Дистрибьютор «Централ Партнершип» выпустил второй трейлер отечественного блокбастера для всей семьи «Чебурашка 2». Напомним, оригинальный «Чебурашка» вышел в 2022 году, став самым кассовым проектом в истории российского кино.
Действие развернется спустя год после того, как Чебурашка (озвучен Ольгой Кузьминой) начал жить у Гены (Сергей Гармаш). Зверек взрослеет, много читает, пытается готовить и много шалит, что подчас выводит ворчливого садовника из себя. По словам Чебурашки, в такие моменты его опекун становится похож на крокодила, что и показано в новом трейлере. Например, однажды Гена и Чебурашка идет на день рождения Сони, но ушастик ненароком портит праздник.
Кроме того, алчные застройщики хотят выселить Гену из его домика. Тогда Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, чтобы найти садовнику новый дом. В горных лесах маленьких героев ожидают не только великолепные пейзажи, но и опасные приключения. Так, Чебурашка оказывается на прицеле у охотника, который хочет сделать из него чучело. Тем временем взрослые, обнаружив пропажу детей, бросаются на их поиски.
Режиссером выступает Дмитрий Дьяченко, снявший первую часть. Актерский состав дополнили Елена Яковлева, Федор Добронравов, Полина Максимова, Сергей Лавыгин, Дмитрий Лысенков, Артем Быстров, Софья Зайка, Илья Кондратенко, Ева Смирнова, Наталья Щукина.
Осенний киносезон в самом разгаре. В этот раз прокатчики привезли нам много фестивальных новинок, взявших престижные награды. Правда, в основном нас ждут драмы. Среди других жанров также будут мюзиклы и сказки, вестерны и черные комедии. Если говорить о мировом кинопрокате, то в общем доступе можно будет найти «Трон: Арес» с Джаредом Лето и Эваном Питерсом, «Черный телефон 2» Скотта Дерриксона, «Крушащая машина» Бенни Сэфди, «Дом Динамита» Кэтрин Бигелоу и другие. Читай подробно о лучших фильмах месяца.
«Сентиментальная ценность», реж. Йоаким Триер
Дата выхода: 23 октября
Постер фильма «Сентиментальная ценность»
«Сентиментальная ценность», взявшая в этом году Гран-при на Каннском кинофестивале, расскажет о непростых отношениях внутри семьи.
После смерти матери Нора и Агнес решают восстановить связь с отцом-режиссером Густавом. Мужчина предлагает Норе роль, которая воскресит его былую славу, но та отказывается, и теперь в фильме сыграет голливудская актриса. Амбициозная девушка также оказывается втянута в водоворот семейных бурь.
Главные роли исполнили Ренате Реинсве, Стеллан Скарсгард, Инга Ибсдоттер Лиллеос и Эль Фаннинг.
«Лермонтов», реж. Бакур Бакурадзе
Дата выхода: 16 октября
Постер фильма «Лермонтов»
Вслед за экранизацией биографии Александра Пушкина с Юрой Борисовым нас ожидает фильм про Михаила Лермонтова.
Действие разворачивается в Пятигорске, у подножия горы Машук, утром 15 июля 1841 года. Именно там случится роковая дуэль Лермонтова с другом Мартыновым. Случайная фраза сделает их непримиримыми врагами. До трагедии осталось всего несколько часов, но никто из близких не подозревает об исходе.
По сути, это не столько биография, сколько зарисовка. Мы увидим, как Лермонтов, ставший голосом романтизма, живет в согласии с идеями лорда Байрона. Как и герои его произведений, поэт предстанет противоречивым и непокорным судьбе.
Главные роли исполнили Илья Озолин и Евгений Романцов.
«Эддингтон», реж. Ари Астер
Дата выхода: 16 октября
Постер фильма «Эддингтон»
Новая картина Ари Астера, зарекомендовавшего себя как режиссера хорроров, на этот раз снята в жанре вестерна и черной комедии. Фильм из основной конкурсной программы Каннского кинофестиваля не стал сенсацией по ряду причин, но все равно заслуживает внимания.
История разворачивается в разгар пандемии в США. Маленький городок на Диком Западе охвачен настоящим противостоянием мэра города Джо Кросса и шерифа Теда Гарсиа (их сыграли Педро Паскаль и Хоакин Феникс). Пока либеральный полицейский пытается донести до жителей Эддингтона важность ношения масок и ради этого даже готов баллотироваться в мэры, то деятельный консерватор и антимасочник Джо Кросс считает это личным выбором. Параллельно жена Джо (ее сыграла Эмма Стоун) увлекается голубоглазым гуру-блогером (роль исполнил Остин Батлер). Удастся ли им найти компромисс или все скатится к анархии?
«Глазами пса», реж. Бен Леонберг
Дата выхода: 16 октября
Постер фильма «Глазами пса»
Новинка с Мельбурнского кинофестиваля, получившая высокие оценки критиков и зрителей.
Главную роль в фильме ужасов исполнил пес режиссера по кличке Инди. На протяжении всей истории собака будет пытаться спасти своего хозяина от призраков и прочих тварей, обитающих в их новом доме.
«Алиса в Стране чудес», реж. Юрий Хмельницкий
Дата выхода: 23 октября
Постер фильма «Алиса в Стране чудес»
Анна Пересильд в роли 15-летней Алисы, которая попадает в Страну чудес. Она замечает, что его обитатели очень похожи на знакомых из ее мира. Теперь ей предстоит увлекательное путешествие.
Сюжет вдохновлен аудиоспектаклем на стихи Владимира Высоцкого по мотивам кэрроловской сказки.
В фильме также сыграли Милош Бикович, Паулина Андреева, Ирина Горбачева, Сергей Бурунов, Полина Гухман и другие.
«Простая случайность», реж. Джафар Панахи
Дата выхода: 30 октября
Постер фильма «Простая случайность»
Фильм-победитель 78-го Каннского кинофестиваля снят иранским режиссером Джафаром Панахи.
Эгхбал со своей беременной женой попадает в ДТП, и в пути сталкивается с жестокостью со стороны бывших заключенных. Последние уверены, что именно он когда-то их пытал. Вахид собирает группу бывших жертв, чтобы отомстить, но в пути герои начинают сомневаться в своих подозрениях на счет Эгхбала и правильности поступка.
«Брат навсегда», реж. Григорий Сельянов, Анна Сельянова
Дата выхода: 30 октября
Постер документального фильма «Брат навсегда»
Дилогия «Брат» стала настоящим культом, а Сергей Бодров – голосом поколения.
Подробности пока держатся в секрете, известно лишь, что в документальном фильме впервые покажут архивные кадры, закулисные съемки и интервью с участниками.
Со 2 октября в российских кинотеатрах можно принять «На посошок» — грустную итальянскую комедию из программы «Особый взгляд» 78-го Каннского кинофестиваля, показанную также в Торонто, а позже признанную лучшим фильмом Национальным союзом итальянских кинокритиков. Минималистичное роуд-муви по провинции Венето напоминает работы Аки Каурисмяки – и по градусу меланхолии, и по философскому отношению к жизни нетрезвых героев: стареющих, но не сдающихся бездельников, чье желание выпить еще по одной никогда не достигает дна.
Двое потрепанных мужчин за 50 — Карлобьянко (Серджо Романо) и Дориано (Пьерпаоло Каповилья) — собираются в венецианский аэропорт, чтобы встретить старого товарища, который должен вернуться из Аргентины. Перед воссоединением хочется выпить: целая ночь впереди, и коротать её вне города можно, лишь на колесах перемещаясь от одного бара к другому. Старательно уворачиваясь от полиции — иначе права обязательно отберут. На одном из коротких этапов спонтанного маршрута, когда в кармане не осталось ни цента, но последняя рюмка всё еще необходима, они встречают группу загулявших студентов, что-то отмечающих жутким пойлом, и увлекают за собой стеснительного неаполитанца Джулио (Филиппо Скотти), который никак не может объясниться с девушкой. Расстроенный юноша собирался домой в Местру, готовиться к экзамену, но Дори и Карло настойчиво берут его под опеку: «Пойдем с нами, а то пожалеешь». Усадив добычу в автомобиль, они хотят показать молодому человеку реальную жизнь и преподать несколько уроков, хотя и сами не знают точно, каких именно. Сперва, конечно, необходимо выпить на посошок. Джулио, по недоумению согласившийся на авантюру, сперва ощущает себя заложником, но постепенно начинает смотреть на гедонизм спутников иначе.
Оригинальное название фильма «Город равнин» раскрывается в одной из сцен, где Джулио рассматривает картину школы Паоло Веронезе, на которой средневековый художник соединил в одном ландшафте горы и заливы Венеции, буквально исключив, вычеркнув непривлекательную равнину между ними. Именно эти несущественные скучные земли, где раскинулись населенные пункты, и представляют собой среду обитания простых людей. Ни гор, ни моря, ни славной Венеции в фильме Франческо Соссая не рассмотреть: герои совершают хаотичную одиссею по срединным равнинам, а заодно — по пустырю собственной жизни. Блуждания по кругу — проселочным дорогам, автозаправкам, барам, борделям — сопровождаются бессмысленными и столь же цикличными разговорами: без шанса вырваться вовне герои вспоминают все истории, когда были «в слюни», отвлекаясь, разумеется, на очередную порцию выпивки.
Рожденные в 1970-х в богатой стране, эти люди попали в мясорубку кризиса 2008 года и не смогли из него выбраться, став завсегдатаями каждого бара, который попадался им на глаза. Один из героев сокрушается, что землю («терра») начали называть индустриальным словом «территория», выдвигая на первый план её экономическую целесообразность и ресурсоемкость. Человек в этой концепции — тоже просто ресурс, до его маленькой жизни и невзгод никому нет дела. Дори и Карло всё, кажется, понимают, но предпочитают грустным мыслям болтовню о креветочных коктейлях или воспоминания о дурацких гонках на трехколесных повозках. А однажды, сидя в забегаловке, они открыли секрет мироздания, но тут же забыли его. — «Секрет всего мироздания или только вашего?» — уточняет Джулио. — «А какая разница?»
Слушая их реальные и вымышленные истории про себя и улетевшего в Аргентину Дженио, застенчивый парень начинает буквально представлять себя на их месте. После этого Джулио перестает смотреть на попутчиков как на кретинов, которые до сих пор пользуются на дороге бумажной картой и ничего не знают о местности, в которой живут. Хотя уверены, что знают о жизни всё! Они еще кажутся ему бронтозаврами, застрявшими в прошлом, но юноша (и мы вместе с ним) начинает лучше понимать их философию последней рюмки. Последней до того момента, пока не появится возможность употребить следующую — и так без конца. Вожделенная жидкость — не просто спиртное, а ритуал сопротивления и способ проживать дни, спасаясь от неудач, безденежья, разочарований и ускользающего сквозь пальцы времени.
«На посошок» очаровывает не сразу. В конце концов, вечно пьяные неухоженные мужчины предпенсионного возраста выглядят в жизни совсем не привлекательно. Однако размеренный ритм фильма, сочетание комичных эпизодов и отчаянное нежелание героев поддаваться наступающей старости с ощущением бессмысленности прожитых лет, делают свое дело. Изобразительный ряд также на первый взгляд не примечательный, околдовывает приятной романтической старомодностью, ведь он снят на крупнозернистую пленку. Сцена, когда протрезвевшие герои покупают мороженое, ожидая почувствовать горечь, но вкусив сладкое, ярко выражает ощущение и от кино, и от жизни в целом: когда ты не ждешь ничего хорошего, она может преподносить сюрпризы.
Прекрасна картина еще и тем, что действительно сокращает пропасть между поколениями, показывая, что даже у инфантильных бездельников, «слишком старых, чтобы взрослеть», молодым есть, чему поучиться. Даже если наследие представляет собой всего лишь более позитивное отношение к жизни и уверенность в себе. Что с того, если некоторые чувствуют себя живыми, пока у них не кончается желание выпить? Ведь любая юность мимолетна, память хрупка, будущее опутано туманом, а меланхолия так и ходит по пятам.
Ведущий петербургский сценарист и режиссер танцевальных фильмов, член Союза кинематографистов РФ, победительница более сотни международных кинофестивалей, включая Малый Каннский кинофестиваль, Мила Комракова представила в Доме Кино свою новую работу — мистический триллер «Психея». Эта картина продолжает эксперименты режиссера в жанре танцевального кино, где философские вопросы раскрываются через пластику. Мы поговорили с Милой о творческом методе, поиске вдохновения и зрительском восприятии кинотанца.
Вы работаете в необычном не только для нашего, но и для мирового кинематографа жанре танцевального кино. Как вы думаете, чем отличается его восприятие от обычного кино?
Чем отличается? В первую очередь тем, чего практически нет в обычных игровых фильмах — пластикой. Если человек смотрит танцевальное кино, ему интересно именно пластическое решение задач, которые ставит режиссер.
Как Вы находите баланс между хореографической чистотой и кинематографичностью? Что важнее: идеально исполненное движение или идеально пойманная камерой эмоция?
Я не делю фильм на составляющие. Все должно быть максимально идеально. Каждый участник съемок должен сделать свою работу по высшему разряду. Кинотанец отличается от просто съемок танца тем, что все его движения создаются с учетом того, как они будут сниматься. То есть заранее предусматривается конкретная работа камеры при каждом движении.
«Психея»
Ваши фильмы получают признание на международном уровне, их показывают на международных фестивалях. Чем отличается восприятие танцевального кино у зрителей разных стран? Можно ли сказать, что, например, в России, странах Латинской Америки или Европе по-разному смотрят ваши фильмы, или язык танца универсален?
Язык танца действительно универсален, но само понятие танца в разных странах отличается. Мы слышали, например, высказывания, что где-то прихрамывающая походка — это уже танец. Для нас это просто пластика, а для кого-то — самовыражение. Так что восприятие зрителей больше зависит от того, что они считают танцем. У кинотанца огромное количество направлений: кто-то просто двигается, не вкладывая в это смысл, кто-то, как мы, снимает нарративное кино с сюжетом. У этих фильмов разная аудитория, и это не всегда зависит от стран.
Вы упомянули нарративное кино. В ваших фильмах часто есть элементы других жанров — мистика во «Вкусе ночи», триллер и нуар в «На остановке». А какие жанры кино вам близки? Что вы любите смотреть?
Пожалуй, начну от обратного, что я не смотрю — фильмы ужасов, даже фильмы про вампиров, несмотря на «Вкус ночи», — это не мой жанр. В жизни и так много страшного, тратить нервы на ужасы я не готова. А так я люблю разные жанры. Мне нравятся триллеры, даже если их считают «низким» жанром. Люблю комедии, но редко попадаются профессионально сделанные, без юмора «ниже пояса». Люблю драмы, мелодрамы. Люблю фильмы, в которых танец играет важную сюжетную роль, например, «Кордебалет», «Урок танго», «Черный лебедь». Меня интересуют эксперименты с кинотанцем с использованием новых технологий, как в документальном фильме Вима Вендерса «Пина Бауш. Танец страсти». Могу выделить и свой фильм «Стена», получивший несколько призов на кинофестивале Global Short Film Awards в Каннах. В этом фильме я решила совместить танго и стрит-арт. Мой фильм можно посмотреть у меня на канале RUTUBE.
Раз вы не любите ужастики, как возник замысел «Вкуса ночи»? И как вы собирали для него фактуру, ведь там обыгрываются многие штампы жанра.
Даже если я не смотрю фильм целиком, какие-то эпизоды все равно попадают в поле зрения — по телевидению, например. От этого никуда не деться. Что касается сюжета, его навеяла музыка. Я часто говорю, что не считаю себя создателем своих фильмов, скорее, ретранслятором, потому что сценарий приходит в голову целиком, иногда даже с исполнителями. Я будто уже вижу его снятым. Так получилось и здесь: мы ехали с подругой в машине, я включила радио — там «Танго ассасинов». Я резко остановилась и говорю подруге: «Мне пришел в голову сюжет, и вот такие-то люди должны там танцевать». Это было случайное наваждение. Музыка стала катализатором. Изначально сценарий начинался с момента, когда главный герой входит в зал. А потом я придумала небольшой пролог: он приезжает на мотоцикле, видны лакированные штиблеты, кольца со странными символами, кровавая луна… Это все штампы вампирских фильмов, и мне очень хотелось немного по-доброму поиронизировать на эту тему. Шестикратный финалист Чемпионата мира по танго в Буэнос-Айресе Андрей Панферов виртуозно воплотил образ этого героя и передал мой замысел.
Вы сказали о том, что музыка часто становится стимулом. Давайте в этом контексте поговорим о вашем новом фильме «Психея». Как родилась идея этого фильма? Как на замысел повлияла музыка?
После премьеры фильма «Кошки. Зачем они нужны?», где главные роли исполнили заслуженные артисты РФ Олег Габышев и Любовь Андреева, я получила письмо с предложением поснимать в интерьерах выставки «На свет из темноты», посвященной ювелирным бабочкам. Я стала думать, как это воплотить. Изначально казалось, что должно получиться что-то воздушное, сказочное, но когда увидела выставку своими глазами, у меня родилась совершенно другая история — триллер. Что касается музыки, это мой первый фильм, для которого я ее заказывала. Долго искала готовые мелодии, но ничего не подходило. Когда услышала музыку Вартана Гноро, петербургского композитора из Мариинского театра, я написала ему с предложением сотрудничать. Он посмотрел наши фильмы и согласился. Я отправила сценарий с пояснениями, а он начал присылать небольшие музыкальные фрагменты, чтобы мы вместе выбрали стиль и направление. Первой была написана мелодия для любовного дуэта. Музыка мне понравилась, но я решила, что основной инструмент — саксофон — в условиях квартиры звучит слишком пафосно. Попросила заменить его на фортепиано.
Сначала договорились о двух мелодиях: танец-дуэт и танец девушек в конце, но по ходу съемок выяснилось, что нужно еще. Остальную музыку Вартан доделывал, когда фильм был уже снят. Он смотрел кусочки видео и присылал варианты, мы их согласовывали. Получилось прекрасное сочетание музыки, движения и видеоряда. Я очень благодарна Вартану.
Съемки фильма «Психея» в Музее Фаберже
Как локации, в которых разворачивается действие «Психеи», повлияли на хореографию и операторскую работу?
Локаций было четыре, и все они требовали разного подхода. В Музее Фаберже, где проходила выставка, нам не разрешили снимать танец — был риск повредить экспонаты, поэтому там мы снимали только игровые сцены. Было непросто найти ракурсы, чтобы стеклянные колонны с ювелирными изделиями хорошо читались, но мы справились. Основную локацию, в которой живет главный герой, мы искали почти год. Хотелось чего-то нестандартного, креативного, ведь герой — художник-ювелир. Когда я увидела помещение на воде, не корабль, а такой дебаркадер, — это стало решающим. Необыкновенно красивые виды Петербурга за окном, а само пространство напоминало аквариум. Операторы, конечно, говорили, что снимать там невозможно — мы везде отражаемся. Но в итоге мы нашли пути решения.
Давайте поговорим о главном герое. Как складывалась работа с популярным артистом балета, экс-солистом Театра Бориса Эйфмана и лауреатом премии «Золотой софит» Олегом Марковым, который выступил и хореографом? Вы давали ему полную свободу в создании пластического языка, или это был постоянный диалог режиссера и хореографа?
В чем особенность съемки кинотанца? Это создание хореографии с учетом того, как ее будут снимать, поэтому мы работали в тандеме. С Олегом было необыкновенно комфортно. Он понимал, что нужно создавать хореографию с учетом всех нюансов, которые я озвучиваю. Репетиции мы начали в зале, но быстро переехали ко мне домой, потому что все действие происходит в квартире. Несколько месяцев мы репетировали в гостиной, используя диваны, кресла, столики. Возможно, это сделало фильм более камерным — движение, вписанное в домашнюю архитектуру.
Съемки фильма «Стена»
Во многих ваших фильмах есть четкий гуманистический посыл. Например, в фильме «Кошки. Зачем они нужны?» вы говорите о надежде, а в фильме «Стена» показываете, как люди, объединившись, могут создать нечто прекрасное. Как вы определяете для себя основной посыл «Психеи»?
Когда пишу сценарий, я не думаю о посыле, он раскрывается позже, когда я рассказываю замысел артистам. Наверное, «Психея» — это фильм-предостережение. Мы говорим о том, что даже самые великие произведения искусства не могут основываться на горе, жертвоприношениях, чьей-то смерти. Вспомните Достоевского — «слезу ребенка» ради грядущей гармонии. Это невозможно. Но мы всегда хотим, чтобы зритель сделал свои выводы. Надеюсь, что и здесь будут разные варианты.
Какая зрительская реакция была самая яркая и запомнилась больше всего?
У нас хороший контакт со зрителями, я часто провожу творческие вечера. Многие пишут, что фильмы их зацепили, мы открыли для них новый мир танцевального кино. Очень часто при просмотре плачут. Подходят и говорят: «Весь вечер проплакали, но спасибо за такие эмоции». Пишут, что фильмы изменили жизнь, помогли найти решение на распутье. Это самое приятное — когда ты помог кому-то решить проблемы. Бывают неожиданные выводы. Студенты Академии Художеств как-то сказали, что мой фильм «Побег» — самый позитивный. Я удивилась: «Героиня же умирает». А они: «Но она умирает свободной. А свобода — главное». Для кого-то ценнее всего любовь, для кого-то красота, для кого-то свобода. Мы даем возможность людям выбрать, что для них важнее.
Съемки фильма «Стена»
Вопрос о будущем. В каком направлении вы планируете развивать свой киноязык? Хотите ли экспериментировать с нейросетями, VR, иммерсивным кино?
Конечно, всегда интересно пробовать новое. Мы уже начали активно работать с компьютерной графикой, и в «Психее» она сыграла важную роль. Что касается искусственного интеллекта, мы его немного попробовали для создания афиш. Но, если честно, пока нейросети создают такое, что в подметки не годится работе наших художников.
Если говорить о виртуальной реальности — это потрясающее подспорье. К сожалению, сегодня очень мало хороших специалистов, и их работа стоит баснословных денег, которые нам пока недоступны. Это мечта, мы будем к ней стремиться. Если найдутся спонсоры, было бы очень интересно поработать с VR. Как применять иммерсивное видео к танцевальному кино, как включать в процесс зрителя, это интересно, но у нас все впереди, поэтому не исключено, что в будущем мы будем использовать в своем кино элементы иммерсивности.
У вас богатая фестивальная биография, в том числе за рубежом. Как меняется отношение к русской культуре, к фестивальным номинантам из России?
Международные фестивали — это в первую очередь знакомство с достижениями мирового танцевального кино. А во-вторых, это возможность показать наших прекрасных танцовщиков и хореографов, которыми мы гордимся. Сейчас, конечно, не самое лучшее время для участия в зарубежных кинофестивалях, но все-таки часто искусство важнее политики, поэтому мы продолжаем завоевывать награды.
Съемки фильма «Стена»
Вы много ездите по стране. Есть ли желание воспитывать последователей, проводить мастер-классы, преподавать основы съемки танцевального кино в регионах?
Думаю, в искусстве нужны не столько последователи, сколько первооткрыватели. Мне бы очень хотелось своим примером вдохновить как можно больше танцовщиков, хореографов, режиссеров и операторов браться за создание танцевальных фильмов. У меня нет профессионального кинематографического образования. Все, что я знаю и умею, я почерпнула из собственного опыта на съемочной площадке и из книг известных режиссеров. Этим опытом я готова делиться со всеми, кто ступает на тонкий лед сотворения танцевального кино. Еще до пандемии я побывала на фестивалях в разных странах, знакомилась с работами звезд этого жанра, так что мне есть что поведать интересующимся.
Какие на данный момент главные проблемы танцевального кино и как, на ваш взгляд, их надо решать — популяризация, финансирование, воспитание зрителя?
Сегодня аудитория танцевального кино в нашей стране становится все больше. Появление на телевидении множества танцевальных программ значительно подогревает интерес зрителей. Мои фильмы можно посмотреть на моем сайте или в ВК на моей странице. Танцевальным фильмам трудно конкурировать с игровым кино без сопоставимого финансирования. Опыт зарубежного кинематографа показывает, что у танцевальных фильмов может быть и прокатный успех. Надеюсь, в нашей стране такое кино будет продолжать развиваться, удивлять и вдохновлять зрителей. Пока есть режиссеры, готовые идти на творческие эксперименты, у этого жанра большое будущее.
Марго Робби может присоединиться к новым «Пиратам Карибского моря». Продюсер шестой части ленты официально подтвердил, что актриса все еще связана с продолжением франшизы, пишет The Wrap.
Марго Робби. Фото: Getty Images
«Мы работаем над сценарием. Если история не будет работать на бумаге, она не появится на экране», – отметил продюсер Джерри Брукхаймер. Известно, что за сценарий продолжения франшизы отвечает Тед Эллиотт.
Ранее появились новости о том, что Марго Робби исполнит главную роль в шестой части «Пиратов Карибского моря», а в 2022 году стало известно, что работа над продолжением франшизы приостановлена.
Напомним, пятая часть «Пиратов Карибского моря» вышла в 2017 году и принесла в мировом прокате 4,5 миллиарда долларов. В октябре 2018 года студия Disney объявила о перезапуске франшизы, однако проект столкнулся с трудностями: приглашенные сценаристы отказались от работы.
К слову, в апреле в Сети появились слухи о том, что Джонни Депп ведет переговоры о возвращении к роли Джека Воробья в «Пиратах Карибского моря». Позже, в августе, продюсер заявил, что Депп готов вернуться к культовой роли, если ему понравится сценарий.
От хулигана с золотым сердцем до забытого артиста — путь Александра Паля мог бы стать поучительной историей, если бы не был так банален. Его карьера напоминает американские горки: головокружительный взлет и медленное, но неуклонное падение.
Фото: Global look press
Биография
Родившийся 16 декабря 1988 года в семье потомков поволжских немцев, сосланных на Урал во времена сталинских репрессий, он изначально не планировал связывать жизнь с актерской профессией. Получив в 2012 году диплом ГИТИСа (курс Леонида Хейфеца), он, казалось, был готов покорить театральный Олимп. Играл в спектаклях Московского театра юного зрителя и Театра имени Маяковского, но нигде не задержался надолго.
Фото: кадр из фильма
Сегодняшняя миссия Паля — любыми способами оставаться на плаву в мире, который давно двинулся вперед. После оглушительного успеха «Горько!» он так и не смог найти своего места в профессии. Его ценность для киноиндустрии с каждым годом становится все более призрачной — режиссеры помнят его яркий дебют, но не спешат предлагать серьезные роли. Паль балансирует между артхаусными проектами, которые никто не видит, и коммерческими предложениями, которые уже не те, что раньше. Его главная проблема в том, что он до сих пор пытается доказать, что он — не только Хипарь, хотя все остальные уже смирились с этим фактом.
Фото: кадр из фильма
Первая слава: Проклятие одного образа
История знает немало примеров, когда одна роль ломает карьеру. С Палем произошло именно это. После выхода «Горько!» в 2013 году он стал звездой первой величины — его Хипарь цитировали, мемы с его участием расходились по соцсетям, а сам фильм собрал в прокате сотни миллионов рублей. Вместо того чтобы грамотно использовать этот успех, Паль занял странную позицию: он начал демонстративно отказываться от похожих ролей, заявляя, что не хочет быть «заложником образа». Его уход в театр выглядел попыткой доказать свою серьезность, но закончился провалом — через несколько лет он заявит, что театр это «рутина» и «махровость». Как говорится, хочешь казаться умнее — не говори о том, чего не понимаешь.
Фото: кадр из фильма
Формальные успехи и реальные провалы
Если смотреть на официальную фильмографию, кажется, что все неплохо: премия «Ника» за «Глубже!», приз «Кинотавра» за «Тряпичный союз», главные роли в сериалах. Но если копнуть глубже, становится ясно — ни один его проект после «Горько!» не повторил того успеха. Да, были заметные работы: «Толя-робот» где он играл инвалида, «День мертвых» с его мрачной эстетикой, но все это осталось достоянием узкого круга ценителей. Его самая цитируемая фраза до сих пор: «Я не в полиции, а на улице, об этой ситуации впервые слышу» — сказанная после скандала с избиением хоккеиста. Не лучший результат для актера, претендующего на серьезность.
Фото: кадр из фильма
Личная жизнь
Долгие годы Паль тщательно скрывал свои отношения с Лизой Янковской, что порождало множество слухов. Их роман то угасал, то вспыхивал вновь, создавая впечатление нестабильности.
Фото: соцсети
В 2024 году случился неожиданный поворот — публичное предложение руки и сердца актрисе Софье Райзман. Красиво? Бесспорно. Но многие увидели в этом отчаянную попытку вернуть медийность. Особенно учитывая время — предложение прозвучало в день рождения невесты, что гарантировало максимальный охват в соцсетях. Как сказал сам Паль в одном из интервью: «Когда вас атакуют, к вам все подходят, врываются в ваши личные границы, это становится неинтересно». Видимо, с годами он пересмотрел свои взгляды на личные границы.
Софья Райзман. Фото: кадр из фильма
Скандалы: Улицы помнят
В 2021 году имя Паля оказалось в криминальных хрониках. История с избиением хоккеиста Кевина Антипова была мутной с самого начала. По словам пострадавшего, Паль вел себя неадекватно, «словно был то ли пьян, то ли находился под воздействием наркотиков». Актер сначала все отрицал, но потом дело странным образом закрыли — Антипов внезапно «передумал» и заявил, что получил травмы от падения.
В театре. Фото: Global look press
Где сейчас
Сейчас Паль находится в том возрасте, когда комедийные роли молодых хулиганов уже не подходят, а на серьезные драматические роли его приглашают не так часто. Он появляется в независимых проектах, участвует в образовательных мероприятиях вроде молодежного проекта «Послезавтра», где рассуждает о патриотизме. В одной из таких встреч он поделился: «Мой дед ― танкист и все пять лет был на фронте… Он мне однажды спас жизнь». Выглядит это как попытка создать образ вдумчивого артиста, но пока неясно, насколько это искренне.
Фото: кадр из фильма
Его советы молодым актерам звучат особенно иронично: «Если это дело нравится, то надо ходить и заниматься в театральной студии». Сложно сказать, насколько сам Паль следует этому совету, учитывая его сложные отношения с театром. Его карьера — классический пример того, что происходит с актерами одного хита. Он получил оглушительную известность слишком рано и слишком быстро, а теперь пытается найти свое место в индустрии, которая уже движется дальше. Будет ли у этой истории счастливый конец — большой вопрос. Пока же кажется, что самый яркий эпизод его карьеры остался в далеком 2013-м, и с каждым годом шансы на новый прорыва тают. Как говорится, сложно быть проще простого, когда ты уже был на вершине.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Куда пропала хрупкая актриса Ольга Толстецкая Белокурая красавица не боялась обнажаться перед камерой в начале 90-х Далее
Куда пропала звезда фильма «Невеста с севера» Наталья Беспалова Хрупкая блондинка блистала в советском кино в 80-е годы Далее
Куда пропала и как сейчас живет звезда фильма «Асса» Татьяна Друбич Актриса была замужем за режиссером Сергеем Соловьевым, с которым познакомилась еще в детстве Далее
2 октября усилиями кинокомпании Indian Films в российских кинотеатрах стартует красочная романтическая комедия «Сани Санскари и Тулси Кумари». Это кино для любителей страстной романтики, которые ценят красоту, музыкальность и эмоциональность.
В центре сюжета — Сани и Тулси, в прошлом бывшие парой. Тулси хочет вернуть своего экс-парня Викрама, а Сани грезит о том, чтобы воссоединиться с Ананьей. Чтобы внушить своим возлюбленным ревность, Сани и Тулси решают притвориться, что они без ума друг от друга и необычайно счастливы вместе. Изначально задумка работает, потому что Викрам и Ананья действительно обращают внимание, но в дальнейшем ситуация выходит из-под контроля. Ложь приводит к ревности и смешным недоразумениям. Вместе с тем между Сани и Тулси возникают подлинные романтические чувства. В этой связи героям предстоит решить, как быть дальше.
Режиссером выступает Шашанк Кайтан. Съемки проходили в Мумбаи, дворцах Раджастхана и других примечательных локациях, так что фильм визуально похож на праздничную открытку. Также не обошлось без массовых сцен с потрясающей хореографией и множеством статистов. Кроме того, стоит обратить внимание на сшитые вручную костюмы. Саундтрек сочинил Притам Чакраборти, один из крупнейших индийских композиторов и музыкальных продюсеров.
Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk
30 сентября в России вышла новая книга Анджея Сапковского «Ведьмак: Перекресток воронов» про молодого Геральта. Днем ранее приквел саги вышел в британском издательстве Orbit Books, где в предисловии автор ответил на вопросы пользователей Reddit.
Кадр из сериала «Ведьмак» Кадр из сериала «Ведьмак» Кадр из сериала «Ведьмак» Кадр из сериала «Ведьмак» Кадр из сериала «Ведьмак» Кадр из сериала «Ведьмак» Кадр из сериала «Ведьмак»
Оказалось, писатель вообще не придумывал школ ведьмаков – это случилось по ошибке. По его словам, упоминание Школы Волка проникло в книгу «Последнее желание» неким «таинственным образом», но вскоре он посчитал идею «недостойной развития, неверной с точки зрения повествования и даже губительной для сюжета».
За исключением этого случая, я нигде и никогда не упоминал никаких ведьмачьих Гриффиндоров и Слизеринов. Одного слова оказалось достаточно, чтобы шоураннеры и разработчики игр ухватились за идею и «размножили» школы ведьмаков. В этом не было необходимости.
Сапковский подчеркнул, что ему не нравится идея школ ведьмаков, но теперь он не может полностью от нее отказаться.
Пока не знаю, как лучше поступить: пойти по пути меньшего сопротивления и убрать упоминание школы в будущих изданиях «Последнего желания» или развить идею школ в других книгах. Я мог бы, например, объяснить значение медальонов ведьмаков, их связь с конкретными личностями. Последний путь открывает массу возможностей.
Автор саги также отказался объяснять замысел своих книг. Он добавил, что до сих пор удивляется тому, что рассказ о Геральте перерос в целый книжный цикл. Сапковский признался, что в отличие от коллег по жанру, таких как Джордж Мартин, предпочитает не контактировать с фанатами в соцсетях, которые считает ярмаркой тщеславия.
Недавно стало известно о завершении съемок финального сезона сериала «Ведьмак», который выйдет в 2026-м. Четвертый сезон выйдет уже 30 октября. Вместо Генри Кавилла главную роль ведьмака Геральта в этот раз исполнит Лиам Хемсворт.
Заведение находится по адресу Рочдельская улица, дом 15, строение 13.
Онлайн-кинотеатр Okko при содействии ресторана Canteen представил обновленный формат ставшего знаменитым бара BarOkko. Фишкой заведения является специальное меню, фирменный десерт и авторские коктейли, приуроченные к оригинальным проектам Okko.
В ходе презентации обновленного BarOkko в ресторане Canteen гости ознакомились с дополненным меню. Шеф-повар добавил несколько блюд, вдохновленных контентом Okko. Так, посетители могут попробовать салат с тунцом и кенийской фасолью «Дыши легко», картофельные пончики с морепродуктами «Лихие крабы», тартар из говядины с пармезаном «Открытый бранч», паста с мясным рагу «Дверь к сердцу мужчины» и батат с горчичным айоли «Сказочный фри». Особая позиция в меню — десерт «Бубочное лакомство» с логотипом Okko и фирменный коктейль на основе лавандового джина, бузины, лимона, игристого вина и тростникового сиропа.
Это уникальное меню уже доступно в ресторане Canteen. Перечень блюд будет обновляться в соответствии с зимним и весенним сезонами. Кроме того, BarOkko предложит своим гостям интересные развлечения, в числе которых тематические вечеринки, викторины, паблик-токи со знаменитостями, презентации оригинальных проектов Okko и другие мероприятия.
Из частного зоопарка в Калужской области украли двух полугодовалых кенгурят. Об этом сообщил владелец парка. Инцидент подтвердили в пресс-службе регионального управления МВД.
Кенгуру. Фото: Unsplash
ЧП случилось в ночь на 30 сентября в парке птиц «Воробьи». «Пришли ночью, зашли, срезали забор, зашли в сарай и украли двоих детенышей кенгуру», — рассказал владелец частного зоопарка Александр Белявский RTVI.
По данным издания Kaluganews, кенгурята только недавно начали покидать сумку матери и питаться самостоятельно, а без надлежащего ухода могут погибнуть. Полиция уже возбудила уголовное дело о краже, сейчас правоохранители занимаются розыском и задержанием похитителей.
На днях похожий случай произошел в ярославском зоопарке. Там злоумышленники украли кенгуренка Кроша. МВД возбудило уголовное дело о краже с незаконным проникновением. Камеры в зоопарке были отключены, поэтому на видео преступник не попал. Снаружи была найдена приставная лестница.
В беседе с RTVI гендиректор Большого московского цирка Эдгард Запашный предположил, что преступления могут быть связаны, а животных украли для продажи на черном рынке. Известно, что похитителям может грозить до пяти лет лишения свободы.
Юрий Волошин
Постер фильма «Сентиментальная ценность»
Постер фильма «Лермонтов»
Постер фильма «Эддингтон»
Постер фильма «Глазами пса»
Постер фильма «Алиса в Стране чудес»
Постер фильма «Простая случайность»
Постер документального фильма «Брат навсегда»
«Психея» 
Съемки фильма «Психея» в Музее Фаберже 
Съемки фильма «Стена» 
Съемки фильма «Стена» 
Съемки фильма «Стена» 
Виктория Аморина
Мария Гречко 
Марго Робби. Фото: Getty Images
Фото: Global look press 
Фото: кадр из фильма 
Фото: кадр из фильма 
Фото: кадр из фильма 
Фото: кадр из фильма 
Фото: соцсети 
Софья Райзман. Фото: кадр из фильма 
В театре. Фото: Global look press 
Фото: кадр из фильма 
Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk 
Кадр из сериала «Ведьмак» 
Кадр из сериала «Ведьмак» 
Кадр из сериала «Ведьмак» 
Кадр из сериала «Ведьмак» 
Кадр из сериала «Ведьмак» 
Кадр из сериала «Ведьмак» 
Кадр из сериала «Ведьмак» 
Людмила Фоканова 
Кенгуру. Фото: Unsplash