1932 года. Именно от нее Джози унаследовала шелковые блузы, жакеты с гипертрофированными плечами, жемчужные нити и знаменитый печальный взгляд.

Кадр из сериала «Твин Пикс»

Одри Хорн

Кадр из сериала «Твин Пикс»

Стиль Одри Хорн отсылает к эпохе 1950-х. Но почему? Чтобы разобраться в вопросе, нужно обратиться к биографии Дэвида Линча. Сам режиссер не раз говорил, что его представления о красоте сформировались в детстве. А это было как раз в начале 1950-х. Во многом именно поэтому Линч так часто обращается к образу femme fatale и превращает героинь своих фильмов в роковых женщин золотой эры Голливуда.

Отсюда у Одри Хорн изогнутые брови, акцентная родинка на виске (будто списанная с Мэрилин Монро), запоминающийся пленительный взгляд и неповторимый вкрадчивый голос. Что касается стиля Одри, он практически полностью повторяет тренды середины XX века – она носит юбки на высокой талии, алые лодочки на маленьком каблуке, блузы и эффектные платья. 

Кадр из сериала «Твин Пикс»

«Синий бархат»

Дороти Валленс

Кадр из фильма «Синий бархат»

Загадочная певица Дороти Валленс – еще одна femme fatale из вселенной Дэвида Линча и персонаж, который максимально выбивается из общей картины маленького городка Ламбертона. Она олицетворяет искушение и загадку.

Этого эффекта помогают добиться образы, созданные художницей по костюмам Патрицией Норрис. В одной из сцен актриса Изабелла Росселлини накидывает тот самый халат из синего бархата на обнаженное тело. А если вспомнить, что синий цвет во вселенной Дэвида Линча означает тайну, можно с легкостью догадаться, что вечернее одеяние Дороти намекает зрителю как раз на те тайны, которые хранит девушка.

Кадр из фильма «Синий бархат»

То же самое касается и ее сценических образов – они всегда черного цвета. А вот в финале картины, чтобы показать внутреннюю трансформацию героини, Норрис одевает ее в джинсы и клетчатую рубашку, тем самым показывая ее освобождение. 

«Дикие сердцем»

Лула Пэйс Форчун

• Кадр из фильма «Дикие сердцем»

• Кадр из фильма «Дикие сердцем»

• Кадр из фильма «Дикие сердцем»

Над стилем в фильме 1990 года «Дикие сердцем» работала художница по костюмам Эми Стофски. Для нее культовая картина Дэвида Линча стала дебютом и счастливым билетом в мир кино. Несмотря на любовь режиссера к эпохе 1950-х, Эми превратила главных героев фильма в икон стиля 1980-х. Персонаж Лоры Дерн – харизматичная Лула Пэйс Форчун – носит облегающие платья, легинсы, откровенные топы, боди, кружевные колготки, сексуальные комбинации и массивные серьги-кольца. Однако без эстетики 1950-х все же не обошлось. Сама Лора Дерн ассоциирует свою героиню с Мэрилин Монро. Их действительно кое-что объединяет – обе девушки обожали платья халтер. 

Кадр из фильма «Дикие сердцем»

Главенствующими цветами в картине принято считать красный и ярко-розовый. Первый отсылает нас к завязке истории, а вот второй олицетворяет страсть между Сейлором и Лулу. Вспомни сцену в клубе, который озарился ярко-розовым цветом, когда герой Николаса Кейджа пел своей избраннице песню. Или же коралловое платье Лоры Дерн с глубоким декольте, в котором она появляется в конце фильма. А еще не будем забывать про алые туфли Лулы, которыми стучала Дороти из фильма «Волшебник страны Оз», когда хотела вернуться домой.

Сейлор Рипли

Кадр из фильма «Дикие сердцем»

«Что это за глупый пиджак?» – спрашивает у Сейлора парень в клубе. «Это пиджак из змеиной кожи. Он символизирует мою индивидуальность и веру в свободу личности», – не задумываясь отвечает герой, намекая зрителям на важность этого предмета гардероба для восприятия его стиля. Пиджак и правда считается одним из символов фильма «Дикие сердцем». Однако на съемочной площадке он появился вовсе не благодаря художнице по костюмам Эми Стофски. Культовый айтем принадлежал Николасу Кейджу. Говорят, когда режиссер увидел пиджак, тут же решил, что именно в нем должен ходить Сейлор. Кстати, после съемок актер подарил его Лоре Дерн. 

Влияние фильмов Линча на индустрию моды

Дизайнеры и креативные директора крупных брендов довольно часто черпают вдохновение в кинематографе. А фильмы Дэвида Линча в почете, кажется, у всего фэшн-сообщества. И это еще раз доказывает, что режиссеру удалось правильно сложить все ингредиенты для создания икон стиля, которые существуют вне времени. К примеру, в 2016 году Раф Симонс выпустил для собственного бренда коллекцию под кодовым названием Nightmares and Dreams («Кошмары и сны»), которая отсылала к миру грез Дэвида Линча, а модели ходили по подиуму под музыку Анджело Бадаламенти (любимый композитор режиссера). 

• Raf Simons Fall 2016

• Raf Simons Fall 2016

За полгода до этого Рей Кавакубо представила свое видение «Синего бархата» в коллекции COMME des GARÇONS весна-лето 2016. На подиуме появились авангардные платья сложного кроя глубокого синего цвета, а на фоне играла та самая песня, которую из раза в раз исполняла на сцене Дороти Валленс. 

• COMME des GARÇONS SS16

• COMME des GARÇONS SS16

Сам режиссер, к слову, много работает с представителями фэшн-индустрии. Так, в 2014 году мы увидели результат сотрудничества Дэвида Линча с креативными директорами Kenzo Умберто Леоном и Кэрол Лим, которые восхищались работами мастера. Вместе они создали и музыкальное сопровождение, и декорации для показа. На Неделе моды модели оказались в самом настоящем черном вигваме с оптическими иллюзиями и знаменитым черно-белым зигзагом. 

• Рекламная кампания Kenzo

• Kenzo Fall 2014

Еще одну знаменитую работу Дэвида Линча фэшн-мир увидел в 2010 году. Тогда режиссер снял для Dior короткометражный фильм Lady Blue Shanghai, для которого сам написал сценарий и часть музыкальной составляющей. В картине, кстати, снялась Марион Котийяр. 

https://youtu.be/JfT80R7dmrA?si=fcCUH_9I7Z8LR5ik

Перечислять отсылки, прямые и косвенные, к творчеству Дэвида Линча можно очень долго. И мы уверены, что еще не одно поколение дизайнеров будет обращаться к замысловатым фильмам с нелинейным сюжетом за вдохновением. Так что реинкарнации агента Купера, Одри Хорн или Сейлора Рипли мы увидим еще не раз.

Источник: peopletalk.ru