Объявлены победители XI Международного кинофестиваля «Докер»

Объявлены победители XI Международного кинофестиваля «Докер»

Крупный отечественный фестиваль документального кино.

14 сентября в столичном киноцентре «Октябрь» подошел к концу очередной Международный кинофестиваль «Докер». Гран-при получила картина казахстанской постановщицы Жананы Курмашевой «Мы здесь живем». Фильм представляет собой экологическое расследование, в котором пересекаются пути экологов, отмечающих на картах радиоактивные зоны, и одного семейства.

Объявлены победители XI Международного кинофестиваля «Докер»

Лучшим короткометражным проектом была признана картина «Аудио и аллигатор» Андреса И. Эстрада. Завершился фестиваль показом грандиозного мексиканского фильма «Фламинго: жизнь после метеорита».

С полным списком победителей кинофестиваля «Докер» 2025 года можно ознакомиться ниже.

Основной конкурс

Гран-при за лучший документальный фильм: «Мы здесь живем» (реж. Жанана Курмашева, Казахстан)

Приз за лучшую режиссуру: «Бессмертные» (реж. Майя Чуми, Швейцария, Ирак)

Лучший оператор: «Дары гор» (режиссер и оператор — Араш Рахша, Иран)

Лучший монтаж: «Котлован» (реж. Николай Бем, Россия; монтажер — Камилль Мутон)

Лучший звук: «Козочка-501» (реж. Эврим Черватолу, Турция; звукорежиссер — Халил Тункай)

Специальный приз жюри: «Место времени» (реж. Михаил Басов, Россия) — За поэтическое отражение реальности

Приз зрителей: «Милая куколка» (реж. Давид Монкаси Архилес, Испания)

Конкурс короткого метра

Лучший короткометражный фильм: «Аудио и аллигатор» (реж. Андрес И. Эстрада, Канада, Венесуэла)

Особое упоминание жюри:

  • «Нечужие» (реж. Нина Изотова, Россия) — За кино, дающее надежду на новую жизнь
  • «Молчаливая песня оленя» (реж. Александр Красновский, Россия) — За талантливое переосмысление традиций

Программа «Докер Арт»

Лучший фильм: «Про Бородянского, автора сценария про сантехника Афоню и др.» (Мария Бородянская)

Особое упоминание: «Великанцы» (реж. Юрий Мокиенко)

Программа «Док Станция»

Приз зрителей: «Мои медведи. Гималайцы» (реж. Ирина Шапман и Владислав Гришин)

Фото: Пресс-служба кинофестиваля «Докер» Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

«Эмми – 2025»: победители премии

Регина Литфуллина

Американская телевизионная академия определила своих победителей и в 77-й раз вручила награды «Эмми» в театре Peacock в Лос-Анджелесе. В прошлом году больше всего заветных статуэток забрали сериалы «Сегун» и «Медведь». Рассказываем лауреатов телевизионной премии этого года.

«Лучший актер в комедийном сериале»: Сет Роген («Киностудия»)

Кадр из сериала «Киностудия»

«Лучшая актриса в комедийном сериале»: Джин Смарт («Хитрости»)

Кадр из сериала «Хитрости»

«Лучшая актриса второго плана в драматическом сериале»: Кэтрин ЛаНаса («Больница Питт»)

Кадр из сериала «Больница Питт»

«Лучшая актриса в драматическом сериале»: Бритт Лауэр («Разделение»)

Кадр из сериала «Разделение»

«Лучшая актриса второго плана в комедийном сериале»: Ханна Эйнбиндер («Хитрости»)

Кадр из сериала «Хитрости»

«Лучший актер второго плана в комедийном сериале»: Джефф Хиллер («Кто-то где-то»)

Кадр из сериала «Кто-то где-то»

«Лучший мини-сериал или сериал-антология»: «Переходный возраст»

Кадр из сериала «Переходный возраст»

«Лучший актер второго плана в мини-сериале, сериале-антологии или фильме»: Оуэн Купер («Переходный возраст»)

Кадр из сериала «Переходный возраст»

«Лучшая актриса второго плана в мини-сериале, сериале-антологии или фильме»: Эрин Доэрти («Переходный возраст»)

Кадр из сериала «Переходный возраст»

«Лучшая актриса в мини-сериале, сериале-антологии или фильме»: Кристин Милиоти («Пингвин»)

Кадр из сериала «Пингвин»

«Лучший актер в мини-сериале, сериале-антологии или фильме»: Стивен Грэм («Переходный возраст»)

Кадр из сериала «Переходный возраст»

«Лучший мини-сериал»: «Переходный возраст»

Кадр из сериала «Переходный возраст»

«Лучший комедийный сериал»: «Киностудия»

Кадр из сериала «Киностудия»

«Лучший актер в драматическом сериале»: Ноа Уайли («Больница Питт»)

Кадр из сериала «Больница Питт»

«Лучший драматический сериал»: «Больница Питт»

Кадр из сериала «Больница Питт»

Источник: peopletalk.ru

Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»

Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»

За почти столетнюю экранную историю Дракула пережил трансформацию от кровожадного монстра до романтического антигероя. 11 сентября в прокат вышла еще одна интерпретация романа Брэма Стокера — «Дракула» Люка Бессона, где Калеб Лэндри Джонс воплотил трагический образ вампира, ищущего реинкарнацию своей погибшей жены. Вспоминаем, какие еще вариации Дракулы мы видели в кино.

Носферату, симфония ужаса (1922)

Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»

Парадоксально, но первая экранизация романа Стокера будто и не о Дракуле вовсе. Крупнейший мастер немецкого экспрессионизма Фридрих Мурнау перенес действие из Англии в Германию и изменил имена героев из-за проблем с авторскими правами. Так граф Дракула стал графом Орлоком. Макс Шрек воплотил кошмарного монстра, несущего смерть всем, кто с ним столкнется. В отличие от Дракулы, Орлок не обращает своих жертв, а убивает их. Также именно версия Мурнау подарила вампиру его главную уязвимость — солнечный свет (в романе Стокера солнечный свет не убивал, а лишь ослаблял героя).

Дракула (1931)

Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»

Если в исполнении Шрека вампир был монстром, то Бела Лугоши сделал его джентльменом. Его граф — не просто существо из кошмаров, а аристократ-соблазнитель с гипнотическим взглядом и театральными паузами, которые актер перенес с Бродвея, где играл эту роль. Многие считают, что адаптация Тода Браунинга является одной из лучших киноверсий романа и именно она сформировала каноничный образ притягательного вампира, от которого невозможно скрыться.

Дракула (1958)

Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»

Цикл фильмов британской студии Hammer с Кристофером Ли в главной роли представил Дракулу как безукоризненного джентльмена, который мог в мгновение ока превратиться в разъяренно шипящего монстра. Также этот «Дракула» привнес многие знакомые всем визуальные детали вампиров: длинные клыки, пылающие красные глаза и заготовленные осиновые колья. Ли был столь безупречен и убедителен в образе Дракулы, что играл его чаще, чем любой другой актер в истории кино — 9 раз.

Носферату: Призрак ночи (1979)

Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»

Дракула Вернера Херцога в исполнении Клауса Кински — существо, страдающее от бессмертия и неутолимой жажды крови. Это не охотник, а пленник собственной природы, обреченный наблюдать за миром, который он не может принять. Визуально он наследует Дракуле Макса Шрека — полухтоническое странное существо, пугающее одним своим внешним видом. Никакого заигрывания с аристократизмом и обольстительными манерами — только черная меланхолия и погружение в глубокий ночной кошмар.

Дракула (1992)

Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»

Версия Фрэнсиса Форда Копполы по праву считается одной из лучших. Это стильный фильм с запоминающимися визуальными образами, где Гари Олдман играет сразу две версии Дракулы — жуткого старика-аристократа, запертого в уединенном замке, и обворожительного соблазнителя, опутавшего Мину своей сетью. В этом фильме Дракула предстает как трагический герой, страдающий из-за потерянной любви и мечтающий вновь обрести ее в лице Мины. Эта интерпретация вкупе с добавленной режиссером любовной линией стала канонической и породила современный образ вампира.

Дракула: Мертвый и довольный (1995)

Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»

Режиссер Мел Брукс прославился своими кинопародиями, самой известной из которых стала комедия «Молодой Франкенштейн», обыгрывающая стандарты классических черно-белых хорроров. Не обошел стороной мастер и историю о Дракуле, которая к концу XX века также обросла клише и, кажется, исчерпала саму себя. Лесли Нильсен в образе Дракулы то и дело пародирует своих предшественников, говорит словами Белы Лугоши или отсылает к вампиру Гари Олдмана. Обернувшись полным коммерческим провалом (фильм собрал в прокате втрое меньше своего бюджета), «Дракула: Мертвый и довольный» тем не менее обрел преданных поклонников, которые оценили его сатирическую интонацию и постмодернистское подмигивание.

Дракула 2000 (2000)

Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»

Обратившись к знакомой истории, Патрик Люссье радикально переосмыслил ее. Он не просто перенес действие в наши дни, но и подарил Дракуле совершенно новую предысторию, ведь в его интерпретации граф — не Влад Цепеш, а сам Иуда Искариот, наказанный за предательство вечными скитаниями. Несмотря на сильное актерское трио (Джерард Батлер в образе Дракулы, Кристофер Пламмер в роли Ван Хельсинга и Джонни Ли Миллер в роли его помощника Саймона) картина получилась крайне неровной и получила в основном негативные отзывы. Впрочем, это не помешало ей обзавестись двумя продолжениями.

Дракула 3000 (2004)

Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»

Как бы мы не интерпретировали образ Дракулы, атмосфера, в которой разворачивается история, прочно закрепилась в каноне: мрачный готический замок, пугающие тени и отблески свечей на стенах, гулко раздающийся по коридорам стук шагов. Попытка перенести Дракулу из Трансильвании на борт заброшенного космического корабля напрочь убила мистический дух оригинала. А сам Дракула, вырванный из добровольного заточения в космические просторы, абсолютно лишен харизмы и не способен вселить в сердца зрителей трепет и ужас.

Дракула 3D (2012)

Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы» Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»

Неудивительно, что признанный мастер джалло Дарио Ардженто решил взяться за экранизацию самого знаменитого романа ужасов. Однако вместо стильного кровавого хоррора зрители получили довольно блеклый фильм, впечатление от которого, помимо невыразительных персонажей и непроработанного сюжета, сильно испортила компьютерная графика.

Дракула (2014)

Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»

В отличие от большинства своих предшественников, Гари Шор сосредоточился на земной жизни Дракулы. Его вампир наиболее приближен к своему историческому прототипу — валашскому князю Владу Цепешу, который, по версии Шора, заключает сделку с темными силами, чтобы защитить свой народ от Османской империи. Несмотря противоречивые отзывы критиков, «Дракула» Шора предлагает новый взгляд на знаменитого персонажа, углубляя его предысторию. Люк Эванс превращает Дракулу из коварного обольстителя или хтонического ужаса в отважного воина, страдающего от того, кем он стал.

Носферату (2024)

Лики трансильванского вампира: лучшие и худшие экранизации «Дракулы»

Роберт Эггерс — давний поклонник экранизации Фридриха Мурнау, поэтому его работа — прежде всего дань уважения великому мастеру. Наследуя фабуле Носферату, Эггерс предлагает образ вампира, далекий от романтических представлений последних лет. Его Носферату в исполнении загримированного до неузнаваемости Билла Скарсгарда — воплощение ужаса, фольклорный упырь, губящий все чистое и живое. Эггерс мастерски создает тревожную и гипнотическую атмосферу, смещая акцент с истории трагической любви на исследование темных сторон человеческой души.

Арина Виногородская Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Фильм «Дракула» Люка Бессона возглавил кинопрокат в России

Фильм «Дракула» Люка Бессона вышел в российский прокат 11 сентября, но уже за несколько дней занял лидирующие позиции. За выходные бокс-офис составил более 112 миллиона рублей. Второе место занял «Истребитель демонов: Kimetsu No Yaiba Бесконечная крепость» (55,5 млн рублей), а третье – мультфильм «Зверопоезд» (51,5 млн рублей).

Постер фильма «Дракула»

Сюжет фильма вдохновлен одноименным романом Брэма Стокера. Принц Влад (его сыграл звезда «Догмена» Калеб Ландри Джонс) вынужден отправиться на войну, чтобы сдержать турецкое нашествие. Он просит Бога лишь об одном – сохранить жизнь его возлюбленной Елизавете (Зои Блю), ради которой бьется его сердце. Узнав по возвращении о ее смерти, он становится вампиром Дракулой, чтобы спустя века снова встретиться с ней, когда ее душа переродиться в мире живых.

Спустя 400 лет он встречает девушку Мину, в которой узнает свою единственную любовь. По случайности ее жених-юрист Джонатан (Эвен Абид) останавливается в его поместье. Тем временем некий священник (Кристоф Вальц) осматривает в психиатрической лечебнице вампиршу и начинает идти по следу Дракулы.

Кадр из фильма «Дракула»
Кадр из фильма «Дракула»
Кадр из фильма «Дракула»
Кадр из фильма «Дракула»
Кадр из фильма «Дракула»
Кадр из фильма «Дракула»
Кадр из фильма «Дракула»
Кадр из фильма «Дракула»
Кадр из фильма «Дракула»
Кадр из фильма «Дракула»

Ранее мы писали, что ученым удалось установить местонахождение могилы Дракулы.

Источник: peopletalk.ru

Шатер стареющих женщин – в 16 лет ты уже там. Или что не показали в «Великолепном веке»

Шатер стареющих женщин – в 16 лет ты уже там. Или что не показали в «Великолепном веке»

Реальная жизнь в гареме османских падишахов существенно отличалась от той, что нам показали в популярнейшем турецком сериале. Ясно, что сериал не достоверно исторический, однако один момент, напрямую касающийся жизни гарема и девушек, проживавших в нем, был упущен.

Нам показали, что девушек регулярно привозили в гарем, но куда исчезали те, кто так и не смог за много лет попасть в покои к повелителю, осталось за кадром. Каждая рабыня, наложница и жена султана получала жалование. Платить девушкам лишь за то, что они просто живут, было не выгодно. А в гареме вели строгий учет всех денежных средств, и отвечал за это хазнадер гарема и главный казначей повелителя.

Каждая рабыня, наложница и жена султана получала жалование. Фото: кадр из фильма

Часть девушек спустя некоторое время становились личными служанками султанш или калфами гаремов султана и его сыновей. Часть девушек отправлялись в гаремы шехзаде и вместе с ними уезжали в санджак. Но оставались и те, которые не попали на службу и которых шехзаде или их матери так и не выбрали. Были, конечно, и те, которых по приказу падишаха с приданым выдавали замуж за пашей или их сыновей, но таких было меньшинство. Остальные же так и оставались жить в гареме.

Часть девушек спустя некоторое время становились личными служанками султанш или калфами гаремов султана и его сыновей. Фото: кадр из фильма

Но проживать в нем до конца своих дней они не могли. И вот здесь создатели сериала и скрыли от зрителей главный подвох – каждая девушка, попадавшая в гарем и окончившая обучение в школе при нем, имела право жить в качестве потенциальной наложницы здесь ровно один год. Именно такой срок отводился им для того, чтобы попасть к падишаху и понравиться ему. Если за 12 месяцев жизни в гареме девушка так и не удостоилась чести пройти по Золотому пути, ее ждала незавидная участь – она попадала в шатер Стареющих женщин и оставалась в нем до конца своих дней. При этом было абсолютно неважно, сколько ей лет – 14 или 17.

Если за 12 месяцев жизни в гареме девушка так и не удостоилась чести пройти по Золотому пути, ее ждала незавидная участь – она попадала в шатер Стареющих женщин и оставалась в нем до конца своих дней. Фото: кадр из фильма

Шатер стареющих женщин – это место проживания тех, кто в гареме выполнял черновую работу – шил, стирал, убирал и мыл. Эти девушки были простыми служанками, получавшими крышу над головой, миску еды и минимальную оплату труда – 3 ахче в неделю. Получить свободу, выйти замуж или тем более попасть на хальвет к султану или шехзаде они уже никогда не могли. Все что их ждало – это тяжкий каждодневный труд. Именно поэтому потенциальные наложницы всеми силами старались привлечь к себе внимание если не султана, то хотя бы одного из его сыновей. Ведь шатер не только обрекал девушек на выживание, но и на скорую погибель.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Походный гарем султана Сулеймана Походный гарем у падишаха Сулеймана был, но только вот назвать его гаремом в принятом смысле этого слова нельзя Далее

Роспуск гарема султаном Сулейманом – как это было на самом деле Многие верят в то, что хасеки-султан была единственной женщиной десятого падишах Османской империи и уверены, что так и было Далее

Хатун, калфа, хасеки, баш хасеки и прочие. Значение титулов в гареме Иерархия в гареме османских султанов была гораздо сложнее и многступенчатее, чем это было показано в самом «Великолепном веке» Далее

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru

На кинофестивале в Торонто победил «Хамнет» с Полом Мескалом и Джесси Бакли

На кинофестивале в Торонто победил «Хамнет» с Полом Мескалом и Джесси Бакли

Фильм наверняка поборется за «Оскар».

Кинофестиваль в Торонто входит в пятерку крупнейших и наиболее престижных смотров в мире. Особенность этого фестиваля заключается в том, что победителей выбирает не жюри, а рядовые зрители. В этом году главного приза удостоилась драма Хлои Чжао «Хамнет», которая повествует об Уильяме Шекспире (Пол Мескал), его жене Агнес (Джесси Бакли) и их умершем сыне. Лента основана на одноименном романе Мэгги О’Фаррелл. Напомним, что в 2020 году картина Чжао «Земля кочевников» получила три «Оскара», включая награду в категории «Лучший фильм».

Второе место по итогам кинофестиваля в Торонто 2025 года занял «Франкенштейн» Гильермо дель Торо. Третью строчку занял новый детектив Райана Джонсона о Бенуа Блане «Достать ножи: Проснись, мертвец».

Лучшим иностранным фильмом публика признала «Метод исключения» Пак Чхан-ука. Следом расположились «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера и драма Нираджа Гхайвана под названием Homebound.

В программе Midnight Madness лучшим проектом был признан Nirvanna the Band the Show the Movie.

В конкурсе документального кино победу одержал фильм Барри Аврича «Дорога между нами: Окончательное спасение», повествующий о бывшем израильском генерале и его попытках спасти свою семью во время вторжения ХАМАС в Израиль 7 октября 2023 года.

Фото: Focus Features Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Не только Оуэн Купер: самые молодые победители престижных кинопремий в истории

Вчера, 5 сентября, главным триумфатором «Эмми» стал 15-летний Оуэн Купер, сыгравший главную роль в мини-сериале «Переходный возраст», который получил 6 статуэток. По этому случаю решили вспомнить самых юных победителей сериальной премии.

За какие фильмы самым юным актерам присуждали кинопремии

Ширли Темпл. Фото: Legion-Media
Татум О’Нил. Фото: Legion-Media
Роксана Зэл в фильме «Кое-что про Амелию». Фото: ABC Photo Archives/ABC via Getty Images
Оуэн Купер на 77-й церемонии премии «Эмми». Фото: Getty Images
8-летний Рики Шредер с отцом Ричардом. Фото: Getty Images
Актер Юя Ягира и режиссер Хирокадзу Корээда. Фото: Getty Images

Технически Оуэн Купер – не самый юный обладатель премии «Эмми», потому что получил статуэтку, когда ему уже исполнилось 15 лет, хотя свою звездную роль инцела-убийцы он исполнил в 14 лет. Еще ранее, в 1984-м «Эмми» наградили 14-летнюю Рэйчел Зэл, сыгравшую роль в социальной драме об инцесте «Кое-что про Амелию». Тогда же она получила номинацию на «Золотой глобус».

Среди победителей «Оскара» до сих пор самой юной актрисой считается 6-летняя Ширли Тэмпл, получившая в 1934-м «Молодежную награду Академии» – ювенальную награду для ребенка-актера ввели в том же году и присвоили не за конкретный фильм, а за достижения в целом. Что же до «взрослого» «Оскара», то самой юной лауреаткой стала 10-летняя Татум О’Нил – награду ей присудили в категории «за лучшую женскую роль» в фильме «Бумажная луна».

Самым юным актером, забравшим в 1979-м «Золотой глобус», стал 9-летний Рики Шредер, которому на момент съемок в фильме Франко Дзеффирелли «Чемпион» было всего 8 лет.

Юя Ягира считается самым юным обладателем «Золотой пальмовой ветви» – в 2004-м японскому актеру было 14 лет, когда он поучил статуэтку в Каннах «за лучшую мужскую роль» в фильме «Никто не узнает».

Кстати, полный список победителей «Эмми» и триумфаторов кинофестиваля в Торонто 2025 года.

Источник: peopletalk.ru

«Заклятие 4: Последний обряд»: Рецензия Киноафиши

«Заклятие 4: Последний обряд»: Рецензия Киноафиши

Фильм о том, почему экзорцистам не следует заводить детей.

Эд и Лоррейн Уоррен — супруги из Коннектикута, которые на протяжении второй половины двадцатого века занимались «изучением паранормальных явлений». Оба прожили большую и насыщенную жизнь, так что неудивительно, что по их рассказам в 2013 году была запущена целая франшиза под названием «Заклятие». Во всех фильмах Эд и Лоррейн оказываются главными персонажами — этакими сыщиками, которые разве что специализируются не на ворах и убийцах, а на духах и демонах. «Последний обряд», вышедший только что, — четвертая часть серии. Режиссером на этот раз выступил хоррормейкер Майкл Чавес; главных героев, как и в предыдущих фильмах, сыграли Патрик Уилсон (номинант на «Золотой глобус» за сериал «Фарго») и Вера Фармига (номинантка на «Оскар» за фильм «Мне бы в небо»).

«Заклятие 4» — фильм о родительстве. Картина начинается с рождения у Уорренов дочки Джуди (Миа Томлинсон), а заканчивается ее же замужеством. Девочка растет в любящей семье, но с детства слышит какие-то голоса (наверное, когда твои мама с папой оба клинически повернуты на поисках духов, это неудивительно). Но сюжет сложнее: еще в утробе матери Джуди оказалась мистически связана с каким-то жутким демоном, из-за чего родилась мертвой — а потом ожила лишь благодаря молитвам родителей и благополучно доросла до двадцати двух. Демон в девочке, естественно, остается и однажды вновь объявляется. Несмотря на то, что Эду уже нельзя заниматься профессиональной деятельностью из-за больного сердца, а Лоррейн, будучи примерной женой, за него беспокоится, эти двое все равно не могут устоять перед соблазном снова вступить в контакт с нечистью. Великие пенсионеры, отошедшие от дел, вступают в игру — стандартная сценарная схема.

Несмотря на то, что за спиной у «Заклятия 4» целая киновселенная, сообщество фанатов и вполне себе нешуточные успехи десятилетней давности, новый фильм, к сожалению, делает все, чтобы оправдать заголовок: хочется, чтобы такой обряд и правда оказался последним. От этого кино нельзя было ожидать ни интеллектуальной нагруженности, ни жанрового совершенства, но, даже абстрагируясь от сравнений с другими частями франшизы, при просмотре «Последнего обряда» трудно не испытать разочарования. С первой же секунды фильм строится на жанровых штампах — и не только не добавляет к ним чего-то нового, но даже не может найти для них адекватную форму, а также не справляется с пустяковой задачей подружить друг с другом обыкновенные скримеры и примитивный психологизм. Предсказуемый сюжет не проблема, но только если изобретательность присутствует в фильме хотя бы в минимальных пропорциях. Здесь же все строится на узнавании и повторении известных приемов, но для хорошего фильма этого категорически недостаточно.

«Заклятие 4: Последний обряд»: Рецензия Киноафиши

«Заклятие 4» легко раскладывается на две составляющие: сцены, которые пугают, и сцены, которые объясняют. Первое присутствует в фильме с избытком, но не отличается выразительностью и вряд ли может кого-нибудь удивить: в базовом комплекте идут мигающие лампы, летающие тела, говорящие зеркала, старые куклы, потоки крови и т. д. Разговоров об этом всем тоже предостаточно, но тут нет даже такого разнообразия: режиссура во многом строится на статичных сценах, а диалоги чем дальше в лес, тем больше изобилуют банальными сентиментальностями. Все должно подвести зрителя к кульминации — беспорядочно снятой и суматошной: авторы пытаются исправить нехватку драматизма с помощью резкого монтажа и крутящегося вокруг своей оси с бешеной скоростью викторианского зеркала.

Получается вязкий, стерильный, жутко затянутый фильм, который вместо того, чтобы приковать внимание зрителя к экрану и не отпускать до финальных титров, лишь усыпляет или смешит — но не там, где авторам этого бы хотелось. Кроме напоминания о том, что кино об экзорцизме — это еще не забытый жанр с великой историей, «Заклятие 4: Последний обряд» вряд ли сообщит что-либо еще. Вместо вывода — выдаваемая за откровение мораль о том, что удачно сложившаяся встреча с паранормальными явлениями укрепит семью и «сделает вас сильнее». Спасибо, а мы не знали.

Иван Пуляев Иван Пуляев

Источник: www.kinoafisha.info

Мерил Стрип в молодости: 10 фотографий, на которых ослепительную актрису не узнать

Опубликованы яркие фотографии молодой Мерил Стрип Мерил Стрип в молодости: 10 фотографий, на которых ослепительную актрису не узнать

Великая американская актриса Мерил Стрип родилась в далеком 1949 году, а актерскую карьеру начала в не менее далеком 1971-м. Но, казалось бы, кроме биографов и олдов, кто об этом сейчас вспомнит? Жесткий редактор журнала Vogue, которая носит Prada, Железная Леди Маргарет Тэтчер, сварливая свекровь из «Большой и маленькой лжи» — роли современные, за которые любят ее сегодня, которыми восхищаются современные зрители.

У Мерил Стрип целых три «Оскара» и 21 номинация на премию. Фото: Global look press

Как выглядела Мерил Стрип в молодости, можно только догадываться, хотя в интернете, если постараться, легко найти фотографии и совсем детские. Трудно представить, но актриса не нравилась сама себе в подростковом возрасте, считала, что она «гадкий утенок» и что с собой непременно нужно что-то делать, меняться, чтобы стать неотразимой. И уже в пятнадцать лет она заказала себе брекеты, чтобы исправить прикус. Какое-то время девушка ходила в скобах, и все это было лишь для того, чтобы стать королевой школьного выпускного. А когда он наступил, Мерил покрасилась в блондинку, сняла брекеты и на вечеринке сияла как никто.

Конечно, у актрисы давно есть своя звезда на Аллее Славы в Голливуде. Фото: Global look press

Стрип, как любая женщина, жаждала стать привлекательной, и, конечно, ее очень обижало, когда мужчины, пусть и режиссеры, не находили ее таковой. Актриса вспоминает, что был такой случай, когда она пришла пробоваться на главную роль в блокбастер «Кинг Конг». В тот самый, где потом блистала Джессика Лэнг. Она зашла и увидела продюсера Дино Де Лаурентиса, который сидел со своим сыном и переговаривался с ним на итальянском. При виде ее Дино сказал отпрыску, думая, что никто не поймет: «Зачем мне прислали эту уродливую свинку?». Стрип знала итальянский и надолго запомнила эту встречу. Правда, теперь вспоминает о ней с улыбкой.

Стрип сначала хотела стать певицей, а уже потом решила стать актрисой. Фото: Global look press

Мерил Стрип никогда не подавала себя как красавица, и в ее карьере красота никогда не стояла во главе угла. Она — мастер перевоплощений, она — яркий пример того, что актрисой можно стать не красивые глаза, а благодаря упорной работе, благодаря таланту: «Мы, женщины, часто ошибочно думаем, что для того, чтобы быть любимой, достойной любви, нужно быть красавицей. И готовы для этого на все. Даже яд проглотить».

Как же выглядела Мерил Стрип в молодости? А вот как!

С оскароносным американским актером Роем Шайдером. Фото: Global look press Ее неоднократно признавали «одной из лучших актрис нашего времени». Фото: Global look press Также ее называли «гением её поколения». Фото: Global look press С режиссером Вуди Алленом. Фото: Global look press Кроме работы в кино, Мерил Стрип активно играет в театре. Фото: Global look press Биографы считают, что роль Мерил в студенческой постановке по пьесе Стриндберга «Фрёкен Юлия» определила ее дальнейшую карьеру. Фото: Global look press Мерил Стрип, несмотря на славу, считает себя застенчивой женщиной. Фото: Global look press

А вы смотрели фильмы с молодой Мерил Стрип? Какие понравились и запомнились?

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

10 ярких фотографий юной соблазнительной Николь Кидман Если сказать, сколько лет совсем недавно исполнилось шикарной голливудской актрисе Николь Кидман, то никто не поверит. Далее

Джулия Робертс: Как простушка стала королевой Голливуда Раскрылись все романы Джулии Робертс: ее взлеты и падения Далее

Названа в честь богини, три ребенка от разных мужчин, почти смертельная авария по вине Тарантино: Удивительная Ума Турман Ума Турман высказалась о съемках в «Декстере» Далее

Сумасшедшая жизнь Линдси Лохан: дрянная девчонка, кражи, наркотики, помолвка с русским бизнесменом, побег в Дубай и рождение ребенка Линдси Лохан. Само это имя — уже готовый сценарий Далее

Куда пропал Кристофер Ламберт: вечный странник в поисках любви Стало известно, куда пропал актер Кристофер Ламберт Далее

Главное фото: Global look press

Источник: www.kp.ru

15-летний Оуэн Купер из «Переходного возраста» установил новый рекорд «Эмми»

Регина Литфуллина

Сериал «Переходный возраст», который долгое время обсуждали в Сети, не остался без наград на премии «Эмми» и даже сотворил настоящую историю – лента забрала шесть статуэток. Однако это еще не все.

Кадр из сериала «Переходный возраст»

Оуэн Купер, сыгравший мальчика по имени Джейми Миллер, стал самым юным победителем «Эмми» в своей номинации за всю историю. 15-летний актер получил награду за лучшую роль второго плана в мини-сериале.

Оуэн Купер. Фото: Getty Images

Напомним, в центре сюжета сериала – семья Миллеров, чей 13-летний сын Джейми (Оуэн Купер) подозревается в убийстве одноклассницы. В четырех эпизодах зрители наблюдают развитие дела: арест и содержание Джейми в полицейском участке, а главное – его разговоры с детским психологом, которая пытается понять мотивы совершенного подростком преступления.

В главных ролях – Стивен Грэм, Оуэн Купер, Эшли Уолтерс, Кристина Тремарко, Эрин Доэрти. Режиссером ленты выступил Фил Барантини («Братья по оружию», «Чернобыль»).

Кадр из сериала «Переходный возраст»

Также коллеги Купера – Эрин Доэрти (детский психолог) и Стивен Грэм (отец Джейми) – получили статуэтки «Эмми». Подробнее о номинациях и других победителях читай здесь.

Источник: peopletalk.ru