Самый сексуальный мужчина в мире Джон Красински рассказал, почему игнорирует соцсети

Регина Литфуллина

Самый сексуальный мужчина 45-летний Джон Красински заявил, что 20 лет назад столкнулся с неприятными комментариями в соцсетях, с тех пор он избегает публичную жизнь.

Джон Красински. Фото: Getty Images

В интервью актер поделился воспоминаниями о съемках сериала «Офис», когда его коллеги обсуждали мнения зрителей о шоу. «Дженна (Фишер — Прим. ред.) постоянно проверяла, что пишут в Интернете, и говорила: «Ребята, всем понравилась вчерашняя серия!». Мы тоже заглядывали туда, и я увидел несколько комментариев, после чего подумал: «О, Господи, зачем я это сделал?». С тех пор я больше никогда не возвращался к этому», — цитирует его People.

С тех пор Красински избегает соцсети и не реагирует на комментарии Интернет-пользователей, хотя его аккаунты имеют миллионы подписчиков. Актриса и его жена Эмили Блант также предпочитает держаться подальше от соцсетей, объясняя свое решение желанием сохранить личную жизнь.

Эмили Блант и Джон Красински. Фото: Legion-media

Подробнее о личной жизни и карьере Джона Красински читай здесь.

Источник: peopletalk.ru

«Хищник: Планета смерти»: Рецензия Киноафиши

«Хищник: Планета смерти»: Рецензия Киноафиши

Новая глава о смертоносных яутжа от Дэна Трахтенберга.

Культовая франшиза о Хищниках наконец встала на рельсы благодаря грамотному подходу студии и неиссякаемому творческому энтузиазму режиссера Дэна Трахтенберга. В новом фильме яутжа вновь выходит на охоту, но в этот раз перед нами не классический сюжет, в котором лучшие воины Земли сталкиваются с инопланетным убийцей, а глобальное расширение мифологии персонажа. Рассказываем, почему новый фильм, переносящий охоту на другую планету, стал самым ярким доказательством того, что франшиза снова жива.

Первый «Хищник» Джона Мактирнана с Арнольдом Шварценеггером вышел в далеком 1987 году во время бума на крутых мужиков с пушками. Мучительные съемки в джунглях постоянно находились под угрозой срыва: то Жан-Клод Ван Дамм падал в обморок, из-за чего покинул проект, то съемочная группа травилась и получала травмы, да и в целом вся работа над картиной казалась сущим кошмаром. Страдания стоили того, потому что «Хищник» стал одним из главных боевиков 80-х годов. Через три года вышел сиквел, действие которого развернулось уже в бетонных джунглях, а противостоял яутжа простой коп из Лос-Анджелеса Майк Харриган (Дэнни Гловер). Фильм был принят аудиторией немного хуже, а отбить производственный бюджет не получилось.

О сольных похождениях Хищника пришлось забыть аж на 20 лет. До этого момента успели выйти две части кроссовера с Чужим, но каноном для вселенной они не являются. За все эти годы персонаж продолжал жить на страницах комиксов и в играх, но в XXI веке яутжа ждала новая жизнь на большом экране. В 2010 году вышли «Хищники», которых снял Нимрод Антал. Действие вновь перенесли в джунгли, правда, инопланетные, а самым опасным людям Земли предстояло столкнуться с оравой инопланетных убийц. Фильм был тепло принят и даже окупился, но этого оказалось недостаточно. И опять затишье на многие годы. В 2018 году выходит новый «Хищник» режиссера Шейна Блэка («Славные парни»), который даже успел засветиться в первом фильме с Арни, под стать современным трендам — с замахом на новую вселенную в духе Marvel. И тут случается серьезная осечка. Низкие оценки, маленькие сборы и огромное недовольство фанатов. Выбранный концепт не сработал, хотя фильм все равно едва ли можно отнести к категории Б. Казалось, что это конец.

И вот на сцену выходит Дэн Трахтенберг — будущий отец Хищников, маститый кинодел со свежими идеями, которые сработали. Права на франшизу после покупки 21st Century Fox перешли к Disney в 2019 году, поэтому за вселенную Хищников теперь отвечали совершенно другие люди. Процесс стартовал с осторожного эксперимента. В 2022 году на Hulu вышла «Добыча», события которой развернулись в 1719 году. Главным героем стал не бравый крутой вояка, а боевитая Нару (Эмбер Мидфандер) из племени команчей. Инноваторский взгляд на вселенную возродил интерес аудитории. Кино стало хитом на стриминге, что позволило боссам развязать руки Трахтенбергу. Он получил полный творческий контроль и приступил к работе над новыми проектами. Летом этого года вышел отличный мультфильм «Хищник: Убийца убийц», который подтвердил кондиции режиссера. Нам показали масштабную историю в нескольких временных периодах, а также планету яутжа. По словам Трахтенберга, идея мультфильма возникла потому, что реализация замыслов в полнометражном кино потребовала бы слишком больших средств. Стало окончательно ясно, что вселенная находится в надежных руках, а впереди — «Хищник: Планета смерти».

«Хищник: Планета смерти»: Рецензия Киноафиши

Главным героем выступает яутжа Дек, который по меркам своего племени является слабым звеном. Он невысокий, как его брат или отец, а боевые навыки далеки от идеальных. Это и становится завязкой всей истории. Дек должен доказать, что он достоин называться яутжа и получить биомаску с фирменной экипировкой. Он отправляется на опасную планету, где должен сразить чудовище по имени Калиск. Это гарантирует ему место в пищевой цепочке и позволит обрести статус среди соплеменников. Слабым в их обществе не выжить — сородичи могут убить его. На загадочной планете Дек сталкивается с синтетиком Вейланд-Ютани — Тией (Эль Фаннинг), что напрямую указывает на связь с «Чужими» и приближает нас к очередному кроссоверу. Людей в сюжете нет совсем, зато есть экзотическая фауна и соответствующие ей чудовища. Охота здесь выглядит не так, как мы привыкли — история подается под другим углом.

Новый лор Хищников явно вдохновлен спартанскими обычаями. Слабым здесь не место, поэтому яутжа не так уж удивляют своей кровожадной философией в духе «если ты слаб — тебе не место среди нас». Удачным решением является очеловечивание того, кого многие годы на экранах выставляли однозначным антагонистом, пусть и со своими понятиями чести. Сразиться с лучшими во вселенной и победить — вот их простое кредо. Но до Трахтенберга в кино свирепые охотники не раскрывались с другой стороны. В «Планете смерти» Хищники разговаривают на своем языке, который придумали те же лингвисты, что и речь наʼви в «Аватаре» Джеймса Кэмерона. Тщательная проработка огромного количества деталей и смена парадигмы охоты переносят Хищника на новый уровень. Теперь мы знаем, что яутжа бывают разные — у них есть эмоции, мораль и даже чувство юмора.

«Хищник: Планета смерти»: Рецензия Киноафиши

Все три проекта Трахтенберга, которые он успел сделать в рамках вселенной Хищников, кардинально отличаются друг от друга. В новом фильме мы видим новую планету, неизведанный мир, который раскрывается на протяжении всего хронометража. В этом плане перед нами классическая фантастика, правда, совсем без человеческих особей. Фильм от этого только выигрывает. Главный герой — не человек, но если бы это был другой персонаж, не Хищник, образ которого плотно закрепился в массовой культуре, а кто-то совершенно новый, то вряд ли бы это сработало.

Эль Фаннинг отыгрывает сразу двух противоположных по характеру синтетиков, и это удачное решение. Если Тия контрастирует с Деком, который проникается симпатией к наивному искусственному интеллекту, то второй персонаж — антагонист, преданный зловещей технокорпорации Вейланд-Ютани. Раскрытие Дека как персонажа удивляет новаторским взглядом как раз благодаря взаимодействию с синтетиком. Она учит его вещам, о которых яутжа и не слыхивали.

«Хищник: Планета смерти»: Рецензия Киноафиши

Отдельно стоит отметить производственный бюджет, который составляет $105 млн. «Планета смерти» является самым дорогим проектом за все время существования франшизы (без учета инфляции). Боссы студии верят в Трахтенберга не без оснований. Успех «Добычи» на Hulu и номинации на «Эмми», а также высокие оценки заложили крепкую основу для будущего. Все составляющие, чтобы окупиться в прокате у фильма есть — хорошее сарафанное радио и положительные прогнозы. Аудитории нравится то, что происходит на данный момент. К счастью, сейчас это не похоже на методичку крупных киновселенных вроде Marvel и DC. Индустрия стремительно меняется, и новый «Хищник» доказывает, что даже после многих провалов можно вернуться сильнее, если найти правильный подход.

«Хищник: Планета смерти» — это путь воина, который обретает не только себя, но и новых друзей. «Хищник» получил именно то, чего не хватает другим некогда популярным франшизам — умного и понимающего управленца, взявшего все в свои руки. Тщательная проработка мира, разнообразие историй, грамотное использование деталей из расширенной вселенной (книги, комиксы, игры) и уважение к классике — вот она формула идеального возрождения того, что было когда-то утеряно.​

Ярослав Головня Ярослав Головня

Источник: www.kinoafisha.info

Цензура обнаружила доллар, Крамаров травил охотничьи байки: интересные факты о советской телепередаче «Будильник»

Выяснились интересные подробности о советской телепередаче «Будильник» Цензура обнаружила доллар, Крамаров травил охотничьи байки: интересные факты о советской телепередаче «Будильник»

Любимой телепередаче советских детей исполнилось 60 лет

Телепередача «Будильник» — детское шоу, представляющее из себя мини-спектакли, вставки мультфильмов, поучительные сценки. Первый выпуск «Будильника» вышел третьего октября 1965 года и выходил в 9:30 утра по воскресеньям. У юных зрителей были любимые ведущие (например, Маргарита Корабельникова и Надежда Румянцева). Многие известные актеры становились гостями передачи, с удовольствием принимали участие в постановках.

Позже, в 1989 году, передачу переименовали — она стала называться «С утра пораньше». Хронометраж сначала увеличили до целого часа, позже сократили до 45 минут, а затем вернули привычный получасовой формат. В 1995 году некоторое время передача называлась «Не зевай», затем снова «С утра пораньше». Никакие изменения не помогли любимой программе пережить суровые для телевидения и кино девяностые годы, в мае 1997 года вышел последний выпуск.

Заставка

Первая заставка — песня «Будильники» (Тики-так, тики-тук). Автор стихов — Сергей Богомазов, музыка Давида Львова-Компанейца.

Заставку 70-х годов («Прекрасно, если вам с утра…») уже подросшие зрители до сих пор могут спеть наизусть. Автор стихов — Зоя Петрова (она же написала всем известную песню «Спят усталые игрушки», композитор — Борис Савельев. «Утренняя песенка» звучала в исполнении ВИА «Самоцветы». Тогда заставка представляла из себя улыбчивого конопатого мальчишку — анимация чем-то напоминала начало тележурнала «Ералаш».

Фото: кадр из телепередачи

В 80-е заставка вновь поменялась: появился петушок, который клюет звездочки, и бодро просыпающийся будильник. Заставку придумал художник-мультипликатор Александр Татарский. Он подарил зрителям «Приключения капитана Врунгеля», «Пластилиновую ворону», «Следствие ведут Колобки» и многие другие мультфильмы. Кстати, заставку к передаче «Спокойной ночи, малыши!», которая использовалась до 2002 года, также создал Татарский.

Актеры и ведущие

Фото: кадр из телепередачи

В первых выпусках ведущих не было. Передачи были посвящены той или иной теме, которая была интересна целевой аудитории — детям. Одной из любимых стали «Охотничьи рассказы», которые позже стали целым циклом. В роли охотников выступали Савелий Крамаров, Рудольф Рудин и Владимир Храмов.

Фото: кадр со съемок телепередачи

Первой ведущей стала актриса Маргарита Корабельникова. В фильмах зрители видели ее нечасто — она стала королевой мультипликации, даря свой голос самым любимым героям советских мультфильмов: Пьеро из «Приключений Буратино», графу Вишенке из «Чиполлино», «Рыжему, конопатому» Антошке, Умке, Снегурочке и многим другим.

Надежда Румянцева, которую пригласили в передачу в семидесятых, получив сценарий к очередному выпуску, первым делом консультировалась с милиционерами, учителями, психологами и интересовалась, принесет ли выпуск пользу детям. Некоторые миниатюры актрисы разыгрывала перед дворовыми ребятами, проверяя, будет ли интересен номер зрителям.

Фото: кадр из телепередачи

Ведущими «Будильника» в разное время были Надежда Румянцева, Светлана Жильцова, Ангелина Вовк, Людмила Крылова и Александр Воеводин. В самой популярной детской передаче (которую, к слову, с удовольствием смотрели и взрослые) заходили в гости мультипликатор и режиссер Федор Хитрук, подаривший зрителям мультфильмы «Винни Пух», «Каникулы Бонифация», «Топтыжка» и множество мультсказок, композитор Александр Зацепин, написавший музыку к известным советским фильмам, певица Алла Пугачева (причем это был ее теледебют), иллюзионист Амаяк Акопян, клоун Олег Попов и многие другие знаменитости, которых знали и любили советские дети. В выпусках снимались многие известные актеры: Александр Абдулов, Евгений Леонов, Михаил Пуговкин, Ролан Быков и многие другие.

Мультлото

В передаче была рубрика «Счастливый конверт», где ведущий выбирал письмо с заявкой — зрители писали, какой мультфильм хотят посмотреть.

Фото: кадр из телепередачи

Самые увлекательные выпуски передачи — «Мультлото». Ведущий выбирал из лототрона шары с цифрами — они соответствовали номеру письма с заявками от зрителей. Любой желающий мог написать, какой мультфильм он хочет посмотреть, после чего его показывали. Разумеется, все это сопровождалось загадками, мини-спектаклями, песнями и прибаутками. Зрителям очень нравилось.

Цензура

Когда у «Будильника» сменилась заставка, она проходила бдительный контроль больших киноначальников. Покадрово рассмотрев анимационную заставку, комиссия обратила внимание, что в определенный момент рот Будильника напоминает иностранную букву S — прямая отсылка к американским долларам! Но, к слову, зрители-пионеры не обратили на нее никакого внимания, да и как выглядит доллар не знали. Заставку одобрили, и она еще долгие годы радовала аудиторию.

Фото: кадр из телепередачи

Григорий Гладков рассказывал, что не с первого раза руководство приняло его песню, которая стала заставкой для передачи в 80-е годы. Комиссия попросила сделать припев запевом, а запев припевом. Композитор учел замечания и пришел во второй раз. Но тогда у начальства на контроле был большой сериал, поэтому возиться с минутной заставкой для детской телепередачи не стали: «Как вам нравится — так и делайте».

Отзывы

Передача не выходит в эфир уже почти 30 лет. Но в Сети остались архивные записи некоторых выпусков, которые с большим удовольствием пересматривают уже давно выросшие зрители. Ностальгия по счастливому детству не оставляет, этим теплым ощущением легкой и приятной грусти зрители с удовольствием делятся и сейчас.

Фото: кадр из телепередачи

«Будильник» я открыла для себя довольно поздно — в восемь лет. И сразу — любовь с первого взгляда. Показывали «Мультлото», вела передачу Надежда Румянцева. Потом телевизор сломался, а когда появился новый, да еще цветной, я старалась не пропустить ни одного выпуска «Будильника», даже когда окончила школу», «Каждое воскресенье в 9:30 начиналась одна из самых любимых передач! Кто бы ее ни вел, чему бы она ни была посвящена, всегда была желанна и любима! До сих пор помню историю про «Королевский бутерброд», «Машу и медведей» с Сергеем Прохановым, рассказы Чехова и т. д. Столько прекрасных актеров принимали участие в этой передаче, столько добра и позитива мы получали с самого утра! Но, конечно, самое главное место могу отвести Надежде Румянцевой, без нее «Будильник» представить вообще невозможно! Жаль, что сейчас нет такой передачи, жаль, что наши дети не имели такого искреннего счастья получить с экрана пусть неказистого, пусть с помехами и не всегда цветного телевизора такого чуда, маленького, но очень нам тогда нужного и желанного чуда!».

Фото: кадр из телепередачи

Кстати, зрители «Будильника» предпринимали попытки показать передачу своим детям. Но поколение «нулевых» и младше скучают: в современном мире другой темп восприятия информации, а дети наивность и некую «ламповость» давно приравняли к скуке. Поэтому сейчас «Будильник» — нежное напоминание взрослым об их детстве, в которое они с удовольствием погружаются за просмотром любимой передачи.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Не только «Голубой огонек»: какие новогодние телепередачи смотрели в СССР. Далее

11 телепередач нулевых, которых мы ждали с нетерпением и на которых фанатели. Далее

Телешоу «Угадай мелодию» 30 лет: история создания, курьезы на съемках, интересные факты. Далее

Главное фото: кадр из телепередачи.

Источник: www.kp.ru

Встречайте принцессу Розалину: вышел трейлер мультфильма «Галактика Супер Марио в кино»

Встречайте принцессу Розалину: вышел трейлер мультфильма «Галактика Супер Марио в кино»

Сиквел «Братьев Супер Марио в кино».

Nintendo и Illumination представили трейлер анимационного блокбастера «Галактика Супер Марио в кино» на основе знаменитой серии видеоигр Super Mario. Мультик представляет собой прямое продолжение «Братьев Супер Марио в кино» — в 2023 году этот проект стал глобальным хитом, собрав в прокате $1,36 млрд. Премьера второй части намечена на 26 апреля 2026 года.

Трейлер начинается с показа маленького Боузера (Джек Блэк), который теперь живет в миниатюрной версии своего замка после того, как в конце первого фильма его уменьшил мини-гриб. Он сохраняет враждебные отношения с Марио (Крист Пратт), но, похоже, начинает симпатизировать Луиджи (Чарли Дэй). После их перепалки появляется новая угроза — Боузер-младший (Бенни Сэфди), который стремится вырвать своего отца из плена братьев-сантехников. Ролик завершается яркой экшен-сценой, в которой новая героиня в лице Розалины (Бри Ларсон) использует свои магические силы, чтобы уничтожить гигантского робота.

Также в сюжете вновь будут фигурировать принцесса Пич (Аня Тейлор-Джой) и Тоад (Кигэн-Майкл Ки).

Режиссерами выступают Аарон Хорват и Михаэль Еленик. Автор сценария — Мэтт Фогель. Это же трио работало над первой частью.

Фото: Illumination Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Поколение: Алексей Лукин

Мадина Ибрагимова •

Главное изображение статьи

Сегодня Алексей Лукин – один из самых популярных молодых актеров. Рассвет его карьеры, можно считать, начался с сериала «Ивановы-Ивановы», который, кажется, настолько впечатлил телезрителей, что его продлили аж до седьмого сезона. Однако за семь лет существования проекта у Лукина появилось немало достойных работ. Как пример, Алексей стал победителем десятого сезона реалити-шоу «Последний герой». А на этой неделе состоялась премьера сериала «Макрон», где он в главной роли.

Чем не повод познакомиться с ним сегодня поближе. Начнем?

Леша.

25 лет.

Москва.

В моих соцсетях, а фильмографию можно посмотреть в открытых источниках.

Снимаюсь в кино.

С рекламы лапши быстрого приготовления.

В самоиронии.

Горжусь своей победой в легендарном реалити-шоу «Последний герой».

Моя семья.

Могу жонглировать мяч ногами более 1000 раз.

Уже хочу быть отцом.

Потому что это мое любимое дело и я искренне получаю удовольствие.

А почему бы и нет.

В любви.

Источник: peopletalk.ru

Похоронила первого сына от Дмитрия Астрахана, спасла от смерти второго, а сама сгорела в 35 лет: короткая жизнь актрисы Ольги Беляевой

Обнародованы интересные детали биографии актрисы Ольги Беляевой Похоронила первого сына от Дмитрия Астрахана, спасла от смерти второго, а сама сгорела в 35 лет: короткая жизнь актрисы Ольги Беляевой

Артистка ценой собственной жизни вытащила ребенка из огня

Ольга Беляева стала второй женой режиссера Дмитрия, Астрахана. Они познакомились в театральном училище. Ольга была его ученицей, потом стала музой. Вот только судьба ей отмерила всего 35 лет.

Фото: кадр из фильма

Ольга Беляева родилась 22 июня 1964 года в небольшом рабочем поселке на Урале в простой рабочей семье. Отец работал слесарем на заводе, а мама — кухаркой в школе. С самого детства Ольга мечтала стать актрисой. С малых лет пела, танцевала. После школы поступила в ГИТИС, но родители были категорически против ее переезда в Москву. Ольга вернулась домой, год работала, потом уехала в Каменск-Уральский, где устроилась в театр. Затем поступила в Свердловское театральное училище. В 1980-х режиссер Дмитрий Астрахан ставил спектакли в Свердловском ТЮЗе и параллельно преподавал в местном театральном училище. Одной из его студенток стала Ольга.

Творчество

Фото: кадр из фильма

Ольга Беляева дебютировала в фильме «Лиха беда начало» в 1985 году. После этого последовали съемки в дипломной работе Алексея Балабанова «У меня нет друга».

В 1995 году снялась в фильме «Все будет хорошо». Ей досталась роль второго плана. Но именно эта киноработа принесла ей громкую популярность.

Фото: кадр из фильма

В том же 1995 году она сыграла свою единственную главную роль в фантастической мелодраме «Четвертая планета»,

В 1998 году снялась еще в мелодраме «Перекресток». Затем получила небольшую роль в первом сезоне сериала «Улицы разбитых фонарей».

В 1999 году сыграла в фильма «Тонкая штучка». Эта роль оказалась для нее последней.

Личная жизнь

Фото: кадр из фильма

Ольга Беляева была замужем за Дмитрием Астраханом. Они познакомились в театральном училище. Между преподавателем и студенткой начался роман. Вскоре Астрахан сделал ученице предложение. Для нее это был первый брак, для него — второй. Он был старше на семь лет.

В 1987 году Дмитрий и Ольга переехали из Свердловска в Ленинград. Ольга родила сына, у которого обнаружили неоперабельный порок сердца. Мальчик прожил всего 40 дней. В 1993 году Беляева родила сына Павла.

Но семейная жизнь супругов не сложилась. Режиссер закрутил роман с молодой балериной Еленой Громовой. Стал жить на две семьи. Когда танцовщица родила от него дочь, то он ушел от Беляевой. Расставание для нее оказалось тяжелым и болезненным.

Смерть Ольги Беляевой

Фото: кадр из фильма

Дмитрий Астрахан находился на съемках в Минске, когда с его бывшей женой Ольгой Беляевой и сыном Павлом случилась трагедия. Ночью 16 мая 2000 года в доме, где жила актриса, начался пожар. Проснувшись от запаха гари, Ольга схватила сына на руки, выбежала из квартиры, но попала в огонь. Ей удалось вынести ребенка из подъезда, но оба получили сильнейшие ожоги. У семилетнего Паши тело было обожжено почти на 80%. Беляева была в сознании, позвонила бывшему мужу. Он примчался из Минска в Санкт-Петербург. «Оля выбежала в подъезд, она и Паша получили большие ожоги. Она в первую очередь мне позвонила, я тогда работал в Минске, был продюсером фильма. Оля со мной говорила после пожара… Я сразу же приехал в больницу. Врач сказал мне: «Мы ничего ей не даем, чтобы ее спасти… Шансов пять процентов. Мы либо на нее весь бюджет больницы спустим, либо кого-то другого спасем, у кого шансов больше», — рассказывал Астрахан. За жизнь Ольги врачи боролись пять дней. «Все необходимые лекарства возили. Мы Олю почти вытащили. Пашу удалось спасти, а Олю спасти не удалось… Насколько она была в сознании, вопрос сложный. Мне казалось, она меня слышит, когда я говорил с ней… Это дикая нелепость… Страшная драма… Судьба… За Пашу боролись долго, его спасали и все мои друзья, и люди, которые видели мои фильмы…» — делился режиссер. 21 мая 2000 года Беляева умерла. Ей было всего 35 лет. Актриса похоронена на Южном кладбище Санкт-Петербурга.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Смерть сына и мучительная гибель первой жены: трагедии артиста Дмитрия Астрахана. Далее

Четыре мужа, роды в 40 лет и эмиграция: куда пропала красавица Наталья Ветлицкая. Далее

Похоронил жену, сын ушел в монастырь: тяжкий груз актера Евгения Стеблова. Далее

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru

Миранда и Энди воссоединяются спустя 20 лет в тизере «Дьявол носит Prada 2»

Миранда и Энди воссоединяются спустя 20 лет в тизере «Дьявол носит Prada 2»

В зарубежный прокат сиквел выйдет 1 мая 2026 года.

Студия 20th Century выпустила первый тизер-трейлер продолжения культового фильма «Дьявол носит Prada» (2006).

В коротком ролике Миранда Пристли в исполнении Мэрил Стрип гордо расхаживает по коридорам «Подиума» в красных туфлях на шпильке, а затем к ней в лифте присоединяется ее бывшая ассистентка Энди Сакс (Энн Хэтэуэй).

«Долго же тебя пришлось ждать», — рычит Миранда, а Энди ухмыляется и надевает черные солнцезащитные очки.

«Дьявол носит Prada 2» расскажет о главном редакторе журнала «Подиум» Миранде Пристли, которая пытается сохранить свои карьерные позиции в мире, где печатная журналистика находится в упадке. В это же время Миранда сталкивается с Эмили Чарльтон (Эмили Блант), своей бывшей младшей помощницей, которая теперь занимает руководящую должность в люксовой группе, чьи рекламные деньги так нужны Пристли.

Оригинальный фильм «Дьявол носит Prada» повествует о выпускнице колледжа Энди Сакс, которая стремится получить работу журналистки. Вскоре она получает место младшей помощницы Пристли в журнале «Подиум». В дальнейшем Энди приближается к своей мечте, но вынуждена выбирать между карьерой и сохранением личных отношений.

Фото: 20th Century Studios Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Вышел первый трейлер «Истории игрушек 5»

Алина Васильева

Вуди, Базз и вся банда снова вместе! Pixar показала первый тизер-трейлер пятого фильма культовой серии «История игрушек». Премьера ленты запланирована на 19 июня 2026 года, и судя по ролику, героев ждет встреча с новой, неожиданной угрозой.

Кадр из мультфильма «История игрушек»

По сюжету игрушки сталкиваются с Lilypad – умным планшетом в форме лягушки, который делает их жизнь гораздо сложнее. «Lilypad превращает игровое время в настоящее испытание для Вуди, Базза, Джесси и остальных», – говорится в пресс-релизе студии. Голосом нового персонажа станет актриса Грета Ли.

К своим легендарным ролям вернутся Том Хэнкс (Вуди) и Тим Аллен (Базз Лайтер). К актерскому составу присоединится Конан О’Брайен, который озвучит нового персонажа – Умные Штаны. Режиссером фильма выступит Эндрю Стэнтон, ранее снявший «В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И». Он также стал единственным сценаристом проекта.

Напомним, первая «История игрушек» вышла в 1995 году и стала революцией в мире анимации – это был первый полностью компьютерный полнометражный мультфильм. С тех пор франшиза превратилась в один из главных брендов Pixar: «История игрушек 3» и «История игрушек 4» собрали более миллиарда долларов каждая и получили «Оскар» за лучший анимационный фильм.

«История игрушек 5» станет 31-м полнометражным фильмом Pixar. Последняя работа студии, «Элио», показала скромные результаты в прокате, однако «Головоломка 2» доказала, что зрители по-прежнему любят Pixar – фильм собрал более 1,5 миллиарда долларов и стал самым кассовым релизом 2024 года.

Источник: peopletalk.ru

Элла Пернелл входит в Нью-Вегас в трейлере второго сезона Fallout

Элла Пернелл входит в Нью-Вегас в трейлере второго сезона Fallout

Дивный новый мир ждет.

Стрим-сервис Amazon Prime Video представил трейлеры второго сезона постапокалиптического сериала Fallout, основанного на одноименной видеоигре компании Bethesda. Новые серии начнут выходить 17 декабря в еженедельном формате. Заключительный эпизод станет доступен 4 февраля 2026 года. В разработке уже находится третий сезон.

Действие разворачивается на территории США спустя два с лишним века после ядерной войны, случившейся в 2077 году. По сюжету девушка Люси Маклин (Элла Пернелл) покидает Убежище 33 и впервые выбирается на опустошенную поверхность, чтобы отыскать своего пропавшего отца Хэнка (Кайл Маклоклен). В дальнейшем героиня знакомится с охотником за головами Гулем (Уолтон Гоггинс) и сквайром Братства Стали по имени Максимус (Аарон Мотен). Постепенно выясняется, что катаклизм, положивший конец цивилизации, связан с корпорацией Vault-Tec.

В роликах показано, как Люси и Гуль заходят в город Нью-Вегас. Также показаны флешбэки, в которых ключевой фигурой является Роберт Хаус (Джастин Теру). Этот персонаж, вскользь появившийся в первом сезоне, управляет Нью-Вегасом. Более того, он был одним из тех, кто принял решение сбросить ядерную бомбу на человечество, чтобы навечно обеспечить Vault-Tec прибылью, а себя — властью.

В конце трейлера Люси и Гуль сталкиваются с монстром, который известен как коготь смерти.

Фото: Amazon Prime Video Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Ханде Эрчел приедет в Москву

Мария Гречко

Отличные новости для фанатов турецкого кинематографа! Звезда сериала «Постучись в мою дверь» Ханде Эрчел прилетит в Москву 25 ноября на премьеру мелодрамы «Два мира, одно желание», в которой она исполнила главную роль.

Ханде Эрчел. Фото: Legion-media

В центре сюжета – удивительная история Бильге (Ханде Эрчел) и Джана (Метин Акдюльгер), начавшаяся в больнице в новогоднюю ночь 1998 года. События развиваются спустя 20 лет. За прошедшие годы жизни героев сложились совершенно по-разному. Бильге стала блестящим адвокатом, а Джан – увлеченным археологом. Теперь их ждет испытание чувств, которые зародились между ними еще в детстве.

Премьера картины «Два мира, одно желание» запланирована на 27 ноября. Режиссером мелодрамы выступил Кетче. В актерский состав проекта также вошли Хусейн Авни Даньял, Идиль Фырат и другие.

Интересно, что Ханде Эрчел не первая турецкая знаменитость, которая посетит столицу в этом году. Ранее в Москву прилетали актеры «Чукура» и «Великолепного века. Империи Кесем», а накануне столицу посетил звезда «Зимородка» и исполнитель хита Bu Kadar mı Эмре Алтуг. Артист даст сольный концерт в рамках программы «Музыка турецких сериалов».

Источник: peopletalk.ru