До российского проката добрался «Её личный ад» — первый за 10 лет полнометражный фильм Николаса Виндинга Рефна, эстетичной неспешностью «Драйва» и свечением «Неонового демона» успевшего влюбить в себя не только фестивальную аудиторию, но и зрителей со всего мира. «Её личный ад» режиссер и отец двух дочерей снял после клинической смерти и назвал самой личной картиной. Не обманул – здесь он не стесняется цитировать шедевры мирового кинематографа и рассуждать о порой болезненных отношениях отцов и детей.
фото: Neon, byNWR Всё начинается, как в тумане. Им буквально окутан затерявшийся в безвременье футуристический город, в который приезжает на съемки начинающая актриса и успешная блогер с говорящим именем или никнеймом Хантер (Кристин Фросет). Это ее, для многих «простушки», большой дебют в будущей саге, напоминающей «Звездный путь», где она снимается с уже известной актрисой Эль (Софи Тэтчер), чей отец-демиург Джонни Тандерс (Дагрей Скотт) как раз и проспонсировал фильм. Эль, привечающая юную Хантер в огромных апартаментах, давно уже не получает удовольствия от звездной жизни – блестки, пайетки, бижутерия, да даже бриллианты порядком утомили. К тому же ее подруга Доминик (Хавана Роуз Ли) неожиданно стала ее мачехой. Необычное женское трио закручивается в традициях «Малхолланд Драйв», но Николас Виндинг Рефн идет дальше в отсылках, предпочитая Дэвиду Линчу «Техасскую резню бензопилой».
Молодящийся папаша, способный зажечь спичку под ухом, – плоть и кровь рассказываемой им легенды о Кожаном Человеке. То ли маньяке, который приходит нежданно и распарывает грудь новым девам, то ли дьяволе (или демоне, что ближе поклонникам кинематографа Рефна), безошибочно определяющим следующую жертву. В тумане и не разберешь – где сказка, а где быль. Именно на это и уповает Николас Виндинг Рефн, ближе к второй половине неожиданно включающий в повествование еще одного героя – американского рядового Кэя, «янки», оказавшегося в Японии накануне Перл-Харбора, и именно там потерявшего дочь.
фото: Neon, byNWR Посттравматическое стрессовое расстройство тоже можно считать одной из основных тем фильма – ему подвержены почти все главные персонажи, даром что только один из них прошел войну. Не Вьетнам, после которого выражение «вьетнамские флэшбеки» четко артикулирует ПТСР в кино и в жизни, а Японию, где место пайеткок заняла брендовая кожаная куртка, тоже своего рода символ картины. Если бы чат GPT при подобных вводных умел собирать готовые произведения, то, наверное, и получился бы «Её личный ад». Пригодились и сказки, и классический троп про отцов и детей, — Рёфн идет проторенным путем.
Отсылки к азиатским боевикам и триллерам – лучшее, что есть в фильме. Рядовой Кэй (Чарльз Мелтон) оказывается то в классике усю, то в фильмах Вонга Кар Вая или Пак Чхан Ука. И попытка подражания азиатскому кино – во всех его жанрах – выглядит убедительнее, чем когда Николас Виндинг Рефн выстраивает свой «Мегалополис». То, что не удалось Фрэнсису Форду Копполе, точно не подвластно Рефну. Фильмы датчанина идеально укладываются в строчку из песни Валерия Меладзе «Красиво ты вошла в мою прежнюю жизнь, красиво ты ушла из неё». Рефн пытается проиллюстрировать болезненный процесс сепарации родителей и детей, но недаром даже в название фильма заложена объективизация: в алмазных искрах и неоновом свете теряется и сюжет, и режиссерское высказывание. Форма, как обычно это и бывает у Рефна, настойчиво затмевает содержание. В этом и главная сила создателя, и его личный ад.
Новая экранизация одноименного произведения Евгения Шварца.
«Атмосфера кино», Киностудия Горького, Кинокомпания братьев Андреасян и телеканал ТНТ представили трейлер фэнтезийного приключения для всей семьи «Сказка о потерянном времени». Картина выйдет в прокат 22 октября.
В центре сюжета — школьники Петя, Маруся и Вася, которые привыкли попусту тратить время. Этим решает воспользоваться трио злобных колдунов (Александр Лыков, Татьяна Орлова и Алексей Маклаков). При помощи волшебного смартфона они присваивают молодость ребят. В результате чародеи сами превращаются в детей, тогда как Петя, Маруся и Вася оказываются в телах взрослых (Иван Охлобыстин, Людмила Артемьева и Виталий Хаев). Добившись своего, коварные колдуны собираются вершить новые злодейства. Что до постаревших школьников, то изначально они радуются такой трансформации, ведь теперь им не нужно ходить на уроки и можно все время развлекаться. Однако вскоре ребята все-таки осознают, что стали жертвами проклятия, и берутся исправить ситуацию.
Режиссером выступает Андрей Никифоров («Герои анекдотов», «Равиоли Оли»). Он же работал над сценарием вместе с Рамилем Кариповым («Приключения желтого чемоданчика», «Отдохнуть по-людски») и Дмитрием Казначеевым. По словам Никифорова, это кино не о том, что у детей нужно срочно отобрать гаджеты, а о ценности самой жизни.
Шоураннер фэнтези-сериала «Рыцарь Семи Королевств» Айра Паркер признался, что съемки второго сезона оказались невероятно сложными. По его словам, производственный процесс столкнулся с трудностями, которые сделали работу над новыми эпизодами в разы тяжелее, чем во время создания дебютного сезона.
Кадр из сериала «Рыцарь Семи Королевств» (A Knight of the Seven Kingdoms, США, 2026)
В интервью изданию The Hollywood Reporter Паркер откровенно рассказал о проблемах, с которыми столкнулась съемочная группа. Если первый сезон, основанный на повести «Межевой рыцарь», был сложным, то работа над второй частью, экранизирующей «Присяжного рыцаря», стала «в 10 раз тяжелее». «Это был жестокий, жестокий сезон», – подчеркнул шоураннер.
Главной причиной задержек стала экстремальная погода. Поскольку сюжет второй книги разворачивается во время засухи, создателям требовались сухие и жаркие локации. Однако во время съемок в Гран-Канарии (Испания) на регион обрушился шторм. «Нас постоянно заливало водой, мы не могли работать на локациях из-за дождей. Были наводнения и даже объявления о чрезвычайных ситуациях», – пояснил Паркер.
Кадр из сериала «Рыцарь Семи Королевств» (A Knight of the Seven Kingdoms, США, 2026)
Из-за этих обстоятельств производство неоднократно приостанавливалось, а после возобновления стихия снова вмешивалась в процесс. «Было так много остановок и запусков, что было трудно войти в настоящий рабочий ритм. Для шестисерийного сезона это затянулось слишком надолго», – отметил он. Однако, несмотря на все трудности, премьера второго сезона «Рыцаря Семи Королевств» по-прежнему запланирована на начало 2027 года.
Напомним, первый сезон спин-оффа «Рыцаря Семи Королевств» вышел 18 января 2026 года. Спин-офф «Игры престолов» собрал большое количество положительных отзывов. Сюжет продолжения сериала расскажет о новых приключениях рыцаря Дунка Высокого и его маленького оруженосца Эгга (Таргариена), которые отправятся в Дорн, южный регион Вестероса.
Гостей фестиваля ждет микс из хип-хопа, гитарного рока, инди-ностальгии по 2010-м и свежей стильной поп-музыки.
Пикник Афиши x Сбер — легендарный масштабный городской фестиваль под открытым небом. Гостей ждет масштабная музыкальная программа на пяти сценах, где выступят: FEDUK, SLAVA MARLOW с живыми группами, инди-сенсация «Бонд с кнопкой», уже классик хип-хопа и поп-музыки ЛСП, одна из главных поп-звезд эпохи Ёлка, фолк-группа Spokanki, модные альтернативщики CUPSIZE / Капсайз, экс-лидер «Смысловых Галлюцинаций» Сергей Бобунец, поп-певица Минаева, яркие инди-новички Гера Амен и Джей Ро, а также дуэт «Озёра». Электронную сцену представят творческое объединение Станция метро Горьковская, шоукейсы ЛАУД БОЙЗ и ДОБРО, а также культовый артист и продюсер SP4K / СПЧК. Кроме того, петербургское объединение 812 AM CLUB проведет спортивный рейв.
Главным новшеством фестиваля станет яркий и завораживающий луна-парк под открытым небом с сияющими аттракционами в стилистике кино. На территории развернется множество интерактивных зон: массаж от Фитмост, спорт от World Class, серфинг от SUNPARK, розыгрыш тура от MAP PEOPLE, быстрые знакомства от Twinby, мастер-классы от «ЯМАЙКИ» и «Мастерской культуры W», флористика от Terra School, бьюти-зона Soda и барбершоп BRITVA. Также гостей ждут игровой клуб «Громкий вопрос», большой фудкорт, маркет локальных брендов, дизайнерский маркет и целый детский городок с площадкой «Малышариков».
В 2026 году генеральным партнером фестиваля стал Сбер, а титульным партнером — Т2.
Фестиваль состоится 8 августа на Елагином острове в Санкт-Петербурге.
Джонни Депп возвращается в Голливуд и сразу в ярком образе. Студия Paramount представила трейлер и постер предстоящего фильма «Эбенезер: Рождественская история».
Джонни Депп. Фото: Tim P. Whitby / Getty Images
Джонни Депп. Фото: Daniel Knighton / Getty Images
Сюжет ленты основан на знаменитом произведении «Рождественская песнь» Чарльза Диккенса. Джонни Депп исполнил главную роль богатого и скупого бизнесмена Скруджа. Жизнь героя кардинально меняется после того, как его навещают три призрака. Именно они заставляют скрягу Скруджа пересмотреть ценности и осознать ошибки. Премьера запланирована на 13 ноября этого года.
Джонни Депп также неожиданно посетил фестиваль Comic Con в образе своего персонажа. Актер, подобно своему постоянно недовольному герою, возмущался на людей вокруг, размахивал руками, срывал декорации.
Напомним, для Деппа лента «Эбенезер: Рождественская история» станет первой масштабной работой после громкого судебного процесса с Эмбер Херд. История отношений пары началась на съемках фильма «Ромовый дневник» в 2011 году. В 2015-м стало известно, что звезды поженились. Уже в мае 2016 года, спустя 15 месяцев после свадьбы, Херд подала на развод, сославшись на «непримиримые разногласия». Тогда же она получила временный запретительный ордер против Деппа и обвинила его в домашнем насилии. Однако в 2022 году актер выиграл дело о клевете против Эмбер.
С 16 июля на START и Иви выходит криминальная драма «Холод» режиссера и сценариста Алексея Казакова, который работал над проектами «Горько!», «Чернобыль», «Космическая собака Лида». Главная героиня Женя (Любовь Аксенова) после гибели мужа и дочери оказывается в колонии по несправедливому обвинению и там знакомится с опытной заключенной Яной. Ее сыграла Линда Лапиньш — актриса, которую запомнили по ярким ролям в «Игре на выживание», «Косе», «ГДР». Лапиньш снимается выборочно, поэтому каждое ее появление на экране зрители особенно ждут. В интервью актриса рассказала, как тюремная роба помогла ей понять Яну, почему наблюдать за людьми сегодня стало сложнее, и что ее не устраивает в женских персонажах на экране.
Вы как-то сказали, что любите приходить на пробы уже одетой как персонаж. Но Яну в «Холоде» мы почти сразу видим в тюремной робе. Что вы выбрали для этих проб? Может быть, здесь важнее было отсутствие макияжа и прически?
На самом деле ничего особенного не было. Насколько я помню, к моменту проб мне прислали не весь сценарий, поэтому я лишь приблизительно понимала, что это за проект и героиня. Это было скорее знакомство с режиссером, хотя сами пробы тоже состоялись. По сцене было понятно, что Яна — заключенная, поэтому я постаралась выглядеть как можно проще: легкий тон, убранные в хвост волосы, чтобы было хорошо видно лицо. В принципе, как обычно.
Понятно, что на такие пробы не придешь на каблуках, в коротком платье и с полным макияжем. Хотя, честно говоря, это было бы странно почти на любых пробах. Другое дело, если ты должна сыграть шикарную диву: тогда, конечно, странно приходить в тренировочных штанах. Хотя почему нет?
Каково вам было каждый день превращаться в женщину, которая давно не помнит, что значит красиво одеться, накраситься, сделать прическу?
На меня гораздо сильнее влияет не грим, а костюм. Если вспомнить мои работы, в той же «Игре на выживание» грим мало чем отличался от «Холода»: либо его практически нет, либо на лице грязь, синяки… Поэтому само отсутствие макияжа не заставляет меня чувствовать себя как-то особенно.
А вот одежда для меня — важнейший актерский инструмент. Мы все знаем, что встречают по одежке. Впечатление, которое ты хочешь произвести на человека, во многом создается именно с ее помощью. Это работает и в обычной жизни: надеваешь высокие шпильки и платье — и уже иначе себя ведешь, иначе подаешь в обществе. Даже смеешься по-другому. У меня довольно громкий смех, но в платье он почему-то сразу смягчается.
Почти весь проект, кроме нескольких сцен из прошлого, Яна ходит в одной робе. В какой-то момент ты перестаешь замечать костюм и не отвлекаешься ни на что внешнее. И начинаешь понимать, что значит пытаться не потерять себя, когда у тебя отняты все привычные способы самовыражения. Через одежду, макияж, прическу и аксессуары мы постоянно сообщаем что-то о себе окружающим. А здесь этой возможности нет: все обезличены. Мне было интересно существовать в таких условиях.
Люди, которые работали с бывшими заключенными, часто говорят, что пережитый опыт меняет взгляд: в нем появляется настороженность, привычка постоянно считывать пространство и окружающих. Вы наблюдали это при подготовке к роли? Как искали взгляд Яны?
Я ничего специально не тренировала. Скорее, наоборот, старалась убрать лишнюю мимику, чтобы по лицу Яны невозможно было понять, что она в этот момент думает и чувствует.
У нас все-таки художественная история, и у Яны есть очень конкретная цель, которой подчинены все ее мысли и поведение. В этом смысле я вижу сходство с Энди Дюфрейном из «Побега из Шоушенка», которого сыграл Тим Роббинс. Он все свое время, силы, нетерпение, страдания направляет на одну задачу — выбраться из заключения.
Яна очень наблюдательна и осторожна. Она старается не привлекать к себе лишнего внимания, не создавать конфликтов и не давать поводов ею заинтересоваться. Поэтому несколько отличается от других заключенных: все ее поведение подчинено одной цели.
«Побег из Шоушенка» был референсом, который вы обсуждали до съемок, или вы обнаружили это сходство уже сейчас?
Это сходство настолько очевидно, что параллель трудно не провести! Но роль Тима Роббинса не была для меня непосредственным референсом — скорее, я уже потом обнаружила, насколько ситуации похожи.
Вообще с референсами все очень по-разному. Иногда они могут сбить, а иногда, наоборот, помогают за что-то зацепиться, особенно если роль расплывчато написана. Мой мастер говорил, что у тебя все равно никогда не получится сыграть точно так же, как кто-то другой. Бояться брать у других не нужно: все уже придумано и сыграно до нас. Но ты приходишь со своей органикой, своим опытом — и в любом случае получается что-то иное.
Иногда мы с режиссером находим совсем небольшой референс: не целую роль, а, например, походку, взгляд или характер движения. Он может быть взят у совершенно другого персонажа. Поэтому единого правила у меня нет: можно работать и с референсами, и без них.
«До нас в кино было все, но не было нас».
Именно так, очень точно.
Алексей Казаков сам написал сценарий и сам снял сериал — довольно редкая для российского кино ситуация. Актеру с таким режиссером легче, потому что он знает о героине все и может ответить на любой вопрос? Или, наоборот, сложнее отстаивать что-то свое, поскольку приходится спорить сразу и с автором текста?
Опять же, тут нельзя ответить однозначно. В случае с нашим сериалом все зависит от самого Алексея Казакова. Если бы другой человек одновременно был режиссером, сценаристом и продюсером, возможно, у нас вообще ничего не получилось бы. Мне трудно отделить личность Алексея от написанного им материала и его способа работать. С ним мне было замечательно и очень комфортно. Я вообще обожаю Лешу Казакова.
Был только один момент — даже не трудность, а скорее препятствие, возможно, придуманное мной самой. Когда режиссер одновременно является сценаристом и живет с проектом много лет — а сценарий «Холода», насколько я помню, был написан шесть или семь лет назад, — у него в голове актеры уже все сыграли. Какие-то вещи, которые мне непонятны, ему могут казаться очевидными и буквально разлитыми в воздухе.
Я, например, задавала вопросы: «Подожди, а зритель это считает, он поймет?» Алексей отвечал: «Конечно, все поймут». А я сомневалась: может быть, он понимает это только потому, что очень глубоко погружен в материал и живет с ним столько лет. Не знаю, права я была или нет, но такая мысль у меня возникала.
При этом, повторюсь, работать с ним было чудесно! Он очень чуткий и тонкий, прекрасно понимает актерскую профессию и знает, как разговаривать с артистами. Алексей очень тактичен и даже, не побоюсь этого слова, нежен с уязвимым актерским эго.
Вы как-то очень точно описали актерскую профессию: меньше говорить, больше смотреть и наблюдать. Есть известная история о том, как Алексей Балабанов отправлял актеров гулять по Петербургу, заходить в общественные бани и присматриваться к людям, похожим на их будущих персонажей. У вас сохранилась такая практика? Можете специально отправиться наблюдать за людьми для роли?
Алексей Балабанов далеко не первый и не единственный, кто об этом говорил. В каждом театральном институте есть предмет, связанный с наблюдениями. Для студентов первого курса это совершенно нормальная практика: они смотрят на людей, а потом на основе увиденного делают этюды.
Я во время учебы часто просто садилась на скамейку в метро и наблюдала. Сейчас это случается реже. Во-первых, ты практически круглосуточно работаешь и чаще всего видишь вокруг тех же актеров на площадке. А у артистов все-таки меняется нутро, поэтому это уже довольно специфический материал для наблюдений. К тому же ты сама находишься внутри роли, существуешь в определенном контексте — не так много остается времени, чтобы специально куда-то ходить и за кем-то смотреть.
В последнее время мне почему-то вообще редко попадается что-то интересное. Может быть, это просто совпадение, но… большинство людей постоянно находятся в телефонах! Я говорю это без осуждения, просто все их внимание направлено на экраны. Поэтому могу показать пятьдесят тысяч разных способов, которыми человек смотрит в экран (смеется). Что-то действительно любопытное сейчас встречается редко.
В случае с Балабановым актеры шли в те же бани, потому что он снимал кино о совершенно определенном социуме. Наверняка это были и вполне конкретные бани, где собирались люди, похожие на его персонажей. Но, допустим, если ты играешь следователя, куда пойдешь наблюдать? Попросишься в полицию? Тебя туда не пустят. Тогда начинаешь собирать информацию через знакомых, смотреть интервью. С появлением интернета и YouTube наблюдать можно сколько угодно — там уже собрана самая сочная выжимка.
Романтика, конечно, немного ушла. Но что делать.
Тогда спрошу вдогонку: что сегодня подпитывает желание наблюдать и изучать людей — помимо YouTube, конечно?
Сами люди. Естественно, прежде всего вдохновляют они. Искусство — например, живопись — довольно редко наталкивает меня на мысли о роли. Хотя я сейчас это говорю и сразу сама себя опровергаю: однажды стояла на выставке в Эрмитаже, и у меня вдруг родилась идея для одной роли. Не знаю, как это произошло, — какие-то внутренние переключения, и она просто возникла.
Вообще вдохновиться можно чем угодно: случайной улыбкой прохожего, музыкой, чем-то увиденным или услышанным, даже запахом. Вся жизнь наполнена такими вещами. Главное — найти в себе минуту спокойствия, замедлиться и поймать этот момент.
Такое время находится?
Иногда достаточно десяти секунд. Нужно просто оказаться здесь, в моменте. Это уже заезженная фраза, но от нее никуда не денешься. Ощущать ногами землю, не жить в постоянной погоне за завтрашним днем, планами и делами, а ненадолго остаться здесь и сейчас. Потому что здесь и сейчас иногда происходит очень многое.
Вы заметили, что большинство людей теперь сидят в телефонах. При этом сами рассказывали, что агенту приходится заставлять вас выкладывать фотографии, писать посты и поддерживать активность в соцсетях. Сейчас с публичностью стало проще?
Нет, все еще приходится себя заставлять. За последние полтора года у меня вышло два поста. Когда выходят проекты, я, конечно, пишу о них, делаю анонсы. Но про себя по-прежнему ничего не выкладываю. Конечно, мне говорят, что это нужно делать. Но я прекрасно понимаю, что упускаю, отказываясь от публичности. Это мой выбор, мне так комфортнее.
Вы стараетесь не совмещать проекты и не гонитесь за их количеством. Но актерская профессия устроена так, что, выбирая одну работу, можно упустить другую. Насколько вам знаком этот страх?
Это тоже выбор. Выбирая одно, ты в любом случае упускаешь что-то другое. Но, если безвылазно сниматься, можно упустить близких, время с ними, огромную часть собственной жизни. Поэтому для меня выбор в каком-то смысле очевиден.
Конечно, хочется все чередовать и успевать, но это невозможно. Я не хочу превращаться в человека, который от чего-то зависит и без этого уже не способен жить. Мне хочется оставаться свободной в выборе: что делать, когда и с кем. Не всегда получается, но я к этому стремлюсь.
Когда мы обсуждали референсы, вы сказали, что к ним иногда приходится обращаться, если роль написана расплывчато. Бывает, что сам сценарий кажется вам слабым, но вы видите в героине потенциал и соглашаетесь ради нее?
Обычно хороший сценарий и хорошая роль все-таки идут в комплекте. Другая история — когда тебе присылают пятьдесят пятую роль следователя. И это только у тебя пятьдесят пятая. Каждая уважающая себя актриса уже сыграла хотя бы одного следователя. Как в тысяча девяносто четвертый раз сделать его другим?
Характеры при этом везде прописаны примерно одинаково: она сильная, одинокая, целеустремленная, бесчувственная и так далее. Тогда либо ищешь референсы, либо просто соглашаешься, потому что это все-таки работа и нужно на что-то жить.
Но в «Косе» ваша героиня выглядела совсем не так, как остальные следователи. И визуально сериал был очень выразительным.
Я ни в коем случае не имею в виду «Косу»! Я обожаю эту работу. Это была одна из моих первых крупных ролей. Прекрасная атмосфера, актерский состав, режиссеры — вообще все мне нравилось. Продакшен «Среда», наши креативные продюсеры проделали фантастическую работу.
Просто после «Косы» прошло уже несколько лет, и за это время вышло столько сериалов о следователях, что я даже не могу их сосчитать. Мне самой в год присылают, наверное, пять или шесть таких ролей. Представляете, сколько их вообще?
Я не хочу судить обо всех этих проектах, потому что далеко не все смотрела. Наверняка среди них есть выдающиеся актерские работы. Но уже хочется чего-то другого. В мире столько интересных историй, что со следователями, кажется, можно заканчивать. О них уже рассказали все, что только возможно. Мне кажется, сами следователи узнали о своей профессии из кино больше, чем знали до этого.
В одном интервью вы рассказывали, что, когда задумались о ролях мечты, поняли: почти все они мужские. За последние годы среди женских персонажей появились те, которых вам уже не хочется мысленно переписывать? Может быть, вы нашли такие роли в классическом кино или литературе?
Вопрос построен так, будто я говорила, что женские роли мне неинтересны. Но я никогда такого не утверждала! В классике полно потрясающих женских ролей. Просто меня больше тянет к мужским характерам, и здесь ничего не изменилось.
Расскажите, что именно вас в них привлекает?
Возьмите практически любое хорошее кино. Все роли Филипа Сеймура Хоффмана восхитительны. Я не могу представить, чтобы женщине дали сыграть нечто подобное.
Женщина в кино по-прежнему может позволить себе гораздо меньше, чем мужчина, — в том числе экстравагантность характера. Например, можете представить женскую версию героя Дэвида Духовны из «Блудливой Калифорнии»? Пьющую, веселую, обаятельную писательницу, которая ведет такую же жизнь, — и зрители ей при этом симпатизируют? По-моему, это невозможно. У нас женщина-алкоголичка не может быть обаятельной. Это сразу пьяница-мать и горе в семье.
Я специально привожу очень сочный и немного утрированный пример, но в целом это так. Или возьмите роли Сэма Рокуэлла — я его обожаю. Я бы с удовольствием сыграла практически что угодно из его фильмографии. Его роль в «Трех билбордах на границе Эббинга, Миссури» восхитительна. Как интересно он существует в совершенно разных обстоятельствах! Или «Семь психопатов»: там почти все роли мужские, одна интереснее другой.
А где подобные истории про женщин? Женщина должна быть либо сексуальной, либо влюбленной в мужчину, либо потерять его, либо найти. Или все обязательно связано с ребенком. Интересные женские роли, конечно, есть, однако мне почти всегда интереснее смотреть на мужчин.
Те же «Три билборда» — история о сильной женщине, но все равно прежде всего о матери.
Да. Хотя Фрэнсис Макдорманд — одна из моих любимейших актрис. Какая она в «После прочтения сжечь»! Это фантастика: насколько она разная и глубокая, какое у нее чувство юмора.
Но кого еще можно сразу назвать? Мэрил Стрип — да, конечно, хотя у нее все же преимущественно драматические роли. А ее комедийная работа в «Смерти ей к лицу» — все же очень старый фильм. Она там потрясающая, как и Голди Хоун. Два невероятно ярких характера. И, кстати, наблюдать за ними намного интереснее, чем за героем Брюса Уиллиса в этом кино. При этом такие женщины существуют и в жизни — сложные, дуальные, с так называемыми мужскими чертами, в которых намешано очень многое. А на экране я почему-то часто вижу довольно стереотипных героинь. Как будто у женщины в кинематографе есть три-пять разрешенных образов, от которых можно отступить лишь на пару шагов вправо или влево.
Это исключительно моя точка зрения. Я не смотрела все существующее кино, поэтому, возможно, такие роли есть, но мне они пока не попадались.
Вы назвали довольно много фильмов конца девяностых и начала нулевых. Это ваш любимый период или просто именно эти примеры сейчас пришли в голову? Что из недавнего вас по-настоящему впечатлило?
Нет, конечно, выходит много классных работ. Я назвала Сэма Рокуэлла, потому что вспомнила несколько его известных фильмов. А «Смерть ей к лицу» — потому что картине уже столько лет, а мне хочется наконец увидеть что-нибудь еще в таком духе.
Недавно я закончила сериал «Получеловек». Это просто восхитительно. Там две главные мужские роли, и я с ума сошла, пока за ними наблюдала! Нетривиальный сценарий, интересные проблемы и вопросы, потрясающая актерская работа.
Еще посмотрела «Банды Лондона». Гангстерское кино — не совсем мой любимый жанр, но сделано великолепно. «Карточный домик» я почему-то не видела во время его выхода и посмотрела только полгода назад, поэтому он сейчас тоже всплывает в памяти.
Вообще я смотрю много, просто далеко не все западает в душу. Иногда даже не помню, что именно видела.
Еще я недавно посмотрела очень классный польский фильм «День психа» начала двухтысячных, режиссера Марека Котерского. Невероятное кино! Я очень редко смеюсь во время просмотра, а здесь в некоторых сценах хохотала практически в голос. Очень хочу, чтобы все его посмотрели.
Интересно, что среди ваших примеров нет ни одной романтической драмы или мелодрамы.
Потому что это не мой жанр. Я почти не смотрю семейное и просто легкое кино. Мне, например, смешна «Страна ОЗ» Василия Сигарева. Я обожаю юмор Мартина Макдоны: «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов», «Банши Инишерина». Вот это мне действительно смешно. А просто комедию в прямом смысле слова я даже не сразу вспомню. Наверное, последний раз смеялась над фильмами с Джимом Керри, но это было в детстве. Не знаю, было бы мне сейчас так же смешно.
А как у вас в последние годы складываются отношения с оскаровским кино?
С «Оскаром» у меня последние пару лет вообще туго. Я выборочно смотрю номинированные фильмы и иногда не понимаю, почему они получают награды. Такое кино либо совсем ничего во мне не оставляет, либо держится в голове полчаса. А не держится в голове прежде всего потому, что не остается в душе.
Хотя я вспомнила один фильм — «Я ругаюсь». Когда он был номинирован на «Оскар», я не понимала, как при наличии такой картины можно было отдавать награды кому-то еще. Там сногсшибательная актерская работа. Фильм очень жизненный, бытовой, вдохновляющий и, на мой взгляд, невероятно смешной. История связана с синдромом Туретта. Актер меня совершенно покорил. Я наткнулась на эту картину случайно, еще до «Оскара», и даже не поняла, что фильм новый. Думала, он снят примерно в 2015 году. Я в полном восторге и хочу, чтобы все посмотрели. Хотя, возможно, смешным он кажется только на мой странный вкус.
Вы как-то допускали, что можете заняться креативным продюсированием. Это по-прежнему мечта или уже план? И на что вам прежде всего хотелось бы влиять — на сценарии, кастинг, женские роли?
А кто мне даст это делать? Я бы с удовольствием, но пока не понимаю, что именно должна предпринять, чтобы это случилось.
То есть это пока скорее мечта, чем конкретное намерение?
Да, скорее мечта. Посмотрим, как дальше будет складываться моя актерская судьба. Причем не только со стороны киноиндустрии, но и с моей: захочу ли я сама оставаться в профессии. Пока очень хочется, а дальше посмотрим.
С креативным продюсированием дела пока никак не обстоят, но желание есть. Просто сначала нужно заработать себе определенное имя. Есть же некая классификация у актеров: первый эшелон, второй… Например, я понимаю, как Константин Хабенский может стать креативным продюсером и влиять на проект. У него огромный опыт, кроме того, он художественный руководитель — это воспринимается естественно. А вот как Линда Лапиньш может стать креативным продюсером, я пока не поняла.
Легендарная гоночная драма 1990-х годов получает долгожданное продолжение. Студия Paramount Pictures официально дала зеленый свет разработке сиквела культового фильма «Дни грома». Об этом сообщает The Hollywood Reporter.
Том Круз. Фото: Gabe Ginsberg / Getty Images
Том Круз не только вернется к своей знаковой роли, но и выступит продюсером. Поставить продолжение доверено Джонатану Левину, чей контракт со студией в данный момент находится на стадии финальных переговоров. Сценарий нового фильма пишет Уилл Стейплс, известный по работе над сценарием боевика «Без сожаления» с Майклом Б. Джорданом.
Детали сюжета пока держатся в строжайшем секрете, однако известно, что продюсированием картины вместе с Крузом займется Джерри Брукхаймер – один из создателей оригинальной ленты 1990 года. В том фильме Круз сыграл дерзкого гонщика Коула Трикла, а сама картина стала знаковым проектом, воссоединившим актера с режиссером Тони Скоттом после триумфа «Лучшего стрелка».
Кадр из фильма «Дни грома», 1990 (реж. Тони Скотт)
Напомним, «Дни грома» – культовая гоночная драма 1990 года с Томом Крузом в главной роли. По сюжету, талантливый, но безрассудный гонщик Коул Трикл бросает вызов опытному чемпиону Роуди Бернсу. Однако их ожесточенная борьба заканчивается катастрофой: жесткое столкновение выбивает обоих из гонки. Соперники оказываются в одной больничной палате.
К слову, ранее стало известно о еще одном проекте Тома Круза. Третья часть «Топ Гана» находится в разработке. Подробнее об этом читай здесь.
