Выпьем за любовь: «Дракула» — Люк Бессон поселился в замке Тима Бертона

В российские кинотеатры прокрался французский «Дракула» — новый высокобюджетный фильм Люка Бессона, который решил переосмыслить роман Брэма Стокера, чтобы вновь поработать с Калебом Лэндри Джонсом. Бенефис актера однозначно удался, а вот насколько свежим оказался взгляд режиссера «Леона» и «Люси» на бессмертного вампира, размышляет Алексей Филиппов.

Дракула (2025)
«Далась вам эта война. Нельзя жить в мире, как завещал Господь?» — неохотно отпускает мужа из спальни Элизабета (Зои Блю). 1480 год, Восточная Европа. Влад II (Калеб Лэндри Джонс), князь Валахии, отправляется на жестокое сражение с армией мусульман (видимо, турецкой). Перед разлукой с любовью всей жизни — они буквально не отлипают друг от друга — аристократ посещает кардинала (Хаймон Мария Буттингер), чтобы получить благословение на бой и заодно поставить богу ультиматум. Если супруга погибнет, он отречется от всевышнего, ради которого пролил столько крови. Когда Элизабета всё-таки умирает, безутешный Дракула расправляется со священослужителем и посвящает четыре века уже вампирской жизни поискам реинкарнации возлюбленной. Та действительно возвращается в подлунный мир под именем Мина (Блю) и готовится выйти замуж за юриста-атеиста Джонатана (Юэнс Абид), который на свою беду покидает Париж и лично наносит визит князю. Французская столица тем временем готовится праздновать столетие революции.

30 лет назад Мел Брукс метко наградил Дракулу характеристикой «мертвый и довольный». За более чем вековую историю румынский граф, вероятно, знавал взлеты и падения, но массовая культура редко оставляла его в одиночестве надолго. Только экранизаций Брэма Стокера наберется больше сотни, что и говорить о пародиях, оммажах, камео и неавторизованных версиях, подобных «Носферату» Фридриха Вильгельма Мурнау. В 2020-х самые разнообразные прочтения выходят ежегодно: кровопийца в исполнении Класа Банга столкнулся с технологичной современностью в шоу BBC, Николас Кейдж предстал в образе токсичного начальника «Ренфилда», Хавьер Ботет лежал в гробу клаустрофобического хоррора «Последнее путешествие «Деметра», а Билл Скарсгард щеголял чубом и фаллическим протезом в новейшей готике Роберта Эггерса. Теперь этот список пополнил Люк Бессон, снявший один из самых дорогих фильмов года по меркам национальной кинематографии.

Дракула (2025)
Вопрос бюджета в случае «Дракулы» и культового режиссера не просто интересный маркетинговый факт. Автор «Пятого элемента» и «Леона» почти десять лет назад поставил абсолютный для Франции рекорд, потратив на космооперу «Валериан и город тысячи планет» €197 миллионов. Киноверсия этапного комикса провалилась в прокате, а франшизы не случилось, но Бессон продолжил снимать. Строго говоря, в нулевые его наиболее заметным проектом стал цикл «Артур и минипуты»: каждая часть обходилась в €60 миллионов — и ни одна принципиально не окупилась. На этом фоне 45 миллионов «Дракулы» звучат вполне бюджетно — столько же, к слову, потратили на антиутопию «Пес 51», а первую строчку занимает двухчастный байопик де Голля, обошедшийся в 75 миллионов (выйдет, судя по всему, в 2026-м). Причем тут, казалось бы, князь Валахии?

В интервью режиссер признается, что абсолютно равнодушен к хоррору и Стокеру, но взялся за фильм, чтобы вновь поработать с Джонсом, чей талант очаровал его во время съемок «Догмэна». Таких артистов, по словам Бессона, он не видел со времен Гари Олдмана — хотя в вихре сменяющихся нарядов и настроений, а тем более под слоями пластического грима артист порой напоминает Джони Деппа (по иронии, музыку к фильму писал другой соратник Тима Бёртона — Дэнни Эльфман). В итоге француз решил сделать акцент на вечной любви, придуманной, к слову, Копполой для экранизации 90-х, что позволило идеально подогнать сюжет под актера. Влад II предстает и взбалмошным юношей, торгующимся с богом, и героем-любовником, и учтивым джентльменом, и безжалостным воином, и, конечно, князем тьмы, который не брезгует свежевыжатым «соком» из мыши. Непосредственно деньги — пара увесистых кошелей — мелькают лишь перед финальной осадой вампирского замка, но сама история Бессона, кажется, подчинена излишне романтизированной логике собственничества.

Дракула (2025)
«Я твой — ты моя» идут рука об руку с «Ты мне — я тебе»: в таком прагматичном ключе Дракула видит отношения с Господом, пока не теряет веру. Тогда он переходит в режим абсолютного доминирования, какое ранее знали лишь иноземцы да иноверцы. В замке ему прислуживают безмолвные гаргульи, будто спрыгнувшие с (диснеевского) Нотр-Дама, а за связи с внешним миром отвечают обращенные посланницы. Для покорения знатных особ из любого уголка мира Влад разрабатывает во Флоренции специальные духи (с оттенком лаванды), перед которыми дамы не могут устоять (поддаются чарам даже монахини). Косплей «Гладиатора» пополам с «Парфюмером», как и живописные мизансцены (зимние пейзажи напоминают полотна Васнецова), неожиданно органично вписывается в бессоновское попурри об изнуряющей жажде обладать — столь же наивной, сколько и жестокой.

Пунктирность сюжета, где многовато deus ex machina (роковых или удачных случайностей), вполне соответствует романтическому напору вечного юнца. Недаром противовесом ему оказывается священник (Кристоф Вальц), в котором вера сочетается с научным подходом и человеческими слабостями (как минимум к алкоголю). Пока Дракула, подобно заевшей музыкальной шкатулке (ключевой образ фильма), совершает одни и те же действия, надеясь получить иной результат (прыгает из окна, одурманивает целые бальные залы), его оппонент собирает информацию, подбирая ключик не только к тайне вампира-прародителя, но и его сердцу. Если на протяжении двух часов Бессон, скорее, убеждает, что трагедия повторяется фарсом (выходки князя до смешного патетичны), то в финале, предвещая закат belle epoque, Влад II всё же совершает поступок, лишенный бессмертного эгоцентризма. Следующий век с хвостиком подарит человечеству много горестей и испытаний, которых, вероятно, было бы меньше, прими власть имущие тот же трюизм, что поразил Дракулу: если любишь — отпусти.

«Дракула» в кинотеатрах с 11 сентября.

«Дракула». Трейлер №2

Источник

Хью Джекман и Кейт Хадсон растворяются в музыке в трейлере фильма Song Sung Blue

Хью Джекман и Кейт Хадсон растворяются в музыке в трейлере фильма Song Sung Blue

Релиз этой вдохновляющей картины состоится на католическое Рождество.

Кинокомпания Focus Features представила трейлер музыкальной драмы Song Sung Blue, которая выйдет в зарубежный прокат 25 декабря. Название проекта можно перевести как «Печальная песнь». Главные роли исполнили Хью Джекман («Величайший шоумен», «Отверженные») и Кейт Хадсон («Как отделаться от парня за 10 дней», «Маршалл»).

Фильм основан на одноименном документальном фильме Грега Коса, вышедшем в 2008 году. Главные герои этой истории — пара из Милуоки в лице Майка (Джекман) и Клэр (Хадсон). Познакомившись, они обнаруживают, что мечтают об одном и том же — играть музыку на сцене.

«Я не автор песен. Я не секс-символ. Я лишь хочу развлекать людей», — говорит в трейлере персонаж Джекмана, на что героиня Хадсон отвечает: «Я не хочу быть парикмахершей. Я хочу петь, я хочу танцевать, я хочу сад, я хочу завести кота».

В дальнейшем Майк и Клэр образуют дуэт Lightning & Thunder («Молния и гром») и начинают выступать, исполняя композиции любимого ими певца Нила Даймонда. Song Sung Blue — название песни Даймонда, которая вышла в 1972 году.

Актерский состав дополнили Майкл Империоли, Джеймс Белуши, Элла Андерсон, Мустафа Шакир, Фишер Стивенс, Хадсон Хенсли и Кинг Принцесс. Режиссером и автором сценария выступает Крэйг Брюэр, ранее снявший такие картины, как «Меня зовут Долемайт» (2019) и «Поездка в Америку 2» (2021).

Фото: Focus Features Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Фильм «Кристи» с Сидни Суини получил первый трейлер

Регина Литфуллина

Долгожданный фильм «Кристи» с Сидни Суини в главной роли получил первый трейлер. В картине – звезда «Эйфории» сыграла боксершу.

Кадр из фильма «Кристи»

Лента расскажет о легенде женского бокса Кристи Мартин, у которой была непростая судьба, несмотря на выдающуюся карьеру: за 23 года спортсменка одержала 49 побед (31 нокаутом) при 7 поражениях. В 2010 году на весь мир прогремел скандал – покушение на жизнь Кристи совершил ее муж и тренер Джим Мартин. Позднее он был признан виновным и приговорен к 25 годам тюрьмы.

Ради перевоплощения в боксершу актрисе пришлось набрать почти 15 кг. В течение трех месяцев она тренировалась по три раза в день с профессиональными боксерами и тренерами по силовым нагрузкам. Показ фильма уже состоялся на фестивале в Торонто.

Кадр из фильма «Кристи»

В байопике также снялись Кэти М. О’Брайан, Бен Фостер, Мерритт Уивер, Итэн Эмбри, Чад Л. Коулмэн, Тони Кавалеро, Джесс Габор и другие. А у режиссерского руля – Дэвид Мишо («Хешер», «Король Англии», «Решала»).

Источник: peopletalk.ru

«Дракула»: Рецензия Киноафиши

«Дракула»: Рецензия Киноафиши

Необязательный ремейк готической классики от Люка Бессона.

Валашский князь Влад Дракула (Калеб Лэндри Джонс) самоотверженно защищает родную землю от турецких захватчиков, но гораздо больше войны и побед его интересует горячо любимая жена Елизавета (Зои Блю). Когда Влада в очередной раз отрывают от жены (буквально), чтобы отправиться в бой, князь просит Бога лишь об одном — защитить его возлюбленную. Однако его мольбы оказываются напрасными: Елизавета погибает, а ослепленный яростью Влад отрекается от Бога и обретает бессмертие, вынужденный вечно скитаться по свету в поисках своей перерожденной супруги. Четыреста лет спустя он наконец ее находит в лице Мины Мюррей, невесты незадачливого юриста Джонатана.

Опубликованный в 1897 году роман Брэма Стокера «Дракула» быстро обрел культовый статус, а зловещий вампир стал одним из самых экранизируемых литературных героев. Впрочем, его экранные воплощения зачастую кардинально отличаются от оригинала. Если в романе Стокера Дракула был второстепенным персонажем, которого мы видим исключительно глазами Джонатана, Мины и профессора Ван Хельсинга, то в подавляющем числе экранизаций он сам становится главным героем. Не было в романе и прямой связи Дракулы с румынским князем Владом Цепешем: Стокер действительно черпал вдохновение в восточноевропейском фольклоре и наградил своего героя прозвищем Цепеша, но этим связь кровопийцы и исторической личности исчерпывалась. Поэтому неудивительно, что из сотен фильмов едва ли наберется с десяток тех, которые рассказывают о земной, «довампирской» жизни Дракулы.

Любовная связь между Дракулой и девушкой, которая стала реинкарнацией его погибшей жены, — относительно свежий взгляд на историю вампира. Впервые она появилась в фильме Дэна Кертиса 1973 года «Дракула Брэма Стокера» (с небольшой поправкой, что там его возлюбленная переродилась не в Мину, а в ее подругу Люси). Именно эта линия стала центральной в, пожалуй, самой известной экранизации — фильме Фрэнсиса Форда Копполы, в котором режиссер вводит экспозицию, рассказывающую о том, как погибла жена вампира. Эта интерпретация превращает инфернальное зло (каким изобразил Дракулу Стокер) в трагического, страдающего героя.

«Дракула»: Рецензия Киноафиши

Сам Бессон в интервью говорил о том, что опирался в первую очередь на роман Стокера, а изо всех его экранизаций посмотрел только две (уже упомянутый фильм Копполы и «Носферату» Вернера Херцога). Но режиссера можно заподозрить в лукавстве. Бессон заимствовал у Копполы не только сюжет и структуру, но и многие визуальные образы. Так, например, седовласый и покрытый морщинами старик с экстравагантной прической, которым Дракула впервые предстает перед Джонатаном, подозрительно напоминает Дракулу Гари Олдмана. Мрачная эстетика, батальные сцены из земной жизни Влада и образ его жены будто списаны с «Дракулы» Гари Шора (одной из немногих экранизаций, которая опирается на фигуру реального Цепеша, а не персонажа Стокера). Самая неожиданная параллель — «Парфюмер» Тома Тыквера: одержимость вампира созданием одурманивающего аромата и гипнотическая сцена в монастыре вызывают прямые ассоциации с историей о Жан-Батисте Гренуе.

Пожалуй, единственным персонажем, которого Бессон если не переосмыслил радикально, то как минимум не столь явно заимствовал у других, стал священник в исполнении Кристофа Вальца — это гораздо более саркастичная и остроумная версия Ван Хельсинга.

«Дракула»: Рецензия Киноафиши

Одна из немногих оригинальных находок Бессона — стильная музыкальная сцена, в которой Дракула, путешествуя по разным странам и эпохам, пытается отыскать Елизавету на балах и светских раутах. Любопытная сама по себе, она, однако, выбивается из общей визуального ряда и выглядит довольно чужеродным элементом.

«Дракула» Люка Бессона напоминает мозаику, собранную из кусочков ранее существующих экранизаций. Из этого могла бы получиться любопытная постмодернистская игра, но, заходя на территорию заимствований и оммажей, режиссер не переходит в поле интерпретаций. Оттого «Дракула» выглядит дорогостоящим, красивым, эффектно сделанным фанфиком, который, кажется, сам не определился, чем он является: мелодрамой о трагической любви или ироничной пародией на нее.

Арина Виногородская Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Это надо видеть: Рената Пиотровски – о драме Стаси Толстой “Семейное счастье” и комедии “Три свадьбы и один побег”

Отгремели комедии про школьников и студентов к 1 сентября — и на этой неделе я предлагаю окунуться в более взрослое кино! Уже 11 сентября в прокат выходит чувственная драма Стаси Толстой «Семейное счастье», премьера которой состоялась в рамках основного конкурса 47-го Московского Международного кинофестиваля. Это первая экранизация одноименного романа Льва Толстого. В главных ролях — Евгений Цыганов, получивший приз за лучшую мужскую роль, и Евгения Леонова. После потери родителей Маша влюбляется в своего опекуна — и в этих отношениях оба неизбежно меняются.

Для меня роман “Семейное счастье” перекликается с более поздними произведениями Толстого — “Анной Карениной” и “Крейцеровой сонатой”. Но если Каренина трагически погибает под поездом, а Позднышев убивает свою жену, не выдержав ревности, то в “Семейном счастье” Толстой дает героям второй шанс и надежду. Мечту о прощении, — делится Евгений Цыганов.

В нашем фильме не будет ответа на вопросы: что такое человеческое счастье, как его найти и как к нему прийти. Только попытки как приблизиться, — предупреждает Евгения Леонова.

Возрастное ограничение — 16+.

Также 11 сентября в прокат выходит картина 16+ «Три свадьбы и один побег» — почти романтическая комедия с абхазским колоритом. Своенравная Амра оканчивает школу и пытается противостоять такой же своенравной матери. Она обманом подает документы на актерский, уверяя мать, что будет учиться на врача. Дальше по сюжету — побег из дома, бунт сестер и, конечно, клятвы верности под напором взрослых. Фильм хвалят за яркие женские образы, шикарные декорации и тонкие намеки на Чехова. Даже… если он тут ни при чем. Это надо видеть!

Ну и в финале совсем не романтическая премьера: онлайн-кинотеатр START 11 сентября выпускает второй сезон сериала Юрия Быкова «Лихие». Этот сюжет 18+ тоже не про жизнь в розовых очках. Историю о переделе мира разыгрывают Артем Быстров, Евгений Ткачук, Филипп Янковский, Гела Месхи и другие звезды российского кино. Сюжет, кстати, основан на реальных рассказах о деятельности известной криминальной группировки в Хабаровске. И в версии Быкова 90-е — это полный мрак, в котором нет никакого любования бандитами, как в недавнем кинохите «Слово пацана. Кровь на асфальте». «Лихие» — это страшно, жестоко и больно. Но, наверное… это надо видеть!

 
Источник

Где искать Олега Гааса: 5 ярких проектов с актером

Где искать Олега Гааса: 5 ярких проектов с актером

13 сентября ТНТ покажет финальный выпуск полюбившегося зрителям шоу «Погоня» — масштабной городской игры на выносливость, скорость и стратегию. Правила просты: 15 участников — среди них звезды, блогеры и обычные люди — на протяжении 80 минут скрываются от Ловцов. Дерзкими и стильными ведущими проекта стали Вячеслав Чепурченко и Олег Гаас. К финалу «Погони» собрали яркие фильмы и сериалы с участием Олега.

Про это самое

Где искать Олега Гааса: 5 ярких проектов с актером

Главный персонаж Митя после восьми лет обучения в медицинском университете возвращается в родное село Озерное. Ожидая поддержки и понимания, он сталкивается с удивлением и противодействием: деревне не нужен сексолог, особенно если он из местных. Однако Митя не собирается сдаваться — он осознает, как важно уметь обсуждать темы секса, отношений и личных границ.

Быть

Где искать Олега Гааса: 5 ярких проектов с актером

Молодой рэпер Илья, выросший без родителей, стремится достичь вершин музыкальных чартов. Он готов на все ради успеха, но судьба неожиданно переносит его из 2023 года в суровый 1993-й, где он встречает своих молодых родителей и оказывается в захватывающих приключениях той эпохи. У Ильи есть всего три дня, чтобы изменить судьбу своей семьи. Теперь его будущее зависит только от него.

Телохранители

Где искать Олега Гааса: 5 ярких проектов с актером

Боксеры Юрок, Туча и Ящер решают немного подзаработать, участвуя в боях без правил в Москве, но из-за этого тренер исключает их из сборной. После конфликта с охраной известного адвоката они попадают в полицейский участок. Восхищенный их смелостью, адвокат предлагает им стать его телохранителями. Главные герои погружаются в захватывающий мир столичной жизни, полный приключений и рисков.

Регби

Где искать Олега Гааса: 5 ярких проектов с актером

Настя, чемпионка России по спортивной гимнастике, решает покинуть свой любимый спорт из-за разногласий с тренером. Не желая расставаться с духом соревнований, она начинает заниматься женским регби. В мужской команде того же клуба тренируется Макс, который ранее ушел из бокса и смешанных единоборств. Оба героя погружаются в честный, бескомпромиссный и жестокий мир регби в своих командах.

Емеля

Где искать Олега Гааса: 5 ярких проектов с актером

Капитан Емелин, известный под прозвищем Емеля, а также Васин и Долбунов занимаются расследованием самых сложных преступлений, в чем им помогает криминалист Маша Лихачева. Репутация Емели оставляет желать лучшего, так как полковник Хитрук, начальник отделения, не слишком его любит из-за его независимого характера, но вынужден терпеть из-за высокой эффективности в раскрытии дел.

Виктория Аморина Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Сериалы и фильмы о великих писателях и поэтах, которые мы ждем

Анна Булатова •

Главное изображение статьи

Реклама

Поэты и писатели внесли огромный вклад в развитие мировой литературы. Лермонтов, Достоевский, Маяковский – авторы произведений, которые сформировали культурный код нашей страны и вывели русский язык на новый уровень. Память о великих авторах до сих пор пор бережно хранится в музеях, им посвящают фильмы и сериалы. Сценаристы и режиссеры наглядно показывают, как жили знаменитые мастера слова, о чем мечтали и почему выбрали творческий путь. Собрали самые ожидаемые байопики об известных писателях и поэтах.

М.Ю. Лермонтов. Фото: социальные сети

«Лермонтов» (2027)

Премьера фильма «Лермонтов» Павла Лунгина запланирована на 4 ноября 2027 года. На роль поэта рассматривается Александр Петров, который сам пишет стихи, а также Иван Янковский – краш современного поколения. Фильм будет посвящен последним часам жизни Михаила Юрьевича и его роковой дуэли.

«Лиля» (2026)

Кадр со съемок сериала «Лиля»

Сериал «Лиля» режиссера Веры Сторожевой повествует о жизни Лили Брик (Мария Смольникова), Осипа Брика (Евгений Стычкин) и поэта Владимира Маяковского (Андрей Максимов). Действие разворачивается в Москве 1920-х на фоне революционных событий и становления советской власти. Для съемок проекта на территории кинопарка «Москино» были построены специальные декорации, всего было сконструировано около 36 зданий.

Эйми Лу Вуд и Джонни Флинн на съемках фильма «Жена игрока». Фото: соцсети

«Жена игрока» (2026)

Производство фильма Малгожаты Шумовской о свадебном путешествии Федора Достоевского и его молодой жены Анны Сниткиной за границу стартовало в июне 2025 года. Главные роли играют Эйми Лу Вуд («Белый лотос») и Мэтт Диллон («Дом, который построил Джек»).

«Жена игрока» – экранизация книги Эндрю Д. Кауфмана «Жена игрока: правдивая история любви, риске и женщины, которая спасла Достоевского», в которой рассказывается о пристрастиях писателя к азартным играм. Сниткина помогает мужу бороться с зависимостью. Премьера картины запланирована на 2026 год.

«Лермонтов» (2025)

Кадр из фильма «Лермонтов»

Еще один фильм об известном поэте снял режиссер Бакур Бакурадзе. Съемки картины проходили в Пятигорске – городе, где Лермонтов провел последние дни своей жизни. Здесь состоялась дуэль Михаила Юрьевича с отставным майором Николаем Мартыновым, поэтому место тесно связано с его биографией и является ключевым в творчестве.

Лермонтова сыграет стендап-комик Илья Озолин. В картине также снялись Вера Енгалычева в образе Екатерины Быховец, Евгений Романцов – Николай Мартынов, Дмитрий Соломыкин – Александр Пушкин, Андрей Максимов – Александр Бенкендорф и другие. Фильм рассказывает историю роковой дуэли поэта с некогда близким другом.

«Хэмнет» (2025)

Кадр из фильма «Хэмнет»

Фильм «Хэмнет», повествующей о жизни Уильяма Шекспира, выйдет в зарубежный прокат 27 ноября 2025 года. В центре сюжета – вымышленный сын писателя Хэмнет, который умер в возрасте 11 лет. Режиссер картины – Хлоя Чжао (автор оскароносной картины 2020-го «Земля кочевников»), главные роли сыграли Пол Мескал, Джесси Бакли и Эмили Уотсон.

Источник: peopletalk.ru

Индийское фэнтези: вышел трейлер блокбастера «Мирай»

Индийское фэнтези: вышел трейлер блокбастера «Мирай»

Масштабное кино об извечной борьбе добра и зла.

Кинокомпания Indian Films представила локализованный трейлер болливудского фэнтезийного боевика «Мирай», который появится в российских кинотеатрах 12 сентября.

Это история о юном герое, чья судьба заключается в том, чтобы защитить священные девять свитков от зла. Дело в том, что эти древние реликвии способны превратить обыкновенного смертного в бога. По этой причине за свитками охотятся члены преступной группировки «Черный меч», мечтающие завладеть тотальной властью. Чтобы спасти мир от катастрофы, протагонисту нужно пройти путь самовозрастания и по-настоящему поверить в себя и свой статус избранного.

В фильме индийская мифология сочетается с современной супергероикой. Судя по ролику, картина изобилует невероятными экшен-сценами со спецэффектами и трогательными разговорами о высшем предназначении. Также обращает на себя внимание обилие эффекта замедленного действия.

Режиссером выступает Картик Гаттамнени, который ранее работал в киноиндустрии в качестве оператора. Ведущие роли исполнили Теджа Саджа (избранный), Манчу Манодж (главный злодей) и Шрия Саран (мать главного героя).

В прокат фильм выйдет на языке оригинала с русскими субтитрами.

Фото: Indian Films Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

В Голливуде экранизируют фанфик по Драмионе «Скованные»

Мария Гречко

Фанаты вселенной «Гарри Поттера» и популярного шиппа «Драмионы» – радостная новость для вас! Киностудия Legendary Pictures снимет фильм по фанфику Manacled («Скованные»), пишет The Hollywood Reporter.

Кадр из фильма «Гарри Поттер»

В центре сюжета экранизации альтернативная реальность, в которой Волан-де-Морт одержал победу в битве за Хогвартс. Теперь для укрепления своей власти и продвижения идеи «чистоты крови волшебников» он вместе с пожирателями смерти создает программу по увеличению рождаемости.

Гермиону Грейнджер принудительно отправляют в семью высокопоставленного деятеля режима – к Драко Малфою. Однако вскоре волшебница понимает, что Малфой является двойным агентом и тайно участвует в сопротивлении, сражаясь против тирании Темного лорда.

Кадр из фильма «Гарри Поттер»

Компания приобрела права на экранизацию произведения за три миллиона долларов (примерно 254 млн рублей – Прим. ред.). Сообщается, что киностудия заключила самую крупную в истории сделку по книжным правам.

В прошлом году автор фанфика SenLinYu удалила оригинальный текст из открытого доступа для подготовки к официальной публикации. Известно, что рабочее название романа и фильма – Alchemised.

Хочешь узнать, кем бы ты работал во вселенной Гарри Поттера? Тогда скорее проходи наш тест.

Источник: peopletalk.ru

«Провод мертвеца»: Рецензия Киноафиши

«Провод мертвеца»: Рецензия Киноафиши

Первая комедия Гаса Ван Сента — один из лучших фильмов Венецианского кинофестиваля.

В феврале 1977 года Тони Кирицис взял в заложники Ричарда Холла, сына главы ипотечной компании. У Тони был отличный участок, который он собирался превратить в торговый центр, но проект застопорился. Он был убежден, что компания, выдавшая кредит, намеренно саботировала стройку, чтобы в случае неуплаты отобрать землю, заметно выросшую в цене.

Доведенный до отчаяния, Тони накидывает на шею Ричарда «петлю мертвеца» — проволоку, соединенную с курком обреза: одно резкое движение — и ружье выстрелит в затылок. Под пристальным взглядом репортеров они двинулись в квартиру Тони, где провели почти трое суток без сна, ожидая выполнения требований: простить ипотечный долг, выплатить приличную сумму за ущерб, публично извиниться и не предъявлять обвинений за похищение.

Сценарист Остин Колодни обратил внимание на эту историю во время пандемии, просматривая дома разные ролики. Перед ним была запись, как Тони ведет заложника по улочкам, а полицейские и репортеры вынуждены безучастно наблюдать за происходящим. Остин поразился, как такой необычный случай еще ни разу не был экранизирован, и бросился за письменный стол. Готовый текст попал в руки продюсера, случайно оказавшегося в одном ресторане с Гасом Ван Сентом, и тот решил поделиться идеей картины. Стечение обстоятельств позволило Ван Сенту прервать свое семилетнее молчание и привезти на Венецианский кинофестиваль один из самых сильных фильмов в своей карьере. В свои 73 года режиссер умудрился впервые снять комедию — ироничную, ужасно смешную и до боли актуальную.

Для исполнителя главной роли Билла Скарсгарда это тоже долгожданный успех. Неоспоримо талантливый актер получал свои лучшие роли либо в гриме («Оно», «Носферату»), либо участвовал в проектах, не находящих широкого признания («Ворон», «Западня»). Здесь же его Пеннивайз с сумасшедшей мимикой превращается в реального человека. Невозможно представить другого актера в роли Тони Кирициса, который бы сумел с тем же безумием передать отчаяние персонажа. Скарсгард проделал огромную работу по изучению южного акцента, на произношении которого держится львиная часть юмора. Мы смеемся вместе с ним, сочувствуем ему. Ван Сент талантливо режиссирует тонкую грань между зрительским пониманием безрассудности его поступков и эмпатией к «маленькому человеку», доведенному до края.

«Провод мертвеца»: Рецензия Киноафиши

В оппозиции к голосу безумия Тони звучит голос разума в лице диджея радиостанции, через которого главный герои передает свои требования. Колману Доминго потребовалась всего пара дней, чтобы поучаствовать в съемках и сотворить магию на экране с помощью своего бархатистого голоса. Пора создавать петицию, чтобы актер озвучивал все аудиокниги мира. Так же молниеносно, но незабываемо в «Проводе мертвеца» появляется Аль Пачино в роли главы ипотечной компании, отца Ричарда. Всего из пары минут экранного времени актер выжимает максимум и, становясь лицом капиталистической машины, вызывает неприязнь и сближает преступника и жертву.

Картина Ван Сента перекликается с другими фильмами венецианского смотра. Как и «Крушащая машина», она поставлена по реальным событиям. Только у Бенни Сэфди в качестве материала был целый документальный фильм, в который он почти не внес изменений, а в основу «Провода мертвеца» легли архивные записи телеканалов, отчеты полиции и автобиографическая книга Ричарда. Однако, если сравнивать две картины, Ван Сенту удалось найти гораздо более самобытный голос и проделать стильную работу по рассказу и показу истории. Режиссер и его команда используют красивейшую ретрокартинку с зернистым изображением, архивные кадры, полиэкраны и цветовые фильтры, передающие дух телевидения тех лет.

Идейным собратом «Провода мертвеца» можно назвать «Метод исключения» Пак Чхан-ука. Тот же «маленький человек», доведенный системой до предела и не видящий иного выхода, кроме как действовать радикально. В обеих, одних из сильнейших работ фестиваля, мы оказываемся на стороне преступника. Не потому что разделяем его убеждения, а потому что понимаем давление перемалывающей системы, не оставляющей пространства для маневра. Как добиться справедливости в мире, где следование правилам не гарантирует ее наступления? Смех в обеих картинах не оправдывает поступки, а нивелирует их демонизацию, позволяя увидеть истинные причины. Правда, бреши системы, которые подталкивают героев к крайности, могут быть устранены разве что в утопиях. Ироничная улыбка остается единственным способом восприятия столь абсурдной реальности.

Полина Резникова Полина Резникова

Источник: www.kinoafisha.info