Юристка, суррогатная мама, врач: 7 запоминающихся ролей Оксаны Акиньшиной

«Бар “Один звонок”»

В детективном триллере KION и DK Entertainment, премьера которого состоится уже 1 октября, Оксана Акиньшина играет Жанну, жену состоятельного Марика. Их брак построен не на любви, а на расчёте и вынужденных обстоятельствах, и это создает для героини внутреннюю ловушку. Попав в таинственный бар, откуда можно позвонить уже умершим, Жанна оказывается перед лицом собственных нерешенных конфликтов: с матерью, с бывшим мужем и даже со свекровью. Каждый звонок становится для нее болезненным признанием и попыткой закрыть старые раны. В этой роли Акиньшина показывает себя актрисой, способной сыграть женщину, которую разрывают обида, страсть и усталость. Ее Жанна — это образ, где драма повседневности соединяется с мистикой, и именно в этом сочетании рождается мощный эмоциональный эффект.

«Неверные»

Здесь Акиньшина примеряет образ успешного адвоката Ольги Шилковской. Потеряв сына в борьбе с мужем, героиня возвращается в профессию и строит карьеру на бракоразводных процессах. Внешне — холодная и уверенная, она всегда находит нестандартные решения для клиентов, но личная жизнь рушится у неё на глазах. В роли Ольги Акиньшина сочетает профессиональную жесткость и внутреннюю хрупкость. Мы видим женщину, которая в глазах общества кажется сильной и непоколебимой, но наедине с собой едва держится. За счет этой двойственности персонаж обретает живую, узнаваемую правду — и становится одной из самых ярких драматических ролей актрисы.

«Контейнер»

В этом проекте актриса играет Сашу — суррогатную мать, которая соглашается жить у заказчиков до родов. Под личной историей скрывается целый клубок проблем: напряженные отношения с властной матерью, отсутствие опоры в семье, постоянная борьба за уважение. Акиньшина выбирает аскетичную манеру игры: минимум эмоций, сдержанный голос, резкие взгляды. Постепенно через эту внешнюю холодность начинает пробиваться внутренняя боль, и зритель ощущает, как сильно героиня пытается справиться с давлением обстоятельств. В «Контейнере» актриса доказывает, что ее сила — в тонкой драматургии, где главное происходит не в словах, а в паузах и недосказанности.

«Спутник»

Научно-фантастический триллер привел Акиньшину в 1983 год, где ее героиня, нейрофизиолог Татьяна Климова, пытается разобраться с загадочным случаем: космонавт возвращается на Землю не один, а с инопланетным существом внутри. Героине нужно одновременно проявить научную строгость и человеческое сочувствие. Татьяна — умная, смелая и решительная, и Акиньшина убедительно показывает женщину-врача, которая не боится идти против системы ради истины. В ее исполнении Татьяна не превращается в стандартного «сильного героя», а остаётся живым человеком со страхами и сомнениями. Именно эта человечность делает «Спутник» сильной драмой.

«Беспринципные»

Редкая для актрисы комедийная роль. В сериале по рассказам Александра Цыпкина Акиньшина сыграла Людмилу, супругу героя Павла Деревянко. Они живут в мире циничных и эгоистичных «жителей Патриков», которые раз за разом попадают в нелепые, а порой и абсурдные ситуации. Акиньшина показывает легкую и ироничную сторону своего таланта: ее Людмила органично вписывается в ансамбль звезд, включая Николая Фоменко, Кристину Бабушкину и Павла Табакова. При этом героиня не теряется среди прочих: ее бытовые сцены и реплики звучат точно и узнаваемо, а легкий юмор становится своеобразной паузой между драматическими ролями актрисы.

«Лиля навсегда»

Именно эта драма Лукаса Муддисона принесла Акиньшиной международную известность. В роли Лили — подростка, брошенной матерью и мечтающей вырваться из гнетущего окружения, актриса показала невероятную для своего возраста глубину. Лиля, попавшая в секс-рабство, импульсивна, совершает ошибки, но все это продиктовано жаждой любви и принятия. Акиньшина виртуозно передает резкие смены настроений своей героини: от полного равнодушия до истерики и восторга. В этой работе актриса раскрылась как артистка мирового уровня, и неудивительно, что фильм стал событием для европейского кино.

«Сестры»

Дебют Акиньшиной в фильме Сергея Бодрова-младшего стал для нее большим стартом. В образе Светы, старшей сестры, вынужденной спасать младшую от бандитов, актриса продемонстрировала дерзость, упрямство и одновременно ранимость. Сначала ее героиня кажется холодной и равнодушной к сестре, но постепенно через подростковый максимализм пробивается чувство ответственности и любви. Эта первая роль сразу показала: у Акиньшиной есть редкое качество — органичность и честность в кадре, без наигрыша. С «Сестер» начался ее путь, и именно здесь стало ясно, что она способна на сложные драматические характеры.

Источник

Джулия Робертс оказывается в центре университетского скандала в трейлере триллера «После охоты»

Джулия Робертс оказывается в центре университетского скандала в трейлере триллера «После охоты»

Рефлексия на тему культуры отмены.

Студия Amazon MGM выпустила трейлер новой картины Луки Гуаданьино «После охоты» со звездным актерским составом. Это психологический триллер, в котором затрагиваются проблемы власти и этики в академической среде. Мировая премьера прошла на Венецианском кинофестивале 29 августа, тогда как широкий релиз за рубежом состоится 17 октября.

В центре сюжета — профессор философии Йельского университета Альма Имхофф (Джулия Робертс), чьи карьерные амбиции занять высокопоставленную должность рушатся после того, как одна из студенток (Айо Эдебири) обвиняет ее коллегу Хэнка (Эндрю Гарфилд) в неподобающем поведении. Пока Альма пытается разобраться в этом скандале, ее собственные темные секреты грозятся выйти наружу. В фильме также сыграли Майкл Стулбарг (муж Альмы) и Хлоя Севиньи (коллега и подруга Альмы).

Гуаданьино снял фильм по сценарию Норы Гарретт. Оператором выступает Малик Хасан Сайид, известный по сотрудничеству со Спайком Ли («Толкачи», «Его игра»). Саундтрек сочинил знаменитый дуэт в лице Трента Резнора и Аттикуса Росса.

На Rotten Tomatoes «После охоты» имеет на данный момент лишь 49% «свежести» на основе 39 рецензий профессиональных критиков.

Фото: Amazon MGM Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Милли Бобби Браун сыграет олимпийскую чемпионку в фильме «Идеальная»

Мария Гречко

Милли Бобби Браун получила главную роль в байопике «Идеальная», посвященном жизни олимпийской чемпионки Керри Страг, пишет The Hollywood Reporter.

Милли Бобби Браун. Фото: Getty Images

Картина расскажет историю триумфа «Великолепной семерки» – женской сборной США по гимнастике, впервые завоевавшей командное золото на Олимпиаде в 1996 году.

Ключевым моментом байопика станет опорный прыжок спортсменки, который она выполнила с травмированной лодыжкой. Именно он принес победу команде гимнасток.

Милли Бобби Браун не только исполнит главную роль, но и выступит сопродюсером проекта наряду с Ником Боуэром и Томасом Бенски. Режиссером проекта станет Джиа Коппола, известная по фильму «Шоугерл».

Кстати, ранее долгожданный фильм «Кристи» с Сидни Суини в главной роли получил первый трейлер. Звезда «Эйфории» примерила новый образ и сыграла боксершу.

В центре сюжета – драматичная история спортсменки Кристи Мартин, чей 23-летний путь в ринге (49 побед, 31 нокаут) был омрачен предательством мужа-тренера. В 2010 году Джим Мартин пытался убить боксершу, за что был приговорен к 25 годам заключения.

Источник: peopletalk.ru

«Скарлет»: Рецензия Киноафиши

«Скарлет»: Рецензия Киноафиши

Аниме по Шекспиру: самая мрачная, но самая наивная работа Мамору Хосоды.

Средневековая принцесса Скарлет оказывается после смерти в некоем лимбе, где встречаются души из разных стран и времен. Девушка не готова мириться с кончиной, пока не отомстит родному дяде, захватившему трон и погубившему ее любящего отца. Девушка отправляется в путешествие по пустынному подземному царству, в процессе меняя свое отношение к цели.

На это решение сильно влияет ее новообретенный спутник — медбрат Хидзири из современности. Отрицая собственную смерть, он продолжает исполнять обязанности спасателя и служит контрастным персонажем по отношению к Скарлет. Добрый и милосердный, выступающий против мести, он со временем раскрывает глаза героине и смягчает ее.

Мамору Хосода обращается к бессмертному произведению Шекспира «Гамлет», предлагая новую интерпретацию этой истории. Однако новизна ограничивается лишь заменой мужского персонажа на женский и более позитивным финалом. Свежим взглядом такой подход назвать трудно. В своей предыдущей работе «Красавица и дракон» Хосода тоже опирался на известный сюжет, сказку «Красавица и чудовище», и куда органичнее вплел ее в современные реалии.

Его Белль была обычной школьницей с огромным музыкальным талантом, слишком скромной, чтобы исполнять песни собственного сочинения перед публикой. Она находит выход, регистрируясь в игре, где, скрываясь за аватаром, приобретает уверенность и мировую известность. Акцентируясь не на критике, а на возможностях, которые дарит всемирная сеть, Хосоде удалось сделать очаровательную и поистине японскую историю. Здесь и оригинальная музыка, и волшебное сочетание разных видов анимации, разделяющей реальный и цифровой мир, и национальная культура — ее архитектура и мода. Скарлет же, внешне напоминая Белль, оказывается лишенной локальных истоков.

«Скарлет»: Рецензия Киноафиши

Интерпретация «Гамлета» (а вместе с ним и ощутимое влияние других европейских текстов вроде «Божественной комедии») дала Хосоде шанс насытить историю японской мифологией. Вместо этого зритель вынужден блуждать среди избитых образов и невзрачных задников. Выразительности не хватает и самой Скарлет. Казалось бы сильная воительница все равно вынуждена обращаться за помощью к буквальному образу спасателя. Даже ее финальное решение определено не личной волей, а встречей с маленькой девочкой, которая просит принцессу создать мир, где дети будут защищены от страданий.

Герои снова и снова повторяют банальные формулы о добре и зле, лишая сюжет возможности говорить за себя. В стремлении к сильному высказыванию о бессмысленности войн Хосода создает чересчур затянутую и излишне упрощенную историю, не используя ее возможностей. Получается наивное морализаторство как на фоне других политических работ Венецианского фестиваля, так и само по себе. И пусть режиссер искренне радовался попаданию картины на европейский смотр, чтобы дать надежду миру, раздираемому конфликтами, его взгляд лишен глубины даже по меркам детского мультфильма.

Полина Резникова Полина Резникова

Источник: www.kinoafisha.info

8 лучших фильмов с Романом Мадяновым, которые стоит посмотреть

“Совсем пропащий”

Фильм Георгия Данелия, снятый по роману, на котором выросло несколько поколений, “Приключения Гекльберри Финна”. Гека Финна играет Роман Мадянов, в этом фильме ему 11 лет и это его дебютная роль. Дерзкий мальчик Гек убегает от жестокого отца и отправляется в приключение по реке Миссисипи вместе с беглым рабом Джимом. Вместе они сталкиваются с различными ситуациями, которые проверяют на прочность их дружбу и моральные устои. Роман Мадянов, который в момент съемок моложе своего персонажа, придает ему искренность и непосредственность. Скорее всего, уже тогда было понятно, что Роман Мадянов вырастет в большого Артиста.

“Левиафан”

Фильм-событие не только в российском, но и в мировом кино, получивший приз за лучший сценарий на Каннском фестивале, награду Золотой Глобус, номинацию на “Оскар” как “Лучший фильм на иностранном языке”, а также номинации фактически на все главные мировые кинонаграды. Пожалуй, в истории современного российского кино более успешного в мире фильма нет.

Роман Мадянов сыграл мэра небольшого северного городка, человека, в чьих руках сосредоточена и власть, и ресурсы. Его персонаж — грубый, властный и циничный, уверенный в своей безнаказанности. Мадянов тонко показал сочетание бытовой приземлённости и жестокого авторитаризма: за простыми словами и грубоватой манерой скрывается холодный расчет и презрение к людям. Благодаря его игре образ чиновника стал символом коррумпированной власти, давящей на личность, и во многом определил остроту звучания всего фильма. Выход “Левиафана” сопровождался неприятностями внутри России, но это не помешало ему получить четыре “Золотых орла” и две премии “Ника”. И обе отечественные киноакадемии отметили наградами выдающуюся работу Романа Мадянова.

“Копейка”

Сатирическая хроника советской и постсоветской эпохи, рассказанная через судьбу автомобиля ВАЗ-2101, символа целого поколения. Фактически культовый фильм Ивана Дыховичного по сценарию Владимира Сорокина. Мадянов играет тут сразу пятерых – работника ОВИРа, КГБшника, милиционера, редактора и алкаша. В этой причудливой мозаике он органично вписывается в атмосферу абсурда и иронии, которой пронизан весь фильм. Его персонажи балансируют между гротеском и узнаваемостью, обнажая черты времени и человеческие слабости. Мадянов в привычной для себя манере сумел соединить бытовую достоверность и легкий сатирический штрих, благодаря чему его пусть и эпизодическое участие стало важным элементом общего художественного полотна картины.

«Минута тишины»

Один из последних проектов Романа Мадянова, вышедший уже после его ухода. Детективный триллер про большой бизнес и его игроков, придуманный самим Владимиром Потаниным – одним из первых и самых значительных предпринимателей и филантропов в России. Проект, ломающий в сознании массового зрителя привычный образ предпринимателя как бандита и криминального элемента, а представляющий его социально-ответственным бизнесменом и человеком умным, образованным, тонко чувствующим не только бизнес-тренды и способного любить. Роман Мадянов исполнил тут роль Забелина — дипломата, работающего в российском посольстве вымышленной ближневосточной страны. Персонаж Мадянова — человек с мощными связями и безжалостной хваткой, готовый использовать любую ситуацию в своих интересах. Он действует как скрытый манипулятор, стоящий за кулисами политических и экономических интриг, он — один из самых опасных и харизматичных антагонистов сериала. Забелин, как представитель внешнеэкономической службы, играет ключевую роль в клубке интриг, где личные интересы переплетаются с государственными. Роман Мадянов создал образ, в котором сочетаются дипломатическая хладнокровность и скрытая угроза, что делает его персонажа по-настоящему многослойным и запоминающимся.

“12”

Фильм Никиты Михалкова, ремейк легендарной американской судебной драмы «12 разгневанных мужчин» — история о присяжных заседателях, запертых в одной комнате и решающих судьбу чеченского пацана, обвиненного в убийстве приемного русского отца. Роман Мадянов сыграл присяжного N12. Он – декан университета, сын секретаря обкома. Интеллигент, воспитанный в советской системе, с определёнными моральными устоями, но также с личными предвзятостями и внутренними противоречиями. Он не сразу принимает участие в обсуждении, но постепенно его позиция становится более активной и решающей. Мадянов мастерски передал внутреннюю борьбу своего героя, который, несмотря на свою внешнюю сдержанность, переживает глубокие моральные дилеммы.

«Домашний арест»

Суперхит, который привел тысячи зрителей на онлайн-платформы. Сатирическая комедия про мэра города, посаженного за взятки под домашний арест в коммунальную квартиру по месту прописки. Мадянов играет Виктора Степановича Перелугина, губернатора вымышленной области, яркий образец бюрократа‑коррупционера. Его персонаж — типичный символ власти, которая использует административный ресурс для собственной выгоды. Перелугин умело балансирует между лоббизмом и личными амбициями, проявляя хитрость и цинизм, но при этом сохраняя харизматичную внешность, способную притягивать внимание. Его персонаж ведет соцсети, в которых презентует себя спортивным и близким к народу, хотя на самом деле бесконечно от этого народа далек. В сериале Мадянову досталось множество ироничных реплик, ставших крылатыми. “Жадность должна быть умеренная, комнатной температуры”, “Давай, действуй — злодействуй”, “Так, капитан Заварзин, непатриотично себя ведете!”. Сериал стал всенародно любимым, а Мадянов был высоко оценен за способность сочетать комедийные элементы с критикой социальных и политических реалий.

Супербобровы

Несмотря на то, что Мадянов переиграл множество военных, чиновников и силовиков, он обладал феноменальным комедийным талантом, который ярко виден в хитовой комедии Дмитрия Дьяченко. Она рассказывает про самую обычную семью из небольшого городка, которую сталкивает с фантастическим событием. После падения метеорита все члены семьи Бобровых неожиданно получают сверхспособности: кто-то становится невидимым, кто-то — невероятно сильным, кто-то — умеет летать. Вместо того чтобы использовать дар для “борьбы со злом”, как в западных фильмах, Бобровы решают применить силы для решения своих бытовых проблем… и даже для ограбления банка. Роман Мадянов – отец семейства, глава большой, шумной и не слишком благополучной семьи. С появлением сверхспособностей именно он пытается “рулить” ситуацией, хотя чаще всего все выходит комично и нелепо. В этой роли он и смешон, и узнаваем как типичный российский “батя” — упрямый, хозяйственный, немного авторитарный, но при этом добродушный. Он получает дар невероятной физической силы: может с легкостью поднимать тяжелые предметы, что иногда помогает, а иногда создает комичные проблемы. Он считает, что раз уж судьба дала им такие способности, грех не “подзаработать” на этом — именно он подталкивает семью к ограблению банка. Успех первой части привел к появлению сиквела — “СуперБобровы. Народные мстители”, где Мадянов также продолжил свою роль и еще более уверовал в себя как в главного супергероя семьи.

По щучьему веленью

Сказочный блокбастер, снятый Александром Войтинским, современная адаптация народной сказки о Емеле, щуке-волшебнице и трех желаниях. Роман Мадянов играет Царя. Как любой сказочный царь он добр и справедлив, а еще очень трудолюбив – сам мастерит, сам красит дворец, сам ухаживает за деревьями. После множества сыгранных представителей власти сомнительных достоинств, тут он показывает, что власть может быть очень человеческой и подавать народу пример. А еще его сказочный царь очень любит свою дочку и препятствует ее браку с Емелей не из жадности или зла, а из-за политических и семейных обстоятельств, ведь Анфиса сама не желает этого брака и хочет замуж за английского посла. Во время съемок этого фильма Роман Мадянов был уже тяжело болен, но несмотря на это продолжал активно работать и справился с ролью блестяще.

 
Источник

Ожившие Джесси Бакли и Кристиан Бэйл пускаются во все тяжкие в трейлере фильма «Невеста»

Ожившие Джесси Бакли и Кристиан Бэйл пускаются во все тяжкие в трейлере фильма «Невеста»

В Северной Америке фильм выйдет в прокат 6 марта 2026 года.

Студия Warner Bros. Pictures представила первый трейлер фэнтезийного хоррора «Невеста» на основе классического фильма ужасов 1935 года «Невеста Франкенштейна». Главные роли в переосмыслении исполнили Джесси Бакли, Кристиан Бэйл, Аннетт Бенинг, Пенелопа Крус, Питер Сарсгаард и Джейк Джилленхол. Постановщицей автором сценария выступает актриса Мэгги Джилленхол. Это ее второй режиссерский проект после драмы «Незнакомая дочь» (2022).

По сюжету одинокий монстр Франкенштейн (Бэйл), скитающийся по Чикаго 1930-х годов, просит блестящую ученую доктора Эфрониуса (Бенинг) создать ему партнершу. В дальнейшем они вместе они возвращают к жизни погибшую девушку — так на свет появляется Невеста (Бакли). Без памяти влюбившись друг в друга, Франкенштейн и его возлюбленная оказываются в круговороте одержимости, убийств и дикой романтики, а также запускают радикальное культурное движение.

В начале ролика ожившая Невеста спрашивает: «Я была такой же до несчастного случая?»

На это Франкенштейн отвечает: «Не было никакого несчастного случая. Все, что бы сделали, мы сделали нарочно. Теперь не остается ничего… кроме как быть живыми».

Фото: Warner Bros. Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Как менялся образ мачехи в кино: от злодейки и соблазнительницы до классной подружки

Маргарита Савинова •

Главное изображение статьи

Реклама

В фольклоре образ мачехи почти всегда ассоциируется со злом, хотя в жизни мы используем это слово для того, чтобы обозначить социальную роль человека, который не приходится ребенку биологической матерью. Да и в жизни мы знаем примеры, когда родная мать проявляет жестокость. Несправедливо? Пусть так, но откуда и почему этот архетип закрепился?

Рассказываем на примере из мультфильмов и кино, как менялся образ мачехи: от злодейки и соблазнительницы до матери-спасительницы.

Мачеха, которая завидует

Первая ассоциация с мачехой отсылает к таким чувствам, как зависть и корысть. В большинстве сказок мачеха достаточно молода и, как правило, холодна к детям мужа от первого брака. Она воспринимает их как угрозу своему положению, поэтому выступает в роли соперницы. Гримхильда из «Белоснежки», Готель из легенды о Рапунцель или леди Тремейн из «Золушки». Зачастую мачехи даже не удостаиваются имени, как в русских сказках. В «Морозко», например, она выгоняет неродную дочь из дома, не желая кормить лишний рот, но, когда та возвращается с дарами, выгоняет свою дочь, которая не возвращается с испытаний Мороза. Несмотря на могущество, мачехи зачастую выступают неполноценными личностями, которые стремятся не просто физически устранить угрозу, а заполучить у падчерицы (пасынка) какой-то атрибут – красоту или волшебную силу.

К сожалению, образ завистливой мачехи сохранился почти без изменений. Достаточно сравнить диснеевские версии «Белоснежки» 1937-го и 2025-го годов. Гораздо интереснее было бы, если бы сценаристы новой версии догадались сделать главным антагонистом истории волшебное зеркало, которое подталкивало мачеху к тому, чтобы устранить Белоснежку. Это вполне соответствовало бы повестке, согласно которой именно мужской мир (зеркало) заставляет женщин видеть в друг друге соперниц, а не подруг.

Постер сериала «Хорошая американская семья»

Гораздо более тонкий и сложный образ мачехи-соперницы показали в недавнем сериале «Хорошая американская семья», основанном на реальной истории. После смерти дочери супруги Кристин и Майкл Барнетт усыновляют из приюта девочку Наталью с дварфизмом, но в какой-то момент женщина начинает подозревать, что ее неродная дочь на самом деле уже взрослая.

Сериал снят так, что мы отождествляем себя с Кристин, которая видит в девочке угрозу и даже ревнует к ней своего мужа. Она вымещает не Наталье свой гнев, пытается подделать ее возраст в документах, заставляет лгать и настраивает против нее окружающих. Причем в последних сериях мы понимаем, что она, скорее всего, заблуждалась, но сделанное не вернуть: девочка пострадала от лжи и жестокости.

Мачеха, которая соблазняет

Если мачеха-завистница доставляла проблемы падчерице, то мачеха-соблазнительница склоняла пасынка к греховной связи. В кино это красивая женщина, которая старше либо одного с ним возраста. В таких сюжетах она обычно выходит замуж ради денег, но после смерти супруга решает укрепить положение, склонив к близости его сына. Подобный мотив встречается во многих мифах. К примеру в мифе о Федре, которая воспылала страстью к своему пасынку Ипполиту, но, будучи отвергнутой им, оклеветала юношу, а тот не вынес позора и покончил собой, а она ушла вслед за любимым. Как видим, в данных историях главное оружие мачехи – сексуальность, поэтому фильмы подобного плана содержат элементы эротики, но по жанру являются мелодрамой с трагической концовкой.

Кадр из фильма «Королева сердец»

Именно так разворачиваются события в «Королеве сердец» 2019 года. Несмотря на то что мачеха и пасынок не являются кровными родственниками, формально это инцест. Правда, здесь чувства героев взаимны, а счастью мешают предрассудки общества. Подобные темы о запретной любви поднимаются в фильмах «Моя мать» с Изабель Юппер и Луи Гаррелем, «Чрево» с Евой Грин и «Рождение» с Николь Кидман. Причем последние два интересны тем, что женщина находится в отношениях с мужем, переродившемся в другом теле (ребенка), но помнящим свою прошлую жизнь.

На этом фоне, пожалуй, выделяется «Моя мачеха – инопланетянка» с Ким Бейсингер. Жанрово это комедия с элементами научной фантастики, что оказывает влияние на сюжет. Инопланетянка Селеста пытается соблазнить физика, чтобы заполучить его исследования, в которых есть ключ к спасению планеты. Здесь падчерица и мачеха не конкурируют. Причем девочка, напротив, помогает Селесте остаться в их семье.

Мачеха, которая спасает

Кадр из фильма «Мачеха»

Русская пословица гласит, «мачеха добра, да не мать родна». Именно на отсутствии кровного родства часто строится конфликт в сюжетах с доброй мачехой. В этом контексте интересны два фильма с одинаковым названием «Мачеха». В советской картине героиня Татьяны Дорониной узнает, что у ее мужа от первой жены, оказывается, была дочь, и теперь в связи со смертью матери, девочка вынужденно переезжает в дом отца. Несмотря на то, что женщину ранила тайная жизнь мужа, она старается найти контакт с падчерицей, которая из-за стресса утратила дар речи. Именно любовь становится языком, на котором две души могут поговорить.

В американском фильме с таким же названием ситуация чуть иная. Жена от первого брака заболевает, поэтому отец решает познакомить детей с мачехой. Здесь конфликт строится не строится не на взаимоотношениях мачехи и детей, а мачехи и матери. Героиня Сьюзен Сарандон не готова смириться со смертельным диагнозом и хочет жить, а присутствие молодой, успешной и жизнерадостной мачехи заставляет ее сомневаться в себе. Она не хочет проиграть ей, а мысль, что ей нашли замену, а дети забудут о ней, сводит с ума. Лишь узнав поближе героиню Джулии Робертс, она осознает, что ее дети будут в безопасности и комфорте, даже когда ее не станет.

Мачеха, которая становится подругой

Кадр из фильма «Идеальная игрушка»

В фольклоре редко можно встретить еще один типаж доброй мачехи, ставший очень популярным в кинематографе, особенно в последние несколько лет. Она отличается двусмысленным поведением и выступает в начале как бы врагом, а на самом деле является тайным помощником.

В фильме «Идеальная игрушка» девочка в исполнении Линдси Лохан на день рождения получает в подарок куклу Барби, но она ее совсем не радует, потому что сильно скучает по покойной матери. Волшебным образом кукла оживает и превращается в настоящую женщину. Как и все Барби, героиня Тайры Бэнкс жизнерадостна, но это не нравится девочке, которая стремится избавиться от нее и устроить ее на работу. Они вместе гуляют по магазинам и много общаются, и со временем девочка понимает, что воспринимает ее, как своего лучшего друга. Чтобы волшебство не закончилось, она помогает ей построить отношения с овдовевшим отцом.

Другой замечательный пример – злодейка Малефисента, которая в новой интерпретации оказывается не настоящей злодейкой, а женщиной с раненым сердцем. Малефисенту предал любимый человек, поэтому она решила мстить всем людям. Когда в ее руках оказывается девочка Аврора, она не может сопротивляться ее доброте и искренности. Малефисента ругает ее и прогоняет, но в момент опасности всегда приходит на помощь, чтобы защитить. В конце между ними доверие растет, и они становятся подругами.

Источник: peopletalk.ru

Дети и взрослые противостоят древнему злу в трейлере сериала «Оно: Добро пожаловать в Дерри»

Дети и взрослые противостоят древнему злу в трейлере сериала «Оно: Добро пожаловать в Дерри»

Пеннивайз выходит на охоту.

Стрим-сервис HBO Max выпустил новый трейлер хоррор-сериала «Оно: Добро пожаловать в Дерри», который представляет собой приквел признанной дилогии «Оно» на основе одноименного романа Стивена Кинга. Сезон будет состоять из девяти эпизодов. Премьера состоится 26 октября.

Действие разворачивается городке Дерри, штат Мэн, в 1962 году. На первый взгляд, это тихая и спокойная местность, где жизнь течет своим чередом, но на самом деле здесь происходят ужасные события. В Дерри время от времени пропадают дети, трупы некоторых затем находит полиция. По сюжету группа школьников решает самостоятельно выяснить, что произошло с их пропавшим другом

Судя по трейлеру, в сериале также важное значение будет играть проблема расовой стигматизации. Одним из главных героев станет чернокожий мальчик, который вместе со своим отцом-военным и матерью поселяется в Дерри.

Особенностью нового ролика также является тот факт, что в нем впервые показали Билла Скарсгарда в образе зловещего клоуна Пеннивайза. Напомним, что это одно из обличий древнего зла, которое некогда прибыло на Землю из космоса.

Режиссером всего сезона выступает Андрес Мускетти. Он же снял «Оно» (2017) и «Оно 2» (2019). Шоураннеры — Джейсон Фукс и Брэд Кэйн.

Фото: HBO Max Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Стало известно, когда Дени Вильнев начнет поиски нового Джеймса Бонда

Мария Гречко

Сразу после завершения работы над фильмом «Дюна: Часть третья» Дени Вильнев приступит к кастингу на главную роль в 26-м фильме о Джеймсе Бонде. Об этом пишет Deadline.

Дени Вильнев. Фото: Getty Images

Как сообщают инсайдеры, создатели проекта хотят видеть в главной роли актера от 20 до 30 лет, а это значит, что Том Харди, Идрис Эльба и Генри Кэвилл исключены из списка кандидатов. Зато шанс могут испытать Тимоти Шаламе, Остин Батлер и Джейкоб Элорди.

Сценаристом картины выступит Стивен Найт, автор культового сериала «Острые козырьки». Известно, что он планирует рассказать историю становления Бонда – от службы в Королевском флоте до вступления в MI-6.

Зрителей ждет полный перезапуск франшизы, не связанный с сюжетной линией Дэниела Крейга. Съемки фильма запланированы на 2027 год, а премьера состоится в ноябре 2028-го.

Кстати, ранее мы писали, что Сидни Суини, звезда сериалов «Эйфория» и «Белый лотос», стала главной претенденткой на роль девушки агента 007 в новом фильме о Бонде.

Источник: peopletalk.ru

Бросила Евгения Пронина и сбежала из России: куда пропала звезда сериала «Вампиры средней полосы» Екатерина Кузнецова

Стали известны интересные подробности биографии актрисы Екатерины Кузнецовой Бросила Евгения Пронина и сбежала из России: куда пропала звезда сериала «Вампиры средней полосы» Екатерина Кузнецова

У актрисы в Москве осталась квартира

Екатерину Кузнецову помнят по ролям в телесериалах «Кухня» и «Вампиры средней полосы». Ради любви актриса переехала с Украины в Москву. Но личная жизнь не сложилась. Зато карьера шла в гору. А потом артистка осудила СВО и сбежала в Европу.

Фото: кадр из сериала

Екатерина Кузнецова родилась 12 июля 1987 года в Киеве. Отец — футболист, заслуженный мастер спорта Олег Кузнецов, мать — украинская легкоатлетка Алла Борисенко. «Родители пытались отдать меня в спорт. Мама хотела, чтобы я занималась теннисом, но я продержалась в секции недели две. Папа отдал в футбол, но там я прозанималась и того меньше. В итоге бабушка отдала меня в женский детский хор, где я и занималась до 17 лет. Мы гастролировали по Европе, пели в храмах и костелах. Я даже мечтала стать оперной певицей и поехать в Ла Скала, но увлеклась театром», — делилась артистка. В 2009 году окончила Киевский университет имени И. К. Карпенко-Карого. В 2010 году переехала в Москву. «У меня не было иллюзий, что я сейчас приеду и, как в сказке, на вокзале встречу продюсера, он мне даст визитную карточку и я проснусь известной… Но мне повезло встретить агента, который был во мне заинтересован и давал возможность ходить на пробы. Меня утверждали не сразу, это был долгий путь», — рассказывала Кузнецова.

Творчество

Фото: кадр из сериала

Екатерина Кузнецова стала узнаваема в 2006 году благодаря телесериалу «Дьявол из Орли. Ангел из Орли».

В 2012-2014 годы снималась в сериале «Кухня». «После «Кухни» меня ждали другие интересные проекты, и я избежала судьбы многих талантливых актрис, которые «засели» в ситкомах настолько, что их в итоге воспринимают только в одном образе. Мне их искренне жаль. Лучше сняться в большом популярном проекте и пойти дальше. Слава богу, у меня не было никакого простоя, я сразу начала работать в других сериалах», — делилась в одном из интервью Екатерина.

Любимой ролью называет съемки в сериале «Анка с Молдаванки». «Я работала с потрясающими партнерами — Антоном Шагиным, Стасом Бондаренко, Виталиком Салием. Очень понравился сценарий. Когда его прочла, тут же почувствовала: меня ждет лучшее лето в жизни! Так и случилось», — говорила актриса.

Фото: фрагмент постера

В 2021 году на экраны вышел сериал «Вампиры средней полосы». У Кузнецовой была главная роль. Она буквально влюбила в себя телезрителей. Однако в продолжении проекта актриса не появилась. Многие удивлялись, почему их любимицу заменили другой актрисой. Позже стала истинная причина. Екатерина сбежала из России в 2022 году. «Я не стала говорить в открытую, что не могу принимать участие в проекте. Мне кажется, даже объяснять это не нужно. Тут все понятно… Другого выхода у меня не было. Меня до последнего все ждали, очень рассчитывали, что я вернусь…» — отмечала актриса.

Личная жизнь

Фото: соцсети

Екатерина Кузнецова с 2007 года встречалась с актером Евгением Прониным. Именно он настоял на ее переезде в Москву. Они познакомились на съемках сериала «Сердцу не прикажешь». «Когда с Женей познакомились, то были будто существа с одной планеты. Меня привлекло то, как он нестандартно ухаживал», — вспоминала Екатерина. Пара поженилась летом 2014 года. В марте 2015 года супруги расстались, но развод оформили лишь годом позже.

Актриса не простила мужу измену. «Произошло предательство. А я из тех женщин, которые такого не прощают и не дают ни второго шанса, ни третьего, ни четвертого. О другой женщине узнала случайно и приняла решение уйти. Я так ему и сказала: «Я ухожу». Женя до последнего не верил, что я смогу уйти, но я ушла. Ему было неприятно это разоблачение. Он просил прощения, но я — титановая пластина, меня не расшибешь… Мне важно уважать своего мужчину, а если он дает слабину, предает, то уважение пропадает. У меня не было ни истерик, ни слез. Бракоразводный процесс прошел спокойно… Каждый смог построить новые отношения…» — делилась она.

Фото: соцсети

Несколько лет назад артиска вышла замуж за бизнесмена Максима Аплина. «Я очень рада, что мы встретили друг друга. Максим открыл мне многие вещи, о которых я даже не думала: вегетарианство, серфинг и сноуборд», — рассказывала знаменитость.

Екатерина Кузнецова сейчас

Фото: кадр со съемок

Екатерина Кузнецова в 2022 году уехала из России в Европу. В Москве у нее осталась квартира.

«Я уехала из России, и я не планирую возвращаться… Я в принципе особо сейчас не думаю, как дальше сложится моя карьера, потому что внутри меня все кардинально поменялось», — говорила она.

По некоторым данным, сейчас артистка живет в Испании.

После того, как Кузнецова покинула Россию, единственный человек, кто с ней был долго на связи, — это Ольга Медынич. Актрисы сблизились на съемках «Вампиров средней полосы». «Она проявляла эмпатию, интересовалась, спрашивала», — заключила актриса.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Связь с Паулиной Андреевой и развод с женой: как живет звезда фильма «Последний богатырь» Виктор Хориняк. Далее

Куда пропал Васенька Сарафанов из фильма «Старший сын»: забытый всеми актер Владимир Изотов чудовищно обнищал. Далее

Тайные отношения с Олегом Янковским и два мужа: драмы звезды фильма «Полеты во сне и наяву» Елены Костиной. Далее

Главное фото: кадр из сериала

Источник: www.kp.ru