14.11.2025 | Новости кино

Джастин Бальдони предъявил новый иск к Блейк Лайвли

Posted on 14.11.2025 by poster

Джастин Бальдони заявил в новом иске, что Блейк Лайвли импровизировала не по сценарию в сцене поцелуя во время съемок фильма «Все закончится на нас». Вещественное доказательство, поданное компанией Wayfarer 13 ноября, включало короткий клип, в котором Лайвли и Бальдони целуются в коридоре больницы.

На кадрах, по данным People, видно, как Лайвли, играющая Лили, встречает персонажа Бальдони (Райл) во время его работы в больнице. Лили подходит к растерянному Райлу в коридоре, извиняется за то, что отвлекает его от работы, и быстро целует в губы. Юристы режиссера утверждают, что изначально этой сцены в сценарии не было.

В декабре 2024 года 38-летняя Лайвли подала в суд на 41-летнего режиссера фильма Бальдони, обвинив его в сексуальных домогательствах. Бальдони отрицал свою вину и в январе подал встречный иск на 400 млн долларов против Лайвли, ее мужа Райана Рейнольдса и их публициста, однако суд отклонил его. Итоговое слушание по делу Лайвли и Бальдони назначено на март 2026 года.

Источник

Время прощания: «Папа умер в субботу» — мощный дебют о семье и отчуждении

Posted on 14.11.2025 by poster

Через 8 месяцев после кинотеатральной премьеры в российский онлайн-прокат выходит драма «Папа умер в субботу» — игровой дебют Заки Абдрахмановой, отмеченный соответствующим призом фестиваля актуального российского кино «Маяк» в Геленджике. Продюсером фильма выступила Наталья Дрозд, работавшая над другим призером смотра — и ярким отечественным проектом — «Каникулами». Рассказываем, чем так трогает работа Абдрахмановой, которую не стоит пропускать в прокате.

Время прощания: «Папа умер в субботу» — мощный дебют о семье и отчуждении
30-летняя москвичка Айко (Лаура Турсунканова), работающая в кино художником по гриму, едет в родное казахстанское село на похороны отца. Там собирается вся ее большая семья – нынешняя и прошлая жены отца, его братья и сестры, прочие родственники. Айко – старшая дочь покойного от первого брака, распавшегося примерно 16 лет назад. Ей предстоит не просто похоронить усопшего по традиционному обряду, но и преодолеть глубокую внутреннюю обиду на родителя, с которым у нее были непростые отношения. В доме папы и его молодой жены Венеры (Самал Еслямова) ее встречают прохладно, а сводная сестра, 15-летняя Кука (Амина Оразбай) прямо говорит ей, что у отца из-за нее были проблемы с сердцем. Из всей родни тепло к Айко относится только бабушка, старая и сморщенная казашка, ласково уверяющая внучку, что всё пройдет и наладится.

Ясная и крепкая, как морозный день, картина режиссера документального кино Заки Абдрахмановой, выпускницы школы Марины Разбежкиной и сценаристки первого сезона сериала «Пингвины моей мамы», снята красиво, даже изысканно. Время действия – зима – очень необычно, такого Казахстана в кино мы почти не видели. Невероятно искусно и ненарочито показана поминальная традиция: в доме, где после кончины лежит тело покойника, протяжно завывают плакальщицы, а на московскую родственницу моментально навязывают платок. «До погребения человек лежит и все слышит», — говорит родственникам мулла, но Айко не спешит зайти в комнату и попрощаться с папой. Сбегает она и с самих похорон, когда тело, завернутое в ковер, выносят на улицу для впечатляющей и мудрой церемонии прощания. Мулла говорит собравшимся, что все долги покойного оплатят его наследники, после чего спрашивает трижды, есть ли здесь кто-то, кому он остался должен. Никто не вызывается. После этого духовное лицо призывает забыть все когда-либо нанесенные обиды. Стоящие в ряды люди произносят «Прощаем». Но способна ли смерть примирить отца и дочь, если между ними стояла стена отчуждения?

Время прощания: «Папа умер в субботу» — мощный дебют о семье и отчуждении
Убежав, Айко встречает в поселке бывшего одноклассника Даника (Шарифбек Закиров), который был в нее безответно влюблен в школьные годы. За несколько коротких встреч улыбчивому парню почти удается разрушить защитный барьер девушки, не приученной к любви, но, привыкшая держать чувства под контролем, она долго не позволяет себе быть мягкой и проявлять тем самым внутреннюю уязвимость. Айко привыкла быть супергероиней, а их удел – одиночество. Для Лауры Турсункановой работа в картине – первая главная роль, и ее существование в кадре органично и выразительно. Весь фильм построен вокруг Айко, камера настолько влюблена в героиню, что не покидает ее ни на минуту. Остальные герои будто находятся на периферии нашего зрения. Такая соредоточенность продиктована в том числе и тем, что сама Айко ярко эгоцентрична и смотрит на родню свысока. Мы начинаем видеть и различать других сельчан, только когда Айко сближается с ними, думает о них. Открывается волнующий и прекрасный образ звезды казахстанского кино Салман Еслямовой, обладательницы Каннской премии за лучшую женскую роль в фильме Сергея Дворцевого «Айка». Ее Венера, вторая жена отца, всего на пять лет старше Айко. В начале фильма она кажется традиционной мусульманской женой, немногословной, послушно живущей под властным началом мужа-военного, но постепенно раскрывается, проявляя сильный и цельный характер и истинную способность к любви, на которой стоит настоящая семья.

Порой вслух проговаривается больше, чем надо для понимания, и финалу произведения не достает концентрации, однако фильм сложно не полюбить: подкупает и визуальная свежесть, и изящество истории, и выбранная интонация — без надрыва. Вроде бы грустное название обещает тоскливую драму, но нет, Абдрахманова не силится впечатлить, не выкручивает громкость и даже вносит в происходящее толику мягкого юмора. Именно такой бережный и чуткий разговор на глубокую тему семьи, идентичности человека, его переживаний внутренней оторванности от близких по крови делает фильм и его автора особенными. Зака Абдрахманова – запомните это имя.

«Папа умер в субботу» в онлайн-кинотеатрах с 15 ноября.

«Папа умер в субботу»

Источник

Марго Робби томится по Джейкобу Элорди в новом трейлере «Грозового перевала»

Posted on 14.11.2025 by poster

Премьера будет приурочена ко Дню святого Валентина.

Кинокомпания Warner Bros. представила расширенный трейлер готической драмы о страстной любви «Грозовой перевал» на основе одноименного романа Эмили Бронте. В зарубежный прокат фильм выйдет 13 февраля 2026 года. Режиссером и автором адаптированного сценария выступает Эмиральд Феннел, ранее снявшая такие картины, как «Девушка, подающая надежды» (2020) и «Солтберн» (2023).

Опубликованный в 1847 году литературный первоисточник повествует о двух семействах, Эрншо и Линтонах, а также об их бурных отношениях с Хитклиффом, который является приемным сыном Эрншо. В центре сюжета — запретная любовь, вспыхнувшая между Кэтрин Эрншо (Марго Робби) и Хитклиффом (Джекоб Элорди).

Первый тизер, вышедший пару месяцев назад, произвел большой резонанс из-за недвусмысленной эротической образности. В новом трейлере этот аспект тоже присутствует, но также обращают на себя внимание выверенные мизансцены, потрясающие пейзажи и великолепные костюмы.

В новом ролике за кадром звучит песня Charli XCX под названием Chains of Love («Цепи любви») из ее альбома Wuthering Heights, специально написанного для экранизации Феннел.

Фото: Warner Bros. Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Сериал «Камбэк» с Александром Петровым получит второй сезон

Posted on 14.11.2025 by poster

Мария Гречко

Отличные новости для фанатов сериала «Камбэк»! Проект продлен на второй сезон. Об этом сообщает Telegram-канал «Кинопоиск Новости».

Создатели сериала подтвердили, что продолжение будет посвящено развитию историй ключевых персонажей – Компота, Даши, Птахи, Юры, Олега и Дрона. Зрители смогут вновь увидеть полюбившихся героев в новых обстоятельствах.

Первый сезон сериала стартовал 4 октября и завершился 13 ноября, показав впечатляющие результаты. Известно, что финальную серию в день премьеры посмотрело более миллиона зрителей.

Сериал «Камбэк» рассказывает о событиях, происходящих в Нижнем Новгороде начала 2000-х. Трое школьных друзей – Юра (Илларион Маров), Птаха (Хетаг Хинчагов) и Олег (Григорий Столбов) – решают выручить одноклассницу Дашу (Василиса Коростышевская), но вместо этого попадают в серьезные неприятности. Неожиданно их спасает бездомный по прозвищу Компот (Александр Петров). Он скитается в поисках заработка, ничего не помня о своем прошлом, однажды однажды проснувшись после тяжелых травм.

К слову, ранее стало известно, что Александр Петров получил главную роль в третьем сезоне сериала «Фишер».

Источник: peopletalk.ru

Этих российских актеров больше не зовут сниматься: популярность прошла

Posted on 14.11.2025 by poster

Названы имена некогда популярных российских актеров, которых больше не зовут сниматься Этих российских актеров больше не зовут сниматься: популярность прошла

Куда пропали кумиры: звезды российского кино, исчезнувшие с экранов

Сергей Селин

Фото: кадр из фильма

Сергей Селин пришел в кинематограф в 1990 году, дебютировав в комедийной ленте «Бакенбарды». Однако настоящая популярность обрушилась на актера спустя несколько лет, когда на телеэкраны вышел культовый сериал «Улицы разбитых фонарей». Именно образ лейтенанта Дукалиса сделал Селина узнаваемым и любимым зрителями. Иронично, но в школьные годы будущий «милиционер» состоял на учете в детской комнате полиции. Эту ключевую роль он исполнял на протяжении пяти сезонов, а впоследствии неоднократно возвращался к образу сотрудника правоохранительных органов в таких проектах, как «Убойная сила» и «Опера. Хроники убойного отдела». Со временем режиссеры стали воспринимать его амплуа как строго определенное, предлагая похожие роли военных, милиционеров или спецназовцев.

Фото: Global look press

В настоящее время Сергей Селин появляется в кино значительно реже, в основном соглашаясь на эпизодические роли в многосерийных проектах.

Фото: кадр из фильма

Василий Степанов

Молодой и перспективный Василий Степанов имел все шансы стать одним из самых востребованных актеров своего поколения. Переломным моментом в его карьере стала главная роль в масштабной фантастической картине Федора Бондарчука «Обитаемый остров», вышедшей в 2009 году. Актер с яркой и запоминающейся внешностью мгновенно привлек внимание режиссеров и критиков. Однако кинематографическому взлету помешали серьезные проблемы со здоровьем. Как впоследствии признался брат актера, у Василия была диагностирована шизофрения. Участие в съемочном процессе лишь усугубляло его состояние, что в конечном итоге вынудило Степанова полностью отказаться от профессии. Его последняя работа в кино датируется 2018 годом. Сегодня актер не снимается и живет на государственное пособие.

Фото: кадр из фильма

Нелли Уварова

Широкая известность пришла к Нелли Уваровой после выхода на экраны популярного сериала «Не родись красивой». Хотя к тому моменту в ее фильмографии уже было несколько заметных работ, именно этот проект открыл для нее дорогу к главным ролям. В начале 2000-х годов актриса была чрезвычайно востребована, активно снимаясь и работая в театре. Однако в 2011 году в ее жизни произошел серьезный поворот: Уварова увлеклась социальным предпринимательством. По ее инициативе и при непосредственном участии были созданы специализированные мастерские для молодых людей с ограниченными возможностями, открыты новые рабочие места и магазин для реализации готовой продукции.

Фото: кадр из передачи

С тех пор кинематограф отошел на второй план, а все свое время и силы актриса посвящает благотворительному бизнесу и воспитанию детей.

Фото: кадр из фильма

Антон Макарский

Антон Макарский на протяжении многих лет оставался успешным и востребованным артистом. После оглушительного успеха сериала «Бедная Настя» ему регулярно предлагали главные роли в многосерийных проектах, и актер никогда не оставался без работы. Однако со временем его начало тяготить однообразие сюжетов и предлагаемых образов. Последнюю свою роль в кино Макарский сыграл пять лет назад, и с тех пор его фильмография не пополнялась новыми работами. Сам актер объяснял это творческим кризисом.

Фото: Global look press

Он отмечал, что режиссеры видели его лишь в рамках определенного амплуа, предлагая однотипные сценарии, лишенные смысловой глубины. Макарский открыто заявлял о желании играть сложные и интересные характеры, но таких предложений, к сожалению, не поступало.

Фото: кадр из фильма

Григорий Антипенко

Звездный час Григория Антипенко настал после выхода сериала «Не родись красивой», где он сыграл одну из ключевых ролей. В последующие несколько лет он пользовался огромной популярностью и исполнил немало главных ролей в полнометражных фильмах и телевизионных проектах. Однако со временем его появления на экранах стали редкими и эпизодическими. Сам Антипенко не раз высказывал сожаление по поводу того, что ему перестали предлагать достойные и интересные роли, а на повторение пройденного он идти не хотел. В итоге актер полностью сосредоточил свою энергию на работе в театре.

Фото: Global look press

Его последнее появление в кино датируется восемью годами назад.

Фото: кадр из фильма

Евгений Пронин

В числе актеров, покинувших страну за последние годы, оказался и Евгений Пронин. Он обладал обширной фильмографией и искренней зрительской любовью, а список его ролей стремительно рос. Однако в 2022 году актер вместе с супругой переехал на ее историческую родину, в Армению. Пронин надеялся продолжить кинокарьеру за пределами России, но эти ожидания не оправдались.

Фото: Global look press

После отъезда ему не поступило ни одного предложения о съемках. Ситуацию усугубил распад брака. После развода Евгений покинул Армению и перебрался в Латвию, где пытается начать жизнь с чистого листа.

Фото: кадр из фильма

Петр Красилов

Петр Красилов начал свою кинокарьеру очень ярко, засветившись в таких популярных сериалах, как «Бедная Настя» и «Не родись красивой». На протяжении нескольких последующих лет он оставался востребованным артистом, играл главные роли и мог выбирать из множества поступающих предложений. Однако со временем его популярность пошла на спад, а в последнее десятилетие актер и вовсе прекратил сниматься. Отсутствие новых проектов Петр связывает с возрастными переменами и серьезной трансформацией внешности. Он откровенно признавался, что режиссеры помнят его стройным молодым человеком и не хотят видеть в новом амплуа. После фильма «Вернешься — поговорим» 2015 года Красилов в основном сосредоточился на театральной работе и съемках в короткометражных проектах.

Фото: кадр из фильма

Амалия Мордвинова

Амалия Мордвинова за свою успешную карьеру накопила внушительное количество ролей в различных кинокартинах и сериалах. В ее фильмографии значатся такие работы, как «Сны», «Вор», «Исцеление», «День радио» и многие другие. Участие в картине «Generation П» в 2011 году стало ее последней заметной работой в российском кинематографе. Вскоре после этого актриса кардинально изменила свою жизнь, уехав в Индию, где она полностью погрузилась в изучение духовных практик, йоги и иудаизма.

Фото: Global look press

Спустя несколько лет, в 2016 году, Мордвинова приняла решение о переезде в Соединенные Штаты Америки, где она обосновалась вместе со своей семьей и где проживает в настоящее время, полностью оставив актерскую профессию.

Фото: кадр из фильма

Илья Глинников

Для широкой зрительской аудитории имя Ильи Глинникова прочно ассоциируется с ироничным и обаятельным Глебом Романенко из культового сериала «Интерны». После оглушительного успеха этого проекта актер продолжал активно сниматься, появляясь в таких картинах, как «Туман», «В спорте только девушки», «Фитнес» и «Крыша мира». Его последней заметной работой стала роль дилера Славы во втором сезоне сериала «В клетке», вышедшего в 2021 году. Именно после этой работы Глинников принял неожиданное для многих решение — он объявил о завершении актерской карьеры. Артист заявил о своем намерении сосредоточиться на режиссуре и создании собственных фильмов, параллельно углубившись в духовные поиски и начав служить в храме.

Фото: кадр из фильма

Валерий Николаев

В начале 2000-х годов Валерий Николаев по праву считался одним из самых популярных и талантливых российских актеров. Но вскоре в СМИ стали появляться новости не о его творческих достижениях, а о серьезных проблемах с алкоголем. Сам Николаев публично обращался к поклонникам, просил прощения и объяснял свои неудачи профессиональным выгоранием и сильной усталостью.

Фото: Global look press

Он мечтал как можно скорее вернуться к полноценной работе, однако на долгие годы практически исчез с экранов. Лишь недавно актеру удалось отметиться небольшим, но символичным эпизодом в новом кинопроекте, что вселяет надежду на его возможное возвращение в профессию.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

По болезни и по доброй воле: Актеры, которые внезапно пропали с экранов Стало известно, почему некоторые актеры перестали сниматься в кино Далее

Из актеров — в официанты: куда исчез Дмитрий Шаракоис (Левин из «Интернов») Актер Дмитрий Шаракоис прославился на всю страну после роли в сериале «Интерны» — он сыграл нудноватого заучку Борю Левина Далее

Проклятье фильма «Тени исчезают в полдень»: как страшные удары судьбы ломали актеров Премьера картины Валерия Ускова и Владимира Краснопольского состоялась 14 февраля 1972 года Далее

Главное фото: коллаж

Источник: www.kp.ru

Да-да, мы к вам обращаемся: как и зачем в кино используется слом четвертой стены

Posted on 14.11.2025 by poster

Представьте: вы с увлечением смотрите фильм, следите за сюжетными перипетиями, как вдруг герой поворачивается к вам и, глядя прямо в камеру, произносит реплику так, словно видит вас через экран. Это — слом четвертой стены. Прием, который разрушает иллюзию киномира, чтобы создать уникальную связь между персонажем и зрителем. Зачем режиссеры идут на этот рискованный шаг и какие изменения прием претерпел от театральных подмостков до блокбастеров Marvel?

Что такое четвертая стена и зачем ее ломать?

Термин пришел в кино из театра, где три стены — это декорации сцены, а четвертая — невидимая граница, отделяющая актеров от зала. Постепенно это понятие стали использовать и в других видах искусства: литературе, кино, компьютерных играх, комиксах. В кино эту стену олицетворяет сам экран. Ее слом — это любой момент, когда персонаж демонстрирует, что он понимает, что является вымышленным героем, или напрямую обращается к аудитории. Парадокс приема в том, что, разрушая иллюзию кино, он может погрузить в нее еще глубже. Прямой контакт заставляет нас поверить, что герой доверяет именно нам, что сейчас он расскажет что-то сокровенное, не предназначенное для лишних ушей.

Краткая история: от Шекспира до Дэдпула

Корни приема можно отыскать в еще античном театре и пьесах Шекспира, чьи герои часто обращались к публике с монологами — такие реплики называются апарт. В кино одним из пионеров приема стал герой фильма «Воры и охотники» (1930) братьев Маркс Граучо, который, подойдя к камере, делился со зрителями своими замечаниями. Революционно использовал слом четвертой стены Жан-Люк Годар в фильме «На последнем дыхании». Герой Жан-Поля Бельмондо поворачивается к камере и произносит: «Если вы не любите море, если вы не любите горы, если вы не любите город, катитесь к черту!». Далее на протяжении фильма он не раз будет возвращаться в этому приему.

Особенно прием прижился в комедиях. Каноничным примером стала комедия Джона Хьюза «Выходной день Ферриса Бьюллера», где главный герой то и дело болтает со зрителями, а после финальных титров говорит: «Вы ещё здесь? Всё кончилось! Идите домой!». Вуди Аллен в «Энни Холл» (1977) довел прием до абсурда, введя в кадр философа Маршалла Маклюэна, который поправляет персонажа, неверно цитирующего его.

В советском кинематографе тоже есть яркие примеры слома четвертой стены: от пионера, объявляющего в финале «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», что «кино уже кончилось», до афериста Жоржа Милославского из «Ивана Васильевича» с его советом хранить деньги в сберкассе.

Зачем ломать четвертую стену?

Со временем прием перестал быть сугубо развлекательным элементом и превратился в мощный драматургический инструмент. С его помощью режиссерам удается создать атмосферу интимности и вызвать у зрителя ощущение особой, почти дружеской связи с персонажем. Главная героиня «Дряни» регулярно делится со зрителями своими переживаниями или отпускает едкие замечания в адрес происходящего. А Фрэнк Андервуд из «Карточного домика» практически делает зрителей соучастниками своих преступлений, посвящая их в свои циничные планы и подчеркивая их роль в своем моральном падении: «О, не отрицайте, вам это понравилось. Вам не нужно, чтобы я что-то отстаивал. Вам нужно, чтобы я просто стоял. Был сильным, был человеком дела».

Несколько иначе слом четвертой стены работает в ситкомах, как бы подчеркивая комедийность ситуации и призывая зрителей посмеяться на ней вместе с персонажами. Самый яркий пример здесь — культовый «Офис», в котором общение героев со зрителями напрямую связано с жанром мокьюментари. Слом четвертой стены усиливает комедийный эффект, когда герои дают оценку или ищут поддержки у зрителей и членов съемочной группы.

Парадоксальным образом разрушение иллюзии кино может работать не только на «расслабление» зрителя, но и на создание напряжения и страха. Мастерски использовал этот прием Михаэль Ханеке в «Забавных играх», где герой Арно Фриша издевательски говорит прямо в камеру «Вам бы, наверное, уже хотелось закончить смотреть этот фильм?», а в какой-то момент берет пульт и отматывает кино на несколько минут назад, лишая главных героев возможности спастись. По словам Ханеке, эти приемом он хотел продемонстрировать манипулятивную природу кинематографа.

В последние годы слом четвертой стены все чаще становится не просто приемом, умело расставляющим акценты, а основой нарратива. В адаптации Дэдпула, который регулярно ломал четвертую стену в комиксах и обращался к читателям, создатели стремились сохранить эту особенность, поэтому Райан Рейнольдс больше 30 раз говорит в камеру, возводя этот прием в абсолют и создавая особую атмосферу абсурда.

Как еще сломать четвертую стену?

Обращение к зрителям — не единственно возможный вариант слома четвертой стены в кино. Например, так же работает соседство реальных персонажей с вымышленными, как, например, в «Симпсонах» или «Космическом джеме». А иногда герой может начать спорить с закадровым голосом, как в пародийной комедии «Джордж из джунглей». Исчерпывает это прием Эрик Киссак в своей пародирующей вестерны короткометражке «Стрелок», в которой посетители салуна устраивают кровавую перестрелку из-за всеведущего рассказчика, комментирующего мысли каждого из присутствующих.

Интересным примером адаптации приема является «Шерлок». После прыжка героя Бенедикта Камбербэтча с крыши здания фанаты стали строить многочисленные теории, как он выжил, и создатели ввели в сюжет сериала фан-клуб Шерлока, стерев грань между реальность и вымыслом.

В умелых руках слом четвертой стены создает истории с глубоким эмоциональным подключением и заставляет зрителя не просто поверить в происходящее на экране, а стать настоящим соавтором произведения.

Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Мэтт Дэймон в роли Одиссея предстал на новых кадрах фильма Кристофера Нолана

Posted on 14.11.2025 by poster

Кристина Голдобина

Кристофер Нолан готовит новый масштабный проект. 17 июля 2026 года ожидается премьера фильма «Одиссея» по мотивам поэмы Гомера. Издание Empire уже подогревает зрителей первыми эпичными постерами картины.

Главную роль исполнит Мэтт Дэймон, известный по таким картинам как «Тор: Любовь и гром» и «Оппенгеймер». В фильме также снялись Том Холланд, Зендея, Роберт Паттинсон, Энн Хэтэуэй, Лупита Нионго, Шарлиз Терон и Джон Бернтал. Напомним, съемки длились полгода и завершились в августе 2025-го.

В центре сюжета – долгий путь царя Итаки Одиссея домой после Троянской войны. Герою предстоит столкнуться с мифическими существами, спуститься в царство мертвых и преодолеть множество испытаний. Нолан намерен воплотить эту историю с характерным для него размахом. Интересно, что «Одиссея» стала первой картиной, полностью снятой на IMAX‑камеры. Хотя греческая мифология кажется неожиданным выбором для режиссера, известного своим стремлением к реализму, у него давняя связь с античной темой. Так, в начале 2000‑х он планировал снять «Трою».

Кстати, фанаты явно с нетерпением ждут релиза, ведь билеты на «Одиссею» они раскупили за год до релиза.

Источник: peopletalk.ru

Сэм Рокуэлл призывает спасти будущее в трейлере фантастического фильма «Удачи, веселитесь, не умрите»

Posted on 14.11.2025 by poster

Новый режиссерский проект Гора Вербински.

Кинокомпания Briarcliff Entertainment представила трейлер научно-фантастической черной комедии «Удачи, веселитесь, не умрите», которую снял именитый постановщик Гор Вербински. На его счету несколько частей «Пиратов Карибского моря», ремейк «Звонка», а также другие известные картины. Вербински вернулся к режиссуре спустя несколько лет творческого отпуска.

Официальный синопсис «Удачи, веселитесь, не умрите» гласит:

«“Человек из будущего” (Сэм Рокуэлл) прибывает в закусочную в Лос-Анджелесе, где ему предстоит собрать точную комбинацию недовольных посетителей, чтобы они присоединились к нему в однодневном походе по спасению мира от смертельной угрозы, исходящей от вышедшего из-под контроля искусственного интеллекта. Фильм представляет собой научно-фантастическое приключение, сочетающее в себе черный юмор и едкий комментарий о современных технологиях».

В актерский состав также вошли Хейли Лу Ричардсон, Майкл Пенья, Джуно Темпл, Зази Битц, Дино Фечер, Анна Эктон, Азим Чодри, Дэниэл Барнетт и Доминик Мехер. Вербински снял картину по сценарию Мэттью Робинсона.

Фильм выйдет в зарубежный прокат 13 февраля 2026 года. Мировая премьера состоялась на фестивале Beyond Fest. На Rotten Tomatoes проект на данный момент имеет 94% «свежести» на основе 16 рецензий.

Фото: Briarcliff Entertainment Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Какие фильмы и сериалы про Стокгольмский синдром стоит посмотреть

Posted on 14.11.2025 by poster

Маргарита Савинова •

Влечение к человеку формируется спонтанно, а для настоящей любви нужно время. Только одержимые страстью порой понимают это буквально – и удерживают объект симпатий рядом с собой против его воли. У жертвы развивается травматическая связь, известная как Стокгольмский синдром. Несмотря на унижения и насилие, заложники привязываются к своему мучителю: благодаря психологической защите они начинают думать, что влюблены. Но так ли в реальности хороши отношения из сказки «Красавица и Чудовище»? Выбрали фильмы и сериалы про созависимую страсть.

«Берлинский синдром», реж. Кейт Шортланд (2016)

Молодая австралийка Клэр во время путешествия в Берлин знакомится с обаятельным Энди. Девушка проводит с ним ночь, не подозревая, что у него на нее совсем другие планы. Став пленницей, она начинает испытывать влечение к своему мучителю.

Главные роли исполнили Тереза Палмер и Макс Римельт.

«Большая маленькая ложь» (2017-2019)

Многие мечтают оказаться на месте Селесты: у нее большой дом, двое прекрасных детей и красавец-муж. Только никто не знает, что на самом деле ее супруг – настоящий монстр. Решится ли она уйти от него или постарается исправить силой любви?

Дуэт в сериале исполнили Николь Кидман и Александр Скарсгард.

«Свяжи меня», реж. Педро Альмодовар (1989)

После выписки из психиатрической больницы Рики похищает актрису и порнозвезду Марину, с которой год назад вступал в интимную связь. Мужчина держит ее связанной, когда спит или отлучается по делам. У пленницы развивается стокгольмский синдром – и все чаще вместо побега она думает лишь о том, как бы им навсегда остаться вдвоем.

Парочку сыграли Антонио Бандерас и Виктория Абриль.

«Великая» (2020-2023)

Дочь обедневшего немецкого князя выходит замуж за российского императора Петра III и становится императрицей Екатериной II. Однако ее супруг оказывается не таким ангелом, каким она себе его представляла. Теперь вдали от родины она становится заложницей, вынужденной терпеть его непристойные выходки и унижения. Кроме ненависти, она неожиданно начинает испытывать к нему сильное влечение.

Венценосных супругов сыграли Эль Фаннинг и Николас Холт.

«Я псих, но это нормально» (2020)

Знаменитая писательница и психопатка становится одержима работником психиатрической больницы. Она преследует возлюбленного и даже обманом поселяет у себя в доме его брата, страдающего аутизмом. Против воли герой вынужден сталкиваться с ней, подвергать себя опасности и играть по ее правилам, но однажды он понимает, что эта чокнутая и жестокая девушка ему в общем-то очень нравится.

Роли красавца и чудовища исполнили Ким Су-хен (звезда дорамы «Королева слез») и Со Е-джи.

«Май декабрь», реж.Тодд Хейнс (2023)

36-летняя Грейси закрутила роман со своим несовершеннолетним учеником, за что была осуждена не только обществом, но и законом. Спустя 20 лет они все еще вместе вопреки всему: супруги воспитывают общих детей. Актриса желает познакомиться с Грейси и ее мужем, чтобы сыграть ее в будущей экранизации. Вскоре она обнаруживает, что в их паре далеко не все так идеально. Действительно ли юноша связал себя браком с любимой женщиной или сделал это из чувства вины и стыда? И что он испытывает по отношению к актрисе, своей ровеснице?

Главные роли в фильме исполнили Джулианна Мур, Чарльз Мелтон и Натали Портман.

«Коллекционер», реж. Уильям Уайлер (1965)

Банковский сотрудник Фредди Клегг коллекционирует бабочек. Он закомплексован и плохо разбирается в женщинах, поэтому решает похитить одну из них. Его заложницей становится привлекательная студентка Миранда Грэй, которую он полностью контролирует. Мужчина обещает отпустить ее, если спустя месяц она не влюбится в него. Сработает ли его план?

Экранизация одноименного романа Джона Фаулза, которая удостоилась трех номинаций на «Оскар» и «Золотого глобуса» за лучшую женскую роль. Роковой дуэт исполнили Теренс Стэмп и Саманта Эггар.

«Ночной портье», реж. Лилиана Кавани (1973)

Бывшая заключенная концлагеря встречает в венском отеле нацистского надзирателя, ускользнувшего от правосудия. Поначалу она хочет выдать его полиции, чтобы отплатить за издевательства, но вскоре после встречи между ними возникает садомазохистская страсть.

Героев в экранизации романа Ирвина Шоу «Ночной портье» сыграли Дирк Богард и Шарлотта Рэмплинг.

Источник: peopletalk.ru

«Кристи»: Рецензия Киноафиши

Posted on 14.11.2025 by poster

Феминистки носят розовое.

В зарубежном прокате идет биографическая драма Дэвида Мишо под названием «Кристи». Фильм рассказывает о становлении Кристи Рене Солтерс, более известной как Кристи Мартин — в 1990-е она была самой прославленной боксершей США. Своей карьерой Мартин подняла интерес к женскому боксу, который ранее считался второсортным видом спорта, а также стала во многом первопроходцем. Она первая женщина, кто заключил контракт с влиятельным промоутером Доном Кингом, первая женщина, кого включили в Зал боксерской славы, и единственная боксерша, кто появился на обложке Sports Illustrated.

Действие фильма охватывает период жизни с 1989 года, когда совсем юная Кристи (Сидни Суини) внезапно открывает в себе талант к боксу и попадает к тренеру Джиму Мартину (Бен Фостер). Ради сногсшибательной карьеры ей приходится уехать из родной Вирджинии и расстаться с близким человеком, чтобы посвятить всю себя тренировкам. Когда карьера Кристи идет вверх, она выходит замуж за собственного тренера. Однако последующие двадцать лет успеха оборачиваются для нее не только деньгами, славой и многомиллионными эфирами, но и жестоким домашним насилием, о котором приходится старательно молчать.

Жанр байопика если не изжил себя, то точно требует новых приемов или неожиданных ракурсов. Рассказывая историю взлета одной очень известной и во всех смыслах сильной женщины, режиссер Дэвид Мишо вряд ли делает какие-то открытия в нише такого кино. Вот первый успех и первые победы, а вот поражения и боль вперемешку со слезами, кровью и потом, как это обычно бывает и в спортивных драмах, и в реальном большом спорте. Интенсивный монтаж с равномерными скачками по хронологии факт за фактом рассказывает историю Кристи, в которой героиня большую часть времени все же проводит на ринге, где результат, очевидно, предсказуем. Иначе про нее не сняли бы фильм. Все-таки именно личность Кристи Мартин подогревает интерес к ленте.

«Кристи»: Рецензия Киноафиши

Однако же примерно с середины второго акта Дэвид Мишо все дальше уходит от драм спортивных к драмам личным и раскрывает свою героиню не со стороны успешной спортсменки, а со стороны глубоко несчастной женщины. Ей всю жизнь приходилось молчать и прятать себя, отказываться от истинных чувств и любви, делать и говорить то, что скажет муж, отказаться от своей фамилии и стать Кристи Мартин, а не Кристи Рене Солтерс, терпеть финансовое, психологическое и физическое насилие дома, не имея при этом рядом ни одного человека, кому можно было бы открыться. Как раз этот фокус и позволяет нащупать в ленте нечто большее, чем классический байопик.

История Кристи, зафиксированная отныне не только в сводках новостей, но и в фильме Мишо — пример отличного кино, которое доказывает, что даже боксерша, способная размазать кого угодно на ринге, не способна защитить себя от мужа-психопата и матери-нарцисса. Порой требуются годы, чтобы понять, что происходит что-то неправильное. Порой даже приходится оказаться под угрозой смерти, чтобы наконец-то сбежать из ада. Дэвид Мишо сделал огромное благое дело, сняв этот фильм: он не только рассказал миру о Кристи, но и показал, что даже ярые феминистки, которые носят розовое, страдают от токсичной маскулинности и детских травм.

Другой вопрос, который хочется поднять в отношении «Кристи», так это контекст и информационный шум вокруг ленты. По итогам первого прокатного уик-энда фильм однозначно провалился, собрав только 1,3 миллиона долларов при демонстрации в более чем двух тысячах кинотеатрах США. Бюджет проекта составил от 15 до 20 миллионов долларов, а средняя оценка ленты на IMDb и Rotten Tomatoes колеблется в районе шести баллов.

«Кристи»: Рецензия Киноафиши

Причины такого провала кроются в репутации Сидни Суини, которая то интервью не слишком удачное дала, то стала лицом не совсем толерантной рекламной кампании. Последняя стала таковой без объективных на то причин, заведя в тупик саму культуру толерантности, которая несомненно необходима, но в границах разумного. Лишь из-за того, что Суини оказалась подсвечена не в сильно выгодном свете, фильм с ее участием терпит крах. Хотя именно в «Кристи» Суини как никогда хороша — актриса набрала 13 кг для роли, ежедневно тренировалась, а еще буквально прожила эту роль, сумев показать невероятные физические способности в сочетании с эмоциональной пустотой и невозможностью постоять за себя в обычной жизни за пределами ринга, что само по себе парадоксально.

Грустно констатировать тот факт, что даже не огромный и поистине грязный скандал, а именно немного и несправедливо подмоченная репутация кого-то из съемочной группы, может отменить целый фильм, над которым работала большое количество людей. В конце концов, зритель должен идти на «Кристи» с желанием посмотреть на выжимку ключевых событий из жизни одной очень сильной женщины и вдохновиться ее примером, а не с желанием уличить Сидни Суини в какой-нибудь очередной неудаче. Впрочем, роль в «Кристи» все же явно большая удача для актрисы.

София Маргацкая

Источник: www.kinoafisha.info

Ноябрь 2025
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30