06.11.2025 | Новости кино

«Русское Радио» открывает цифровой Зал Славы

Posted on 06.11.2025 by poster

Первые члены этого клуба были награждены ювелирными брошами.

В честь своего 30-го дня рождения «Русское радио» запускает новую знаковую инициативу, открывая собственный цифровой Зал Славы. Этот проект призван увековечить признанных отечественных исполнителей за их вклад в развитие музыкальной индустрии.

Начало Залу Славы «Русского радио» было положено на Юбилейном шоу, приуроченному к 30-летию радиостанции и Национальной музыкальной Премии «Золотой Граммофон». Первыми членами Зала Славы стали артисты, которые, согласно «Русской Медиагруппе», были лучшими на протяжении последних десятилетий.

В Зал славы были включены такие звезды, как Алсу, Анжелика Варум, Анита Цой, Ани Лорак, Анна Плетнева, Артур Пирожков, Валерия, «Город 312», Диана Гурцкая, Дима Билан, «Дискотека Авария», Дмитрий Маликов, Денис Майданов, Елена Терлеева, Елена Север, Стас Пьеха, Жасмин, Иванушки International, Ирина Дубцова, Лариса Долина, Леонид Агутин, Владимир Пресняков, Лолита, Ёлка, Митя Фомин, Наталия Власова, Николай Басков, «Отпетые Мошенники», Полина Гагарина, Сергей Лазарев, Слава, Согдиана, «Тутси», Филипп Киркоров, Reflex, Uma2rman, Юрий Антонов.

Каждый из этих исполнителей получил собственную веб-страницу, где охарактеризовано их творчество и личные качества. На такой странице можно ознакомиться с биографией артистов, прочитать об их вкладе в индустрию, послушать главные хиты, а также посмотреть выступление на сцене Церемонии «Золотой Граммофон».

Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Опубликован первый тизер байопика о Майкле Джексоне с его племянником в главной роли

Posted on 06.11.2025 by poster

Мария Гречко

Отличные новости для поклонников Майкла Джексона! Кинокомпания Lionsgate представила первый тизер байопика «Майкл», который расскажет удивительную историю жизни короля поп-музыки.

Главную роль в фильме исполнил племянник артиста Джафар Джексон. По словам участников съемочной группы, актер поразительно перевоплощается в своего знаменитого родственника.

Режиссерское кресло занял Антуан Фукуа («Великий уравнитель»), а за сценарий отвечал трехкратный номинант на «Оскар» Джон Логан. Премьера байопика запланирована на 24 апреля 2026 года. В актерский состав ленты также вошли Ниа Лонг, Майлс Теллер и Лора Хэрриер.

К слову, ранее мы писали о самых ожидаемых байопиках о знаменитых деятелях культуры и спорта. Подробнее читай в нашем материале.

Источник: peopletalk.ru

«Легенда о героях»: Рецензия Киноафиши

Posted on 06.11.2025 by poster

Историческое фэнтези о наследниках двух кланов.

Когда-то главы влиятельных семей Го Сяотянь и Ян Тесинь дают друг другу клятву, что объединят силы в борьбе против общего врага, но погибают, не дожив до рождения детей. Годы спустя их сыновья Го Цзин и Вань Ян окажутся по разные стороны баррикад. Воспитанный в пустыне мастерами боевых искусств, друзьями его погибшего отца, Го Цзин вырос, мечтая отомстить за его гибель и вернуть клану былую славу. Вань Ян же, выросший как принц, примкнул к врагам, став воином империи Цзинь.

В основу сериал лег культовый роман «Легенда о героях Кондора» популярного писателя Цзинь Юна, которого часто называют «китайским Толкином». Роман написан в жанре уся — это приключенческое фэнтези, в котором акцент сделан на демонстрацию восточных единоборств. Богатый кинематографический потенциал романа привел к тому, что его экранизировали десятки раз: от серии боевиков «Храбрый лучник» до масштабного сериала «Легенда о героях Кондора». За новую экранизацию взялись сразу несколько режиссеров, в числе которых работавший над «Задачей трех тел» Леон Ян и прославившийся криминальным боевиком «Черный и белый» Цзай Юэсюнь. Главную роль исполнила звезда китайского кино Цы Ша, известный ролями в сериалах «Свидание с будущим» и «Край тени».

«Легенда о героях»: Рецензия Киноафиши

В центре внимания — противостояние главных героев Го Цзина и Вань Яна. Оно выражено не только в том, что они занимают противоположные стороны в историческом конфликте, но и в кардинально разных системах ценностей, взглядах на мир и характерах. Го Цзин, воспитанный великими мастерами, вырос добрым, отзывчивым, честным юношей, который готов отдать последнюю рубашку, чтобы помочь другому. Что он, впрочем, и делает: едва отправившись в город, Го Цзин спасает уличного воришку, а затем щедро угощает его и даже отдает свою лошадь. При этом, несмотря на строгое воспитание и усердные тренировки, Го Цзин пока не достиг значительных успехов в боевых искусствах и часто проигрывает соперникам. Вань Ян же, напротив, в совершенстве овладел мастерством, но вырос жестоким, эгоистичным, циничным человеком, для которого унижение человека — лишь развлечение.

Их первое столкновение происходит на рыночной площади. Вань Ян принимает участие в уличном соревновании по боевым искусствам, главный приз в котором — сердце юной красавицы Нянь Ци. Однако гордый Вань Ян не собирается жениться на девушке и лишь насмехается над ней. Вступиться за ее честь бросается Го Цзин — так завязывается узел их личной вражды.

«Легенда о героях»: Рецензия Киноафиши

Нельзя не упомянуть еще об одном ключевом персонаже — Хуан Жун, дочери прославленного мастера боевых искусств, которая вскоре становится соратницей Го Цзина. Умная, независимая и очаровательная, она быстро находит с юношей общий язык, и между ними вспыхивает искра. Однако тень тайны ее прошлого может помешать их счастливому настоящему.

Безусловное достоинство сериала — его выразительный визуальный язык, от тщательно проработанных костюмов и декораций до зрелищно поставленных боев (а их, по традиции жанра, здесь немало). Все это погружает в атмосферу средневекового Китая, где красота соседствует с жестокостью, а честь и верность — с коварством и предательством.

«Легенда о героях»: Рецензия Киноафиши

Сериал балансирует между исторической драмой и зрелищным экшеном. В первых же сериях зрителя бросают в пучину стремительно развивающихся событий, но постепенно, пазл за пазлом, история будет раскрываться все полнее и обрастать новыми деталями. Помимо исторической и фэнтезийной, важную роль играет мелодраматическая составляющая. Отношения Го Цзина и Хуан Жун, с одной стороны, и Вань Яна и Нянь Ци, с другой, занимают существенную часть хронометража и раскрывают героев по-новому, добавляя им глубины и неоднозначности.

«Легенда о героях» — это масштабная эпопея, погружающая в загадочный мир восточных единоборств. События в ней развиваются стремительно, не давая зрителю заскучать, так что сериал точно оценят поклонники динамичного, выразительного кино, в котором помимо экшена и зрелищности есть место личным драмам и поискам ответов на вечные вопросы о добре и зле.

Реклама, F7NfYUJCUneTTTraSp7e

ООО «Виасат Глобал» ИНН 7717567251

Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Как актер Константин Плотников для роли Петра I в сериале «Государь» вдохновлялся Штирлицем

Posted on 06.11.2025 by poster

Актер сериала «Государь» Константин Плотников рассказал, как личная переписка монарха и параллели со Штирлицем помогли ему в создании образа Как актер Константин Плотников для роли Петра I в сериале «Государь» вдохновлялся Штирлицем

Актер сериала «Государь» Константин Плотников рассказал, как личная переписка монарха и параллели со Штирлицем помогли ему в создании образа

Исполнитель роли Петра I в новом историческом сериале «Государь» Константин Плотников оказался в центре внимания не только благодаря масштабному проекту, но и из-за разговоров о внешнем сходстве с легендарным российским императором. Многие зрители и эксперты отмечают, что актер обладает волевым подбородком, выдающимся лбом и той самой неуемной энергией, которая соответствует сложившемуся историческому образу царя-реформатора. Его кандидатура на роль рассматривалась, в том числе, и через призму визуального соответствия, что вызывает сравнения с Дмитрием Золотухиным, который ранее считался одним из самых убедительных воплощений Петра в советском кинематографе.

Фото: кадр из фильма

Для самого Плотникова эта работа стала дебютной в историческом жанре. В своем интервью актер признался, что столкнулся с необходимостью глубокого и быстрого погружения в эпоху, поскольку его прежние знания о Петре I ограничивались школьной программой. По его словам, на долгие переживания и сомнения просто не оставалось времени, вместо этого все силы были брошены на интенсивное изучение материалов, позволяющих понять контекст времени и масштаб личности монарха.

Фото: съемки сериала «Государь»

Ключевым подспорьем в работе для актера стала книга с личными записями императора. Плотников отметил, что именно рукописные тексты, включая переписку Петра с матерью и супругой Екатериной I, а также его указы, помогли раскрыть монарха не только как государственного деятеля, но и как живого человека. Актер подчеркнул, что в этих письмах он обнаружил тепло, любовь и заботу, что позволило уловить важные для роли нюансы его характера, которые невозможно почерпнуть из сухих лекций.

Фото: кадр из фильма

Что касается личной жизни Петра, то в сериале она, по словам исполнителя главной роли, представлена как важная составляющая, хотя и не в полном объеме.

Зрители увидят упоминания о его романе с Анной Монс, отношениях с первой женой Евдокией, которая была последней русской по происхождению царицей, и с Мартой, вошедшей в историю как Екатерина I.

Фото: кадр из фильма

Интересно, что в проекте Плотников вновь оказался в одном кадре с Евгением Ткачуком, который играет Александра Меншикова. Актеры ранее уже сотрудничали в сериале «Король и Шут». Плотников высоко оценил возможность работать с Ткачуком снова, назвав его потрясающим партнером, у которого он постоянно учится. Для него это сотрудничество стало страховкой и источником уверенности благодаря уже наработанному взаимодействию.

Фото: кадр из фильма

Отвечая на вопрос о ключевых моментах в судьбе императора, которые легли в основу его актерской работы, Плотников выделил трагический эпизод из детства Петра. Речь идет о стрелецком бунте в Москве, который будущий царь наблюдал в десятилетнем возрасте, когда на его глазах гибли родные. Актер считает, что эта травма оказала глубокое влияние на личность монарха, в определенном смысле перевернув и сломав его. Этот факт стал одной из опорных точек при выстраивании роли.

Фото: кадр из фильма

Кроме того, Плотников обратил внимание на то, что Петр, несмотря на ошибки, выстраивал отношения с людьми на честности и прямоте, болезненно переживая эпизоды чрезмерного доверия. Со временем он научился тоньше чувствовать окружающих. Для передачи этой эволюции актер сосредоточился на взаимоотношениях персонажа с матерью, Меншиковым и другими приближенными, работая под руководством режиссера Сергея Гинзбурга.

Фото: кадр из фильма

Любопытно, что при подготовке к роли Плотников нашел неожиданный источник вдохновения – образ Штирлица из сериала «Семнадцать мгновений весны» в исполнении Вячеслава Тихонова. Актер отметил, что пересмотрел классический фильм и увидел параллель в способности размышлять и планировать, оставаясь на шаг впереди всех. По его мнению, Петру I также приходилось постоянно думать наперед, в то время как его окружение решало текущие задачи. Именно это качество – острый, предвосхищающий ум – он пытался воспроизвести в своем герое, вдохновляясь игрой Тихонова.

Фото: кадр из фильма

Помимо передачи внутренних качеств, Плотников стремился воссоздать и внешние особенности императора, известного своим высоким ростом и худощавым телосложением, а также показать его погруженность в ремесла и внимание к деталям.

КСТАТИ

Некоторые актёры, которые сыграли роль императора Петра I

Николай Симонов — в фильме «Пётр Первый» (1937);

Алексей Петренко — в фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (1976);

Дмитрий Золотухин — в фильме «Юность Петра» (1980);

Фото: кадр из фильма

Максимилиан Шелл — в сериале «Пётр Великий» (1985);

Николай Караченцов — в сериале «Тайны дворцовых переворотов» (2000);

Александр Балуев — в сериале «Пётр Первый. Завещание» (2011);

Дмитрий Дюжев — в фильме «Тобол» (2019);

Максим Аверин — в сериале «Собор» (2021);

Иван Колесников — в фильме «Пётр I: Последний царь и первый император» (2022).

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Обзор сериала «Государь»: Рок-звезда в роли Петра I, или Как прорубали окно в Европу без гугл-карт Вышел сериал «Государь» с Константином Плотниковым и Евгением Ткачуком в главных ролях — стоит ли смотреть Далее

Отзывы зрителей на сериал «Государь»: Плоский император с выпученными глазами на фоне красивых декораций Выяснилось, что пишут зрители про сериал «Государь» Далее

Загадка рождения и головокружительного взлета: как на самом деле познакомились Петр Первый и Меншиков

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru

Полный провал: новый сериал c Ким Кардашьян получил нулевой рейтинг

Posted on 06.11.2025 by poster

Новая юридическая драма Ким Кардашьян “Все честно” получила очень плохие отзывы критиков. Сразу после выхода премьерного эпизода драма получила рейтинг 0 процентов на портале кинокритиков Rotten Tomatoes.

Кроме того, новый сериал Hulu, в котором Кардашьян играет грозного адвоката по бракоразводным процессам Аллуру Грант, подвергся критике со стороны киножурналистов.

Келли Лоулер из USA Today назвала драму “худшим сериалом года”, а кинокритик из Hollywood Reporter Энджи Хан описала его как “смерть мозгам”.

Многие поклонники отметили, что исполнение роли Кардашьян в сериале “безэмоционально и наигранно”.

Я не знала, что сериалы все еще можно делать настолько плохими, — высказалась Люси Манган из Guardian.

Источник

Пистолет, и девушка, и все-все-все: «Новая волна» Ричарда Линклейтера добралась из Канн до России

Posted on 06.11.2025 by poster

С 6 ноября в российском прокате можно поймать франкоязычный дебют Ричарда Линклейтера, который захотел рассказать о том, как родился классический фильм Жан-Люка Годара. О стилистических ухищрениях «Новой волны» рассказывает Дарья Тарасова. Спойлер: зрителям и синефилам понравится, ЖЛГ был бы в ярости.

Пистолет, и девушка, и все-все-все: «Новая волна» Ричарда Линклейтера добралась из Канн до России
Сложно назвать французский фильм, по популярности и исторической значимости сопоставимый с дебютом Жан-Люка Годара. Вышедшая на большие экраны в 1960 году, лента вместе с другими шедеврами новой волны перевернула взгляд зрителя и кинематографистов на седьмое искусство, увековечив имя архетипичного бунтаря Мишеля Пуаккара в исполнении Жан-Поля Бельмондо. «На последнем дыхании» посвящены книги, другие фильмы и множество слов — потому желание в очередной раз поведать историю создания вызывает легкое недоумение. Ричарда Линклейтера это, впрочем, не остановило.

Первый франкоязычный проект режиссер «Отрочества» и «Помутнения» строит хронологически. «Новая волна» открывается сценой в кинотеатре, где Годар с товарищами из Cahier du cinema курит и скучает на сеансе отчего-то популярного у зрителей соотечественника. ЖЛГ рвется в бой: пока в прокат выходят бесхребетные работы современников, а друзья Трюффо и Шаброль на практике вовсю изобретают новый киноязык, он один пока не снял полный метр. Уговоры продюсера, переделки сценария, поиск достаточно самоотверженного оператора, подходящих актеров — и вот начинаются съемки. Финал известен: самоуверенный француз в самом деле перевернет страницу в истории кино.

Пистолет, и девушка, и все-все-все: «Новая волна» Ричарда Линклейтера добралась из Канн до России
Для Линклейтера это уже второй фильм за год, добравшийся до крупного мирового смотра, — и тоже (полу)биографический. Если в «Голубой луне» речь шла о почти канувшем в лету поэте-песеннике Лоренце Харте, ищущем дружеской руки, то теперь в центре внимания противоположность — герой, чья звезда только начинает пылать. Тем, кто не знаком с молодыми иконами кино, режиссер устраивает презентацию легенд при помощи портретных кадров с подписями — и актеры действительно крайне похожи на прототипов. В роли ЖЛГ предстал Гийом Марбек, Бельмондо сыграл Обри Дюллен, Джин Сиберг изобразила Зои Дойч, Трюффо — Адриен Руйяр.

Формальная игра с именными титрами — не единственное яркое ухищрение «Новой волны». Прежде всего — снята она в черно-белых тонах и с добавлением пленочных шумов, что бесповоротно намекает на мимикрию под кино той эпохи. Мизансценирование, работа с камерой и, конечно, прямые цитаты из A bout de souffle окончательно убеждают, что творческий метод Линклейтера — в уподоблении «первоисточнику». Это создает почти рекурсивный эффект mise en abyme и прямо заявляет целевую аудиторию. Хотя смотреть фильм будет интересно и тем, кто о Годаре слышит впервые, предполагается, что, скажем, план с пассажирского сиденья или пересказ афоризмов заставит хмыкнуть от удовольствия именно синефилов.

Пистолет, и девушка, и все-все-все: «Новая волна» Ричарда Линклейтера добралась из Канн до России
При этом в претенциозности и снобизме американца уличить нельзя, хотя прожженные фанаты Годара и компании безусловно найдут, к чему придраться. «Новая волна» — ода кинематографу и его знаковому произведению в наименее пошлом смысле. Режиссеру удается превратить рассказанную тысячи раз историю в действительно смешной и захватывающий фильм, попутно оживив легендарных кинореволюционеров, оставив их почти мифическими персонажами. Линклейтер не боится перегнуть палку с мимикрией, демонстрируя, что всё это — большой-большой оммаж, — чем только выигрывает в искренности подачи. Впрочем, иногда концентрация цитат на целлулоидный миллиметр и подобострастная стилизация заставляют думать, что так бы выглядел «Французский вестник», будь Уэс Андерсон чуть менее невротичным.

Сложно сказать, как бы на «Новую волну» отреагировал сам Годар — скорее всего, возненавидел. Фильм заканчивается подборкой фактов о последующей жизни действующих лиц. Есть там и титр, что в 1960-м по стопам «На последнем дыхании» более 150 французских режиссеров выпустили полные метры. Быть может, у Линклейтера вышла лишь незамысловатая, но приятная и формально выверенная синефильская игрушка, зато импульс нововолновцев она передает идеально. После сеанса хочется взять в руки камеру — и пойти менять мир.

«Новая волна» в российских кинотеатрах с 6 ноября.

«Новая волна». Трейлер с английскими субтитрами

Источник

История кино для чайников: в чем величие французской новой волны

Posted on 06.11.2025 by poster

Почему группа критиков с парижских бульваров навсегда изменила мировое кино, и при чем здесь картина Ричарда Линклейтера «Новая волна»?

Без режиссерского образования, без внятного сценария, но с «танцующей» камерой и острой жаждой свободы Жан-Люк Годар снял свой культовый дебют «На последнем дыхании» — и в одночасье стал живой легендой. Так на свет появился манифест одного из главных феноменов в истории кино — французской новой волны. Это был тот редкий случай, когда критики, яростно громившие «папино кино» на страницах Cahiers du cinéma, не просто указывали маститым режиссерам на их ошибки, а взяли камеры в руки и устроили настоящую революцию. Их дерзкие, свежие и талантливые фильмы навсегда изменили язык кинематографа. О том, как это было, — в нашем кратком ликбезе, приуроченном к выходу фильма «Новая волна» Ричарда Линклейтера — оммажа эпохе, который переносит нас в 1960 год, в эпицентр творческого хаоса, когда Годар, Бельмондо и Джин Сиберг создавали свою кинематографическую бомбу.

Бунт на парижских улицах: от слов к делу

Конец 1950-х. Франция, переживающая послевоенный подъем, жаждет обновления во всем: в моде, музыке, образе жизни. Культура поворачивается лицом к молодежи, которая больше не хочет мириться с устоявшимися буржуазными ценностями. Этот ветер перемен не мог не дойти до кинематографа — в то время чинного «павильонного» искусства с выверенными сценариями и неподвижными камерами больших студий.

Именно тогда группа молодых кинокритиков во главе с Франсуа Трюффо, Жан-Люком Годаром, Клодом Шабролем и Эриком Ромером объединяется вокруг теоретика кино Андре Базена, основателя журнала Cahiers du cinéma, и объявляет бунт «кино ремесленников». Парадоксально, но их кумирами были не признанные мэтры французского кино, а американские жанровые режиссеры — Альфред Хичкок и Ховард Хоукс, в чьих развлекательных лентах они разглядели уникальный авторский почерк.

Фактически именно нововолновцы возвели Хичкока в ранг режиссеров «А-класса» и разработали теорию авторского кинематографа. Быть «автором» для них означало иметь полный контроль над фильмом: сам придумал, сам написал, сам снял. И технологический прогресс конца 1950-х подарил им эту свободу: на смену громоздкому оборудованию пришли легкие камеры, позволявшие снимать с плеча, и аппаратура для синхронной записи звука прямо на улице. Так кино вышло из павильонов в реальную жизнь.

Считается, что новая волна впервые накрыла киносообщество в 1959 году, когда в Каннах громко прозвучали «400 ударов» Франсуа Трюффо и «Хиросима, моя любовь» Алена Рене. А год спустя Годар выпустил «На последнем дыхании» — фильм, который, по словам восхищенного Тарковского, шел «в нарушение всех классических законов монтажа».

Манифесты в кадре: что снимали бунтари?

Что же объединяло этих таких разных режиссеров?

1. Стилистическая свобода. Дрожащая, ручная камера, следящая за героем по улицам Парижа; резкие, «рваные» склейки; длинные планы-импровизации; диалоги, написанные прямо на съемочной площадке. Классическая повествовательная плавность была отвергнута — жизнь, считали они, состоит из случайностей.

2. Культ асоциального героя. Герои новой волны — это вечные бунтари, маргиналы, циники и мечтатели, бросающие вызов обществу. Будь то мелкий воришка Мишель из «На последнем дыхании» или трудный подросток Антуан из «400 ударов». Эти фильмы впервые смело отказались от хэппи-энда — примирение с системой было невозможно по определению.

3. Правда вместо пафоса. Они стремились к предельной честности. Снимали в настоящих квартирах, на реальных улицах, использовали естественное освещение. Их интересовала сиюминутная, почти документальная правда жизни.

Казалось бы, такое авангардное кино должно было остаться достоянием узких кругов. Но парадокс в том, что эти новаторские, сложноустроенные фильмы полюбились и широкой публике. Они стали голосом поколения, чутко уловившим его ритм, тревоги и надежды.

Прощай, оружие? Влияние на мировой кинематограф

Французская новая волна доказала: чтобы создать шедевр, необязательно иметь профильное образование и большой опыт на крупной студии. Режиссер с ярким личным видением и скромным бюджетом способен сказать новое слово в искусстве.

Схлынула новая волна так же неожиданно, как и пришла. Уже к середине 1960-х ее главные авторы разошлись в разные стороны, а сам Годар своим фильмом «Презрение» (1963), снятым на большой студии с участием кинодивы Брижит Бардо, по мнению коллег, «предал» идеалы движения.

Но именно новая волна утвердила термин «авторское кино» в его современном понимании. Ее отголоски слышны в работах Мартина Скорсезе и Фрэнсиса Форда Копполы в Америке, Бернардо Бертолуччи в Италии, Андрея Тарковского в России. Ее эстетику цитируют Уэс Андерсон и Ксавье Долан. Современное независимое кино, документалистика, монтажные приемы в клипах и рекламе — все это в огромном долгу у той самой группы молодых французских выскочек, осмелившихся переписать правила игры.