4 октября картина откроет кинофестиваль «Маяк» в Геленджике.
Дистрибьютор «Вольга» представил трейлер биографической картины «Лермонтов», которая посвящена выдающемуся русскому поэту и прозаику Михаилу Лермонтову (1814–1841). В прокат фильм выйдет 16 октября.
Основное действие охватывает 15 июля 1841 года — именно тогда состоялась трагическая для Лермонтова (Илья Озолин) дуэль с Николаем Мартыновым (Евгений Романцов). Впрочем, трейлер дает понять, что в фильме также будут показаны события, предшествовавшие роковому для поэта дню.
Режиссером и автором сценария выступает уроженец Тбилиси Бакур Бакурадзе («Шультес», «Охотник», «Снег в моем дворе»). Актерский состав дополнили Вера Енгалычева, Дмитрий Соломыкин, Андрей Максимов, Уршула Малка и другие.
Комментируя свой подход к материалу, Бакурадзе отмечает, что совершенно не претендует на историческую достоверность изображаемых событий. Этим было продиктовано решение «максимально разрушить прямолинейность ткани фильма». Бакурадзе также не видел смысла излагать весь жизненный путь Лермонтова, сосредоточившись лишь на одном дне. Также режиссер подчеркивает, что никто на самом деле не знает, каким в жизни был Лермонтов. «Он — абсолютная тайна для нас», говорит Бакурадзе.
Съемки второго сезона сериала «Мистер и миссис Смит» с Марком Эйдельштейном и Софи Тэтчер отложили на неопределенный срок, сообщает Deadline.
Софи Тэтчер
Марк Эйдельштейн
Фото: Getty Images
Работа над вторым сезоном сериала «Мистер и миссис Смит» должна была стартовать осенью 2025 года, однако производство картины внезапно заморозили. Когда возобновятся съемки продолжения ленты – пока неизвестно. Как сообщают источники издания, виной всему – проблемы с контрактами некоторых актеров, чьи имена не раскрываются.
Напомним, комедийный боевик «Мистер и миссис Смит» с Брэдом Питтом и Анджелиной Джоли в главных ролях вышел в 2005 году и заработал более 186 миллионов долларов (15 млрд рублей – Прим.ред.) в США и 487 млн долларов (41 млрд рублей – Прим.ред.) в мировом прокате.
Кадр из фильма «Мистер и миссис Смит»
В центре сюжета культовой картины – супружеская пара Джона и Джейн, которые лишь притворяются обычными людьми. На самом деле оба ведут двойную жизнь, работая тайными агентами и скрывая это друг от друга. В 2024 году состоялась премьера сериала «Мистер и миссис Смит» с Дональдом Гловером и Майей Эрскин в главных ролях.
Вспоминаем лучшие фильмы и сериалы о том, как выжить на необитаемом острове, и рассказываем о локациях, в которых они снимались
1. «Остаться в живых»
«Остаться в живых». Фото: кадр из фильма
Самый загадочный сериал, который с придыханием смотрел весь мир.
Воздушный красавец лайнер терпит крушение над необитаемыми тропическими островами. 48 выживших собирают уцелевшие пожитки и начинают осматривать место авиакатастрофы. Они вынуждены объединиться, чтобы выжить, так как вскоре понимают, что помощи придется ждать долго.
Каждый из выживших скрывает свои, иногда страшные, тайны, которые выползают наружу в условиях, когда приходится рисковать жизнью ради спасения себя и других. К тому же сам остров наполнен угрозами — люди в первую же ночь слышат страшный рев из глубины, встречаются с полярными медведями и находят следы присутствие других людей…
Сериал просуществовал шесть сезонов и, несмотря на спорный финал, до сих пор считается эталонным шоу о людях на необитаемом острове.
Американский драматический телесериал «Остаться в живых» (Lost) снимали преимущественно на острове Оаху (Гавайи).
2. «Голубая лагуна» и «Возвращение в голубую лагуну»
Фильм «Голубая лагуна». Фото: кадр из фильма
Один из самых романтичных фильмов о жизни в джунглях, куда не ступала нога человека – это «Голубая лагуна» по книге Генри де Вер Стэкпула.
Уже много лет пара подростков живет на тропическом острове. Они оказались здесь после страшного кораблекрушения и сначала относились друг к другу, как брат и сестра, но взросление делает свое дело, и между ними зарождаются любовные чувства. Изначально режиссер Рэндал Клайзер хотел на протяжении всего фильма показывать зрителю обнаженную пару, но актрисы одна за другой отвергали его предложение. Отказалась даже Брук Шилдс, которая в итоге все-таки сыграла в этом фильме – при помощи дублерш. Съёмки проходили на острове Нануя-Леву в архипелаге Фиджи в Тихом Океане и на Ямайке.
11 лет спустя, в 1991 году, на экраны вышло продолжение истории, в котором сыграли новые герои подростковых грез – Мила Йовович и Брайан Краузе.
3. «Пляж»
Фильм «Пляж». Фото: кадр из фильма
В триллере по роману Алекса Гарленда Леонардо Ди Каприо снялся на пике своей популярности – после «Титаника» и «Человека в железной маске». Кажется, что фильм Дэнни Бойла возвысил на пик популярности и остров Пхи-Пхи в Таиланде, на который после его выхода толпой хлынули туристы. До сих пор посещение «острова из фильма «Пляж» остается обязательным пунктом для всех, кто прилетает в эти края. Интересно, что сам Алекс Гарленд в книге имел в виду не Пхи-Пхи, а Ко Тао в Сиамском заливе.
В Таиланде американец Ричард знакомится с Даффи Даком, который дает ему карту загадочного острова и называет его «истинным раем на земле». Вместе с парой французов Ричард отправляется на этот остров и пропадает в водовороте приключений.
4. «Человек – швейцарский нож»
Фильм «Человек — швейцарский нож». Фото: кадр из фильма
В философской комедии о приключениях двух не самых удачливых парней, один из которых к тому же оказывается трупом, снялись Дэниел Рэдклифф и Пол Дано. Остров, с которого они пытались выбраться, заменили в фильме леса Северной Калифорнии.
В момент потери всякой надежды на выживание Хэнк обнаруживает на побережье труп и дает ему имя – Мэнни. Мэнни оказывается не самым обычным мертвецом, и его многофункциональность помогает Хэнку не только остаться живым не необитаемом острое, но и найти ответы на вопросы, которые терзали его долгие годы.
Снимая свой дебют, клипмейкеры Дэн Кван и Дэниел Шайнерт вдохновлялись кинематографом Мишеля Гондри – мастером воздушных лент на серьезные темы.
5. «Изгой»
Фильм «Изгой». Фото: кадр из фильма
Фильм Роберта Земекиса с голливудскими актерами первого эшелона – Томом Хэнксом, Хелен Хант, Крисом Нотом и др. – снимался на Фиджи, а именно на вулканическом острове Монурики группы островов Маманука. Но по сюжету речь идет о необитаемом острове вблизи архипелага Кука в Тихом океане – именно сюда падает самолет, на борту которого оказался инспектор службы доставки логистической авиакомпании FedEx Чак Ноланд.
На острове ему, в прежней жизни трудяге, у которого вечно не хватало времени на отпуск, предстоит полностью переосмыслить себя и свой мир. Он подвергается не только физическим испытаниям – как разводить огонь, охранять кров, добывать еду — но и психологической проверке полным одиночеством. Кстати, один из эффектов, которого хотел добиться Земекис, снимая ленту – это абсолютная, оглушающая тишина необитаемого острова. Поэтому весь звуковой ряд фильма был сделан уже после завершения съемок.
6. «6 дней, 7 ночей»
Фильм «6 дней, 7 ночей». Фото: кадр из фильма
Робинзонада режиссера Айвана Райтмана, автора «Охотников за привидениями», «Близнецов» и «Джуниора», снималась на на Кауаи, четвертом по величине среди Гавайских островов. Главные роли сыграли суперзвезды Харрисон Форд и Энн Хеч.
Сотрудница модного журнала Робин Монро летит на тропический остров Макатеа, где её ждет жених Фрэнк. Романтический отдых прерывает звонок начальства Монро – ее отправляют в командировку на Таити. Попасть туда можно только на четырехместном самолете, которым управляет своенравный пилот Харрис. По пути на остров самолет попадает в грозу и терпит крушение в необитаемой глуши. Пока Монро и Харриса будут искать, им – людям из абсолютно разных кругов, у которых нет и не может быть ничего общего – придется учиться базовым навыкам выживания и узнавать друг друга поближе.
7. «Остров ненужных людей»
Сериал «Остров ненужных людей». Фото: кадр из фильма
Андрей Каморин, преуспевающий бизнесмен, давно разочаровался в своем браке. Единственное, что удерживает его рядом с женой Лизой, — это вопрос собственности, ведь все их общее имущество оформлено исключительно на нее. После особенно ожесточенной ссоры Андрей, движимый скрытыми мотивами, внезапно предлагает супруге отправиться в совместный круиз. Он убеждает Лизу, что романтическое путешествие поможет им возродить угасшие чувства и наладить пошатнувшиеся отношения.
Группа из тринадцати туристов, в числе которых оказались Андрей и Лиза, прибывает самолетом в одну из азиатских стран, предвкушая незабываемые впечатления от экзотического отдыха. Однако вместо обещанного райского отпуска их ждет суровое испытание на прочность. Судно, на котором они вышли в море, терпит крушение во время внезапно разыгравшегося шторма. Чудом уцелевшим пассажирам удается добраться до берега необитаемого острова, отрезанного от цивилизации. Теперь их единственная цель — выжить в этих негостеприимных диких условиях. Оказавшись в полной изоляции, каждый из них вынужден применять свои уникальные навыки и знания, чтобы найти свое место в новом, стихийно сложившемся социуме, где старые правила больше не действуют.
Городские сцены телесериала «Остров ненужных людей» снимались в Киеве. Натурные съемки проходили в Таиланде — на берегу Сиамского залива в провинции Районг, а также в национальном парке.
До российского онлайн-проката дошел «Нейробатя» – странноватая, хотя и высокотехнологичная трагикомедия о семье, где сын айтишник пытается разорвать семейные узы с отцом-бандитом с помощью умных гаджетов. В главных ролях – Денис Власенко, Виталий Хаев и говорящий киберпетух.
фото: DUDKA FILMS, Инфинити Контент Рукастый айтишник Гриша Бесов (Денис Власенко) пытается презентовать свою новую технологию модным стартаперам. Гриша изобрел киберпетуха, который управляется не пультом, а человеческим разумом. Достаточно надеть специальное оборудование на голову, и вот уже петух и кукарекает по команде и даже готов участвовать в боях – не классических петушиных, а новых технологических – с такими же железными животными всех мастей. Стартаперы вроде бы и готовы вложиться в Гришину разработку, но краткий интернет-поиск по фамилии компьютерного гения сразу же выдает старшего Бесова по прозвищу Бес – бывшего криминального авторитета, только что сбежавшего из тюрьмы. С такими криминальными семейными узами – даром что Гриша с отцом давно не общается и видел его в последний раз лет 20 тому назад – в петуха никто не вложится, все повязаны госконтрактами и бесконечными проверками.
В отчаянии Гриша обращается в контору, которая может почистить биографию, но там просят за это кругленькую сумму. Задумавшись о поиске денег, Гриша приходит в гараж, где применяет свои нанотехнологии, и неожиданно видит там лежащего в коме под аппаратом ИВЛ отца и совершенно незнакомую женщину (Настасья Самбурская), которая рассказывает о тайнике, который спрятал Бес перед тем, как сесть в тюрьму. Гриша про деньги, конечно, ничего не знает, но под пытками соглашается применить свое изобретение, чтобы перенести сознание отца, пока тот находится в коме, в какой-нибудь подающий сигналы или даже говорящий гаджет, способный привести к тайнику. Так, голос Виталия Хаева вместе с токсичными отцовскими репликами его героя звучит то из умных часов, то из игрушечного розового кролика, то из железного петуха (у этого гаджета самая большая роль), то из умной колонки и даже робота-пылесоса.
фото: DUDKA FILMS, Инфинити Контент Звуковая составляющая «Нейробати» должна стать ключом к пониманию всей истории – в том числе и потому, что сам Гриша не слышит на одно ухо из-за перенесенного в детстве отита. Но создатели фильма (режиссер Виталий Дудка, сценаристы Дмитрий Кирюшкин при участии Алана Монро), будто бы, специально отводят зрителей от ключевого разговора о том, как важно слушать и слышать своих близких, бесконечным визуальным мельтешением всевозможных отсылок к другим отечественным фильмам и сериалам. В ход идет и прием из «Изображая жертву» с якобы оперативной съемкой, и, конечно, вездесущая полиция с тюрьмой – главные люди и локации российского кино, а порой заимствуются и целые герои. Есть отсылка к «Холопу», и к «Хутору» со старообрядцами во главе с героем Сергея Чихачева, у которого теперь не кибердеревня, а вполне себе настоящая, а еще дочь – глухая Пелагея (Валентина Ляпина), которой, естественно, Гриша покажет дивный новый звуковой мир.
За многоголосным многокартиньем не всякий рассмотрит проблемы отцов и детей – одинаково болезненные и в семье отличников-полицейских, и в общине старообрядцев, и в так и не случившемся бандитском клане. Дети здесь – не принципиально, сыновья или дочери – будто не имеют право иметь свое мнение и высказывать его, тем более, если оно отличается от родительского. Но парадоксальным образом слепленный из разных фильмов и точек зрения «Нейробатя» к финалу приобретает собственное звучание и индивидуальный голос поколения – молодого, технологичного, свободного, способного не столько учиться на ошибках предков, сколько прощать их. И несмотря ни на что, все-таки звонить родителям, даже если их уже нет рядом.
11 сентября в прокат вышла киноадаптация не самого известного романа Льва Толстого «Семейное счастье» с Евгением Цыгановым и Евгенией Леоновой в главных ролях. К выходу фильма мы собрали и другие экранизации русской классической литературы, вышедшие за последние годы.
Семейное счастье (2025)
Маша осталась круглой сиротой, но внезапно влюбляется в своего опекуна Сергея Михайловича. Она слишком юна, он намного старше. Их любви предстоит пройти многое, чтобы обрести глубокую чувственную близость.
Классическая жанровая экранизация в руках режиссера Стаси Толстой становится образцом авторского кино с индивидуальным видением. Пока в драматургической канве разворачиваются понятные каждому зрителю тревоги, эмоции и мотивы, язык фильма выстраивается через визуальную символику и цветовые решения. Получается поэтическое полотно об одном из самых сложных чувств — любви.
Мастер и Маргарита (2024)
Москва, 1930-е годы. Пока популярного драматурга обвиняют в антисоветских взглядах, а спектакли по его пьесе отменяют, в столицу наведывается Воланд со свитой. В городе происходит разного рода чертовщина, а в маленьком скромном подвальчике разворачивается история страстной жертвенной любви.
Сложноустроенный роман Михаила Булгакова не так-то просто перенести на киноэкран за счет нескольких миров, существующих в этой вселенной параллельно. Однако авторам удалось вывести на первый план объединяющую фигуру автора, в которой угадывается и главный герой — Мастер, и образ самого писателя. Впечатляющий размах постановки, актерский состав с международными звездами и новое прочтение любимого романа миллионов — вот что делает новую экранизацию особенно яркой и запоминающейся. Фильм доступен для просмотра в онлайн-кинотеатре Okko.
Преступление и наказание (2024)
Студент Родион Раскольников живет в маленькой комнатушке и совершенно беден. Однажды у него рождается безумная идея: ограбить старуху-процентщицу, да еще и убить ее. План с самого начала выходит из-под контроля и в итоге превращается из страшной теории в путь к истинному раскаянию.
Режиссер Владимир Мирзоев подошел к культовому роману Достоевского нетривиально и попробовал переместить все действие в XXI век. Поэтому Раскольников в исполнении Ивана Янковского бродит по современному Петербургу в бежевом тренче и катается на самокате, Сонечка Мармеладова вместо желтого билета получает работу в стриптиз-клубе, а Марфа Петровна Свидригайлова попивает апероль в своем богатом загородном доме. Впрочем, к чему приводят безумные и абсурдные идеи, которые нашептывает сам черт, Мирзоев продемонстрировал на все сто.
Иван Денисович (2021)
Иван Шухов был некогда героем войны, но теперь оказался заключенным в сталинском лагере. Вместе с другими братьями по несчастью он строит огромный завод, важный для космической промышленности страны. И несмотря на холод, голод и другие нечеловеческие условия, Иван Денисович сохраняет стойкость духа, характер и мягкое справедливое сердце.
Советский режиссер Глеб Панфилов переосмысляет рассказ Александра Солженицына «Один день Ивана Денисовича», примиряя несправедливость и стойкость человеческой натуры. Фиксируя последние дни из десятилетнего заключения героя, он задает и себе, и зрителю вопрос: какое будущее ждет Ивана Денисовича после всего пережитого? Ответ, очевидно, может быть неутешительным, зато точно с проснувшейся верой в добрых людей. Достоинство картины в том, что главную роль исполнил колоритный Филипп Янковский.
Война и мир (2016)
Несколько лет из жизни России XIX века. Война с Наполеоном разрушила судьбы сразу нескольких семей. Однако любовь, милосердие и высокие ценности все-таки позволяют героям обрести тихое личное счастье, даже если путь к нему был долог и тернист.
Безусловно, советскую экранизацию Сергея Бондарчука даже с учетом технологий современного кино превзойти вряд ли возможно. Однако для более молодого зрителя проект BBC может стать неплохой альтернативой, которая фокусируется на самых интересных и популярных линиях романа — на судьбах Пьера Безухова, Наташи Ростовой и Андрея Болконского. Именно эти герои очаровывают любого в романе-эпопее, который поначалу всегда кажется неподъемным.
Тихий Дон (2015)
Хутор Татарский станицы Вёшенской. Здесь испокон веков живут простые люди, соблюдая казачий уклад. Но кровавая смута и революция вносят свои корректировки в привычный быт и порядок. Изменения коснутся всех и отразятся на судьбах целых семей. Так, семьи Мелеховых, Коршуновых и Астаховых, вокруг которых выстроено повествование, оказываются в самом центре политических и военных переворотов.
Сериал Сергея Урсуляка охватывает основные события еще одного романа-эпопеи, но уже за авторством Михаила Шолохова. Колорит донских казаков и размах батальных сцен поистине впечатляет, а интригующие любовные линии не позволяют оторваться от экрана. Кроме того, в сериале задействован звездный каст — главные роли сыграли Евгений Ткачук, Полина Чернышова, Сергей Маковецкий, Дарья Урсуляк, Никита Ефремов, Александр Яценко и другие.
Солнечный удар (2014)
Безымянный поручик встречает на корабле таинственную незнакомку. Они, ведомые страстью, сходят с парома в небольшом уездном городке, чтобы провести единственную в их жизнях совместную ночь. Все, что после них останется — это опустевший гостиничный номер, неутолимое чувство разлуки и наваждение, похожее на солнечный удар.
В этом небольшом рассказе Иван Бунин — апологет трагической любви в русской классической литературе — выдвигает свою теорию о том, что истинное чувство любви и вызываемые им сильные эмоции похожи на солнечный удар. Он, как правило, случается мимолетно и лишь единственный раз в жизни. Никите Михалкову в этой экранизации удалось передать то самое неуловимое чувство горькой разлуки и навсегда ускользнувшей любви.
Анна Каренина (2012)
Анна Каренина давно замужем, но в браке она несчастна, потому что в нем нет любви. Однажды она знакомится с молодым и блистательным графом Вронским. Между ними вспыхивает непреодолимая страсть, они решаются на запретный роман несмотря на страх окончательно и бесповоротно потерять репутацию в высшем обществе.
Преимущество экранизации в том, что известный во всем мире роман Толстого адаптировал выдающийся британский драматург Том Стоппард. В этом смелом прочтении зритель может взглянуть на главную героиню без осуждения, а с пониманием и принятием. Кроме того, в этом фильме Кира Найтли показала блестящую актерскую игру.
Есть фильмы-аутсайдеры, которым просто не оказалось места в привычной линейке кинотеатральных релизов. Они могут нравиться или нет, но пройти мимо них невозможно – настолько произведение вступает в конфликт с нашим привычным восприятием мира. Как правило, режиссеры этих лент вскрывают «болячки общества» – табуированные темы, о которых говорить постыдно, а молчать – ханжество. Они действуют на наше сознание, как токсин. Нам некомфортно: хочется сбежать или выплеснуть агрессию.
Рассказываем, какие фильмы последних лет вызвали общественный резонанс и почему, а также как сложилась их дальнейшая судьба.
Предупреждение: данный материал включает упоминания фильмов, которые содержат откровенные сцены, а также поднимают темы расизма и насилия. Автор не призывает к просмотру контента, но объясняет, почему упомянутые фильмы получили скандальную репутацию и даже были запрещены в некоторых странах (или штатах). Уточним, что некоторые фильмы имеют возрастное ограничение 18+ и не рекомендуются к просмотру впечатлительным людям. Данный материал опубликован исключительно в информационных целях, а точнее – показать, как общественный резонанс повлиял на кинематограф, в частности на процесс съемок.
«Последнее танго в Париже», реж. Бернардо Бертолуччи (1972)
Постер фильма «Последнее танго в Париже»
Бернардо Бертолуччи неоднократно обращался к табуированным темам в кино. Его «Последнее танго в Париже» с Марлоном Брандо и Марией Шнайдер сегодня признан классикой, получившей две номинации на «Оскар», но в момент премьеры фильм неоднократно требовали снять с показа. В родной Италии власти обвинили режиссера и актеров в непристойности, а фильму присвоили рейтинг X (порнография), в 1982-м заменив на R (присутствуют эротические сцены). В Португалии, Сингапуре, Новой Зеландии и Республике Корея фильм запретили. В США лишь в 1997-м картине присвоили рейтинг NC-17 (лица до 17 лет не допускаются).
Сюжет рассказывает о молодой француженке и вдовце, которых связывает болезненная страсть. Особенно публику шокировала «сцена с маслом», за которую до сих пор феминистки бойкотирую фильм. Выяснилось, что Мария Шнайдер не была предупреждена о сцене изнасилования, которую режиссер снимал в сговоре с Брандо.
Позже актер извинился перед актрисой, и она простила его, но не режиссера. Бертолуччи не раскаивался в содеянном: он считал, что это было необходимо ради правдоподобия в кадре. К счастью, сегодня на съемках присутствуют кураторы, которые защищают права актеров.
«Сало, или 120 дней Содома», реж. Пьер Паоло Пазолини (1975)
Постер фильма «Сало, или 120 дней Содома»
Вольная экранизация романа «120 дней содома, или Школа разврата» маркиза де Сада – французского аристократа XVIII века, известного либертерианскими взглядами. Писателя даже сажали в тюрьму за распутство, в частности популяризацию сексуального удовольствия через причинение партнеру унижений и боли (за что его имя стало нарицательным). Можно представить, что сам факт переноса произведения на экран – уже резонанс.
Сюжет рассказывает об аристократах, которые похищают из школ и монастырей девушек и юношей и запирают под конвоем в роскошном особняке. Они мучают жертв ради сексуального удовлетворения. Пазолини перенес историю в захваченную фашистами Италию.
Фильм до сих пор запрещен в нескольких странах, например, в Канаде, Новой Зеландии и Австралии. В Великобритании он стал доступен без цензуры лишь в 2000-м. В США картина вышла в ограниченном прокате.
«Калигула», реж. Тинто Брасс (1979)
Постер фильма «Калигула»
«Калигулу» неофициально называют «порнопеплумом» из-за большого количества сексуальных сцен в истории древнеримского тирана. Главную роль играет Малькольм Макдауэлл, который по сюжету (и историческим источникам) также состоит в связи со своей сестрой Друзиллой (Тереза Энн Савой) и гетерой (Хелен Миррен).
Изначально фильм задумывался как историческая драма, над которой работали режиссер Роберто Росселлини и сценарист Гор Видал. Но все изменилось, когда спонсором стал владелец журнала Penthouse Боб Гуччионе, который полностью захватил власть над производством и требовал откровенных сцен. Вместо них был назначен Тинто Брасс, но и он также был обманут: после завершения съемок Гуччионе добавил пикантные сцены в фильм, которые режиссер не снимал. Но эти скандалы только подогревали интерес публики.
Фильм во многих странах вышел с вырезанными сценами. Для закрытого показа на Каннском кинофестивале Гуччионе даже отреставрировал кинотеатр. Несмотря на плохие отзывы критиков, «Калигула» коммерчески оказался очень прибыльным.
«Прелестное дитя», реж. Луи Маль (1977)
Постер фильма «Прелестное дитя»
Многие помнят Брук Шилдс про роли в «Голубой лагуне», но славу ей принес скандальный фильм «Прелестное дитя», который получил Гран-при на Каннском кинофестивале. Актриса сыграла выросшую в публичном доме девочку, невинность которой выставили на торги. На момент съемок ей было 11 лет. Насколько некомфортным был этот опыт, она позже рассказала в документальном мини-сериале «Прелестное дитя: Брук Шилдс» (2023).
Сегодня фильм вызывает массу вопросов, в том числе из-за романтизации педофилии: актрисе приходилось обнажаться и даже целоваться с 29-летним актером, с которым у нее по сюжету платоническая любовь.
Самый противоречивый проект Disney, который сегодня почти везде недоступен для просмотра в США. Несмотря на то что песня «Zip-a-Dee-Doo-Dah» выиграла «Оскар», ленту разгромили из-за пропаганды расизма, оскорбительного и недостоверного изображения афроамериканцев.
В основу анимационного фильма легла экранизация «Сказок дядюшки Римуса». По сюжету мальчик Джонни приезжает погостить на плантацию к бабушке, но он очень скучает по родителям. Все меняет встреча с дядюшкой Римусом, который рассказывает ему сказки про братца Кролика, его друзьях и хитром Лисе.
Все бы ничего, но между строк угадывается, что Римус – темнокожий раб, который живет в бараке. Плантация показана милым местом, где все хорошо. Кроме того, перед той самой оскароносной песней сказочник Римус замечает, что «раньше все было лучше». Напомним, действие происходит на американском юге, после завершения Гражданской войны.
«Антихрист», реж. Ларс фон Триер (2009)
Постер фильма «Антихрист»
Ларс фон Триер был любимцем Канн, но после его слов о Гитлере стал персоной нон-грата. Да и вообще все его фильмы в той или иной мере сопровождались скандалами. «Нимфоманку» запретили к показу в Турции и Румынии из-за интимных сцен, но не этот фильм оказался самым скандальным. Больше всего споров вызвал «Антихрист» про супругов, которые не могут справиться с потерей ребенка (главные роли исполнили Уиллем Дефо и Шарлотта Генсбур). В 2016-м (то есть спустя 7 лет после премьеры) раз суд Франции пошел навстречу активистам-католикам, которые нашли, что в фильме есть натуралистичные и непостановочные сцены секса.
«ДАУ», реж. Илья Хржановский* (2019)
Постер фильма «ДАУ»
«ДАУ» изначально должен был стать биографией советского физика Льва Ландау (Дау – его прозвище), но в итоге задумка трансформировалась в арт-медиа-проект с дискуссиями, инсталляциями и перформансами. Наряду с актерами в нем приняли участие около 300 человек: ученые, художники, музыканты, философы, религиозные деятели, мистики, повара, официанты, уборщики, медсестры, парикмахеры и сотрудниками органов безопасности. Ради нужных кадров в Харькове выстроили целый город ученых. Сам процесс занял 15 лет.
Проект «ДАУ» увидел свет в 2019-м: его показывали на нескольких площадках Парижа. В общей сложности он состоит из 13 фильмов (общая продолжительность 700 часов) содержание которых вызывает споры. В России нескольким фильмам (эпизодам «Дау. Наташа», «Дау. Новый человек», «Дау. Нора, Сын», «Дау. Саша, Валера») было отказано в выдаче прокатного удостоверения из-за сцен, пропагандирующих порнографию. Аналогично они были восприняты за рубежом, в особенности сцены изнасилования и издевательств над животным. Там фильмы не запрещали, но демонстрировали в очень сокращенном виде.
Артистка из Кишинева была на 25 лет младше звезды легендарной картины «Человек-амфибия»
Анна Ямпольская известна как четвертая жена актера Михаила Казакова. Он помог ей подготовиться к поступлению в ГИТИС, снял в двух своих картинах — в эпизоде фильма «Визит дамы» и в большой роли в телефильме «Тень, или, Может быть, все обойдется». Скандальный развод артистов не обсуждал только ленивый.
Фото: кадр из фильма
Анна Ямпольская родилась 1 мая 1959 года в Кишиневе, Молдавской ССР в еврейской семье инженера и секретаря судебных заседаний. Окончила музыкальное училище по классу фортепиано. Приехав в Москву, поступила в ГИТИС. «Наша семья перебралась в Москву. Воспитывали меня, единственного обожаемого ребенка, по стандартам девочки из хорошей семьи — музыкальная школа по классу фортепьяно, затем музыкальное училище. А когда уж заговорили о консерватории, тут я взбунтовалась. Самое интересное, что я обожала классическую музыку, но заниматься ею профессионально не хотела. Много читала, бегала по театрам, выставкам. Было ясно, что мне предстоит «гуманитарный» путь», — делилась она.
Творчество
Фото: кадр из фильма
Анна Ямпольская дебютировала в кино в 1989 году, снявшись в фильме «Визит дамы». Позже исполнила главную роль в телефильме «Тень, или, Может быть, все обойдется».
Личная жизнь
Фото: Алексей Белянчев
Анна Ямпольская — четвертая жена Михаила Козакова. Актриса была младше избранника на целых 25 лет. Будущие супруги познакомились в тот самый момент, когда Козаков находился в полном отчаянии. Незадолго до этого его бросила третья жена Регина Быкова после 18 лет брака. Козаков не выходил из запоев, женился на Ямпольской в 1988 году. В браке родились сын Михаил и дочь Зоя, названные в честь родителей Михаила Михайловича. «Мы познакомились совершенно случайно в очень популярном тогда актерском ресторане ВТО. В тот знаменательный вечер я пришла с приятельницей… В какой-то момент в ресторан зашла группа актеров, среди которых был Михаил Михайлович. Тут-то все и случилось. Мы познакомились и больше не расставались. Официально оформили наши отношения перед рождением старшего сына, Мишутки, — буквально влетели в ЗАГС и расписались. Кольцо обручальное сама себе купила и сама же надела его себе на палец. Ни фаты тебе, ни Марша Мендельсона», — откровенничала артистка. Прожили артисты 14 лет. На развод подал Казаков. Обвинял жену в жажде наживы. «Мы должны были разбежаться, должны были остановить этот брак, чтобы не убить друг друга, не травмировать детей. Наш брак устал, выдохся, так бывает. Мы начали просто травить друг друга. И мы приняли решение разъехаться. Я ему купила в Москве маленькую квартиру, куда он и пошел. Мы договорились, что скажем детям, будто у папы студия, и он там работает. Тогда про нас стали писать такие гадости… А дети уже ходили в школу, и им начали показывать это», — рассказывала Анна. Она уехала в Израиль в декабре 2003 года на рождественские каникулы к своим родителям. «И вдруг я поняла, что остаюсь здесь. Казаков потом кричал: «Как ты могла, ты украла детей!» Но потом он начал приезжать к нам, начались другие отношения. Нет, мы тоже ссорились, но уже по другому поводу», — отмечала она.
Фото: Global look press
Когда у звезды легендарной картины «Человек-амфибия» диагностировали неоперабельный рак легких, лечение в престижной клинике в Израиле близкие оплачивать не стали. С имуществом ради умирающего актера никто расставаться не хотел. Свои последние деньки актер доживал в доме престарелых, куда определила его Ямпольская.
Она настаивала, что похоронить Козакова следует в Израиле, потому что он любил эту страну. С мнением Анны не согласились старшие дети актера. Они решили, что Михаил Михайлович упокоился на Введенском кладбище рядом с отцом. Так и случилось.
Анна Ямпольская сейчас
Фото: кадр из программы
Анна Ямпольская эмигрировала в Израиль в начале 90-х. «Тогда в России была сложнейшая ситуация, люди практически перестали ходить в театр, первым делом обнищала интеллигенция — та самая публика, которая посещала творческие вечера Козакова. Телефон молчал, гастроли, выступления застыли, а у нас маленький ребенок. Козаков был в панике. И не только от страха безденежья, но от ужаса, что деятельности нет, а это как остаться без кислорода. И тут как раз случилась встреча с Евгением Арье, замечательным режиссером, который собирался организовать русскоязычный театр в Израиле. И, конечно, артист с таким именем и талантом, к тому же оставшийся практически без работы, был немедленно приглашен в этот театр… Мы прибыли из совка, не зная, что такое банк, кредитная карта, йогурт, контракт и многое другое. Я уж не говорю о языке», — вспоминала актриса.
Фото: Кудрявов Борис
Сейчас она ставит в Израиле спектакли, мюзиклы. Живет в двухэтажном доме с видом на море в престижном высотном доме в элитном районе Неве-Цедек в Тель-Авиве. В Москве она бывает довольно редко.
Замуж больше не вышла. «Брак с Козаковым меня «испортил» — моя личная планка осталась высокой, и опускать ее ниже для заурядного человека я уже не могу, равно как и понимать, как это — быть замужней и одновременно быть независимой. Я мужчиной хочу восхищаться, другого опыта просто не имею», — говорила актриса.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Измены, психбольница, шестеро детей и жена-гимнастка: куда пропал Алексей Кортнев. Далее
Родила от Кончаловского, мечтала с ним обвенчаться: горечь одиночества Любови Толкалиной. Далее
Детский дом, колония, сын и дочь и остановка сердца в 22: Василий Лыкшин из «Громовых». Далее
Однако насколько бы не подходила кандидатура Киллиана на роль главного злодея вселенной “Гарри Поттера” Волан-де-Морта, он вряд ли появится в предстоящем сериале HBO по мотивам знаменитой сказочной саги Джоан Роулинг.
В эфире подкаста Джоша Горовица «Счастливые, грустные, растерянные» в четверг, 11 сентября, Киллиан признался, что его дети уже показывали ему фанатские теории из интернета, но подчеркнул, что не получал предложения от создателей.
Киллиан Мерфи
Я ничего об этом не знаю, — заявил Мерфи.
Следом Киллиан добавил, что не стал бы “тягаться” с Рэйфом Файнсом, виртуозно исполнившим эту роль в оригинальных фильмах.
Этот человек — абсолютная легенда актерского мастерства, так что удачи тому, кто займет его место.
Киллиан Мерфи
Кстати, сам 49-летний Файнс тоже недавно отреагировал на предположения о том, что Мерфи сыграет Волан-де-Морта, и горячо поддержал его “кандидатуру”.
Кинокомпания Black Bear выпустила трейлер биографической картины о выдающейся боксерше Кристи Мартин, которую на экране воплотила звезда «Эйфории» и соцсетей Сидни Суини. Мировая премьера состоялась на Международном кинофестивале в Торонто.
Кристи Мартин — девушка из маленького городка в Западной Вирджинии, которая в конце 1980-х стала одной из первых женщин-боксеров. Кристи удалось добраться до вершины славы, о чем говорит тот факт, что она стала первой девушкой на обложке журнала Sports Illustrated. В фильме, судя по всему, средоточием драмы станут отношения главной героини со своим тренером и менеджером Джимом (Бен Фостер), который впоследствии становится ее мужем. Самые тяжелые бои будущей чемпионки в полусреднем весе и члена Зала славы бокса пройдут за пределами ринга в связи с семейными конфликтами, проблемой идентичности и отношениями с Джимом, которые становятся опасными и угрожают жизни.
Критики в целом благосклонно приняли «Кристи», особенно выделяя актерскую игру Суини. На Rotten Tomatoes картина имеет 64% «свежести» на основе 36 рецензий. Поставил фильм Дэвид Мишо по сценарию, над которым он работал с Миррой Фолкс. В основу сюжета легла идея Кэтрин Фугате.
Накануне телеканал SBS подтвердил запуск производства новой дорамы «Менеджер Ким», основанной на популярном вебтун-спиноффе от автора «Лукизма» и «Борьбы в прямом эфире». Главную роль в проекте исполнит Со Джи Соп.
Со Джи Соп. Фото: социальные сети
В центре сюжета дорамы история сотрудника маленького банка, который ранее был агентом спецназа. Жизнь героя внезапно меняется, когда его дочь Мин Джи оказывается в большой опасности. Впереди менеджера Кима ждут сложные испытания, однако бывший агент готов на все ради спасения дочери.
Премьера дорамы «Менеджер Ким» запланирована на 2026 год. Остальные подробности картины держатся в тайне, однако продюсеры рассказали, что зрителей ждет увлекательное сочетание драмы и экшена.
Кстати, в последнее время дорамы пользуются особым спросом среди зрителей по всему миру. Ранее картина «Красные нити» стала главным претендентом на звание лучшего летнего сериала. История поднимает сразу несколько острых тем: от сексуальной свободы до социальных норм, и при этом остается невероятно трогательной, смешной и очень человечной. Именно эта смесь жанров и эмоциональной глубины сделала «Красные нити» вирусным хитом в Сети.
К слову, если ты все еще не разбираешься в азиатских сериалах и их видах, то можешь прочитать нашу статью. Там мы рассказали, чем отличаются дорамы от лакорнов и почему они так популярны.
Юрий Волошин
Мария Гречко 
Софи Тэтчер
Марк Эйдельштейн
Кадр из фильма «Мистер и миссис Смит»
«Остаться в живых». Фото: кадр из фильма 
Фильм «Голубая лагуна». Фото: кадр из фильма 
Фильм «Пляж». Фото: кадр из фильма 
Фильм «Человек — швейцарский нож». Фото: кадр из фильма 
Фильм «Изгой». Фото: кадр из фильма 
Фильм «6 дней, 7 ночей». Фото: кадр из фильма 
Сериал «Остров ненужных людей». Фото: кадр из фильма 
София Маргацкая
Постер фильма «Последнее танго в Париже»
Постер фильма «Сало, или 120 дней Содома»
Постер фильма «Калигула»
Постер фильма «Прелестное дитя»
Постер фильма «Песня Юга»
Постер фильма «Антихрист»
Постер фильма «ДАУ»
Фото: кадр из фильма 
Фото: кадр из фильма 
Фото: Алексей Белянчев 
Фото: Global look press 
Фото: кадр из программы 
Фото: Кудрявов Борис 
Со Джи Соп. Фото: социальные сети