День: 21.11.2025

От гонконгской классики до китайских блокбастеров.

Легенда о героях

Во времена упадка династии Южная Сун, когда империя рушится под натиском врагов и предательством министров, два верных воина — Го Сяотянь и Ян Тесинь — решают скрепить свой союз браком детей. Но их планам не суждено сбыться: оба гибнут от рук недоброжелателей. В это смутное время появляется могущественный даосский мастер Цю Чуцзи. Он клянется разыскать потомков павших героев, чтобы передать им секреты легендарных боевых искусств. Его цель — не просто месть, а воспитание нового поколения воинов, способных вернуть в Поднебесную утраченную справедливость.

«Легенда о героях» — сериал, основанный на знаменитом китайском романе писателя Цзинь Юна. Как и первоисточник, экранизация выдержана в жанре уся — гибриде приключенческого фэнтези и боевика на тему восточных единоборств. На выходе получился зрелищный сериал, который порадует зрителей эффектными поединками, ярким визуалом и масштабными декорациями. Смотрите сериал «Легенда о героях» на стриминге кино viju.

Пойдем, выпьем со мной

Когда банда головорезов похищает молодого чиновника, власти соглашаются на их дерзкое требование — обмен заложника на плененного главаря. Но тайную миссию по его спасению поручают воительнице, известной как Золотая Ласточка. Она бесстрашно вступает в бой, но враг берет верх, ранив ее отравленным оружием. Казалось бы, все потеряно, но судьба посылает ей союзника в лице нищего, скрывающего невероятное боевое мастерство.

«Пойдем, выпьем со мной» — классический гонконгский фильм 1966 года, заложивший основы жанра. Картина представляет собой смесь из китайских мифов, американских вестернов и японских лент о самураях. Ставка делается на сложные и вместе с тем грациозные поединки, вокруг которых выстраивался весь сюжет. Постановкой боевых сцен занимался театральный актер Хань Инцзэ, использовавший для их реализации тросы из пекинской оперы — в дальнейшем ключевой атрибут всех уся. Именно «Пойдем выпьем со мной» породил уникальную профессию «экшен-хореограф» и ввел моду на поражающие воображение драки, напоминающие танцевальные номера (недаром главную роль исполнила не знающая кунг-фу балерина Чэн Пэйпэй).

Касание дзен

Ку Шэнь-Чай умен и талантлив, но ввиду своей безынициативности влачит жалкое существование в старом форте. Его рутинная жизнь неожиданно прерывается, когда по соседству селится прекрасная, но очень странная девушка по имени мисс Ян. Ее замкнутость и загадочное поведение будоражат любопытство Ку и заставляют его обратить на нее внимание.

После успеха «Пойдем, выпьем со мной» в Гонконге случился уся-бум. Экран наводнили ленты о мастерах боевых искусств, то взмывающих в воздух, то бегающих по стенам, нарушая все мыслимые законы физики. Сформировав канон, режиссер Кинг Ху покинул Гонконг и отправился поднимать кинематограф Тайваня, развив и усовершенствовав свои идеи в картине «Касание дзен». Его фильм не только стал вершиной уся на тот момент, но и получил приз в Каннах, обеспечив жанру международное признание.

Крадущийся тигр, затаившийся дракон

Легендарный мастер Ли Мубай пускается в погоню за похищенным магическим клинком из зеленой стали. Его путь лежит навстречу старому врагу — могущественному наемному убийце, который, пробыв долгое время в тени, вновь заявил о себе, бросив вызов всему миру боевых искусств.

«Крадущийся тигр, затаившийся дракон» — копродукция Гонконга с Китаем, возникшая сразу после возвращения британской колонии в «родную гавань». В нем сыграли Чоу Юнь-Фат и Мишель Йео — главные гонконгские экшен-звезды 80-90-х, исполнившие здесь одни из своих лучших ролей. Картина Энга Ли сенсационно взяла четыре «Оскара» и вернула полузабытый жанр в моду. Однако теперь уся-бум случился уже во всем мире, включая США: художественные приемы органично вписались в голливудскую модель боевика и стали его неотъемлемыми атрибутами.

Герой

Древний Китай разорен междоусобными войнами. Амбициозный царь, желающий любой ценой объединить Поднебесную и короновать себя, становится мишенью для трех самых грозных наемников своего времени. Единственным, кто может противостоять этой триаде смерти, оказывается безвестный боец, взявший на себя миссию по охране монарха.

«Герой» — исторический боевик, появившийся на волне триумфа «Крадущегося тигра, затаившегося дракона». Фильм Чжана Имоу тоже стал мировым хитом и быстро получил статус эталона уся. Его главное достоинство — по-настоящему новаторская хореография боев. Это неудивительно: сцены ставил легендарный Чэн Сяодун, а исполняли их лучшие экшен-звезды Китая и Гонконга — Джет Ли, Мэгги Чун, Тони Люн и Донни Йен. Актеры работают на пределе, демонстрируя невероятную пластику и выносливость, а роскошные природные локации только усиливают впечатление. В итоге получился безукоризненный эпос, покоривший даже тех, кто обычно равнодушен к уся.

Дом летающих кинжалов

В 859 году, на закате династии Тан, империя погружается в хаос. В это смутное время появляются благородные разбойники, которые грабят богатых, чтобы помочь бедным. Императорская полиция безуспешно пытается выйти на след их тайного общества, пока один настойчивый агент не находит зацепку — девушку, которая может быть дочерью их лидера.

«Дом летающих кинжалов» окончательно закрепил за Чжаном Имоу статус непревзойденного мастера уся и ключевого китайского режиссера XXI века. На этот раз он смешивает исторический боевик, костюмную мелодраму и детектив, выстраивая повествование так, что каждая новая сцена меняет угол зрения и заставляет по-новому воспринимать предыдущие. Фэнтезийности стало меньше, напряжения — больше. Подобно «Герою», «Дом летающих кинжалов» давно вошел в число классики — не только китайской, но и мировой.

Разборки в стиле кунг-фу

В 1930-х Шанхай поделен между бандами, и самые жестокие из них — «Топоры». Один самонадеянный юнец, желая прославиться, учиняет разгром в бедном Свинарном переулке, назвавшись членом банды. Его поступок неожиданно развязывает войну между грозными «Топорами» и жителями трущоб, которые, как выясняется, являются скрытыми мастерами кунг-фу.

В 2004 году Стивен Чоу после успеха «Убойного футбола» снял не менее остроумные «Разборки в стиле кунг-фу». С одной стороны, это пародия на уся, высмеивающая каноны, с другой — любовное признание жанру.

Мистер Вампир

При перезахоронении священник обнаруживает, что покойник — вампир: тело не разложилось, а ногти стали синими. Мертвец сбегает, и священник вместе с двумя помощниками пускается в погоню. Один из них уже заражен укусом, а второй умеет общаться с призраками, что делает эту охоту еще опаснее и страннее.

Напоследок рекомендуем полузабытого «Мистера Вампира» — причудливый гибрид уся, кунг-фу боевика и комедийного хоррора. Сюжет вдохновлен национальными мифами о вампирах, которые здесь напоминают скорее «Зловещих мертвецов», нежели «Дракулу». Картина порадует как поклонников экшенов с выверенной хореографией, так и ценителей ужастиков категории Б.

Реклама, F7NfYUJCUneTTx4Mvihx

ООО «Виасат Глобал» ИНН 7717567251

Максим Федоров

Источник: www.kinoafisha.info

Маргарита Савинова •

Реклама

С 20 ноября российские зрители смогут посмотреть психологический хоррор-триллер «Сущность» с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли – в мире премьера состоится лишь в конце января 2026. Его рейтинг на Imdb составляет 6.5 звезд, а на агрегаторе Rotten Tomatoes критики поставили фильму оценку чуть выше среднего – всего 59%. И этот результат ожидаемый, потому что режиссер Дилан Саузерн рассказывает историю о переживании смерти любимого человека, а подобные темы, как известно, сильно сужают аудиторию.

Тон повествования «Сущности» бросает нас из мрачной повседневности в хаотический ужастик. Герой Камбербэтча становится вдовцом, и ему приходится сохранять нормальность в глазах сыновей: готовить им завтрак, провожать в школу и смотреть с ними телевизор. Только его представление шито белыми нитками – мальчики видят состояние отца, и также погружаются в состояние психоза.

В этой истории он только Папа – другого имени у него нет, хотя мы видим, что до смерти жены герой занимался созданием комиксов. И в какой-то момент его горе приобретает форму Ворона и собственное сознание. И птица начинает подстерегать его в продуктовом магазине, на улице и в доме. Чем сильнее отец закрывается, тем тяжелее его кошмары наяву. Ворон вырастает в размерах, хлопает крыльями, царапает когтями и клювом. Он понимает, что не может контролировать его также, как и свои эмоции. Поэтому Ворон начинает терроризировать детей.

Дилан Саузерн балансирует между психологической драмой и мистическим хоррором, наполняя повествование аллегориями. Наиболее очевидная отсылка связана с стихотворением «Ворон» Эдгара Аллана По, но затем мы начинаем задаваться вопросом, нет ли тут отсылки к легендарному одноименному комиксу Джеймса О’Барра. В нем ворон является посредником между миром живых и мертвых, и главный герой после смерти возвращается к жизни, чтобы отомстить убийцам своей невесты. В данном случае терапии творчеством не случилось: чтобы противостоять Ворону, герою предстоит примириться с собой.

Фильм создает стабильно депрессивное настроение, поэтому смотрится с трудом. Лишь изредка появляются скримеры с Вороном, которые оживляют действие. Именно эта беспросветность вызывает желание поскорее отстраниться от героя, не присоединяться к его эмоциям. Так что не стоит удивляться, что история не снискала большой любви у критиков. Для сравнения: в 1998-м на эту тему был снят фильм «Куда приводят мечты» с Робином Уильямсом в главной роли. Переживания героя были показаны чуть ли не в стиле картин импрессионистов, и поэтому не так очевидно.

Другой важный момент касается взаимоотношений героя с детьми – последние живут своей жизнью, а их эмоции игнорируются. Сначала они скрывают переживания, как и отец, но потом выходят из себя – и только тогда герой начинает их замечать и задумываться о чьих-то чувствах, кроме собственных. Здесь, как в классическом фильме «Крамер против Крамера», герой впервые оказывается без опоры жены. Ему приходится сталкиваться с вещами, которые раньше ему не приходилось делать. Все в чем он некогда зависел от супруги, вдруг возвращается к нему.

«Сущность» слишком погружает в мир потери, поэтому вряд ли его захочется пересматривать снова, но этот опыт позволит смягчить удар и найти опору тем, кто столкнулся с непоправимым.

Источник: peopletalk.ru

Готовы ли вы к путешествию на самую опасную планету во Вселенной? Седьмая часть франшизы «Хищник» отправит вас в неизведанные ранее земли и впервые покажет кровожадных охотников с более человечной стороны. 

Идти, тем кто любит:

• Суровую и бескомпромиссную научную фантастику в духе «Чужого»;
• Детально проработанные костюмы, грим и практические спецэффекты вместо засилья компьютерной графики;
• Глубокое погружение в лор — специально для фильма лингвисты, работавшие над языком на’ви в «Аватаре», разработали письменность и устный язык хищников.

Можно пропустить, если:

• Хотите увидеть классического хищника в его привычном амплуа охотника из первых фильмов;
• Ждете от фантастических боевиков глубокой философии;
• Не любите, когда у суровых героев-одиночек вдруг появляется напарник.

Что это за фильм?

Молодого хищника Дэка презирают из-за того, что он слабее своих сородичей, и даже родной отец пытается его убить. Желая доказать свою состоятельность, Дэк отправляется на опасную планету Генна, чтобы победить зловещего противника Калиска. Там он встречает андроида Тию, которая обещает привести его к логову Калиска, если Дэк, в свою очередь, поможет ей добраться до корабля. Так завязывается странная, необычная дружба двух совершенно не похожи друг на друга существ.

Для кого это кино?

• Для фанатов оригинального «Хищника», которые ждали возвращения к мрачному и пугающему духу первой картины;
• Для тех, кому понравились предыдущие части «Добыча» и «Хищник: Убийца убийц», снятые Дэном Трахтенбергом;
• Для тех, кто не боится перезапуска франшизы и хочет взглянуть на хищника под другим углом;
• Для любителей научной фантастики, которые ценят бодрый экшн и поражающие воображение внеземные локации.

Отзывы зрителей:

• Рейтинг imdb: 7.5. Рейтинг Кинопоиска: 7.5
• «Дэн Трахтенберг дарит зрителю чистое развлекательное удовольствие, используя знакомые тропы, слегка абсурдный юмор и крышесносный экшн» (Мария Ракитина, «Канобу»).
• «Очень крепкий, грамотно сделанный блокбастер, который работает равно как и отдельная история, так и фильм франшизы “Хищник”, который здорово расширяет лор» (отзыв пользователя «Кинопоиска»).
• «Прекрасно снятый, огромный и мрачный мир “Хищника” вызывает у меня ассоциации с “Дюной”, а новые необычные существа напоминают “Аватара”» (отзыв пользователя imdb).

Если не это — вот альтернатива:

1. «Чужой» (1979) — эталон выживальческого хоррора в космосе с точки зрения человека, а не космических существ.
2. «Пандорум» (2009) — напряженный боевик об астронавтах, которые из-за анабиоза потеряли память и пытаются понять, что делать с пассажирами их корабля.
3. «Прометей» (2012) — если хочется более «умной» научной фантастики с отсылками к известным произведениям искусства.

Если понравился фильм:

1. «Хищник» (1987) — чтобы вернуться к истокам и вспомнить, с чего всё началось.
2. «Риддик» (2013) — история такого же неуязвимого антигероя, борющегося за жизнь на смертоносной планете.
3. «Сквозь горизонт» (1997) — образец умной и жесткой научной фантастики о безнадежной миссии на враждебной территории.

Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Алина Васильева

Во вселенной «Игры престолов» снова намечаются большие перемены. Джордж Р. Р. Мартин сообщил, что сразу несколько сиквелов культового сериала находятся в разработке. Писатель сделал это заявление на фестивале Iceland Noir в Исландии, где рассказал, что помимо уже известных приквелов HBO работает еще над «одним-двумя сиквелами».

Кадр из сериала «Игра престолов»

Пока что Мартин не раскрыл, кому именно они будут посвящены. Но факт остается фактом: кроме «Дома дракона» и «Рыцаря семи королевств» у поклонников есть шанс увидеть совершенно новые истории, разворачивающиеся после финала оригинального шоу. Автор подчеркнул, что работает над проектами не один, а вместе с командой сценаристов, что косвенно подтверждает масштаб планов HBO.

Сиквелы могут быть как сериалами, так и фильмами – формат пока держится в секрете. Ранее зрители обсуждали возможное продолжение про Джона Сноу, над которым даже успел поработать Кит Харингтон, но в 2024 году проект признали закрытым. Несмотря на это, фанаты не исключают, что герой может появиться в одном из будущих ансамблевых проектов, если концепция того потребует.

Еще один фанатский фаворит – Арья Старк. После того как героиня отправилась исследовать «то, что к западу от Вестероса», поклонники не раз просили дать ей отдельный сериал. Также среди вариантов обсуждаются истории о правлении Брана и судьбе Сансы на Севере, однако подтверждения этих идей до сих пор нет.

Кадр из сериала «Игра престолов»

Кроме потенциальных сиквелов, во вселенной уже готовятся новые приквелы. В разработке находятся «Завоевание Эйгона», «Морская змея», «Золотая империя» и «10 000 кораблей» – некоторые из них уже получили зеленый свет, другие пока находятся на предпродакшене. Все они расширяют лор Вестероса и уходят глубже в историю мира, созданного Мартином.

HBO тем временем продолжает укреплять франшизу: «Дом дракона» уже продлили на четвертый сезон, а «Рыцарь семи королевств» получил второй сезон еще до премьеры. Таким образом, у Игры престолов есть контент как минимум до 2028 года, и появление новых сиквелов сейчас выглядит не только логичным, но и неизбежным.

Источник: peopletalk.ru

Самые яркие и неожиданные воплощения «Рождественской песни» Чарльза Диккенса.

«Рождественская песнь в прозе» Чарльза Диккенса – одна из самых экранизируемых праздничных историй, многие из которых уже давно стали классикой. Собрали самые интересные адаптации знаменитой повести – от детской сказки до мистической драмы.

Скрудж: Рождественская песнь (2022)

Создатели последней анимационной экранизации повести Диккенса, вышедшей на Netflix, во время работы над мультфильмом черпали вдохновение в культовом мюзикле «Скрудж» 1970 года (его номинировали на «Оскар»). В этой адаптации образ Скруджа значительно усложнили тем, что герой ненавидит Рождество, потому что потерял любимую сестру в канун праздника, а скупость и алчность стали следствием того, что Эбенезер с детства много работал, потому что его отец попал в долговую тюрьму. Эти обстоятельства меняют отношение зрителя к Скруджу, и с самого начала он сопереживает скряге с травмирующим прошлым. Новая адаптация – не самая лучшая из всех существующих, но точно красивая, достаточно трогательная и по-настоящему рождественская, а значит, наверняка найдутся те, кому она понравится.

Скрудж: Рождественская песнь

В духе Рождества (2022)

Эта современная версия «Рождественской песни» вращается вокруг истории успешного бизнесмена Клинта (Райан Рейнольдс), чью падшую и черствую душу попытаются спасти Духи Рождества. Однако все идет не по плану – герой оказывается настолько испорченным и упрямым, что не собирается меняться в лучшую сторону, да еще и подбивает Духа Настоящего заглянуть внутрь себя. Фильм не претендует на звание гениальной пародийной адаптации, это просто веселый и захватывающий мюзикл, который в два счета создаст праздничное настроение, а что еще нужно в самый загруженный месяц года?

В духе Рождества

Рождественская песнь (2019)

Мини-сериал, элегантно и со вкусом переосмысливший «Рождественскую песнь» Чарльза Диккенса, получился мрачным и больше напоминающим мистическую драму и временами даже готический хоррор. Если вы ждете чего-то по-настоящему страшного и глубокого от всем знакомой истории, советуем обратить внимание на эту экранизацию. Адаптацией произведения занимался сценарист «Острых козырьков» Стивен Найт, а главные роли исполнили Гай Пирс, Том Харди, Энди Серкис и Джо Элвин.

Рождественская песнь

Необыкновенная история на Рождество (2017)

Этот фильм – лишь отчасти экранизация «Рождественской песни». На самом деле это больше байопик, рассказывающий о том, как Чарльз Диккенс (Дэн Стивенс) работал над своей знаменитой повестью. «Необыкновенная история» – праздничное семейное кино, посвященное событиями из жизни писателя, которыми он, возможно, вдохновлялся, когда придумывал биографию Скруджа и создавал образы Духов Рождества. Благодаря сказочной интонации фильм станет прекрасной альтернативой новогодней классики вроде «Один дома».

Необыкновенная история на Рождество

Рождественская история (2009)

Режиссер Роберт Земекис, подаривший нам «Полярный экспресс» и «Смерть ей к лицу», снял анимационную версию произведения Диккенса в своем фирменном стиле – история, хоть и рассчитана на детей, получилась довольно жуткой, мистической по-настоящему зимней. Картина прекрасно воплощает характеры и предназначение Духов Рождества, а сам Скрудж, поначалу отвратительный и отталкивающий, раскрывается как глубоко несчастный и одинокий человек ближе к финалу, а за его трансформацией и «оттаиванием» очень интересно наблюдать. Во время работы над «Рождественской историей» Земекис использовал технологию захвата движения для создания трехмерного изображения – он переносил движение и мимику Джима Керри на Скруджа и Духов, а в призраке Марли сложно не узнать Гэри Олдмана. Мультфильм 2009 года все еще считается одной из самых атмосферных экранизаций Диккенса, поэтому советуем пересмотреть ее на новогодних праздниках.

Пугающая реальность: 8 лучших фильмов ужасов 2022 года

Рождественская песнь

Духи Рождества (1999)

Классическая версия новеллы Диккенса, которая полностью соблюдает каноны произведения и погружает зрителя в леденящую душу историю Скруджа, которая разворачивается в викторианской Англии. Роль несчастного скряги исполнил великий Патрик Стюарт («Люди Икс», «Звездный путь: Следующее поколение»). «Духи Рождества» – немного готическая, минималистичная и лаконичная экранизация, которая привлекает своей размеренностью и нагнетающей загадочной атмосферой. Несмотря на некоторые пугающие моменты, это очень доброе и светлое кино, которое понравится абсолютно всем и обязательно создаст праздничное настроение.

Духи Рождества

Рождественская карма (2025)

В 2025 году в Британии вышла музыкальная комедийная драма «Рождественская карма», которая представляет собой индийское переосмысление знаменитого произведения Диккенса. В центре сюжета — надменный правый политик по имени мистер Суд, который становится на тропу самопознания. Его проводниками выступают Рождество Прошлого, Настоящего и Будущего. Главную роль исполнил звезда «Теории большого взрыва» Кунал Найяр. Также в актерский состав вошли Лео Сутер, Хью Бонневилль, Билли Портер, Ева Лонгория и другие.

Рождественская карма

Новая рождественская сказка (1988)

Осовремененная экранизация «Рождественской песни» точно не оставит равнодушными тех, кому нравятся веселые и трогательные праздничные комедии. «Новая сказка» практически отказывается от классических образов персонажей Диккенса и вместо Скруджа в качестве главного героя предлагает нам алчного, одержимого властью магната Фрэнка Кросса, которого играет неподражаемый Билл Мюррей. Этот человек жестоко шутит над людьми и ни во что их не ставит. Неудивительно, что перевоспитанием богача решают заняться сверхъестественные силы. Фильм 1988 года – буквально воплощение самого духа Рождества и невероятно обаятельный фильм, который уже давно стал новогодней классикой.

Новая рождественская сказка

Рождественская история Микки (1983)

Рождественский спешл с участием таких героев, как Микки и Минни-Маус, Пит, Скрудж Макдак, Дейзи Дак и Гуфи, вы наверняка не один раз видели в детстве – в новогодние праздники его постоянно крутили по телевизору. Ностальгический мультфильм повествует о скупердяе Эбенезере Скрудже, который трясется над своими деньгами и с ужасом ждет Рождества, которое на дух не переносит. Классическая диснеевская сказка учит не судить людей по себе и быть добрее к окружающим, ведь мы можем ничего не знать об их жизни. Рождественский спецвыпуск порадует очаровательными героями и легким подходом к адаптации произведения Диккенса.

Рождественская история Микки

Скрудж (1951)

Британский черно-белый фильм все еще считается одной из лучших адаптаций классики Диккенса, однако, в отличие от самой повести, создатели картины в своей версии уделяют особое внимание прошлому Скруджа и объясняют, как он таким стал. Якобы у Эбенезера был не менее жестокий и черствый наставник, которого он стал копировать во взрослом возрасте. В остальном же «Скрудж» полностью следует оригинальному сюжету – пугающие Духи Рождества и мистическое путешествие в прошлое, настоящее и будущее – все вполне традиционно. Несмотря на то что экранизация вышла в далеком 1951 году, она все еще выглядит довольно зловещей.

Скрудж

Мария Ракитина

Источник: www.kinoafisha.info

Маргарита Савинова •

Реклама

Сегодня в российский прокат выходит новинка с Каннского кинофестиваля – драма «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера. В этом году фильм номинировали на «Золотую пальмовую ветвь», но в итоге он получил Гран-при. Сейчас его рейтинг на Imdb составляет 8 звезд, на Rotten Tomatoes – 96% на основе 125 рецензий.

На самом деле в этих цифрах нет ничего удивительного: не только оскаровские академики и отборщики престижных фестивалей, но и зрители любят фильмы про кино и театры. Вспомним хотя бы победителя «Золотого глобуса» – «Фабельманов» Стивена Спилберга и «Бердмэна» Алехандро Иньярриту, взявшего четыре статуэтки «Оскар». Йоаким Триер пошел по этому же пути и позвал в свой фильм Ренате Реинсве, которая, напомним, в 2021-м получила «Золотую пальмовую ветвь» за роль в его фильме «Худший человек на свете». В этот раз компанию ей составили такие звезды, как Стеллан Скарсгард, Эль Фаннинг и Инга Ибсдоттер Лиллеос.

«Сентиментальная ценность» является типичным фестивальным кино, но при всей глубине он не теряет в развлекательности. Причем шутки случаются в момент накала эмоций, что только делает героев многограннее. Режиссер намеренно снижает градус напряженности и претенциозности, позволяя нам не утонуть в чужом горе и в то же время взглянуть на происходящее чуть отстраненно. История не станет лучше, если закончить ее на ноте безысходности – именно за счет этих полутонов и невысказанных, но показанных чувств мы остаемся неравнодушными и вовлеченными. Почти два часа мы следим за внутренними переживаниями героев, которые не дают нам заскучать.

Две взрослые сестры на похоронах матери встречаются с отцом, которого не видели много лет. Внутри обеих живет обида, но справляются они с ней по-разному. Герой Скарсгарда – успешный арт-режиссер Густав Борг, который готовится к ретроспективе фильмов, но уже 15 лет он ничего не снимал. И теперь он предлагает старшей дочери Норе исполнить главную роль в его новом фильме, но она отказывается. Мы видим, что героиня Ренате Реинсве – талантливая актриса, которая использует личную боль в качестве катализатора эмоций. Возможно, она и ушла в эту профессию только для того, чтобы ее увидели.

После ухода отца из семьи, Норе пришлось рано повзрослеть, стать опорой для матери и взять под крыло младшую сестру Аньес (ее играет Инга Ибсдоттер Лиллеос). У Норы личная жизнь не сложилась: подсознательно она винит в этом отца. Аньес, напротив, создала семью, но присутствие отца заставляет ее чувствовать себя невидимкой.

Скарсгард играет вовсе не бездушного отца – просто его сущность творца заставляет видеть в ситуациях сцены из кино, а в людях – актеров и статистов. В его понимании вовлечение детей в свою орбиту – проявление любви, поэтому его воспоминания такие счастливые. С точки зрения детей, кино стало «разлучницей» и «разрушительницей» семьи. Ведь только на площадке у них была возможность купаться в отцовской любви.

Теперь посредником между отцом и дочерьми становится американская актриса Рэйчел Кэмп (Эль Фаннинг), но ей никак не удается понять переживания героини. Именно Рэйчел удается достучаться до сердца Густава Борга и показать боль, которую он причинил своим детям. Все, что он ранее не замечал, беспощадно терзает его. Взять хотя бы встречу с другом-оператором, с которым он был так близок, но почти 15 лет не общался. Рэйчел также удается его удивить, когда она принимает окончательное решение на счет роли. Все-таки Густав Борг в глубине души, вне зависимости от признания ее таланта, хотел бы, чтобы героиней стала его дочь Нора.

На протяжении фильма герои Скарсгарда и Фаннинг читают пьесу – и пространство расширяется: мы как бы оказываемся в фильме внутри фильма, сне внутри сна. И в этом есть что-то бергмановское. Причем сама история предельно проста, но именно за счет сторителлинга мы каждый раз сердцем болеем то за отца, то за Нору, то за Рейчэл, то за Аньес. По всем канонам эта история должна была закончиться трагедией, но Йоаким Триер переворачивает ее в духе «Ла-Ла Лэнда». Вместо концовки, в которой герои осознали все слишком поздно и не успели попрощаться, нам показали ту самую загадочную сцену из сценария, которая поставила в тупик Рэйчел. Такой хэппи-энд избавляет от тяжелого чувства и помогает примириться с собой. Все кажется поправимым. Да, прошлое не вернуть, но отношения можно склеить, подобно вазе.

Источник: peopletalk.ru