Какую роль Дженнифер Лопес уступила Мадонне в 90-х

Как стало известно Daily Mail, Дженнифер Лопес пробовалась с иконой поп-музыки Мадонной на одну и ту же кинороль. Во время пресс-конференции после показа “Поцелуя женщины-паука” в Лос-Анджелесе в среду, 10 сентября, Лопес рассказала, что она работала неделями, чтобы добиться прослушивания для фильма “Эвита”.

Я ходила на прослушивание на роль Эвиты к режиссеру Алану Паркеру, — сказала Лопес аудитории. — Я репетировала несколько недель, спела от всего сердца, и Паркер сказал: “Ты потрясающая. Ты же знаешь, что Мадонна заполучила эту роль, да?”. Я сказала: “Ладно, пока. Приятно было познакомиться”.

“Эвита” — фильм Алана Паркера, основанный на одноименном мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса.

Дженнифер Лопес
Дженнифер Лопес

В январе Лопес призналась, что также пробовалась на роли в фильмах “Чикаго”, в котором снимались Кэтрин Зета-Джонс и Рене Зеллвегер, и “Девять”, в котором снимались Пенелопа Крус и Николь Кидман.

Я помню, как проходила прослушивание на роль в фильме “Эвита”, на роль в фильме “Чикаго” и на роль в фильме “Девять” — я была очень близка к тому, чтобы меня взяли в “Девять” — сказала она. — Я всегда надеялась, что смогу совершить прорыв, но тогда было не мое время.

Дженнифер сыграла главную роль в фильме “Поцелуй женщины-паука” — экранизации бродвейского мюзикла 1993 года, в котором она также выступает продюсером вместе со своим бывшим мужем Беном Аффлеком.

Мадонна
Мадонна

Источник

Спектр чувств: «Семейное счастье» – лирическая поэзия цвета

В российских кинотеатрах можно познать «Семейное счастье» — фильм Стаси Толстой, снятый по мотивам одноимённого романа Льва Николаевича Толстого. О том, как костюмированная драма передает процесс становления любви, рассказывает Яна Перфилова, студентка четвёртой Школы кинокритики имени Валентина Курбатова (мастерская Екатерины Визгаловой).

Спектр чувств: «Семейное счастье» – лирическая поэзия цвета
фото: KIONFILM, киностудия «РОК»
«Семейное счастье» – фильм, созданный с особым вниманием к кадру. Символика картины, основанная на психологии цвета, позволяет подобрать ключи к смыслу истории, сильнее воздействовать на эмоциональное восприятие.

После потери родителей семнадцатилетняя Маша (Евгения Леонова) влюбляется в своего опекуна Сергея Михайловича (Евгений Цыганов), значительно превосходящего ее годами близкого друга отца. Взаимное влечение вспыхивает жарким пламенем, освободившись от томительного ожидания: и вот огонечки церковных свечей освещают таинство венчания – теперь они муж и жена перед Богом. Бесконечно счастливые, окрылённые… До тех пор, пока оба не осознают ошибочность поспешного решения. Яркие чувства тают со временем, любовь едва не разбивается о бытовые ссоры и ревность.

Главным художественным средством, передающим измение чувств и характеров персонажей, становится цветовая палитра. Для художницы-постановщицы Ксении Беляевой это третья работа в полнометражном кино, до нее она декорировала фильмы Романа Михайлова, где так же замечательно выстроена работа с цветом в кадре, передающем гипнотическую атмосферу путешествия во сне («Наследие») или полунеонового мира подпольного казино («Поедем с тобой в Макао»). Однако в фильме постановщицы Стаси Толстой перед ней стояла совершенно другая задача…

Спектр чувств: «Семейное счастье» – лирическая поэзия цвета
фото: KIONFILM, киностудия «РОК»
Первой половине фильма свойственны насыщенные цвета: зелень травы, жёлтые колосья в поле, белые интерьеры террасы и нежно-голубые обои в комнате. Особенно ярки те кадры, в которых по сюжету Маша находится в компании Сергея Михайловича. Когда же он уезжает, изображение становится блеклым – не только цвет, но и его характеристики напрямую зависят от настроения героини. И одета она преимущественно в белый или светлые тона, символизирующие юность, чистоту и непорочность.

Во второй половине в обустройстве домов, в одежде персонажей будут чаще встречаться синий, фиолетовый, коричневый. И почти всегда в кадре будет чёрный. Тёмные цвета в интерьере (стены, мебель) имения матери Сергея Михайловича (Ирина Розанова) становятся символом закрепощения: в доме свекрови, где действуют строгие порядки, свободолюбивую Машу будто бы помещают в клетку. Здесь же случаются первые мелкие ссоры с мужем от недопонимания, а наряды Маши имеют приглушённые оттенки. Возвышенное чувство (около) любви не спасает молодую жену от тоски и внутреннего одиночества (ведь супруг постоянно занят делами в имении), не защищает от страха перед обыденностью.

Спектр чувств: «Семейное счастье» – лирическая поэзия цвета
фото: KIONFILM, киностудия «РОК»
Семейная чета едет в Петербург, где всюду блеск, звон бокалов, стук каблуков, где белый – уже не цвет чистоты, а завлекающего обмана. На первом балу Маши все вокруг в белом. Но через несколько эпизодов мы увидим раут у Маркиза (Владислав Ценëв), на котором гости и сама героиня (впервые) будут одеты в чёрный, недвусмысленно изобличающий греховную, порочную природу собравшихся. И ревность Сергея Михайловича к жене, танцующей с Маркизом, и её намерено вызывающее поведение подведёт семейную жизнь к краю пропасти.

Последний эпизод, когда мы видим белый цвет, – день рождения главной героини. На пикнике почти все собравшиеся снова в белом – под маской притворства и лжи. Сергей Михайлович уверен: Маркиз играет с Машей, с её чувствами… Когда она остаётся с ним наедине, кажется, что должна последовать измена, но Маша сохранят верность мужу. Правда возвращается к нему не в белом, а в чёрном платье: пусть она непорочна в поступках, греховные помыслы всё равно коснулись души. Кажется, что именно в этот момент семейные узы и чувственная связь героев окончательно рвётся. Испаряется образ милой звонкой девушки, нет благородного сдержанного мужчины. Есть люди, которые увидели друг друга без налёта очарования.

Спектр чувств: «Семейное счастье» – лирическая поэзия цвета
фото: KIONFILM, киностудия «РОК»
Темный цвет не оставляет Машу до конца фильма. В финале приобретет значение траурности – у Сергея Михайловича умирает мать. Последний эпизод разворачивается в Машином родном имении. Кадр наполнен светом, тёплыми красками природы (героев окружают деревья, цветы), но они спокойны, приглушены. Героиня – в тёмном платье. Она стала матерью, чего не хотела в начале. В этот момент сбывается предсказание свекрови: Маша неизбежно станет похожа на неё, повторит судьбу.

Свет сменяется темнотой, а радость – покорным молчанием. На признание мужа в любви Маша отвечает ласковым «Тише». И пускай последняя фраза в фильме «Всё хорошо» не звучит уверенно, она словно настойчиво убеждает в правильности того, к чему пришли герои, потому что настоящая любовь — это покой и тишина.

«Семейное счастье» в кинотеатрах с 11 сентября.

«Семейное счастье»

Источник

Небесная канцелярия и не только: 7 сериалов о необыкновенных учреждениях

Небесная канцелярия и не только: 7 сериалов о необыкновенных учреждениях

Разное фэнтези, супергероика, шпионская сага и детектив.

Слово «бюрократия» зачастую используется с негативной окраской, однако в мире кино существует немало сериалов, сюжет которых строится вокруг необычных институтов. Собрали несколько качественных шоу, персонажи которых следят за пространственно-временным континуумом, работают на небесах и возглавляют особые отделения спецслужб.

Министерство времени (2015–2020)

Небесная канцелярия и не только: 7 сериалов о необыкновенных учреждениях

Хитовый испанский сериал, который можно посмотреть эксклюзивно в стриминге кино viju. В название проекта вынесено секретное государственное учреждение, нацеленное на обнаружение и устранение вмешательств из прошлого в будущее. Эта необычайно ответственная миссия возложена на современного фельдшера Хулиана Мартинеса, образованную женщину из XIX века Амелию Фолк и солдата Фландрской армии из XVI века Алонсо де Энтрерриоса. На протяжении четырех захватывающих сезонов они перемещаются в разные эпохи, пытаясь сохранить естественный ход времени и событий.

px

Библиотекари: Следующая глава (2025)

Небесная канцелярия и не только: 7 сериалов о необыкновенных учреждениях

Еще одно увлекательное шоу, доступное в России в стриминге кино viju. Это новая часть приключенческо-фэнтезийной франшизы «Библиотекари». Главные герои этой истории охраняют старинные магические артефакты, чтобы те не попали в плохие руки. В «Следующей главе» обаятельный библиотекарь из XIX века Викрам Чемберлен, путешествуя во времени, застревает в непривычном для себя XXI веке и не может вернуться в родную эпоху. Найдя свой замок, он обнаруживает, что там теперь находится музей. Кроме того, Викрам невольно освобождает магию, которая распространяется по всему континенту. Теперь ему необходимо исправить свою ошибку, а также найти способ вернуться домой и воссоединиться с возлюбленной.

Чудотворцы (2019)

Небесная канцелярия и не только: 7 сериалов о необыкновенных учреждениях

Комедия, задуманная как мини-сериал, но превратившаяся в антологию во главе с Дэниэлом Рэдклиффом, Стивом Бушеми и Джеральдин Висванатан. Дебютная часть основана на повести Саймона Рича под названием What in God’s Name, что можно перевести как «Что, ради всего святого?» Главные герои в лице ангела низшего звена Крэйга и его напарницы Элайзы работают в компании «Корпорация “Небеса”», тогда как их начальником является сам Бог. Правда, тому давно нет дела до Земли, поэтому однажды он решает уничтожить человечество. Крэйг и Элайза стремятся этого не допустить, но для этого им необходимо помочь двум необычайно робким влюбленным вступить в отношения.

Локи (2021–2023)

Небесная канцелярия и не только: 7 сериалов о необыкновенных учреждениях

После эпичных «Мстителей: Финал» (2019) студия Marvel решила расширять свою киновселенную не только за счет фильмов, но и за счет сериалов, одним из которых стал «Локи», посвященный дальнейшим приключениям одноименного бога озорства в исполнении Тома Хиддлстона. Выкрав магический артефакт Тессеракт, альтернативное воплощение Локи оказывается в организации «Управление временными изменениями», которая функционирует по ту сторону пространственно-временного континуума и специализируется на исправлении аномалий в мультивселенной. Локи вынужден присоединиться к УВИ в качестве нового сотрудника. Эта институция имеет ключевое значение для «Саги Мультивселенной», а также играет важнейшую роль в фильме «Дэдпул и Росомаха» (2024).

Министерство Всего Хорошего (2024)

Небесная канцелярия и не только: 7 сериалов о необыкновенных учреждениях

Российский сериал, повествующий о волшебной организации «Министерство Всего Хорошего», которая занимается исполнением желаний. Впрочем, у этого учреждения есть не менее могущественный антипод — «Министерство Всего Плохого». Соответственно, благодушные работники МВХ исполняют добрые желания людей, тогда как черствые и бессердечные сотрудники МВП берутся за реализацию низменных человеческих устремлений. Таким образом во Вселенной поддерживается баланс, но однажды миропорядок оказывается под угрозой, когда новенький из МВХ решает исполнить заветное желание подростка Алены, которое ранее было признано негодным.

Медленные лошади (2022–…)

Небесная канцелярия и не только: 7 сериалов о необыкновенных учреждениях

Британский сериал в жанре шпионского триллера на основе книжного цикла Мика Геррона. Шоу повествует о специальном отделении MI5, получившем уничижительное прозвище «Медленные лошади». Этот отдел представляет собой так называемое чистилище для сотрудников MI5, которые каким-то образом провинились и дискредитировали себя как профессионалов. Руководит всей этой разношерстной командой неудачников неопрятный мизантроп и любитель выпить Джексон Лэм (Гари Олдман), который при этом обладает необычайно проницательным умом. Сериал снискал большую популярность, о чем говорит тот факт, что в 2024 году он был продлен на шестой сезон.

Отдел нераскрытых дел (2025–…)

Небесная канцелярия и не только: 7 сериалов о необыкновенных учреждениях

Еще один примечательный британский сериал, который отчасти похож на «Медленных лошадей», но не лишен самобытности. Действие разворачивается в Эдинбурге. Протагонистом выступает старший инспектор полиции Карл Морк, который после трагического происшествия на службе проходит медикаментозное лечение и прибегает к психотерапии. В дальнейшем он соглашается возглавить новообразованный отдел, куда стекаются старые нераскрытые дела. Полиция запустила эту инициативу лишь для того, чтобы получить дополнительное финансирование, так что на деле Морк оказывается в едва ли не заброшенном подвале с кипами «висяков» и в компании профи-неудачников. Однако Морку удается превратить гиблую затею своего начальства в эффективное предприятие.

Реклама, F7NfYUJCUneTSURqQfPE

ООО «Виасат Глобал» ИНН 7717567251

Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Карабас-Барабас и Кот Базилио в исполнении Бондарчука и Петрова в новом трейлере «Буратино»

Мария Гречко

Сегодня создатели «Буратино» представили новый трейлер долгожданной картины, премьера которой состоится уже 1 января 2026 года. Новый проект обещает стать ярким и современным переосмыслением любимой всеми сказки.

Кадр из фильма «Буратино»

В центре сюжета «Буратино» история Папы Карло, мечтающем о сыне. Когда в руки мастера попадает волшебный ключ, он загадывает желание о ребенке. Внезапно происходит чудо: одно из поленьев вдруг оживает, и Папа Карло создает деревянного мальчика – Буратино. Впереди ребенка ждет увлекательное путешествие и много новых знакомств.

Режиссером «Буратино» выступил Игорь Волошин. В актерский состав картины вошли: Виталия Корниенко (Буратино), Анастасия Талызина (Мальвина), Александр Яйценко (Папа Карло), Марк Эйдельштейн (Артемон), Рузиль Минекаев (Арлекино), Лев Зулькарнаев (Дуремар), Федор Бондарчук (Карабас-Барабас), Александр Петров (Кот Базилио) и Виктория Исакова (Лиса Алиса).

Напомним, 1 января 1976 года в СССР состоялась премьера культового телевизионного фильма «Приключения Буратино». Именно поэтому ровно спустя 50 лет создатели киносказки решили вдохнуть в нее новую жизнь.

К слову, исполнитель роли Арлекино, Рузиль Минекаев, ранее принял участие в съемках экранизации поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». Посмотреть на актера в образе былинного богатыря ты можешь здесь.

Источник: peopletalk.ru

35 лет сериалу «Дживс и Вустер»: интересные факты, секреты съемок, неизвестные подробности о дружбе Фрая и Лори

35 лет сериалу «Дживс и Вустер»: интересные факты, секреты съемок, неизвестные подробности о дружбе Фрая и Лори

Английский эликсир хорошего настроения: История съемок сериала «Дживс и Вустер»

В смутные времена, когда душа требует утешения и безмятежности, мировая культура щедро предлагает нам проверенные временем антидоты. Одним из таких универсальных средств от хандры по праву считается телевизионная адаптация произведений Пелема Гренвила Вудхауза — сериал «Дживс и Вустер», вышедший на британском телеканале ITV в 1990 году. Эта блистательная экранизация, вобравшая в себя весь шарм и остроумие литературного первоисточника, стала эталоном английской комедии и подарила миру один из самых гармоничных актерских дуэтов.

Фото: кадр из фильма

История о приключениях легкомысленного аристократа Бертрама Вустера и его гениального камердинера Реджинальда Дживса, созданная Вудхаузом еще в 1915 году, к концу XX века уже считалась национальным достоянием. Перенести ее на экран было делом чести и огромного риска. Сценарий доверили Клайву Экстону, уже доказавшему свой талант изящной адаптации классики в сериале о Эркюле Пуаро. Как позднее отмечали критики, именно Экстон стал «настоящей звездой проекта», сумев не просто перенести, но и искусно переплетать сюжеты рассказов, сохранив уникальный язык Вудхауза.

Фото: промо

Однако истинной душой сериала стали исполнители главных ролей — Стивен Фрай и Хью Лори. К тому времени они уже были известны публике по скетч-шоу «Фрай и Лори» и выступлениям в вечернем телешоу «Saturday Live». Их комический тандем обладал тем чувством ритма и взаимопониманием, которые необходимы для воплощения Вустера и Дживса. Парадоксально, но, как признавались сами актеры в документальном фильме «Фрай и Лори: Воссоединение» (2010), изначально они не горели желанием браться за этих культовых персонажей. Но, узнав, что сериал все равно будут снимать с другими актерами, они не смогли допустить такой возможности. «Мы чувствовали, что никто другой не сможет достойно сыграть эти роли», — объясняли они свое решение. Тем более что Стивен Фрай — преданный фанат Вудхауза.

Фото: кадр из фильма

Их интуиция оказалась верна. Фрай идеально воплотил невозмутимый интеллект, элегантность и стоицизм Дживса, чей консервативный стиль, по мнению экспертов, стал «голосом традиций». Лори же с блеском вжился в роль эксцентричного, добродушного и вечно попадающего впросак Берти, чья манера одеваться олицетворяла собой «денди, готового экспериментировать».

Фото: кадр из фильма

Любопытный факт: в книгах Вустер играл на банджо, однако Лори, будучи виртуозным пианистом, предложил изменить инструмент. Эта находка подарила зрителям незабываемые музыкальные паузы, где Берти с упоением исполнял хиты 1930-х годов, например, «Minnie the Moocher» Кэба Кэллоуэя, а многострадальный Дживс с невозмутимым видом подпевал своему работодателю.

Фото: кадр из фильма

Съемки сериала, проходившие в роскошных особняках, стали погружением в идеализированную, вневременную Англию эпохи между двумя войнами. Для создания мира Вустера были выбраны такие знаковые локации, как замок Хайклер в Хэмпшире (ставший прообразом Тотли-Тауэрс), поместье Барнсли-Парк в Котсуолдсе и Ротэм-Парк в Хартфордшире. Интерьер лондонской квартиры Берти был воссоздан на Мэнсфилд-стрит в Мэрилебоне.

Фото: заставка

Важнейшим элементом атмосферы стала и музыка. Оскароносный композитор Энн Дадли написала заглавную джазовую тему в стиле свинг, которая сразу задавала тон всему происходящему. Вариации этой мелодии, звучавшие в каждом эпизоде, а также музыкальные номера в исполнении Лори принесли Дадли премию BAFTA за лучшую оригинальную телевизионную музыку.

Фото: промо (Интересные факты о сериале «Дживс и Вустер» (1990-1993)

Чтобы заставить диалоги Вудхауза парить с подлинно джазовой скоростью, Фрай и Лори придумали на съемочной площадке гениальный трюк. Они велели оператору хлопушки написать на ее обратной стороне огромными буквами слово PACE (темп). Этот сигнал должен был каждый раз напоминать им: главное — не играть, а нестись стремительным потоком остроумных фраз, без единой паузы, «гм» или «э-э». Их целью был не бытовой натурализм, а музыкальность текста, где смешно становится именно от сумасшедшего, почти поэтического темпа, в котором аристократическая чепуха Берти и мудрость Дживса звучат как идеально отлаженный комедийный дуэт.

Фото: кадр из фильма (Интересные факты о сериале «Дживс и Вустер» (1990-1993)

Их одержимость скоростью рождалась из острого желания избежать главной ловушки костюмированных постановок — музейной медлительности. Лори выдвинул остроумную теорию: актеры в старомодных костюмах подсознательно начинают говорить неестественно медленно и величаво. Фрай парировал, ссылаясь на голливудскую классику 30-х — фильмы Капры и Стэрджеса, где Кэри Грант тараторил с бешеной скоростью. Они видели в «Дживсе и Вустере» не ностальгический побег в прошлое, а живой, энергичный и безумно смешной спектакль, где язык был главным героем, а не исторические декорации.

Фото: кадр из фильма (Интересные факты о сериале «Дживс и Вустер» (1990-1993)

Настоящей головоломкой для создателей стал подбор актеров на второстепенные, но ключевые роли. Персонаж тети Далии, например, в каждом из четырех сезонов играла новая актриса. Тетю Агату, грозную родственницу Берти, в первых трех сезонах воплощала Мэри Уимбуш, а в четвертом — Элизабет Сприггс. Та же участь постигла и возлюбленную Вустера, Мадлен Бассетт: ее играли несколько актрис, включая Франческу Фолан, которая позднее появилась в сериале уже в другом амплуа. Такая «текучесть кадров» стала своеобразной визитной карточкой проекта, но благодаря силе главных персонажей и таланту сценариста она нисколько не нарушала целостности картины.

Фото: промо (Интересные факты о сериале «Дживс и Вустер» (1990-1993)

Сериал «Дживс и Вустер» остается эталоном телевизионного искусства — безупречным по форме, глубоким по содержанию и бесконечно уютным. Это тот редкий случай, когда экранизация не просто соответствует литературному первоисточнику, но и становится его органичным продолжением, обретая собственную жизнь и миллионы благодарных поклонников по всему миру. Как метко заметил один из зрителей, это идеальное лекарство от скуки и уныния, прописанное самим доктором Вудхаузом и с блеском приготовленное мастерами Фраем и Лори.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Как снимали сериал «Четыре танкиста и собака», что стало с Шариком и где сейчас «Рыжий»

Актеры взрослели быстрее персонажей, Алсу задержала съемки из-за родов: Как снимали сериал «Тайны дворцовых переворотов»

Как снимали «Мираж», который покорил всех: средний детектив Чейза стал социальной и любовной драмой с джинсами и броневиками

Как снимали «Ищите женщину»: скандалы, обвинения и как инспектора сыграл бы Михаил Ульянов, Алису Постик — Касаткина

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru

Генри Кавилл получил травму на съемках

42-летний Генри Кавилл сейчас снимается в ремейке культового проекта “Горец”, впервые вышедшего на экраны в 1986 году. И, как сообщает издание Deadline, процесс приостановился после того, как актер получил “серьезную производственную травму” на съемочной площадке. Подробности не разглашаются, впрочем, как и причина травмы, но сейчас съемки встали на паузу.

Ранее в июле Кавилл говорил, что всецело сосредоточился на “Горце”, где играет главную роль.

Генри Кавилл
Генри Кавилл

Этот проект занимает все мое внимание, — признавался Кавилл в разговоре с The Hollywood Reporter. — Я в восторге от этого проекта. Играть этого персонажа будет очень весело, и мне нравится работать с Чадом Стахелски (режиссер фильма — Прим. ред.). Он очень талантливый человек.

Напомним, что в оригинальном “Горце” главные роли исполняли Кристофер Ламберт и Шон Коннери. В новинке же Кавилл сыграет с Расселом Кроу.

Источник

На СПбМКФ пройдет конференция региональных кинокомиссий и киностудий

На СПбМКФ пройдет конференция региональных кинокомиссий и киностудий

Ключевая цель — развитие киноиндустрии в регионах.

12 сентября в ходе Санкт-Петербургского международного контент-форума (СПбМКФ) в конференц-зале D3 «Экспофорума» состоится конференция региональных кинокомиссий и киностудий, получившая заголовок «Кинокластеры России: локации, студии, кинотуризм».

Учредители мероприятия — АНО ЦВКИ «ЭКСПОКОНГРЕСС» и АНО «Центр развития креативных проектов». Поддержку также оказывают Союз кинематографистов России, Ассоциация продюсеров кино и телевидения, а также Фонд поддержки регионального кинематографа.

В качестве главной цели конференции позиционируется консолидация регионального кинопроизводства. Задачи мероприятия включают содействие децентрализации производства кино в России; выработку устойчивых моделей развития кино в регионах страны в сферах кинокомиссий, кинообразования и кинопроизводства; представление продюсерских проектов региональных студий для привлечения прокатчиков и инвесторов.

Участниками конференции станут члены региональных киностудий и кинокомиссий, продюсеры, дистрибьюторы, начальство киношкол и представители органов исполнительной власти. С программой можно ознакомиться ниже.

  • 12:00–14:00 — Презентация региональных кинокомиссий

В ходе обсуждения будут презентованы свежие данные по выданным рибейтам в 2024–2025 годах, а также действующие и создаваемые кинокомиссии. Кроме того, рассчитывается получение обратной связи от продюсерских компаний. Модератор пока не назначен.

  • 14:30–16:00 — Презентация региональных образовательных программ

Обзор и презентация программ, осуществляемых в регионах России. Модератором выступит директор по киноканалам медиахолдинга «Цифровое Телевидение», член экспертных советов Министерства культуры РФ и Фонда кино Иван Кудрявцев.

  • 16:30–18:00 — Питчинг региональных киностудий

Презентация проектов на стадии разработки или завершения региональными киностудиями для прокатчиков, инвесторов и представителей онлайн-кинотеатров. Модератором выступит член Совета ФПРК, генеральный директор продюсерского центра «Мувистарт» Дмитрий Якунин.

Фото: СПбМКФ Виктория Аморина Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Фред Армисен подтвердил работу над спин-оффом «Уэнсдэй» про дядю Фестера

Алина Васильева

Пока фанаты ждут продолжения «Уэнсдэй», у семейки Аддамс уже готовится новое пополнение. Фред Армисен, который исполнил роль дяди Фестера в популярном сериале от Netflix, подтвердил, что проект о его персонаже действительно находится в разработке. Об этом он рассказал в эфире The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Кадр из сериала «Уэнсдэй»

Дядя Фестер – персонаж с богатой историей в «Семейке Аддамс», а в исполнении Армисена он получил новую жизнь и юмористическую остроту. В сериале «Уэнсдэй» он запомнился не только своей способностью генерировать электричество, но и фирменным шармом, благодаря которому моментально стал любимцем зрителей. «Да, мы работаем над этим. Это потрясающе», – поделился Фред Армисен, не скрывая радости.

Армисен, к слову, не чувствует давления из-за популярности сериала. «Это так весело делать. Это очень органично», – отметил он, добавив, что пока не может раскрыть подробности сюжета. Но фанаты могут быть уверены: актер снова собирается «воплощать персонажа, который существует уже долгое время» и получает от этого искреннее удовольствие.

Интерес к «Уэнсдэй» остается высоким – особенно после успешного первого сезона и возвращения во втором таких звезд, как Дженна Ортега, Луис Гусман и Стив Бушеми. И хотя даты премьеры нового шоу пока нет, уже сейчас ясно: Netflix делает ставку на расширение вселенной Аддамс, и дядя Фестер будет ее важной частью.

Напомним, впервые о спин-оффе стало известно еще в декабре 2023 года, когда Deadline сообщил, что Netflix и MGM Television начали разработку отдельного шоу о харизматичном и немного странном родственнике Уэнсдэй. Кстати, дата премьеры третьего сезона уже назначена. Подробности читай здесь.

Источник: peopletalk.ru

Кинокомпания Legendary за большие деньги купила права на фанфик по «Гарри Поттеру» о Гермионе и Драко

Кинокомпания Legendary за большие деньги купила права на фанфик по «Гарри Поттеру» о Гермионе и Драко

Книга выйдет в свет 23 сентября.

Как сообщает The Hollywood Reporter в эксклюзивном материале, кинокомпания Legendary приобрела права на экранизацию фэнтезийной книги Alchemised, автором которой является писательница СенЛинЮ. Произведение основано на ее же фанфике о любовных отношениях Гермионы Грэйнджер и Драко Малфоя из «Гарри Поттера». Согласно инсайдерским данным, сумма сделки составила свыше $3 млн — это необычайно большие деньги за права на литературное произведение.

Отметим, что у авторов фанфикшена нет прав на коммерческое использование персонажей, защищенных копирайтом, но из этой ситуации есть выход — авторы меняют имена своих героев и сопутствующий антураж, представляя таким образом оригинальное произведение. Именно такую трансформацию пережила книга Alchemised. Таким же путем в свое время последовала создательница «Пятьдесят оттенков серого» Э. Л. Джеймс, в качестве исходного материала использовавшая «Сумерки».

Кинокомпания Legendary за большие деньги купила права на фанфик по «Гарри Поттеру» о Гермионе и Драко

Alchemised представляет собой темное романтические фэнтези, действие которого разворачивается в мире некромантов и коррумпированных привилегированных семейств. В центре сюжета — алхимик и целительница Хелен Марино, хранящая в памяти некие забытые секреты. Она отправляется в разваливающееся поместье одного некроманта, который берется помочь ей вспомнить все, что было забыто.

СенЛинЮ прославилась в интернете как автор многочисленных фанфиков по «Гарри Поттеру», внеся особенно большой вклад в разработку подтемы «Драмиона», которая посвящена запретной любви между Гермионой и Драко. Фанфики СенЛинЮ набрали миллионы просмотров, а также были переведены на многие иностранные языки.

Фото: Warner Bros.; Katy Weaver Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Почему у ситкома «Газета» (пока что) не получилось повторить успех «Офиса»

Маргарита Савинова •

Главное изображение статьи

Реклама

Ситком «Газета» тихо стартовал на прошлой неделе на Peacock, 4 сентября, то есть в день выхода остальных серий хита «Уэнсдей», поэтому о нем не слышно из каждого утюга. Но это не значит, что спин-офф «Офиса» не ждали. Ждали – все-таки хороших ситкомов давно не было, а тут вроде бы все по старой формуле, но действие происходит в наши дни.

Мы узнаем, что офис Dunder Mifflin выкуплен компанией по производству туалетной бумаги и газеты. И теперь под прицелом псевдодокументальной бригады – печатное издание Toledo Truth Teller, которое находится в упадке. Газетой заправляет звезда «Белого лотоса» Сабрина Импаччиаторе – эксцентричная итальянка Эсмеральда, которая демонстрирует свой журналисткий лайфхак: прятать суть новости в самый конец ленты под кучей рекламы и картинок. Владельцы газеты решают поставить на нового главного редактора – Нэда Сэмпсона (Донал Глисон), с которым у Эсмеральды начнется настоящая война. На собеседовании он признается, что в детстве мечтал стать не Супермэном, а Кларком Кентом (то есть человеческим альтер-эго, работающим в издательстве). Нэд не согласен, что настоящая журналистика мертва, хотя ни разу не работал по профессии.

Кадр из сериала «Газета»

«Газета» вряд ли вызовет ностальгические вайбы – с «Офисом» сериал связывает разве только дотошный бухгалтер Оскар Нуньес, который занимает ту же должность в Toledo Truth Teller. Новый начальник Нэд с рвением берется за дело, но его идеализм вызывает недоумение сотрудников. Он играет того самого хорошего начальника, который долгим и бесполезным совещаниям предпочитает эффективность. Отчасти поэтому наблюдать за ним немного скучно. Даже в моменты, когда его идеализм приводит в тупик. Роль заводилы Майкла Скотта, очевидно, передали женщине – Эсмеральде, энергии которой хватит на снабжение города. Без нее будто вообще ничего не происходит.

Пожалуй, главный минус спин-оффа в том, что остальные герои будто не запоминаются вовсе. Бывает, что ситуация смешная, но харизмы не хватает, чтобы эту шутку рассказать кому-то у кулера. Конечно, «Офису» тоже понадобился первый сезон, чтобы раскачаться и завоевать симпатии зрителей. Но здесь чувствуется, что работа шла вполсилы. Когда бухгалтерам дают задание найти интересную историю в городе, и они нарываются на квадроберов, хочется развития. Мы же вспоминаем о них только в самом конце, когда парочка решает побегать на четвереньках. Хотя там был потенциал: даже настоящие новостные репортажи про квадроберов в разы смешнее. И таких сцен много: когда Нэд с Мэр (ее играет Челси Фрай) расследуют дело с матрасами, когда они же едут разоблачать сектантов, когда начинается борьба редакции с отделом продаж, но все самое смешное остается за кадром.

Поскольку Мэр – единственная выпускница журфака в компании, ее роман с Нэдом, очевидно, будет длиться столько же, сколько у «офисных» Джима и Пэм. Есть и еще одна парочка – шутник Детрик и тихоня Николь, которых сценаристы явно не спешат раскручивать.

Вообще есть ощущение того, что все делается через силу.

Пока что интереснее всего смотреть на саботажи Эсмеральды с ее попытками скомпрометировать Нэда или приписать его успех себе. Именно они вносят в ситком чуточку хулиганства.

Повторит ли «Газета» успех «Офиса»? Если учесть, что последний не был скован оковами политкорректности и воукизма, то спин-оффу будто сложнее развернуться и отступить от шаблонов. В то же время появляется дух морализаторства и неуместные шутки про #MeeToo. Если создатели сосредоточатся на раскручивании ситуаций, а героям пропишут более харизматичные реплики, то есть шанс, что нас ждет еще много увлекательных сезонов.

Источник: peopletalk.ru