«Алиса в Стране чудес»: Время назад

В российских кинотеатрах – первый отечественный игровой фильм по мотивам знаменитой абсурдистской сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес», основанный при этом на стихах Владимира Высоцкого, которые он писал специально для аудиоспектакля, выпущенного на пластинках «Мелодии» в 1976 году. Спустя почти 50 лет молодые авторы уже новой Алисы в исполнении звезды нынешних подростков Анны Пересильд подходят к текстам Высоцкого и Кэрролла с должным уважением, но аккуратно переосмысляют историю взросления и заглавной героини, и ее страны – реальной и вымышленной.

Алиса в стране чудес (2025)
Спектакль, теперь не аудио, а в том числе и визуальный начинается, как и пластинка Высоцкого, с «Песни Кэрролла», которую поют родители маленькой Алисы в исполнении Ирины Горбачевой и Милоша Биковича и даже пытаются разыгрывать самодельными кукольными героями сказки. С течением времени от их творчества и креатива не остается и следа: мама постоянно работает и тянет на себе всю семью, а папа, хоть и при вечном галстуке, будто бы, даже не выходит из дома, но гордится, что умеет заваривать чай и находить общий язык с дочерью.

Сама Алиса – уже подросток, которая вот-вот завалит ОГЭ, так как финальный тест по математике (привет, Чарльз Лютвидж Доджсон) написала хуже всех в классе, да, к тому же, после этого спровоцировала чуть ли не драку – по крайней мере, в этом уверена учительница (Кристина Бабушкина). На деле же все обстояло немного не так, и Алиса оказалась заложницей романтического многоугольника, где есть и ее заклятая подружка (Полина Гухман) вместе со своим бывшим дружком (Артем Кошман), и понравившийся ей новичок Додолев (Олег Савостюк). Последний, собственно, хоть уже и в образе Додо, и становится главной причиной ее падения не в нору, а в трубу Зазеркалья, пусть до этого был и случайно встретивший Алису в парке странноватый мужчина, очень похожий на Белого Кролика (Андрей Федорцов).

Алиса в стране чудес (2025)
Обнаружившаяся через трубу, хоть и с классическими для визуализации Кэрролла дверьми, Страна чудес тоже оказывается по большому счету в трубе. Именно с такими «гаджетами» в виде музыкальных инструментов, там шествуют антиподы, бесконечно поющие свой гимн: «У нас тут антикоординаты, и кто не с нами – те антипяты». Но слушать это на повторе не может даже Герцогиня (Паулина Андреева), которая одновременно и управляет антиподами и нет, потому что они же еще и подчиняются Королеве (Ирина Горбачева). Причем в то же самое время, которое в Стране чудес остановилось. И только Безумный Шляпник (Милош Бикович) знает, что снова его запустить смогут только часы из вполне реального мира Алисы.

Время – одно из ключевых понятий сказки Льюиса Кэрролла, вопреки всем возможным физическим законам и основам драматургии нарушающей само понятие пространственно-временного континуума и известных всем со школы формул про скорости и расстояния. Именно поэтому Кэрролл дает огромное поле для кинематографических фантазий – будь то фантасмагоричный, но графически четко прорисованный мультфильм Ефрема Пружанского, или яркая абсурдистская фантазия Тима Бёртона со всем запомнившимся Шляпником Джонни Деппа.

Алиса в стране чудес (2025)
Фильм Юрия Хмельницкого, дебютировавшего в полном метре с завершением музыкальной франшизы «Лёд», намеренно отходит от бертоновской эстетики, представляя Шляпника не безумным, а даже каким-то скучным философом, под разглагольствования которого о времени засыпают редкие участники его чаепития. На другой грани – тоже немало размышляющая о крыльях и свободе Гусеница (Сергей Бурунов), которая из-за остановки во времени так и не может превратиться в бабочку. Полететь, хотя этот полет обречен быть коротким. Но даже мечта такого маленького героя может внести в копилку Страны чудес, где время остановилось, свой вклад.

Персонажи – и яркие, и не очень – шествуют со взрослеющей буквально на глазах героиней Анны Пересильд постоянно. Новая «Алиса в Стране чудес» в первую очередь раскрашенный розовым подростковый роман про столкновение с дивным новым миром, где даже близкие люди могут иметь не только хорошие, но и плохие стороны. Но как их принять или как с ними бороться не очень понятно. Тут все и впрямь отдано на откуп времени, которое, несмотря на замершие часы, летит не только визуально, но и за счет новых аранжировок, в которых порой теряются или «проглатываются» те самые слова Высоцкого, работавшего над «Алисой» в 1970-е и сочинившего «Песню об обиженном Времени», исходя из своей «прекрасной» эпохи. Которая, кажется, не изменилась и до сей поры. Но об этом пока лучше не говорить, а заменить слова трогательным финальным саундтреком.

«Алиса в Стране чудес» в кинотеатрах с 23 октября.

«Алиса в Стране Чудес»

Источник

Ужас в ночи: 8 фильмов о вампирах, которые вы наверняка не видели

Ужас в ночи: 8 фильмов о вампирах, которые вы наверняка не видели

Подборка для тех, кто уже посмотрел общеизвестные хиты вроде «Дракулы» и «Интервью с вампиром», но хочет еще.

«Последний человек на Земле» (1964)

Загадочный вирус превращает людей в кровожадных монстров. Подобно вампирам, безмозглые твари боятся чеснока и солнечного света, бодрствуя исключительно ночью. Роберт Морган — единственный человек на планете, которому удалось сохранить человеческий облик. Днем он патрулирует улицы опустевшего города, пополняя припасы и убивая чудовищ, а с наступлением темноты баррикадируется в доме, не выпуская из рук оружие.

«Последний человек на Земле» основан на популярном романе «Я — легенда», получившем полвека спустя экранизацию с Уиллом Смитом. В отличие от дорогой голливудской версии, зараженные здесь больше напоминают зомби, чем вампиров, а сюжет с осадой жилого дома во многом предвосхищает «Ночь живых мертвецов» Джорджа А. Ромеро. Камерность повествования превращает мрачный черно-белый хоррор в театр одного актера — Винсента Прайса, выдавшего одну из своих сильнейших ролей.

Ужас в ночи: 8 фильмов о вампирах, которые вы наверняка не видели

«Мартин» (1976)

С виду Мартин — замкнутый юноша, работающий в провинциальном магазине. Никто из жителей городка не подозревает, что в свободное время он охотится на девушек, чтобы пить их кровь.

«Мартин» — тихий шедевр уже упомянутого Джорджа А. Ромеро, снятый им аккурат между «Ночью» и «Рассветом мертвецов». Фильм разительно отличался от прочих вампирских хорроров тех лет: здесь нет ни готических замков, ни ряженых аристократов с клыками, боящихся солнечного света. Подлинный реализм, несвойственный подобным картинам, обеспечил крошечный бюджет «Мартина». Хоррор создавался партизанским методом в окрестностях Питтсбурга — без студийного освещения, без грима, с участием друзей и коллег Ромеро, чьи дома послужили декорациями. Сам Мартин, потрясающе сыгранный дебютантом Джоном Эмпласом, напоминает скорее психопата, возомнившего себя вампиром, нежели реального носферату. В итоге получилcя один из самых нетипичных и странных хорроров своего времени.

Ужас в ночи: 8 фильмов о вампирах, которые вы наверняка не видели

«Вампирша-гуманистка ищет добровольца-суицидника» (2023)

Саша — юная вампирша, страдающая от непринятия собственной природы. Несмотря на нестерпимую жажду крови, она наотрез отказывается убивать невинных. Под давлением родителей она все же выходит на охоту и знакомится с подростком по имени Поль, размышляющим о самоубийстве. Казалось бы, лучшего кандидата для первого убийства не найти, но между двумя изгоями неожиданно возникают чувства.

Картина с причудливым названием «Вампирша-гуманистка ищет добровольца-суицидника» — хоррор-мелодрама, которая станет отличной альтернативой «Сумеркам». Дебютантка Ариан Луи-Сеиз сумела выдержать тонкий баланс между ужасами и романтикой: кровавые сцены есть, но они вряд ли кого-то напугают, а история первой любви рассказана без лишней сентиментальности. Настоящий подарок для поклонников лампового инди-кино.

Ужас в ночи: 8 фильмов о вампирах, которые вы наверняка не видели

«Зависимость» (1994)

Кэтлин — студентка из Нью-Йорка, изучающая философию. Возвращаясь поздно вечером домой, она подвергается нападению со стороны незнакомки. После этого Кэтлин начинает испытывать неконтролируемую тягу к человеческой крови.

В фильме Абеля Феррары «вампиризм» — прямая метафора наркозависимости, о которой режиссер знал не понаслышке. После укуса героиня, подсаживаясь на кровавую «иглу», теряет всякий интерес к жизни. Ей больше не нужны ни учеба, ни еда, ни сон — лишь новая «доза». Ручная камера фиксирует темную сторону Нью-Йорка, по «злым улицам» которого слоняются вампиры, напоминающие городских сумасшедших. Повествование целиком скроено из бредовых псевдоинтеллектуальных разговоров, будто кто-то записал болтовню торчков, пытающихся придать своей зависимости сакральное значение. Так арт-хоррор Феррары не только на десятилетие предвосхищает «мамблкор», но и становится одной из самых личных его работ.

Ужас в ночи: 8 фильмов о вампирах, которые вы наверняка не видели

«Черная суббота, или Три лица страха» (1963)

Молодой дворянин Владимир останавливается на ночлег в хижине. Вскоре он замечает, что ее жители ведут себя крайне подозрительно.

Марио Бава — крестный отец итальянского хоррора. В 1957 году он участвовал в создании «Вампиров» — первого полнометражного звукового фильма ужасов в Италии, после чего снял хрестоматийную «Маску Сатаны». Не менее знаковым стал его готический киноальманах «Черная суббота», состоящий из трех новелл. Наибольшую известность получила вторая — вдохновленная «Семьей вурдалака» Алексея Толстого. Этот эпизод ознаменовал возвращение великого Бориса Карлоффа на экраны, а сам фильм впоследствии подарил название группе Black Sabbath.

Ужас в ночи: 8 фильмов о вампирах, которые вы наверняка не видели

«Голод» (1983)

Вампирша Мириэм без ума от талантливого виолончелиста Джона, которого она обратила много лет назад. Под покровом ночи они бродят по клубам Нью-Йорка, заманивая в ловушку безрассудных неформалов. Идиллия рушится, когда Джон начинает стремительно стареть, теряя былую красоту. В то же время Мириэм встречает обворожительную Сару, мечтающую о вечной жизни.

«Голод» — ранняя режиссерская работа Тони Скотта, покойного брата Ридли Скотта. Это, пожалуй, один из самых стильных вампирских фильмов, который порадует ценителей пост-панка и эстетики восьмидесятых. В кадре — неподражаемые Дэвид Боуи, Катрин Денев и Сьюзен Сарандон, между которыми вспыхивает подлинная страсть, а фоном звучит легендарная «Bela Lugosi’s Dead» группы Bauhaus.

Ужас в ночи: 8 фильмов о вампирах, которые вы наверняка не видели

«Логово белого червя» (1988)

Археолог Ангус приезжает в английскую глубинку, чтобы провести раскопки. Там он обнаруживает череп неизвестного существа, который утром бесследно исчезает. Объединившись с несколькими местными жителями, Ангус выходит на след таинственной леди Сильвии Марш, живущей в замке на отшибе.

«Логово белого червя» — фильм ужасов Кена Рассела, создателя скандальных «Дьяволов» и «Других ипостасей». В основу сюжета легла последняя новелла создателя «Дракулы» Брэма Стокера, долгие годы считавшаяся неэкранизируемой. Как это часто бывает у Рассела, история древнего языческого культа перенасыщена яркими сюрреалистическими образами, а жуткие сцены органично разбавлены черным юмором. Поклонники британского кино также будут рады увидеть молодых Хью Гранта и Питера Капальди, впрочем, меркнущих на фоне инфернальной Аманды Донохью, воплотившей один из самых эффектных вампирских образов.

Ужас в ночи: 8 фильмов о вампирах, которые вы наверняка не видели

«Отражающая кожа» (1990)

Послевоенные годы, американское захолустье. Восьмилетний Сет коротает дни в компании друзей, с которыми докучает вдове Дольфин, поселившейся неподалеку. Женщина ходит во всем черном и сторонится местных жителей, из-за чего ребятишки прозвали ее «вампиршей». Беззаботная жизнь Сета рушится, когда в село с фронта возвращается его старший брат Кэмерон.

«Отражающая кожа» — идеальный образец американской готики в кино. В истории взросления мальчика, воспринимающего мир через призму отцовских романов о вампирах, нет никакой мистики, но кадр наполнен тревогой от начала и до конца. Между тем бескрайние горизонты колосящихся полей, залитые испепеляюще-ярким солнцем, пугают похлеще любых средневековых замков и склепов.

Ужас в ночи: 8 фильмов о вампирах, которые вы наверняка не видели

Максим Федоров Максим Федоров

Источник: www.kinoafisha.info

Какие хорроры покажут в российских кинотеатрах на Хэллоуин

Какой Хэллоуин без фильмов ужасов? Каждый год в преддверии праздников мы расписываем развлекательную программу для биджвотчинга: «Звонок», «Шоу ужасов Рокки Хоррора», «Охотники за привидениями», «Сабрина – маленькая ведьма», «Уэнсдей» и так далее. Но что если перенести этот ритуал в публичное пространство и насладиться им на большом экране? Собрали хорроры, которые покажут на Хэллоуин в российских кинотеатрах.

«Хэллоуин. Ночной кошмар», реж. Брэндон Кристенсен (2025)

Кадр из фильма «Хэллоуин. Ночной кошмар»

Студентка Дина вместо приболевшей подруги решает посидеть с маленьким сыном шерифа, не зная, что в том самом доме год назад произошло кровавое убийство няни. Девушка не знает, что уже маньяк уже выбрал ее следующей жертвой.

«Шелби Оукс. Город-призрак», реж. Крис Стакманн (2024)

Кадр из фильма «Шелби Оукс. Город-призрак»

Блогер Мия снимает документальный фильм, чтобы раскрыть тайну смерти ее сестры, пропавшей 12 лет назад. В процессе съемок к ней заявляется незнакомец и вручает видеокассету, на которой от лица сестры записаны события в городе-призраке.

«Оболочка», реж. Макс Мингелла (2024)

Кадр из фильма «Оболочка»

Актриса Саманта Лейк (Элизабет Мосс) готова была на все ради успеха. Однажды генеральный директор бренда Shell Зои Шеннон (Кейт Хадсон) делает ей заманчивое предложение, однако она начинает замечать, что клиенты, включая старлетку Хлою Бенсон (Кайя Гербер) начинают таинственно исчезать. Теперь ей предстоит сделать выбор: молчать или открыть всем, что стоит за идеальной картинкой.

«Черный телефон 2», реж. Скотт Дерриксон 2025)

Кадр из фильма «Черный телефон 2»

Спустя 4 года после своего спасения из плена жестокого маньяка 17-летний Финн до сих пор пытается вернуться к нормальной жизни. Однако теперь сны о черном телефоне мучают его сестру Гвен. Чтобы покончить с кошмаром, брат и сестра отправляются в лагерь из сновидений. Итан Хоук вернется к роли психопата в маске.

«Хищник: Миссия «Осирис», реж. Уильям Кауфман (2025)

Кадр из фильма «Хищник: Миссия «Осирис»

Команда спецназовцев пробуждается на инопланетном корабле. Их память стерта, но они помнят свою цель — во что бы то ни стало победить в борьбе с агрессивной расой охотников. Выживут ли они или спасутся бегством?

«Человек-бензопила. Фильм: История Резе», реж. Тацуя Есихара

Кадр из аниме «Человек-бензопила. Фильм: История Резе»

Дэндзи начинает встречаться с привлекательной официанткой Резе, не зная, что она является гибридом: детство девушки прошло в секретном оружейном складе в СССР, где ее подвергали бесчеловечным опытам. А еще его новая подружка обладает силой «демона-бомбы». К чему приведет этот опасный союз?

Источник: peopletalk.ru

«Алиса в Стране чудес»: Рецензия Киноафиши

«Алиса в Стране чудес»: Рецензия Киноафиши

Проснись, Алиса, ты стала взрослой.

В прокат выходит музыкальный фильм «Алиса в Стране Чудес», который предлагает совершенно новую трактовку культовой сказки.

Когда вы приходите в первый класс, вам говорят: «Забудьте все, что вы учили дома». Когда вы переходите в старшие классы, вам говорят: «Забудьте все, что вы учили в пятом классе». Когда вы поступаете в университет, вам говорят: «Забудьте все, что вы учили в школе». А на работе предлагают забыть все, чему вас учили в университете. Московской школьнице Алисе повезло чуть больше: она попала в Страну чудес — место настолько необычное, что в нем сразу всё, что было сдвинуто набекрень, встало на место. А что было на месте, соответственно, стало набекрень. В общем, типичная жизнь подростка, только в весьма нетипичном антураже.

«Алиса в Стране Чудес» — экранизация вольная, но не столько книги Льюиса Кэрролла, сколько аудиоспектакля Владимира Высоцкого (по сценарию Олега Герасимова), который сам знатно перелопатил известную историю. Проще говоря, из одного абсурда с глубокими смыслами сделал свой абсурд со своими глубокими смыслами. Такое отношение к первоисточнику словно развязало руки и современным авторам — продюсеру Даниле Шарапову, который был автором идеи нового фильма, и сценаристке Карине Чувиковой, не так давно покорившей многих своим сериалом «Между нами химия». Их «Алиса» — безумная и пестрая фантазия со знакомыми каждому персонажами, но в новом обличии, а также со своими собственными темами, центральной из которых стали время и любовь.

Да, именно любовь! Новой Алисе 15 лет, и, пожалуй, один из самых трогательных и достоверно разыгранных эпизодов фильма — это замирание сердца при виде первой влюбленности и неловкие разговоры в коридорах школы. Это новое, еще не артикулированное чувство отправляет Алису в кроличью нору. Это давнее, уже подзабытое чувство оказывается в центре конфликта Безумного Шляпника и Королевы. Любовь добавляет абсурдистскому сюжету достаточный градус рациональности, чтобы зрители, которым не нравится, когда в истории всё нелогично, могли сказать: «А, ну это потому что она влюблена». И этого объяснения будет им достаточно для принятия чудесатой реальности.

«Алиса в Стране чудес»: Рецензия Киноафиши

Вторым движком сюжета становится поиск времени, которого взрослым постоянно не хватает, а дети его предпочитают не замечать. Страна чудес оказывается тем самым местом, где время остановилось. Звучит, как мечта, как «остановись мгновенье, ты прекрасно», но на деле мир без времени оказывается розовым проклятием, потому что без времени нет перемен, а без перемен нет движения жизни. И, пожалуй, это главный урок, который предстоит выучить Алисе, которая сбежала в сказку прямиком из школы и в школьном платье. Спасибо Синей Гусенице, которая споет об этом песенку, понятную даже не столько детям, сколько взрослым. И это еще одна тема, которую затрагивает это фонтанирующее красками кино.

Другая проблематика — это взросление. Согласно классической драматургии, которой создатели фильма попытались подчинить этот исходно путаный сюжет, приключения на грани испытаний всегда должны вести из точки А, то есть детства, в точку Б, то есть взрослость. И Алиса, хоть и не глупенькая и не робкая девочка, но все же еще живет в детских грезах, предпочитая печенье супу. Парад фантастических существ, каждый из которых — антипод людей, которых Алиса знает в своей реальной жизни, показывает и абсурд взрослой жизни, и ответственность за свои слова и поступки, которой героине предстоит обучиться.

«Алиса в Стране чудес»: Рецензия Киноафиши

Идея с антиподами взята из песни про антиподов, одной из самой ярких на пластинке. Пока Алиса падает в кроличью нору вместе с Додо (не спрашивайте), он быстро объясняет ей и зрителям эту концепцию, чтобы никто не удивлялся отсутствию, например, антропоморфных животных в кадре и присутствию исключительно людей, но в необычном обличии. Актеры, а звездный каст в «Алисе» действительно впечатляет, разумеется, отыгрывают кроличьи, попугайские и мышиные замашки, оправдывая свои антиподные имена, но в целом разыгрывают утрированную драму человеческих отношений. Как будто все то, что в реальной жизни они вынуждены скрывать или придерживать, в Стране чудес из изнанки становится лицевой стороной их персоналий. В том числе и вокальные данные.

Если про Ирину Горбачеву многие знают, что она не только талантливый лицедей, но и певица с приятным тембром, а Анна Пересильд поет едва ли ни давнее, чем снимается в кино, то вот лиричный Милош Бикович заставляет снять перед его Шляпником свою шляпу. А краш многих современных девчонок Артем Кошман окончательно влюбит их в себя своим выразительным, бархатистым, обволакивающим и оттого опасным баритоном. Сложно судить, насколько верным был ход создателей написать новую музыку на стихи Высоцкого. Современную, стильную. Но саундтрек получился эффектным, как ни крути. И если предположить, что целевая аудитория фильма — по большей части те, для кого пластинка с аудиоспектаклем не была личным культом (а таких среди взрослых людей немало, что бы ни писала Википедия), некоторые треки из фильма действительно могут стать хитами плейлистов.

«Алиса в Стране чудес»: Рецензия Киноафиши

Ну и, конечно, костюмы. Про них можно снимать отдельное кино. Сам материал располагает к полету фантазии во все стороны, и художники по костюмам вместе с художниками-постановщиками оторвались по полной. Причем это не компьютерное безумие, каким мог похвастать Тим Бертон, а во многом рукотворное, аналоговое творение во главе с шубой Чеширского кота, которую, как гласит легенда (и пресс-релиз), хотела отжать у него вся съемочная группа (и Ира Горбачева в первую очередь). Этот фильм хочется даже не разглядывать, а ощупывать. И заглянуть в каждую из разбросанных по кадру дверей: в какие еще миры они заведут героев?

Безусловно, на фоне выхода более классического, понятного и линейного «Горыныча» «Алиса в Стране Чудес» смотрится экспериментом. Но экспериментом дорогим, качественным и прелюбопытнейшим. Ведь кто из нас, читая «Алису в Стране чудес», не мечтал вместе с ней последовать за Белым Кроликом? Портал открыт во всех кинотеатрах.

Вероника Скурихина Вероника Скурихина

Источник: www.kinoafisha.info

Сыграла единственную роль, 40 лет прожила с одним мужчиной, пережила смерть сына: непростая жизнь Галины Лучай

Стали известны подробности биографии звезды «Белого солнца пустыни» Галины Лучай Сыграла единственную роль, 40 лет прожила с одним мужчиной, пережила смерть сына: непростая жизнь Галины Лучай

Галина Лучай сыграла жену Сухова в «Белом солнце пустыни»

Галина Лучай родилась в 1938 году, спустя три месяца после ареста и ссылки ее отца. Родителя ей увидеть не довелось — спустя три года с момента ареста он умер. Мать Галины вышла замуж во второй раз, родила ребенка. Галина сразу стала более самостоятельной: большую часть детства посвятила своему культурному развитию: читала книги из местной библиотеки, ходила на детские спектакли. Но беда не пришла одна — отчим Галины умер, не дожив до сорока лет. Мать с трудом самостоятельно поднимала детей.

Галя хорошо училась и окончила школу с серебряной медалью. Но ее «четверка» по географии помешала сразу поступить в желанный МГУ. Сначала абитуриентка подала документы в институт иностранных языков, но на третьем курсе все же стала студенткой заветного вуза.

Фото: кадр из фильма

В 1961 окончила факультет журналистики МГУ, работала на центральном телевидении СССР, была редактором программ «Кинопанорама», «В мире животных», «Клуб путешественников». В 1969 году страна увидела ее в небольшой роли в фильме «Белое солнце пустыни». Несмотря на то, что эта роль была без слов, успех фильма передался и ей — зрители влюбились в жену главного героя.

«Белое солнце пустыни»

На съемки она попала совершенно случайно. Когда за режиссуру взялся Владимир Мотыль, он решил добавить в сюжет любовную линию. «Нужно было найти изюминку, которой и являлась любовь бывалого красноармейца Сухова к простой русской бабе. Я видел Катерину Матвеевну женщиной кустодиевского типа. Она должна была быть именно «в теле», этакая мечта солдата, изголодавшегося по плоти… Когда в моем воображении появилась Катерина Матвеевна, Сухов перестал быть плакатным солдатом революции, насаждающим новую власть. И объяснение его поведению появилось. А то что же это: солдат, мужчина, постоянно находится при гареме, его представительницы вешаются ему на шею, а он на них ноль внимания! В чем причина такой аномалии? А тут он мечтает о своей зазнобушке, мысленно разговаривает с ней». Но такую типичную «русскую бабу» режиссер долгое время не мог найти. И тут, блуждая по коридорам «Ленфильма», случайно увидел ту самую Катерину Матвеевну. Галина тогда трудилась редактором и о съемках в кино не мечтала. Но постановщику удалось ее переубедить.

Фото: кадр из фильма

«А ещё скажу вам, разлюбезная Катерина Матвевна, что являетесь вы мне, будто чистая лебедь, будто плывёте себе, куда вам требуется, или по делу какому, даже сказать затрудняюсь… только дыхание у меня сдавливает от радости, будто из пушки кто в упор саданул», — письма Сухова «ненаглядной» писал режиссер Марк Захаров, вдохновленный образом Лучай. Он тоже видел необыкновенный шарм в этой женщине.

Съемками в кино Галина не вдохновилась и воспринимала свое участие в хите как забавное приключение. Она отклоняла все предложения режиссеров, которые после премьеры сыпались на нее как из рога изобилия. А вот на улицах Лучай не узнавали: в жизни она не была такой пышнотелой, как на экране. Чтобы добавить «фигуристости», ей делали специальные накладки на бедра и плечи.

Личная жизнь

Со своим мужем Вячеславом Галина познакомилась во время практики на телевидении — мужчину назначили руководителем начинающей журналистки. Они всецело погрузились в мысли друг о друге. Вячеслав тогда был женат, у него был ребенок. Он называл этот брак «больничным» — со своей женой мужчина познакомился в туберкулезном диспансере, и оба думали, что умирают, потому и решили пожениться. О своей большой любви он жене честно рассказал, и они развелись. В 1961 году Галина и Вячеслав поженились. У них родился сын Дима, но в годик умер. Галина очень боялась снова становиться мамой. Когда родился сын Глеб, женщина по несколько раз подрывалась с кровати среди ночи, чтобы посмотреть, дышит ли ее чадо, а в случае болезни отменяла все свои планы и мчалась к ребенку, вызывала мужа из командировок.

Фото: кадр из фильма

После съемок семья Лучай переехала в Монголию, где мужчина получил работу: Вячеслав работал собственным корреспондентом, а Галина выпускала русскоязычную газету для геологов. В 1990 году она оставила телевидение и ушла в Союз дизайнеров СССР. Затем получила юридическое образование и несколько лет работала консультантом в Конституционном суде РФ.

В 62 года у Галины Лучай диагностировали рак на последней стадии. Оперировать было уже слишком поздно, спасти ее не удалось. Она умерла в 2001 году, за несколько дней до своего 63-летия. Ее муж Вячеслав Лучай говорил, что они вместе прожили 40 насыщенных, интересных лет. Мужчина пережил любимую всего на два года.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Брошенная жена так и не простила Олега Табакова: что стало с актрисой Людмилой Крыловой. Далее

«Шпионка», лауреат Сталинских премий, осужденная за покушение на Сталина: трагичная судьба Зои Федоровой. Далее

Терпела побои первого мужа, была любовницей женатого Андрея Миронова: как жила актриса Людмила Гаврилова. Далее

Главное фото: кадр из фильма.

Источник: www.kp.ru

Опасные желания: 7 эротических триллеров, которые заставят сердце биться чаще

“Основной инстинкт”

Этот фильм стал не просто хитом – он определил целое направление в кинематографе 90-х. История расследования убийства рок-звезды, где главная подозреваемая – загадочная писательница Кэтрин Трамелл (Шэрон Стоун), превратилась в культурный феномен.

Пол Верховен создал не просто эротический триллер, а исследование власти, манипуляции и сексуальности как инструмента контроля. Его героиня – воплощение архетипа femme fatale, умной и опасной женщины, которая управляет мужчинами, играя их собственными желаниями.

Знаменитая сцена допроса с перекрещенными ногами стала не просто эпатажем, а символом того, как женская сексуальность может быть актом силы, а не подчинения. Музыка Джерри Голдсмита, холодная цветовая палитра и напряженный монтаж делают фильм до сих пор эталоном жанра.

“С широко закрытыми глазами”

Последний фильм Кубрика – шедевр, ставший загадкой для зрителей и критиков. Том Круз и Николь Кидман играют супругов, чьи отношения рушатся после признания в тайных фантазиях. На фоне рождественского Нью-Йорка герой Круза отправляется в ночное путешествие по городу, где открывает двери в мир тайных сообществ и сексуальных ритуалов.

“С широко закрытыми глазами” – не просто триллер, а философская медитация о ревности, страхе и бессознательном. Кубрик использует эротизм не как украшение, а как способ говорить о человеческой природе – о том, что даже в самых близких отношениях мы остаемся загадкой друг для друга.

Звуки фортепиано, маски, бархат и тишина создают ощущение гипноза. Этот фильм – словно затянувшийся сон, в котором каждое желание становится испытанием, а каждая тайна – шагом к бездне.

«Вуайеристы»

Современная интерпретация темы подглядывания в эпоху социальных сетей. Молодая пара, недавно переехавшая в новый дом, начинает наблюдать за своими соседями через окно. Сначала это кажется невинным развлечением, но вскоре вуайеризм превращается в навязчивую страсть.

Сидни Суини блистает в роли девушки, чья любопытность оборачивается катастрофой. Фильм остро комментирует зависимость современного общества от наблюдения, где каждый – и наблюдатель, и объект наблюдения.

“Вуайеристы” – это визуально стильный, тревожный триллер о потере границ, о том, как легко подменить реальную близость иллюзией. И, конечно, о том, что иногда самое опасное – смотреть слишком долго.

“Глубокие воды”

Эдриан Лайн, мастер эротического триллера 90-х (снявший “Неверную” и “9½ недель”), возвращается к жанру – и делает это в привычной для себя манере: медленно, чувственно, с психологическим накалом.

Супруги Вик и Мелинда (Бен Аффлек и Ана де Армас) живут в идеальном браке – на первый взгляд. Но под поверхностью кипит ревность и скрытое насилие. Она изменяет ему открыто, а он – наблюдает. Пока одного из ее любовников не находят мертвым.

“Глубокие воды” – история о браке как поле боя, где любовь давно уступила место контролю. Эротика здесь не в страсти, а в манипуляции, в ощущении власти и уязвимости.

«Кто там?»

Современная вариация на тему искушения и наказания. Киану Ривз играет образцового семьянина, который остается дома один в дождливый уикенд – и открывает дверь двум потерявшимся девушкам. Они милы, беззащитны… и смертельно опасны.

Сначала это кажется случайной встречей, потом – флиртом, а вскоре превращается в кошмар, где герой становится жертвой собственных слабостей. Девушки играют с ним как кошки с мышью, разрушая не только его дом, но и жизнь.

Фильм – безжалостная аллегория о соблазне и вине. Элай Рот мастерски превращает эротическую игру в психологический триллер, где удовольствие оборачивается пыткой.

“Идеальное алиби”

Режиссер Нил Лабут, мастер психологических игр («В компании мужчин», “Форма вещей”), возвращается к своим любимым темам – власти, желанию и моральной двусмысленности. В центре сюжета – Дилан, молодой мужчина, пытающийся начать новую жизнь после тюрьмы. Его случайное знакомство с загадочной красоткой Конни кажется подарком судьбы. Но вскоре выясняется, что у Конни есть муж, и их роман может закончиться трагедией. Когда она предлагает Дилану “идеальное алиби” для убийства, становится ясно: любовь – просто инструмент манипуляции.

Лабут превращает классическую историю фатального влечения в современный нуар, гд есть атмосфера знойного прибрежного городка, обманчивая чувственность и напряжение, нарастающее до финального взрыва.

«Опасные связи»

Две незнакомые молодые пары случайно бронируют один и тот же загородный особняк на уикенд. После неловкого знакомства они решают провести выходные вместе. Легкое вино, неловкие шутки, флирт и обещание спонтанного приключения, но уже после первой ночи становится ясно: этот дом хранит слишком много тайн.

Когда герои находят потайную комнату, наполненную реквизитом для взрослых игр, их любопытство перерастает в соблазн, а соблазн – в опасную игру, где реальность и фантазия сливаются в неразличимую смесь. Всё превращается в психологическое противостояние, где каждый из четырёх героев проверяет другого – на честность, страсть и страх.

Режиссер Мерседес Морган превращает классическую схему “четверо в доме” в современную метафору о доверии, искушении и эмоциональной уязвимости. А камера, как и зрители, будто тоже становится участником игры – то подглядывает, то отводит взгляд.

 
Источник

Тед, лассо! «Эддингтон» — нео-вестерн Ари Астера о всех страхах Америки

16 октября в российских кинотеатрах появится «Эддингтон» Ари Астера. Вчерашняя надежда американского хоррора, режиссер взялся за вестерн, самый фундаментальный голливудский жанр, чтобы насмешливо растоптать порождения локдауна. Сколько миль отделяет сатирический эпос от Спайка Ли и «Саус парка», разбиралась Дарья Тарасова.

Эддингтон (2025)
На счету американца Ари Астера четыре полных метра, и на первый взгляд может показаться, что они слишком уж далеки друг от друга. Два образчика так называемого возвышенного хоррора «Реинкарнация» и «Солнцестояние» препарировали фамильную травму и проживание горя. «Все страхи Бо» в садистской манере превратили роад-муви в фрейдианский бэдтрип. «Эддингтон» — вновь с Хоакином Фениксом в главной роли — в формате нео-вестерна исследует реакцию отдельно взятого вымышленного городка в Нью-Мексико на пандемию и движение Black Lives Matter. Объединяет все эти формально далекие друг от друга фильмы то, что режиссер продолжает последовательно и жестко погружать зрителя в пучины чужих и своих неврозов, и если раньше кейсы были скорее частными, то «Эддингтон» — общий: настала пора изучить симптомы страны.

Начавшаяся пандемия коронавируса выводит шерифа Джо Кросса (Феникс) из себя хотя бы потому, что добавляет кучу бесполезных обязанностей и требований: например, носить маску даже на улице. Ковид же вынуждает его делить дом не только с женой Луизой (Эмма Стоун), тонущей в депрессии мастерицей странных войлочных кукол, но и тещей Доун (Дейрдре О’Коннелл) — ярой фанаткой конспирологических теорий, которые потихоньку разъедают и ей, и дочери мозг. Найти виновника просто: локдаун инициировал прогрессивный мэр Тед Гарсиа (Педро Паскаль), когда-то давно якобы запятнавший репутацию шерифской жены. Доведенный до ручки браком и масочным режимом, Кросс решает в отместку самовыдвинуться на должность мэра. Пока он наспех пытается организовать кампанию, по всей стране набирает силу движение BLM, а супруга уходит к из ниоткуда появившемуся харизматичному главе культа Вернону (Остин Батлер). На фоне развивается любовный треугольник между сыном Гарсии (Мэтт Гомес Хидака), темнокожим подчиненным Кросса (Майкл Уорд) и местной девушкой Сарой (Амели Хёферле), регулярно чекающей свои и чужие привилегии.

Эддингтон (2025)
При детальном рассмотрении поставить диагноз Америке не так уж и просто: симптомов настолько много, что разбегаются глаза. Астер будто по методичке собирает в кучу все социально-политические события и явления, которыми запомнилась (не)давняя ковидная эра. Место нашлось и пандемии, и убийству Джорджа Флойда, и последовавшей затем волне демонстраций с беспорядками, и QAnon, и прочим конспирологическим теориям, и самопровозглашенным беззубым активистам, и их попыткам образумить всех и вся, и вечному вопросу о праве на оружие, и уважительному отношению к священным землям коренного населения, и гегемонии корпораций — список и правда довольно бесконечный. Дополнить и без того параноидальную атмосферу помогают мелькающие в эпизодах смартфоны и скринлайф-кадры с лентами соцсетей — артефакты тогдашнего (да и нынешнего) думскроллинга. К слову, именно роликом на одной из платформ Кросс объявляет коммьюнити о желании избираться.

Неудивительно, что в такой атмосфере шерифу, яркому, но типичному представителю нации, буквально сносит крышу. В «Эддингтоне» Феникс продолжает дело, начатое во «Всех страхах Бо»: помогает герою-мямле через нервный срыв пройти все круги ада. Закончится всё тем, что пострадает и мэр, и теща, и темнокожий полицейский, а городок зальет кровью. Пока действие будет набирать обороты, выяснится, что вместо явной злободневной сатиры Астер скорее подсовывает зрителю сложносочиненный фарс в обертке нео-вестерна, на горизонте вспыхивающего криминальной экшн-драмой.

Эддингтон (2025)
Режиссер действительно не занимает никакую позицию: его можно обвинить и в том, что он против воук-культуры, и в том, что подрывает традиционные ценности. Получается, что конструкция, возведенная с такой скрупулезностью (в сюжетных линиях несложно запутаться, но сценарий всё же поражает четкостью), не имеет под собой никакого конкретного фундамента. Сравнить «Эддингтона» хочется не с высокопарным бичеванием нравов в духе Спайка Ли и Рубена Эстлунда, а скорее уж с «Южным парком», где каждый эпизод выступает почти сиюминутной пародией на то, что прямо сейчас происходит в стране и мире. Только шутить у Астера получается при этом всё же не так смешно.

Смотрите «Эддингтон» в кинотеатрах с 16 октября.
«Эддингтон»

Источник

SEO Conference 2026 в Москве — практическая конференция SEOHOWTO

SEO Conference 2026 в Москве — практическая конференция SEOHOWTO

С 2013 года через нас прошли тысячи специалистов, которые сегодня формируют лицо российской поисковой оптимизации. Они работают в ведущих компаниях и агентствах, ежедневно внедряя эффективные SEO-решения. И теперь мы делаем следующий шаг.

7 февраля 2026 года в Москве состоится первая практическая конференция SEOHOWTO Conference. Это не очередной сбор общих мест и теоретических выкладок. Это концентрат прикладного опыта для тех, кто каждый день работает с проектами руками и ищет не тренды, а инструменты.

Почему это мероприятие — must-have событие для практикующего SEO-специалиста?

Мы собрали на одной площадке ведущих экспертов SEO-индустрии — практиков, архитекторов поисковых решений и разработчиков инструментов, ставших стандартом рынка. Их кейсы — это ваши будущие рабочие схемы.

Программа конференции — максимум практики, минимум теории. Каждый доклад и воркшоп даст готовые решения для увеличения эффективности, автоматизации процессов и роста доходности ваших SEO-проектов.

SEO Conference 2026 в Москве — практическая конференция SEOHOWTO

Программа и спикеры SEOHOWTO Conference 2026:

  • Михаил Шакин разберет эффективные методы паразитического SEO и примеры их внедрения на реальных проектах.

  • Дмитрий Шахов в своем специальном докладе покажет, где искать точки роста старых сайтов, если кажется, что всё уже оптимизировано. Практика для 90% SEO-специалистов, работающих с клиентскими проектами.

  • Павел Никулин расскажет, как бустить результаты, объединяя AEO, GEO и классическое SEO.

  • Артём Высоков поделится пошаговой схемой создания PBN-сетей под ключ для безопасного линкбилдинга.

  • Иван Юрин научит, как улучшать поведенческие факторы «белыми» методами и противостоять чужой накрутке.

  • Дмитрий Иванов раскроет секреты автоматизации SEO с помощью искусственного интеллекта — как убрать до 90% рутины и повысить качество оптимизации.

Практические воркшопы

  • Дмитрий Канавин проведет воркшоп по созданию идеальной структуры сайта под SEO.

  • Николай Коноплянников проведет воркшоп по автоматизации бизнес-процессов и оптимизация рутины.

  • Илья Ростокин научит проводить SEO-аудиты, которые реально приносят пользу, а не просто формируют отчеты.

Панельная дискуссия станет площадкой для жарких дебатов и ответов на самые острые вопросы отрасли.

Условия участия

Ваш инвестиционный вклад в профессиональный рост — 13 000 рублей. В эту стоимость включено не только участие в мощной программе и нетворкинг с ведущими SEO-специалистами России, но и обед, чтобы вы могли продолжить общение без отрыва от события.

Место проведения

Современное бизнес-пространство Edge Селигерская (Коровинское шоссе, 10). Удобная локация, технологичная площадка и атмосфера профессионального общения.

Один день, который разделит вашу карьеру на «до» и «после». Присоединяйтесь к SEOHOWTO Conference 2026, получите проверенные инструменты и дайте импульс профессиональному росту!

https://seohowto.pro/conference

P.S. Это для тех, кто не просто ждет изменений, а создает их своими руками. До встречи 7 февраля на SEO Conference 2026 в Москве!

Фото: Пресс-служба SEOHOWTO Conference Виктория Аморина Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Джонни Депп возвращается на экраны в новой версии классики Чарльза Диккенса

Алина Васильева

Голливуд снова встречает Джонни Деппа – актер исполнит главную роль в фильме « Эбенезер: Рождественская песнь», который готовит студия Paramount.

Джонни Депп. Фото: Getty Images

Компанию Деппу на съемочной площадке составит Андреа Райзборо, номинированная на «Оскар» за фильм «Ради Лесли». Премьера назначена на ноябрь 2026 года. Сценарий к картине написал Натаниэл Халперн, а продюсирует проект Эмма Уоттс. Источник вдохновения – бессмертная история Чарльза Диккенса о жадном Скрудже, которому выпадает шанс переосмыслить свою жизнь благодаря духам Рождества. Но, как утверждают инсайдеры, эта версия будет мрачнее и атмосфернее классического варианта.

Это уже вторая адаптация «Рождественской песни», находящаяся сейчас в работе. Warner Bros. также готовит собственную версию от режиссера Роберта Эггерса, где роль Скруджа, по слухам, может исполнить Уиллем Дефо. Похоже, рождественская классика снова в моде – и зрителей ждет сразу два амбициозных прочтения культовой истории.

Для Джонни Деппа участие в проекте станет одной из самых заметных ролей после громкого судебного процесса с Эмбер Херд. После победы в суде актер постепенно возвращается в кино – недавно он закончил съемки драмы с Пенелопой Крус. Роль Эбенезера Скруджа, по мнению фанатов, идеально ложится на его амплуа – харизматичных, противоречивых и немного эксцентричных персонажей.

Кстати, ранее мы писали, что Джонни Депп не исключает возможность снова выйти в образе легендарного пирата в следующей части «Пиратов Карибского моря». Джерри Брукхаймер уже обсуждал с актером его участие в шестом фильме.

Источник: peopletalk.ru

«Вдохновитель»: Рецензия Киноафиши

«Вдохновитель»: Рецензия Киноафиши

Бесцельное ограбление в жизни без смысла.

Этот фильм Келли Райхардт оказался в конкурсе Каннского кинофестиваля совсем незамеченным. Да и номинация на «Золотую пальмовую ветвь» скорее стала данью уважения за предыдущие заслуги и неуверенную попытку переосмыслить жанр кино об ограблении, а не за новое творение о любимом для Райхардт архетипе неудачников.

Джей Би (Джош О’Коннор) живет вместе с женой Терри (Алана Хаим) и двумя сыновьями. У него нет работы, ему вроде как нужны деньги, и он не придумывает ничего лучше, чем украсть несколько картин из местной галереи. Криминального опыта у главного героя, конечно, нет. Весь план строится исключительно на том наблюдении, что охранники музея работают плохо и невнимательно. Наняв пару чуть более опытных подельников, Джей Би как-то по-детски и наивно решается на авантюру. Но все, естественно, идет не по плану. Всерьез он к содеянному не относится, даже когда полицейские оказываются на пороге дома. Что же еще делать, как не пуститься в бега? Впрочем, тоже наивно и бездумно.

Райхардт сразу же начинает свой фильм в месте преступления, где загадочно томный Джош О’Коннор бродит по галерее, рассматривая картины, пока сын его героя неумело отвлекает внимание. Уже сам факт того, что протагонист задействует в своей авантюре ребенка, ставит его на одну ступень с сыном. К слову, неуклюжий и неуверенный О’Коннор таковым и кажется — большое дитя, которое не способно продумать план действий и последствия, откликается на эмоциональные импульсы и выходит в одних трусах и свитере читать новости из газет о собственном провале. На непосредственной и максимально естественной актерской игре О’Коннора обаяние ленты, впрочем, и заканчивается.

«Вдохновитель»: Рецензия Киноафиши

За сюжетом «Вдохновителя» наблюдать довольно скучно и уныло. Итог авантюры, которую на самом деле даже не назовешь преступлением, известен заранее. Действия героев до боли предсказуемы. Интрига отсутствует, ведение к какой-никакой развязке жутко утомительное. Райхардт вроде бы фокусируется на жизни маленьких людей, у которых есть свои житейские проблемы, непонятые чувства и нереализованные мечты о прекрасной жизни. Однако это вовсе не означает, что такой фокус может сломать жанр.

Фильмы об ограблении действительно часто строятся по одному и тому же шаблону. Райхардт намеренно уводит зрителя от ожиданий заученной схемы и идет в сторону личностного кризиса, драматического психологизма, житейской бытовой драмы. Тем не менее для слома жанра Райхардт не использует вывернутые наизнанку приемы. Ограбление здесь существует лишь ради ограбления, а не ради толчка к изменениям героя.

«Вдохновитель»: Рецензия Киноафиши

Проблема еще и в том, что герой Райхардт не цепляет своим внутренним конфликтом. Джей Би — неудачник без осознания того, что он неудачник и недотепа. Это герой без цели и хотя бы малейших колебаний в сторону прогресса или хотя бы регресса. Это герой, согласный плыть по течению. И зачем зрителю кино о таком персонаже, если оно не протрет ему очки и не заставит взглянуть на собственную жизнь трезво? Вопрос риторический, но достаточной острый, чтобы попытаться на него ответить. Единственный вывод, который зритель, скорее всего, сделает: можно оставаться таким же отталкивающим и пустым, и даже про такого человека когда-нибудь снимут кино.

В этом смысле Келли Райхардт совершает преступление против главной цели любого фильма — сделать так, чтобы после просмотра в жизни каждого обывателя что-то щелкнуло, перемкнуло и побудило к изменениям в лучшую сторону. «Вдохновитель» же вопреки своему названию никак не вдохновляет, а лишь паразитирует на бесцельности бытия и поддерживает пассивность и лень, которая и без того есть в каждом из нас. В конце концов, даже у самых маленьких людей и самых отъявленных неудачников есть стремления, желания и тяга к прекрасному.

София Маргацкая София Маргацкая

Источник: www.kinoafisha.info