День: 22.11.2025

Артём Ремизов •

Реклама

Последние несколько лет жанр мюзикла переживает ренессанс. «Алиса в Стране чудес», «Комбинация», «Виа «Васильки», «Ландыши», «Король и шут», «Москва слезам не верит», «Пророк» – и это только названия самых громких проектов последних двух лет. Единственное, что продолжает вызывать недоумение, это упрямое нежелание продюсеров и стримингов указывать жанр на афишах. В Советское время вместо этого «западного» слова использовали понятие «музыкальный фильм». К ним относились такие хиты, как «Ах, водевиль, водевиль…», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Чародеи». Время мчится вперед, но все равно предубеждение к жанру остается.

Почему в российском кинематографе избегают указывать жанр мюзикла на афишах и промо? С чем связана популярность мюзиклов у нас и за рубежом? Какими получились мюзиклы последних лет?

На эти вопросы мы попросили ответить киноколумниста PEOPLETALK и автора Telegram-канала «Ремизорро» Артема Ремизова, который каждый месяц подсвечивает самые волнующие события в мировой киноиндустрии, а также делится новинками кино, которые ты точно сохранишь в «Обязательно к просмотру».

Артем Ремизов, киноколумнист PEOPLETALK

В октябре на выходе из кинотеатра «Октябрь» после премьеры фильма «Алиса в Стране чудес» я задумался над тем, что мюзиклов в нашей киноиндустрии как будто бы стало больше. Не только в прокате, но и на стримингах. Но при этом я давненько не встречал в городе афишу фильма, где на постере красовалось бы слово «мюзикл». Как будто оно проклято: и если фильм заявить в таком жанре, то он обязательно провалится. Это наиболее очевидное предположение, но вряд ли причина в кассовых сборах, если 11-го декабря у нас в повторный прокат выпускают культовых «Стиляг». Почему же так получилось?

Казалось бы, жанр мюзикла должен вызывать у нас хорошие ассоциации, особенно если мы говорим про советский контент. Тогда музыкальные фильмы воспринимались как праздник, приключение, нечто яркое и запоминающееся. Взять хотя бы «Трех мушкетеров», сделавших из Михаила Боярского звезду не одного поколения зрителей. Это и есть мюзикл по всем характеристикам, но если поискать афиши или уже позднее вышедшие обложки кассет и DVD-дисков, нигде нет ни единого упоминания о нем.

В этом году сразу два больших мюзикла, «Пророк» Феликса Умарова и «Алиса в Стране чудес» Юрия Хмельницкого, собрали вместе почти 3 млрд рублей в нашем прокате. Да, возможно, от «Пророка» ждали куда больших сумм, а не 1,6 млрд. Все таки Юра Борисов в касте, и дата выхода идеальная – 14-е февраля. «Алиса» пока продолжает собирать кассу, и на момент написания этого материала собрала почти 1,2 млрд рублей. Наверное, кто-то из продюсеров скажет: «Вот видите, мы не использовали слово «мюзикл» на постере – и получили хорошие сборы».

Странно, что этот жанр так пугает наших продюсеров: откуда взялся страх – непонятно. Ведь очевидно, что у нас развлекательные шоу, в которых участники поют и танцуют, всегда заходили на ура. Вспомним «Фабрику звезд», «Народного артиста» и «Танцы», которые собирали у экранов огромное количество зрителей и стали трамплином для карьеры многих знаменитостей. Разве это не доказательство того, что жанр мюзикла, прописанный на постере большого фильма, наоборот, вызовет у нас интерес или приятные ностальгические чувства?

Вслед за продюсерами жанр мюзикла избегают наши онлайн-кинотеатры: в этом году вышло много ярких проектов, но везде тщательно сторонились этой приписки. Достаточно тепло были приняты сериалы «ВИА «Васильки» Юрия Шарова и «Москва слезам не верит» Жоры Крыжовникова, в которых актеры много поют, пусть и слишком топорно и безэмоционально. Все это наталкивает на мысли, что сами создатели, вероятно, осознают слабую музыкальную составляющую своих проектов, поэтому избегают делать на этом акцент. В этом есть логика, поскольку ни один не смог впечатлить ни запоминающимися песнями, ни хореографией. Вместо масштаба происходящего нам показали синхронно двигающихся статистов. Музыкальные номера не были интегрированы в сюжет, поэтому они не стали ни частью повествования, ни просто элементом развлечения. И это бездушное отношение видно что в «Пророке», что в «Алисе».

За океаном наоборот, мало кто боится использовать название жанра во время промо. Мюзиклы всегда были в почете у оскаровских академиков. Взять хотя бы успех фильма «Злая», который в этом году получил 10 номинаций на «Оскар», в двух из которых победил. Добавим к этому мировые сборы почти в 800 млн долларов и бешенный интерес аудитории к грядущему сиквелу. Возможно, дело в том, что за океаном чаще всего фильм в жанре мюзикл – это экранизация уже проверенного произведения, которое несколько лет шло на Бродвее, получило кучу премий Tony и культовый статус. Правда, и там экранизации получаются не всегда удачными. Вспомним хотя бы фильм «Кошки», который делал больно физически.

Преимущества жанра мюзикл налицо, поэтому непонятно, откуда у нас такое предубеждение. Ведь это огромное поле возможностей для классного промо, которое может завлечь потенциального зрителя. Вот помните, как Юра Борисов в метро раздавал цветы в образе Пушкина? А представьте, если бы он еще запел? Или каст какого-нибудь мюзикла, который в переходе метро на Арбате поет какую-то песню из фильма? Представляю, сколько людей соберется послушать, поснимать на смартфоны и создать вирусный контент.

И это я еще молчу о потенциале музыкальных альбомов с песнями из мюзикла, закупках ротаций этих треков на радио, съемках клипов на треки из фильмов и так далее. Предположу, что их станут покупать, если выйдет настоящий хит. Наверное, каждому попадались видео в соцсетях, в которых рандомный человек подходит к музыканту и предлагает ему спеть вместе, а тем временем окружающие поражены, насколько красивый у него голос. Но ведь то же самое можно сделать с актером мюзикла. Ведь жанр-то в стране пользуется народной любовью, жаль только, что называть его нельзя. Надеюсь, это пока что.

Источник: peopletalk.ru

Были исследованы как светлые, так и темные стороны любви.

19 ноября в столичном кинотеатре «Иллюзион» прошла третья «viju ночь эмоций» от пакета телеканалов viju+. В этот раз темой встречи стала любовь. Гости и приглашенные специалисты исследовали это всеобъемлющее явление на примере кино.

Масштаб проблематики оказался необычайно велик, ведь в центре внимания оказалась не только положительная сторона любви, но и ее искаженные вариации, в числе которых созависимые отношения, абьюз, чрезвычайная ревность, нарциссизм и другие опасные вещи.

В компании кинокритиков, психолога и сексолога присутствующие гости посмотрели три «эмоциональных сета». Каждый состоял из кинофрагментов, в которых раскрывается тот или иной аспект любви: романтическая близость, любовь между детьми и родителями, а также любовь к себе. После каждого сета эксперты высказывали свое компетентное мнение, а также вступали в дискуссию и отвечали на вопросы публики.

Так, психолог Максим Коваленко поведал о том, как отличить «здоровые» отношения от абьюзивных. Он также отметил разницу между самоценностью и эгоизмом. К обсуждению этих проблем с несколько иного ракурса подключилась сексолог и консультант в сфере сексуальных и семейных отношений Татьяна Коломыцева. Она говорила о телесности, границах, интимности и желаниях. В свою очередь кинокритик Егор Москвитин и продюсер Жан Просянов объяснили, как кино влияет на наши представления о любви, а также как с этой темой визуально обходятся кинематографисты.

Фото: viju Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Регина Литфуллина

Помнишь Джоуи Триббиани? Актера с непревзойденным обаянием Мэтта ЛеБлана, который всегда знал, как рассмешить друзей и зрителей? Его спин‑офф «Джоуи», запущенный еще в 2004 году, наконец-то получил долгожданное продолжение почти 20 лет спустя, сообщает Variety.

Мэтт ЛеБлан. Кадр из сериала «Друзья»

NBC тогда прервал сериал на середине второго сезона, а восемь последних эпизодов так и не показали в эфире. Теперь их можно бесплатно посмотреть на YouTube, и фанаты уже ликуют. Нас ждут почти четыре часа завершения истории любимого героя.

В сериале Джоуи переезжает в Лос‑Анджелес, чтобы сделать карьеру актера, а рядом с ним верные друзья и новые знакомые: соседка и арендодатель, племянник Майкл, сестра Джина и его агент, роль которой исполнила сама Дженнифер Кулидж.

Дженнифер Кулидж. Фото: Getty Images

Для многих зрителей возвращение спин‑оффа – возможность закрыть десятилетний гештальт и вновь погрузиться в атмосферу любимого шоу. Теперь каждый может увидеть, как складывается жизнь Джоуи. «Это как найти пропавшее сокровище», «Мы наконец-то узнаем, чем закончилась история Джоуи!» – делятся поклонники

Если хочешь посмотреть, как выглядит легенда сериала спустя все эти годы, – ранее Мэтт Леблан был замечен во время редкого выхода в свет с дочерью. Фото смотри здесь.

Текст: Александра Шейнис

Источник: peopletalk.ru

Фильм стартует в кинотеатрах 27 ноября.

Кинопрокатная компания World Pictures выпустила трейлер мистического фильма ужасов на религиозную тематику «Астрал. 13 инкарнаций зла». Прокатчик обещает, что зрителям предстоит «настоящее погружение в мир сверхъестественного ужаса и психологического напряжения».

По сюжету орден священников противостоит двенадцати воплощениям зла. Но древняя легенда гласит, что однажды появится тринадцатое воплощение, которое запустит апокалипсис. Чтобы ликвидировать могучую сверхъестественную угрозу, объединившую в себе всех изгнанных демонов, монахиня по имени Иния обращается за помощью к сестре Микаэле, которая обладает способностью видеть духов, но отреклась от этого дара.

«Астрал. 13 инкарнаций зла» представляет собой спин-офф самого кассового корейского хоррора в истории «Черные священники» (2015), сборы которого достигли $36,6 млн. Режиссером ответвления выступил Квон Хёк-чэ, ранее снявший такие картины, как «Посредник» (2010) и «Отсчет» (2023).

Работая над «Астралом, 13 инкарнаций зла», Квон Хёк-чэ в своем подходе к изображению экзорцизма соединил традиционные католические ритуалы и корейские шаманские практики.

Фото: World Pictures Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Алина Васильева

Брендан Фрейзер готов вернуться к одной из самых знаковых ролей своей карьеры – актер официально подтвердил, что работает над новой частью «Мумии». Об этом он рассказал в большом интервью The Associated Press, где обсудил и новые проекты, и свое отношение к голливудской индустрии, и неожиданное увлечение арендой ежей в Токио.

Кадр из фильма «Мумия»

Сейчас 56-летний Фрейзер активно представляет драму «Семья в аренду» режиссера Хикари, где сыграл актерa, переживающего профессиональный и личный кризис. Картина выходит в прокат уже на этой неделе и, по словам Фрейзера, во многом отражает его собственное состояние – любопытство, уязвимость и стремление к новым горизонтам.

Актер признался, что победа на «Оскаре» за «Кита» не сделала путь легче, но подарила ощущение, что главное – оставаться честным к себе. «Я никогда, никогда не умаляю силу глупой удачи», – смеется он, вспоминая, как строилась его карьерa с 90-х. Он рассказал о работе в Японии, о том, как арендовал ежей в кафе Токио, и признался, что долгое время боролся с неуверенностью: «Ни один критик не может быть строже, чем я сам».

Но самая громкая новость – возвращение к франшизе «Мумия». Фрейзер признался, что мечтал о продолжении все последние 20 лет. Он отметил, что третья часть была сделана в сложных условиях, но считает ее достойным фильмом, а продолжение, которое он хотел снять, так и не состоялось. «Тот, который я хотел сделать, скоро выйдет. И я ждал этого звонка уже 20 лет. Сейчас пора дать фанатам то, чего они хотят», – заявил актер.

Кадр из фильма «Мумия возвращается»

Напомним, франшиза «Мумия» принесла Фрейзеру мировую славу в начале 2000-х и до сих пор остается одной из самых любимых у поклонников приключенческого кино. Теперь же актер обещает, что новая глава будет именно той, которую он всегда хотел воплотить на экране.

Источник: peopletalk.ru

Почти десять лет спустя зайчиха и лис возвращаются, чтобы раскрыть новое преступление.

Играя на особенностях разных видов животных, вышедший в 2016 году «Зверополис» подарил множество остроумных шуток, полюбившихся и детям, и взрослым. При этом увлекательно в анимационном жанре он смог поднять важные темы дискриминации и стереотипов. Картина стала кассовым хитом, получила «Золотой глобус» и «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм». Стратегия студии, делающей ставку на развитие франшиз, быстро набрала обороты, и компания Disney вскоре приступила к работе над сиквелом. В США премьеру назначили на выходные Дня благодарения — лучшее время для семейного похода в кино. При этом аналитики ожидают огромный кассовый успех не только дома, но и по всему миру.

О чем был первый фильм

Крольчиха Джуди Хопс с детства мечтала работать в полиции. Она становится лучшей на своем курсе в академии, но после выпуска девушке все равно не доверяют серьезной работы из-за предубеждения о трусливых маленьких кроликах и отправляют выписывать штрафы. Джуди не готова с этим мириться и рвется в дело. Когда в городе пропадает хищник, а другие офицеры не справляются, она выбивает себе шанс расследовать это исчезновение под угрозой увольнения. Крольчиха объединяется с лисом Ником Уайлдом — мошенником, которого шантажом заставляет помогать из-за его широкого круга знакомств в городе.

Во время расследования выясняется, что жители не просто пропали, а стали жертвами эксперимента. Им вводили зелье из ядовитых цветков, которое вызывает у хищников вспышки неконтролируемой агрессии. За преступлением стояла заместительница мэра мисс Барашкис, которая надеялась настроить травоядных против хищников, решив отомстить за пренебрежительное отношение к ней со стороны мэра-льва. Всех зараженных удается быстро вылечить. Раскрыв дело, Джуди заслуживает уважение в коллективе, а Ник решает поступить в полицейскую академию и, успешно ее окончив, получает значок. Джуди и Ник становятся официальными напарниками.

Актеры

К ролям Джуди и Ника возвращаются Джиннифер Гудвин и Джейсон Бейтман. За исполнение заглавной песни вновь отвечает Шакира, озвучившая поп-звезду Зверополиса Газелле. Главной приглашенной звездой стал оскароносный Ке Хюи Куан — змей Гэри Де’Снейк. Также в эпизодической роли полицейского появится Жан Рено.

Сюжет второй части

В первой части нам рассказали, что в прекрасном Зверополисе воцарился мир между хищниками и их добычей. Теперь они сосуществуют и могут работать бок о бок. Но за пределами этой гармонии остаются рептилии.

По сюжету герои узнают, что на гала-вечере (наша парочка выглядит обворожительно в вечерних нарядах) змей Гэри Де’Снейк собирается украсть важную реликвию — историческую книгу. Это повергает жителей Зверополиса в ужас: несмотря на прогресс, рептилии никогда не селятся в их городе. Джуди и Ник отправляются в погоню за Гэри и узнают о притеснении вида, чей район был отрезан от города.

Каких поворотов стоит ожидать

В трейлере нам показали, что у напарников возникли проблемы в работе и их принудительно отправили на парную терапию. Курс будет вести милашка-квокка Фаззби, специализирующая на партнерстве представителей разных видов.

У Зверополиса будет новый мэр. Льва на экране заменит конь. Раньше он был актером, но решил уйти в политику.

Гэри Де’Снейк оказывается хорошим парнем, и наши герои вынуждены пуститься в бега, чтобы помочь ему. Злодеем оказывается другой персонаж, стоящий за масштабным заговором. Одним из антагонистов скорее всего станет канадская рысь Повберт Линксли, которого озвучивает комик Энди Сэмберг. Его предки были архитекторами Зверополиса, а дед — автором украденной книги. Все персонажи династии Линксли (у Повберта есть отец, сестра и брат) указаны в разных источниках как антагонисты. Возможно, в книге содержится информация о намеренной дискриминации рептилий.

У сиквела, как и у оригинала, большие амбиции в разговоре о социальных проблемах. Создатель фильма Джаред Буш говорит, что кролик и лис должны показать, как важно желание разных людей говорить друг с другом и пытаться понять — это то, что «позволит нам вместе починить наш сломанный мир».

Фото: Disney Полина Резникова

Источник: www.kinoafisha.info

Алина Васильева

В Лос-Анджелесе прошла трогательная церемония, посвященная открытию звезды Чедвику Боузману на голливудской Аллее славы. В этот день в городе объявили «День Чедвика Боузмана», и к мольберту с его фотографией пришли коллеги, близкие и поклонники актера.

Чедвик Боузман. Фото: Getty Images

На церемонии выступили Виола Дэвис, режиссер «Черной пантеры» Райан Куглер и вдова актера Тейлор Симон Ледвард Боузман. «Я должна верить, что Чедвик все еще жив», – сказала Дэвис, вспоминая их совместную работу на съемках «Ма Рейни: Мать блюза».

Актриса призналась, что Боузман до последнего делился с ней мыслями о смысле творчества и успеха, и назвала его «могущественным эликсиром», который помогал ей искать глубину в роли. Ее речь завершилась чувственным: «Эта звезда на Аллее славы сияет куда менее ярко, чем Чедвик на небесах».

Звезда Чедвика Боузмана на Аллее славы. Фото: Getty Images

Райан Куглер, друг актера и режиссер, говорил с трудом, вспоминая моменты их дружбы. Он подчеркнул три важнейшие черты Боузмана – лидерство, умение учить и щедрость. И рассказал историю о том, как актер однажды прошел незамеченным мимо звезд и прессы, чтобы попасть к нему в гостиницу: «Он улыбнулся и сказал: «Это была Пантера».

Напомним, Чедвик Боузман умер в 2020 году. Он долгие годы страдал от рака толстой кишки, однако о диагнозе актера стало известно только после кончины. На момент смерти ему было 43 года.

Источник: peopletalk.ru