«Из многих»: Рецензия Киноафиши

«Из многих»: Рецензия Киноафиши

Винс Гиллиган возвращается на телевидение с потенциально лучшим сериалом года, в котором замятинские «Мы» встречают «Похитителей тел».

Рецензия написана на основе первых двух эпизодов.

Задолго до создания собственной криминальной вселенной Gilliverse — в нее вошли «Во всех тяжкие», «Лучше звоните Солу» и «Эль Камино» — Винс Гиллиган отбывал авторскую повинность в сценарной комнате культовых «Секретных материалов», для которых написал 29 эпизодов. Спустя почти 30 лет он возвращается к любимой научной фантастике с новым шоу от Apple TV+ «Из многих».

Первая сцена живо напоминает один из эпизодов «Одиноких стрелков» — придуманного Гиллиганом комедийного спин-оффа «Секретных материалов» о трех чудаках, расследующих теории заговора. В этой сцене астрономы, дежурящие у огромных радиотелескопов, растущих в бурой почве американской пустыни, обнаруживают сигнал, посланный из далеких-предалеких галактик. Внутри оказывается зашифрованный секретный рецепт генного РНК-вируса — телепатического клея, капля которого меняет носителя, даря ему абсолютное счастье свободы от тенет собственной личности, сливающейся с остальными в гармоничном многоголосии коллективного сознательного. Всего за 439 дней вирус незаметно завоевывает Землю, превращая человечество в раздражающе единую субстанцию. В хоральной эйфории нового мира выделяется одинокий вопль Кэрол Сурки (Рэй Сихорн) — угрюмой писательницы женских эротических романов, на которую вирус почему-то не подействовал.

Сюжетная диспозиция сериала прямо отсылает к «Вторжению похитителей тел» Дона Сигела — классической адаптации научно-фантастического романа Джека Финни, в которой пришельцы превращались в бесчувственных двойников людей, занимая их место. Появление чужих среди своих выражало охватившее Америку 50-х параноидальное чувство тревоги, вызванное одновременно «красной угрозой» и «охотой на ведьм».

«Из многих»: Рецензия Киноафиши

У Гиллигана идейная метафора пока только начала принимать очертания. С одной стороны, новый порядок — это ожившая левая утопия, лишенная противоречий и предубеждений прошлого. Иерархий и войн больше нет и не может быть, как и оплодотворявшего их из поколения в поколение человеческого эго. Миллиарды невротичных шершавых «я» заменило единое гладкое «мы» (как тут не вспомнить роман Евгения Замятина), кажущееся здоровым всем, кроме Кэрол. Даже 11 других устоявших перед вирусом человек приняли изменения с малообъяснимой радостью (примечательно, что все они представляют более традиционные общества).

С другой стороны, сложно не заподозрить в нечестности мы-человечество, объявляющее себя пацифистским и вегетарианским. Уж слишком кровавым случился эволюционный переход и слишком уж настойчиво оно упрашивает Кэрол присоединиться к ним и обрести счастье. Даже телепатический РНК-клей не смог исправить страсть человечества к гомогенности.

«Из многих»: Рецензия Киноафиши

Страдающая ангедонией писательница странным образом отстаивает право смертного на собственное индивидуальное несчастье — самый несчастный человек на свете пытается спасти мир от счастья в то время, как воспринимающиеся как злодеи мы-люди стараются ей помочь и на все оскорбления отвечают улыбкой. Гиллиган, превративший в «Во все тяжкие» мистера Чипса в Тони Монтану, мыслит парадоксами, избегая ловушки однозначности. Является ли индивидуалистический бунт Кэрол последней песней человеческой личности во всей ее противоречивой, возможно, гибельной сложности? Стоит ли жертвовать ею, чтобы излечить человечество от главной болезни XX века — безраздельного одиночества? Или, быть может, Гиллиган просто предостерегает нас от искушения принимать соблазнительно простые ответы на пугающе сложные вопросы?

Как бы не ответил на эти вопросы сериал, выглядящий то сатирой, то триллером, то квир-драмой, то черной комедией, одно можно сказать точно уже сейчас: он не один из многих, а единственный в своем роде.

Гия Сичинава Гия Сичинава

Источник: www.kinoafisha.info

«Каникулы»: Самшит случается

В онлайн-прокат вышли «Каникулы» — полнометражный дебют Анны Кузнецовой, меланхоличное драмеди о путешествии детей и их учителей на театральный фестиваль в Сочи, получившее Гран-При первого фестиваля «Маяк». Несмотря на краткую фестивальную историю, «Каникулы» — очень тонкое зрительское кино о том, каково быть взрослым. Ведь повзрослеть — это значит не только получить новые обязанности и возможности, но и принять один малоприятный факт: любое, даже самое прекрасное явление в жизни, обречено закончиться, разбиться о реальность. Что прискорбно, но вовсе не является поводом опускать руки.

кадр из фильма Каникулы
Театральный кружок калужской школы — двенадцать детей разного возраста, нехитрый реквизит, всякие шляпки-склянки, бутылочки и лампочки — отправляется со своим спектаклем на всероссийский фестиваль детского театра в Сочи. В программе конкурса постановка учительницы и худрука Тани (Дарья Савельева) очень выделяется — это не просто очередной утренник с сюжетами из «Питера Пена» и «Золотого ключика», а настоящее творческое высказывание в стиле «Кавказского мелового круга» Брехта. Театр по-взрослому: в нем даже закулисные склоки, любовные переживания и цеховые обиды точь-в-точь как на больших подмостках. Прима Аня (Матога Мачульская) вот на полном серьезе влюбилась в своего партнера по спектаклю Сашу (Егор Леонтьев), а он дальше носа и челки ничего не видит — первая несчастная влюбленность, грозящая неприятностями всей труппе.

Кто-то боится сцены, малыши из массовки путают лево и право. За всеми нужно приглядывать, поэтому кроме легкомысленной Тани, упорно отказывающейся строить с детьми отношения «учитель-ученик», в Сочи отправляется завуч Мария Генриховна (Полина Кутепова). Железная леди образования, прошедшая огонь, воду и комиссии ГорОНО, она смотрит на молодую учительницу с явным неодобрением: слишком уж безответственная. Еще в путешествие до Сочи с детьми отправляется Оксана (Ирина Носова) — скандальная (еще и в леопардовых лосинах) мамочка одной из актрис, третирующая своего ребенка и разговаривающая преимущественно на повышенных тонах. Но от нее толку немного, больше раздражения, поэтому основной удар на себя принимают именно преподаватели, отвечающие за несовершеннолетних головой. Им и со взрослыми дело иметь, и детям пытаться объяснить, почему все и всегда идет наперекосяк.

кадр из фильма Каникулы
А проблем на пути к фестивалю предостаточно: у кого-то из юных артистов сложности с регистрацией на рейс, кто-то, пардон, мочится в кровать или не переваривает столовскую еду. В отеле нет свободных номеров, так что нужно оперативно решить вопросы с жилплощадью и расселить детей по трем комнатам «барачным способом» — при этом не допустив конфликтов. На фестивале с патетичным названием «Россия. Театр. Дети» цветет убивающий искусство формализм: председатель жюри (Лариса Маркина) упорно читает учителям постные проповеди о том, как они должны сеять в детях разумное-доброе-вечное, защищать их нравственность и воспитывать хорошими людьми. Лютует самоцензура: молодой функционер (Алексей Фокин) настоятельно просит Таню срочно поменять название спектакля. «Земляничное вино» — звучит же как пропаганда спиртных напитков, а у нас тут территория детства и вообще рейтинг «6+». То, что вино — метафора воспоминаний о беззаботной юности, а подтексты тут лишние, никого не беспокоит. Сцена была бы смешной, если бы не была такой реалистичной: «Вино из одуванчиков» Рэя Брэдбери сегодня законно можно читать только с шестнадцати лет, а ведь его экранизацию в конце прошлого века показывали в «Артеке». То ли дети пошли слишком нежные, то ли взрослые — чересчур нервными.

Все эти невзгоды, от спасения посадочного талона (и психики ребенка) до оперативной смены названия постановки, падают на плечи учителей с кардинально разными представлениями о педагогике. Мария Генриховна — апологет порядка, бумажек и контроля. Таня, наоборот, — стихия: «пускай река несет меня». И эта потенциальная неуживчивость противоположностей, конечно, уже звучит как потенциальное начало большой дружбы. Еще с ажиотажа «Маяка» «Каникулы» упорно сравнивают с корпусом детских фильмов Сергея Соловьева, в частности, с хрестоматийным «Сто лет после детства». Есть в этом своя правда, но стоит сместить фокус в другую сторону — и получится уже «Доживем до понедельника». Неслучайно ведь «Каникулы» появились в 2023-м, в объявленный высоким указом «Год педагога и наставника»? Дети — наше всё, но главенствуют в этой истории все-таки учителя. Которые тоже люди, и могут мечтать, смеяться, переживать курортное приключение и, конечно, разочаровываться в несправедливости мира. Ничто человеческое им не чуждо.

кадр из фильма Каникулы
Наилучшие сцены «Каникул» связаны именно с дуэтом Савельевой и Кутеповой, разыгрывающим камерную историю кратковременного отпуска, который учителя позволяют себе в редкие минуты простоя. Выпить шампанского на берегу моря, загулять на армянской свадьбе, покурить сигарету на парапете ДК, спрятавшись от чужих глаз. Потерять по пьяному делу кроссовку… Учителя — те же романтики, что и их молодые подопечные, но только обремененные обязанностями, заставляющими примерять на себя социально одобренные маски. Когда никто не смотрит, они их с легкостью сбрасывают, и просто наслаждаются возможностью немного отдохнуть от ответственности, оставшихся где-то в Калуге душных мужей и официоза безжизненных планерок. В конце концов, вокруг — осенний Сочи. Погодка — блеск. Наконец-то можно просто провести вечер в свое удовольствие, попить кофе и выпустить в море выкупленных у ресторана устриц, спасая их от вилки какого-нибудь отдыхающего гурмана.

«Каникулы» — это очень уютная, теплая история, но с эсхатологическим привкусом: общеизвестно, что курортные приключения редко имеют какое-то продолжение в реальности. Это касается не только романов, но и дружбы, случайных откровений, маленьких глупостей, которые на море себе позволить проще, чем дома в средней полосе. На протяжение фильма — два часа, не срок — приходится постоянно сталкиваться с чувством скорого конца чего-то хорошего. Не только каникул, но и, кажется, целого пласта жизни. Для кого-то из детей эта осень станет последней чертой беззаботного детства, за которой начнется что-то новое, еще неизведанное. Кто-то поймет, что больше не может себя обманывать, изображая на людях холодную училку, или лишится дела всей жизни — потому что в образовательной системе царит не оптимизм, а оптимизация, и бюджету приживалы не нужны. Фильм прямо указывает на конечность всего и вся, заводя детей в умирающую самшитовую рощу: реликтовый лес, который вот-вот исчезнет со склона горы Ахун, не выдержав урбанизации (да и Олимпиада тоже свою лепту внесла).

кадр из фильма Каникулы
Дети не понимают, зачем их тащат в этот сухостой? Чтобы помнили — ведь через десяток лет не будет уже никакого самшита, а память о нем останется. Точно так же, как и о странном, донельзя формальном фестивале, на котором калужским детям и их воспитателям пришлось пережить несколько маленьких, но таких значимых драм. От которых взрослые дяди и тети так сильно хотели их всех уберечь, как от пресловутого «вина» в названии спектакля, запретив самое дорогое — память о важном опыте взросления и умении отпускать хорошее, которое, как та самшитовая роща, — не навсегда.

Создавая это кино, очень спокойное, никогда не срывающееся на крик (не зря в креативных продюсерах у него Борис Хлебников — их с Наталией Мещаниновой очень любят называть «новыми тихими»), Анна Кузнецова, конечно, не могла знать, что ее «Каникулы» тоже станут своего рода «Земляничным вином» — символом уходящей натуры кино, хорошими воспоминаниями из какого-то другого пласта жизни. Его продюсировали Наталья Дрозд и финн Юсси Рантамяки, подарившие нам душевное приключение «Купер номер шесть». Профинансирован фильм Министерством культуры РФ и европейским фондом Eurimage, который в ближайшее время вряд ли захочет поддерживать российских кинематографистов. Да и отечественное ведомство за последнее время отличалось скверным нравом, то и дело отбирая прокатные удостоверения у фильмов, которые отныне считаются несвоевременными («Сказка», «Айта», да и то же «Купе»). «Каникулы» целый год находились в подвешенном состоянии, без четкой даты выхода в массовый прокат. Но к счастью, вышли. Такого взрослого взгляда на, казалось, детскую проблему — простое и наивное «хочу, чтобы лето не кончалось» — российскому кино очень не хватает.

«Каникулы» смотрите в онлайн-кинотеатрах Okko, Кинопоиск, Wink и других

«Каникулы»

Источник

Вышел трейлер долгожданного второго сезона «Ночного администратора» с Томом Хиддлстоном

Вышел трейлер долгожданного второго сезона «Ночного администратора» с Томом Хиддлстоном

Первый сезон вышел еще в 2016 году, удостоившись трех «Золотых глобусов» и одной премии «Эмми».

BBС и Amazon Prime Video представили первый тизер-трейлер второго сезона хитового сериала «Ночной администратор». На BBC новые серии выйдут 1 января 2026 года, а на Prime Video — 11 января.

Джонатан Пайн (Том Хиддлстон) считал, что похоронил свое прошлое. Теперь он живет под именем Алекс Гудвин, будучи рядовым сотрудником британской разведки. Он возглавляет спокойное шпионское подразделение в Лондоне. Жизнь Пайна спокойна и размеренна. Но случайная встреча с бывшим наемником Ропера побуждает Пайна к действию и приводит к жестокой встрече с новым игроком — колумбийским бизнесменом Тедди Дос Сантосом (Диего Кальва).

В этом опасном новом путешествии Пайн встречает бизнесвумен Роксану Боланьос (Камила Морроне), которая неохотно помогает ему внедриться в колумбийскую оружейную операцию Тедди. Оказавшись в Колумбии, Пайн оказывается втянутым в смертельный заговор, связанный с оружием и подготовкой партизанской армии.

В актерский состав также вошли Оливия Колман, Алистэр Петри, Дуглас Ходж, Майкл Нардоне, Ноа Джуп, Индира Варма, Пол Чахиди и Хейли Сквайрс. Автор сценария и продюсер — Дэвид Фарр. Режиссером второго сезона выступил Джорджи Бэнкс-Дэвис.

Фото: BBC/Amazon Prime Video Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Чем «Франкенштейн» Гильермо дель Торо покорил критиков и что у него общего с хоррором «Носферату»

Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk

«Франкенштейн» Гильермо дель Торо чуть было не провалился после премьеры в Венеции, однако его «спасли» критики, поставив 7.7 звезд на Imdb и 85% на Rotten Tomatoes на основе 287 рецензий. Картина вышла в кинотеатрах в ограниченном прокате 17 октября, а 7 ноября она стала доступна на платформе по всему миру. С учетом того, что на производство фильма ушло 120 миллионов долларов, пока что бокс-офис по миру довольно скромный: почти 145 тысяч долларов. После премьеры его рейтинг на Rotten Tomatoes составлял 79% на основе 19 рецензий, сейчас фильм, напротив, стремительно набирает популярность. Рассказываем, почему критики хвалят фильм и что в нем особенного.

Что особенного в новом «Франкенштейне» Гильермо дель Торо

Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»
Кадр из фильма «Франкенштейн»

Фильм Гильермо дель Торо основан на классике сай-фай хоррора Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей», однако в большей степени отталкивается не от книги, а от экранизации «Франкенштейн» 1931-го с Борисом Карлоффом. Его визуальный облик и актерская игра стали культовыми, а сам фильм Джеймса Уэйла породил множество сиквелов и спин-оффов, повлиявшими на массовую культуру. Чего только стоит кроссовер «Дом Дракулы», в котором монстр Франкенштейна встречается с Дракулой и Человеком-волком. Проект продюсера Карла Леммле-младшего, сына главы Universal Studios, стал кассовым хитом. Сам по себе фильм продолжал традиции немецкого экспрессионизма, в частности знакового фильма в истории кино «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине.

Новый «Франкенштейн» пошел по пути прошлогоднего «Носферату», также заслужившего комплименты критиков (7.1 звезд на Imdb, 84% на Rotten Tomatoes). Фильм Роберта Эггерса также является экранизацией шедевра немого кино (правда, судьба «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Вильгельма Мурнау была сложнее – об этом читай в нашей рецензии), с топовым актерским составом в лице Лили-Роуз Депп, Николаса Холта, Билла Скарсгарда и Уиллема Дефо. Сам Гильермо дель Торо не скрывает, что вдохновлялся версией с Борисом Карлоффом.

Почему критики поменяли мнение о «Франкенштейне»

Постер фильма «Франкенштейн»
Постер фильма «Франкенштейн»
Постер фильма «Франкенштейн»
Постер фильма «Франкенштейн»

Сюжет «Франкенштейна» рассказывает об ученом Викторе Франкенштейне (его играет Оскар Айзек), который после смерти матери становится одержимым идеей бессмертия. Однажды он знакомится с герром Харландером (Кристоф Вальц), торговцем оружием. Оказывается, что его загадочная племянница по имени Элизабет Лавенца (Миа Гот) помолвлена с его братом Уильямом (Феликс Каммерер). Благодаря финансовой поддержке он поступает в Королевский медицинский колледж и создает искусственного человека, но в ужасе отрекается от своего творения. Существо (Джейкоб Элорди) становится изгоем в мире людей и теперь планирует отомстить своему создателю.

Алисса Уилкинсон из The New York Times отметила оригинальность «Франкенштейна», который не является дословной адаптацией романа Мэри Шелли и культового фильма с Борисом Карлоффом. Преемственность видна, но Гильермо дель Торо использовал собственный визуальный стиль повествования и, к тому же, изменил детали. Режиссер перенес место действия из Швейцарии конца XVIII века в викторианскую Англию. В итоге история о боге и его творении в духе «Потерянного рая» Томаса Мильтона превратилась в романтическое фэнтези. Особенно интересно выстроена логика повествования: сначала от лица Виктора, потом – Существа. При этом чувства первого напоминают послеродовую депрессию. Особенно интересна интерпретация отношений «родителя и ребенка»: связь Виктора с матерью и Существа с Виктором.

Интересно, что после премьеры в Венеции Питер Дебрюге из Variety заключил, что визуальные эффекты «Франкенштейна» дель Торо явно были заточены под стриминг, поэтому на большом экране история не смотрится выигрышно. При этом ему понравилось, что в отличие от своих предшественников режиссер сумел вызвать симпатии к Виктору, в то время как симпатии зрителей обычно на стороне Существа. Франкенштейн показан не столько как врач, сколько как художник, осознавший несовершенство своего творения. Поэтому в истории стало много размышлений о боге, что делает фильм ближе к экзистенциальной драме, хотя визуально остается мрачным фэнтези.

Рецензент Deadline Фред Топель также увидел сходство Франкенштейна с художником, отметив, что музыка и темп повествования способны погрузить зрителя в транс. В восторге остались Брайан Труитт из USA Today и Оди Хендерсон из Boston Globe, назвавшие «Франкенштейна» «фильмом года», а историю «душераздирающей».

Очевидно, что обновленная версия «Франкенштейна» действительно выделяется за счет оригинальной подачи, хотя вряд ли ей суждено стать блокбастером.

Источник: peopletalk.ru

«Спрингстин. Избавь меня от небытия»: Рецензия Киноафиши

«Спрингстин. Избавь меня от небытия»: Рецензия Киноафиши

Депрессия рок-звезды, помноженная на продюсерскую добродетель.

Байопик, рассказывающий о жизни культового музыканта, — жанр почтенный, но, как известно, несколько однообразный: очень уж сильны почему-то в головах голливудских сценаристов устойчивые сюжетные ходы и экранные стереотипы. И тем не менее с четкой периодичностью в год-два у нас обязательно появляется очередная музыкальная биография, которая сделана с размахом и недвусмысленно претендует на то, чтобы оказаться в числе триумфаторов предстоящего наградного сезона. Сюжет непременно должен быть о знаковом американском певце (таком, чтобы посмотрели по всему миру), а главный исполнитель — хорошо, если не уступает оригиналу как минимум в узнаваемости на улицах. Из последних подобных опытов, очевидно, вспоминаются «Боб Дилан: Никому не известный» с Тимоти Шаламе и «Элвис» с Остином Батлером — фильмы, о художественных достоинствах которых можно спорить, но чьи оскаровские амбиции на лицо. В этом году ряд продолжает байопик о Брюсе Спрингстине — выдающемся рок-исполнителе, чей пик популярности пришелся на середину восьмидесятых, а вся карьера уложилась в двадцать завоеванных «Грэмми».

«Спрингстин. Избавь меня от небытия» режиссера Скотта Купера, начиная с напыщенного названия и заканчивая стандартными сюжетными перипетиями, как раз написан будто бы по переходящей от сценариста к сценаристу заветной голливудской методичке. Здесь будет все, что мы привыкли видеть в байопике о трагичной судьбе великого музыканта: он — сексуальный и молчаливый — перемещается со страдальческим лицом со студии в гримерку, от любовницы — к продюсеру, от творческих мук — к сценическому экстазу, а мы по дороге слушаем только-только записанные хиты и умиляемся страданиям, так сказать, непонятого гения. За лицо и тело Брюса Спрингстина отвечает Джереми Аллен Уайт («Бесстыжие», «Медведь», «Стальная хватка»), который на этот раз исполняет не самую сложную роль в своей карьере, но зато относительно общего замысла выглядит более чем органично: повел ненароком бровью — и уже рок-звезда.

«Спрингстин. Избавь меня от небытия»: Рецензия Киноафиши

Эпизод из жизни Спрингстина выбран конкретный: в 1981 году музыкант возвращается из гастрольного тура и погружается в депрессию. Внезапный творческий и личностный кризис приводит к написанию культового альбома «Nebraska», потом об этом периоде жизни Спрингстина публицист Уоррен Зейнс напишет документальную книгу, и именно она легла в основу фильма. В конечном счете, «Спрингстин. Избавь меня от небытия» оказывается именно что не фейерверком, сотканным из будней молодого рок-н-ролльщика, а негромким, почти интимным фильмом о депрессии выгоревшего человека. Жалко только, что драматургически его состояние объясняется на каком-то детсадовском уровне: логика такая, что раз великий — значит страдает; раз выкладывается на концертах — значит устает; раз было тяжелое детство — значит прошлое не отпускает и именно поэтому зажить по-человечески не судьба. С одной стороны, творческие стенания здесь предсказуемо прерываются монохромными флешбэками из прошлого (окончательно вжившийся после «Переходного возраста» в роль грубоватого отца Стивен Грэм играет страшного родителя, который не может справиться с собственными демонами, а потому отравляет жизнь остальным). С другой стороны, одновременно с этим Спрингстин встречает девушку по имени Фэй (Одесса Янг), и между ними (какая неожиданность) вспыхивает искра. Ничего, кроме неловких неестественных диалогов, правда, не выйдет: музыкант боится серьезных отношений и в конце концов решает с возлюбленной распрощаться.

А все это для того, чтобы, пугаясь то неприятного прошлого, то неизведанного будущего, Спрингстин решил бы поэкспериментировать со звуком и записал бы новый акустический альбом, который впоследствии взорвет чарты и станет одним из его главных творческих достижений. Сюжет по-человечески понятный и драматургически беспроигрышный, но и тут шаблон на шаблоне: большую часть хронометража музыкант просто бренчит на гитаре, бродит по улицам, записывает что-то в блокнотик и сидит за письменным столом в позе, в которой обычно — без шуток — у нас изображают Пушкина. Продюсеры, естественно, ставят Брюсу палки в колеса, называя новинку «крайне нетривиальным карьерным ходом», а сценаристы фильма добивают своего персонажа и вкладывают в его уста банальности, которые, как сорняки, внезапно всплывают то тут, то там: Спрингстин «ищет истину в хаосе мира», «не может понять, кто он» и «лишь в себе самом когда-нибудь сможет обрести покой».

«Спрингстин. Избавь меня от небытия»: Рецензия Киноафиши

Режиссуру фильма сложно назвать удачей, но актерские работы явно стоит отметить; не зря The Hollywood Reporter помещает «Спрингстина» в первую десятку самых ожидаемых претендентов на попадание в обе мужские актерские номинации на предстоящем «Оскаре». Особого упоминания заслуживает не только Джереми Аллен Уайт, который, по сути, тянет на себе весь фильм, но и его выдающийся тезка Джереми Стронг, владеющий редким искусством непременно оказываться в центре внимания, даже играя роли сугубо второго плана. Здесь он принимает на себя образ Джона Ландау — благородного продюсера и агента Спрингстина, благодаря которому, в частности, стал возможен выход «Nebraska» в том виде, в котором его задумывал автор. И в этом — хотя бы одна за весь фильм обнадеживающая (пусть и не оригинальная) мысль: за каждым большим музыкантом хорошо бы видеть не только тяжелое детство и хроническую депрессию, но и честных людей, которые остаются в тени и своими руками устраивают встречу талантливой музыки с лишь формирующейся на глазах толпой фанатов.

Иван Пуляев Иван Пуляев

Источник: www.kinoafisha.info

Джим Керри и Тейлор Момсен воссоединились спустя 25 лет после съемок «Гринча – похитителя Рождества»

Джим Керри и Тейлор Момсен появились вместе на красной дорожке спустя 25 лет после съемок в фильме «Гринч — похититель Рождества». 8 ноября звезды поддержали группу Soundgarden, которая удостоилась в этом году войти в Зал славы рок-н-ролла.

Это первая встреча звезд с момента совместной работы над популярным комедийным фильмом, который вышел в ноябре 2000 года.

Мы не виделись со времен «Гринча», — сказал Джим журналистам.

Да, прошло 25 лет. Это безумие, — добавила Тейлор.

Керри и Момсен
Керри и Момсен

Джим сыграл Гринча, а Тейлор исполнила роль Синди Лу в классическом новогоднем фильме, что стало одной из первых ролей в карьере.

Кадр из фильма “Гринч - похититель Рождества”
Кадр из фильма “Гринч — похититель Рождества”

Для выхода в свет Момсен выбрала образ в рок-н-ролльном стиле — черное платье-комбинацию длиной до бедра с кружевными деталями. Она дополнила его черными чулками, ботинками на платформе и черной кожаной курткой. Джим выглядел стильно в черном плаще в тонкую полоску.

Тейлор и Джим
Тейлор и Джим

Керри представил группу, а Тейлор выступила с музыкантами на звездном мероприятии, спев вместе с Брэнди Карлайл. На церемонии также выступили Оливия Родриго и Doja Cat.

 
Источник

Поклонники обсуждают трогательное фото Арианы Гранде и ее возлюбленного

Леонилла Трубникова

В Сети обсуждают трогательное фото Арианы Гранде и ее возлюбленного Итана Слейтера. Парочку засняли фотографы на премьере фильма «Злая», в котором они снялись. Об этом пишет Daily Mail.

Ариана Гранде. Фото: Getty Images

На снимке, который попал в Сеть, Ариана нежно поправляет галстук избраннику, а он ответно ей улыбается. Фото было сделано перед тем, как звезды отправились к коллегам. Кстати, позировать для совместных снимков Ариана и Итан не стали.

Итан Слейтер и Ариана Гранде. Фото: Getty Images

«Я люблю их вместе, не знаю, что говорят другие», «Как он на нее смотрит», «Это так мило», «Очаровательно! Химия Арианы и Итана привлекла всеобщее внимание!» — обсуждает поклонники певицы.

Впервые слухи о романе Арианы Гранде и Итана Слейтера появились прошлым летом. Причем, они стали распространяться почти сразу после расставания певицы с Далтоном Гомесом. Сейчас экс-пара официально находится в разводе. Возлюбленных долгое время критиковали из-за того, что на момент начала отношений Итан был женат на Лилли Джей около четырех лет. 

Источник: peopletalk.ru

В Сеть попало случайное фото Илона Маска: оно уже стало мемом

Леонилла Трубникова

На этот раз Илона Маска обсуждают в Сети не из-за очередного изобретения. Прохожий сделал случайный снимок миллиардера, который уже успел стать мемом.

Илон Маск. Фото: Getty Images

Парень сделал фото предпринимателя в неудачном ракурсе и опубликовал в социальной Сети X* c милой подписью. Все бы ничего, но за сутки снимок набрал более 35 млн просмотров и кучу репостов. «Держит немного топлива для ракет в себе», «Внутри гуманоид», — пишут Интернет-пользователи. Некоторые шутят о том, что нужно успеть распространить мемное фото везде, потому что Маск может удалить снимок из своей соцсети.

Илон Маск. Фото: социальные сети

Ранее мы писали о том, что состояние Илона Маска всего за несколько дней увеличилось на 21 млрд долларов (2 059 524 600 рублей — Прим. ред.). Это связано с ростом акций Tesla на 15%. Подробнее здесь.

*Социальная Сеть X запрещена на территории РФ

Источник: peopletalk.ru

Как снимали мини-сериал «Овод»: Режиссер нашел главного героя в ресторане, а мать чуть не забрала его со съемок

Стали известны подробности съемок мини-сериала «Овод» и интересные факты об актерах Как снимали мини-сериал «Овод»: Режиссер нашел главного героя в ресторане, а мать чуть не забрала его со съемок

Для начинающего актера сериал стал звездным

Трехсерийный фильм «Овод» повествует о человеке, который из чистого наивного юноши вырос в непримиримого борца за независимость. Овод (он же Артур Бертон, он же Феличе Риварес) стал легендарным человеком, который рос на фоне борьбы итальянских патриотов против австрийских захватчиков за независимость Италии. Из душевного, наивного и глубоко верующего юноши он превратился в циничного ненавистника Церкви. В основу фильма положен роман английской писательницы Этель Лилиан Войнич.

Роман экранизировали трижды: в 1928 году грузинским постановщиком Котэ Марджанишвили, в 1955 году Александром Файнциммером и в 1980 году Николаем Мащенко. Сегодня мы поговорим о третьей экранизации.

Подбор актеров

Начать стоит с того, что взявшись за эту работу, режиссер Николай Мащенко был намерен экранизировать роман глубже, чем предшественникам, монументальнее, трагичнее, более достоверно. И он внимательно относился к каждой детали своего творения.

Фото: кадр из сериала

Николай Мащенко взял на роль Овода актера Андрея Харитонова — это был его дебют в кино. Юношу постановщик заприметил в ресторане, куда съемочная группа отправилась после изнурительных кинопроб. Там же появился Харитонов — высокий, красивый, харизматичный. Режиссер позвал парня за свой столик и через минуту уже твердо знал, что нашел своего Овода. На тот момент Андрей был еще студентом, поэтому режиссер делился с Харитоновым опытом, репетиции шли почти год. А в процессе работы постановщик утверждал кандидатуру неопытного актера перед начальством.

Фото: кадр из сериала

Сергей Бондарчук в «Оводе» сыграл Монтанелли, причем к роли готовился основательно: внес множество замечаний и корректировок в сценарий, детально описал и даже прорисовал образ своего персонажа. Примечательно, что Бондарчука звали на роль Артура (Овода) в экранизацию 1955 года, но руководство забраковало его кандидатуру и согласовало никому тогда неизвестного Олега Стриженова. Сергей Федорович с уважением и без лишнего величия отнесся к дебютанту, помогал ему советом, был внимателен к его игре. Студенту Киевского театрального института даже и не снилось за несколько лет до получения диплома получить опыт от одних из лучших мастеров кино.

Фото: кадр из сериала

К слову, вокруг молодого дарования объединились многие известные актеры: Анастасия Вертинская, Ада Роговцева, Константин Степанков, Гиви Тохадзе. Съемки проходили в теплой атмосфере взаимопомощи, понимания и терпения.

Съемки фильма

По некоторым данным, прототипом главного героя стал революционер-эмигрант Сергей Степняк и британский агент Сидней Рейли русского происхождения.

Фото: кадр из сериала

Съемки начались в двадцатый день рождения Андрея Харитонова. Вероятно, это был самый необычный юбилей актера. Вместо торжества Харитонова ждали кандалы, которыми студента заковали в тюремном подземелье. Очень быстро на местах фиксаторов образовались раны, которые привели в бешенство мать актера — женщина приехала поздравить сына с двадцатилетием и увидела, как ее чадо осталось приковано кандалами до ссадин, пока съемочная группа отправилась на обед. Андрей сам отказался от отдыха, чтобы потом не тратить время на подготовку к дублю. Заботливая мама даже собиралась увезти сына со съемок. Однако режиссер на скандал женщины не отреагировал, добавив, что актер должен быть готов к трудностям. После премьеры Харитонов и его заботливая мама искренне благодарили Мащенко, что тот не позволил актеру досрочно завершить работу.

Фото: кадр из сериала

Последний день тоже принес трудности. Осенью снимали сцену, в которой актера обливали водой из шланга. По плану вода должна была быть чуть теплая, но из-за технических проблем струи были ледяными. Несколько часов таких «водных процедур» подкосили здоровье Харитонова, который на следующий день попал в больницу с пневмонией. И самое обидное, что доснять сцену не получилось, поэтому в финальную версию фильма она не вошла.

Фото: кадр из сериала

Андрею Харитонову часто говорили, что роль Артура стала лучшей в его карьере. Отчасти, он соглашался: такого сложного и многогранного героя удается сыграть не всем и очень редко — может случиться так, что актеру на разу за всю карьеру не повезет воплотить в жизнь такого персонажа. Двадцатилетний студент сыграл сначала одухотворенного Артура, верующего в светлое будущее, затем совершенно озлобленного и преданного людьми Феличе Ривареса с искалеченной душой и телом, и ироничного философа Овода, способного словом ранить в самую душу.

В фильме присутствует много натурных съемок, часть из которых проходила в Италии. Большое внимание уделили костюмам, возвели масштабные декорации. Вторая часть съемок проходила в Крыму.

Трагедии актеров

В 2025 году фильму исполнилось 45 лет. По мнению зрителей, «Овод» экранизации Николая Мащенко до сих пор является лучшей из всех, хотя, как это часто бывает, несколько слабее книжного источника. Во многом успех сериала обеспечили актеры, которые как нельзя лучше смотрелись в картине. Никому не известного Андрея Харитонова фильм сделал знаменитым на весь Советский Союз, поклонники творчества актера ассоциировали Харитонова именно с этой ролью, чем он очень гордился.

Андрей Харитонов

Фото: кадр из сериала

За всю жизнь актер сыграл чуть более сорока ролей, но самой знаменной стала дебютная. После премьеры Харитонов обрел сотни, если не тысячи поклонниц, одна из них — Ольга Смирягина — стала его женой. Со временем работ становилось всё меньше, Андрей Харитонов играл на сцене театра, и, когда решил снять свое кино, был вынужден уйти со сцены. Он снял фильм «Жажда страсти», где сыграла Анастасия Вертинская, которая за десять лет до того помогала начинающему актеру вживаться в роль Овода. Наступили кризисные для кино девяностые, Харитонов пробовал свои силы в телепередачах, но они закрывались. Невостребованность, как это часто бывает, актер топил в алкоголе. Пил тихо, но постоянно, нетрезвый выходил на сцену, от чего потерял уважение многих коллег. Свой недуг (а Харитонов считал алкоголизм болезнью) смог одолеть, но тут же на него обрушился другой, более страшный диагноз — онкология. Рак кишечника привел к множеству операций, но победить болезнь актер не смог. Он умер в 2019 году, не дожив месяц до своего 60-летия.

Сергей Бондарчук

Фото: кадр из сериала

После «Овода» Сергей Бондарчук сыграл еще в девяти проектах, в двух из них — «Борисе Годунове» и «Тихом Доне» — выступил как режиссер и сценарист. За спиной «Оскар» за «Войну и мир», титанический труд над каждой работой, а закончить последнюю из них («Тихий Дон») постановщик так и не смог. Работа над многосерийным фильмом началась в конце восьмидесятых, после двух десятков лет, которые Бондарчук вынашивал идею об экранизации. В родной стране поддержки он не нашел. Работа заинтересовала итальянского продюсера Энцо Рисполи, который стал спонсором съемок при условии, что в съемках примут участие западные актеры. Работа над фильмом продолжалась около года, еще полгода должен был идти монтаж. Но за это время Рисполи обанкротился, отснятый материал забрал банк. Работу над делом отца завершил Федор Бондарчук, мир увидел готовый вариант картины лишь в 2006 году. Гениального постановщика уже не было в живых 12 лет. Он умер от рака легкого. Умирал мучительно: по словам близких, душу умирающего режиссера терзали образы покойных актеров, которые пугали Бондарчука кошмарами загробной жизни. Перед смертью, уже в больнице, Сергея Федоровича причастили, а через час его не стало.

Григоре Григориу

Фото: кадр из сериала

Молдавский актер Григоре Григориу сыграл в «Оводе» Чезаре Мартини, товарища Овода. Зрителям актер знаком по ролям в фильмах «Порт», «Табор уходит в небо», «Ночь над Чили» и другим. Григориу был около 30 лет счастливо женат на актрисе Екатерине Ботнарюк, в браке родились двое сыновей — Октавиан и Траян. В 1996 году женщины не стало. После смерти любимой женщины Григоре сильно переживал, закрылся в себе, почти ни с кем не общался. В кино в то время уже не снимался. Но спустя несколько лет встретил другую женщину, которая была на двадцать лет младше, с ней он был несколько лет в отношениях. Актера не стало в 2003 году, он попал в автомобильную аварию. В их стоявший на обочине автомобиль на полной скорости врезалась иномарка. Вместе с Григориу погибли его друзья. Через год дорога унесла жизнь его младшего сына Траяна.

Гиви Тохадзе

Фото: кадр из сериала

Гиви Тохадзе сыграл ректора семинарии. Актер чаще играл роли второго плана, но колоритный грузин всегда притягивал к себе внимание зрителей. Темпераментный мужчина привлекал внимание режиссеров, а каждую, даже самую маленькую роль, проигрывал душой и сердцем. В его фильмографии «Угрюм-река», «Рустам и Сухраб», «Берегите женщин» и многие другие известные работы. Несмотря на пронзительный и даже суровый взгляд, Гиви Тохадзе был человеком широкой души — веселым, гостеприимным, компанейским, счастливым. В браке родились трое сыновей — Отар, Мамука и Константин. Актера не стало в возрасте 88 лет в 2010 году.

Павел Морозенко

Фото: кадр из сериала

Актер Павел Морозенко озвучил в «Оводе» Джузеппе Мадзини в исполнении Картлоса Марадишвили. Он сыграл почти в трех десятках фильмов, четыре десятка персонажей озвучил. Зритель помнит Павла Морозенко по ролям в фильмах «Завтра была война», «Нечаянная любовь», «Женя, Женечка и «Катюша», «Десятый шаг» и многим другим. Он был женат на советской актрисе Анне Лесной, у них родился сын Андрей. Морозенко был полон творческих планов, активно снимался в кино, играл на сцене театра. В роковой день он отправился с друзьями в отпуск в Ростовскую область. Там актер, прекрасный пловец, решил искупаться в реке и не вернулся. Его тело нашли через сутки — причину смерти установить не удалось. Актеру было всего 52 года.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Как снимали «Возвращение Будулая»: Цыгане обокрали гостиницу, Михай Волонтир разговаривал с конем. Далее

Режиссер приговорен к смертной казни, Олег Даль «зашился» перед ролью: как снимали «Вариант «Омега». Далее

Интересные факты о детском детективе «Каникулы Кроша»: где снимали, как сложилась судьба актеров. Далее

Главное фото: кадры из сериала.

Источник: www.kp.ru