Телевизионную версию этого события можно будет увидеть на канале Music Box Russia.
8 ноября глянцевый журнал FB провел крупный съемочный проект, призванный стать манифестацией уникальности и самовыражения. В мероприятии поучаствовали именитые артисты, телезвезды и эксперты. Все они рассказали о своем опыте в связи с тем, как реализовать свою подлинную красоту.
Это событие собрало в одном месте самых колоритных и влиятельных персон, которые готовы поведать о своем пути к успеху и исключительности. В проекте приняли участие Алла Довлатова, Екатерина Гусева, Иван Кокорин, Тамара Глоба.
Журнал FB — одно из ведущих глянцевых изданий. Это медиа служит проводником по важнейшим светским новостям, а также содержит бьюти-рекомендации, репортажи с модных показов, экспертные статьи о моде и здоровье — как физическом, так и духовном. Этот журнал знает, как привить индивидуальность. С этой же целью был запущен новый фотопроект.
В центре внимания — откровенная беседа о том, как реализовать свой потенциал и выделиться из толпы. Участники проекта расскажут о своем опыте на пути к успеху, что поможет читателям журнала выработать собственный неповторимый стиль.
Главная мысль проекта была продемонстрирована посредством визуального языка фотографии. Концепция заключается в том, что главный персонаж выделяется на фоне однообразной массовки. Таким образом, замысел сводится к тому, что уникальность заметна даже среди десятков фигур.
С советскими мультфильмами мы знакомимся еще в детстве, но по мере взросления обнаруживаем в них все больше смыслов. Они не просто так были спрятаны слой за слоем, подобно матрешке. Наши аниматоры создали собственный визуальный язык, который формировался под влиянием экономических, политических и социокультурных факторов.
Ранее мы рассказывали, как мультфильмы стали продуктом про взрослых и для взрослых. Теперь приготовься узнать больше о тайнах советской анимации.
Метаязык советской анимации
В Советском Союзе мультфильмы были ориентированы на детскую аудиторию и служили формированию морально-культурного облика. Поскольку воспитательная функция была важнее развлекательной, первым делом на экран стали переносить сказки. По этой причине никто не ожидал увидеть в них намека на эротику или рассуждения о политике. Аниматорам, как творческим натурам, было тесно в таких рамках, поэтому им приходилось проявлять изобретательность. Иногда достаточно было как бы случайно добавить единственную деталь в мультфильм, чтобы параллельно рассказать еще одну историю.
Мало кто в мультфильме «Падал прошлогодний снег» Сергея Татарского узнавал во фразе Мужика «Ох уж эти сказочники!» цитату из рассказа князя Владимира Одоевского «Живой мертвец» (именно ее использовал Федор Достоевский к эпиграфу романа «Бедные люди»). Сцена застолья и вовсе повторяла библейский сюжет из «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. Казалось бы, как такое мог пропустить худсовет?
Советские аниматоры создавали свой метаязык. Если для современного зрителя в привычных фразах и образах нет ничего необычного, то современники считывали другой невидимый глазу контекст.
Возьмем хотя бы «Винни-Пуха». В советской версии убрали таких милновских оригинальных героев, как Кристофер Робин, Тигра и Кенгу с крошкой Ру (потому что экзотические звери не сочетались с российским пейзажем, а мальчик делил мир на реальный и вымышленный). В нашей версии это история не столько о дружбе, сколько о перевоспитании эгоистичного медведя, которого интересует только мед. При этом все звери являются карикатурами на реальных людей. В кролике зрители угадывали интеллигента, в сове – властную управляющую домом, которая высокого мнения о себе, хотя делает ошибку даже в собственном имени «Сава».
За счет этих «пасхалок» детский мультфильм становился сатирической карикатурой на советскую повседневность. Взрослые зрители видели в персонажах реальных людей: своих соседей, домуправляющих, представителей власти и конкретных профессий.
Трогательный мультик «Варежка» на самом деле является притчей об одиночестве. Подсознательно мы считываем, что девочку воспитывает мать-одиночка, у которой после работы не остается сил на то, чтобы провести с ней время. Более того – она курит (Курение вредит вашему здоровью. Мы не пропагандируем курение — Прим.ред.), что совсем не соответствовало представлению об образцовой матери. Всего лишь несколько деталей позволяли рассказать о социальной проблеме. Да и сама концовка, которая заставила плакать не одно поколение детей, показывала, что никакой собаки-то вообще не было, а все оказалось игрой воображения девочки – превращала милый мультик в настоящую драму.
Можно заметить, какую трансформацию претерпели «Трое из Простоквашино» по повести «Дядя Федор, Пес и Кот» Эдуарда Успенского. Многие в детстве задавались вопросом, почему мальчика зовут дядей, а когда он пропадает, родители не обещаются в милицию. Да и поселяется он в некоей загадочной чуть ли не твинпиковской деревушке, а на доме написано «Живите, кто хотите». Да и населения здесь почти нет: ни участкового, ни сельсовета. Все эти детали позволяли поднять темы беспризорных детей, а также заговорить на тему психологических расстройств. В последней сцене мы понимаем, что животные и поиск клада могли быть просто воспаленным сознанием больного менингитом ребенка, который находился на пороге смерти. В этом контексте Простоквашино – потусторонний мир, а почтальон Печкин – проводник. Да и тот факт, что ребенка называют дядей Федором говорит о том, что, возможно, все происходящее, включая родителей, видится взрослому человеку. Кстати, ранее мы писали о самых страшных мультфильмах нашего детства, о которых можно прочитать здесь.
Иносказательный язык также присутствует в экранизации сказки Успенского «Крокодил Гена и его друзья». Необычно даже то, что люди и животные существуют как бы в одной реальности, причем не совсем советской. Крокодил Гена, к примеру, ходит на постоянную работу и занимается благотворительностью. Мультик интересен тем, что показывает добро без кулаков. В небольших сценах видны карикатуры на обычную жизнь, например, в первой сцене мы видим, как продавец апельсинов обвешивает покупателя. В одной из серий мы вообще видим, как директор школы, похожий на Михаила Горбачева, развалил школу. Гена и Чебурашка занимаются общественными работами (для этого и создан «Домик друзей»), но сталкиваются с бюрократией и невежеством. Только вместе им удается добиться принятия в пионеры, справиться с браконьерами, закрыть завод.
Танго с политиками
В зависимости от политической обстановки в мире цензура усиливалась или ослабевала, что неизбежно отражалось на анимации. К середине 1960-х биттломания дошла до СССР и коснулась «Бременских музыкантов» – герои исполняют рок-н-ролл, носят модные джинсы-клеш и короткие платья прямоугольного силуэта. Визуальный стиль «Рассеянного Джованни» про заснувшего мальчика, попавшего внутрь музыкальной шкатулки, очевидно был вдохновлен биттломанской «Желтой подводной лодкой» Джорджа Даннинга. В той же манере снят фантастический мультфильм Владимира Тарасова «Контакт» про инопланетный разум, который имитирует действия человека. Причем в одной из сцен инопланетянин вслед за землянином исполняет на дудочке главную музыкальную тему из «Крестного отца». Раньше подобные образы и цитаты с трудом можно было представить на советском экране.
Когда же отношения с Западом становились напряженными, надзор усиливался, и порой усердие чиновников доходило до абсурда. Ставший настоящим хитом в СССР мультфильм «Летучий корабль» Гарри Бардина на год был отложен на полку из-за песни водяного. Якобы в словах «Жизнь моя жестянка, а ну ее в болото! Живу я как поганка, а мне летать охота» разглядели намек на недовольство советским образом жизни и призыв к эмиграции. Сложности возникали и на этапе записи фонограммы. Аниматор отдал музыку не Гостелерадио, а композитору Максиму Дунаевскому, у которого была своя группа. Вместе они планировали создать рок-сказку, а тогда этот жанр считался западным, а значит антисоветским. Уже тот факт, что работу хотели отдать «на аутсорс» настораживало худсовет, всячески препятствующего работе.
Зато другой короткометражный мультфильм Гарри Бардина «Банкет» 1987-го, снятый в стиле кукольной анимации, оказался на руку антиалкогольной кампании Михаила Горбачева. В его озвучивании приняло участие много советских актеров, таких как Марина Неелова и Армен Джигарханян. Всех их не было видно в кадре: по замыслу зрители слышали лишь застольные разговоры, а самих персонажей не видели – вместо них только звон стаканов и исчезающая из тарелок еда.
В большинстве детских мультфильмов зашифрованы взрослые темы, которые оказывали влияние на подсознание.
Забавный мультик «Чиполлино» вовсе не о фруктах и овощах, а о революции благородного трудящегося народа против аристократов. Больше всего не повезло «Коньку-Горбунку»: до революции в сказке Петра Ершова цензоры видели насмешку над царем и православием, а с приходом большевиков, напротив, посчитали, что она продвигает самодержавие. Мультик спасла народная любовь: зрители буквально заваливали «Союзмультфильм» письмами с просьбой вернуть его в прокат. Причем существует две версии: негатив 1947-го был сильно испорчен и не годился для трансляции, поэтому в 1975-м сказку пересняли. Кстати, первый вариант удостоился высокой оценки Уолта Диснея и получил много престижных наград.
Мало кто знает, что Волка в мультсериале «Ну, погоди!» должен был озвучивать Владимир Высоцкий, но из-за предубеждений властей его заменили Анатолием Папановым. Якобы Высоцкий слишком много времени проводит за границей, а значит его нельзя считать идеологически надежным. Тем не менее аниматоры не могли игнорировать его социальную значимость и популярность, поэтому пошли другим путем. Внимательные зрители могли заметить «пасхалку» в одной из серий, где Волк поднимается к Зайцу по веревке, насвистывая мотив песни Высоцкого из фильма «Вертикаль». Причем советские зрители считывали это сразу, а власти не могли ни к чему формально придраться: ведь не докажешь, что волк – это Высоцкий. В «Ну, погоди!» (серии выходили с 1969 по 1986, а затем с 1993 по 2000-е) могли показать субкультуры, пародии на известных артистов и даже иностранные фильмы. Достаточно вспомнить эпизод, в котором Заяц превращается в робота-убийцу, в образе которого угадывается отсылка к «Терминатору» (1984).
Другой мультсериал о Коте Леопольде должен был выйти в 1975-м, но был отложен на целых шесть лет. Причем многие зрители помнят две стилистически разные версии. Именно мрачную некогда забраковали. В серии «Месть кота Леопольда» цензоры разглядели шарж на внешнюю политику СССР. Кроме того, ушедшая в народ фраза «Ребята, давайте жить дружно» казалась слишком пацифистской и потому неуместной на фоне обострения конфликта с западными странами.
Необычно сложилась судьба «Ежика в тумане» 1979 года, ставшего триумфом советской мультипликации. Изначально никто не возлагал на короткометражку больших надежд: аниматору Юрию Норштейну пришлось даже вручную делать станок, так как студия не выделила бюджет. Но в итоге его работа удостоилась множества наград, а позже была признана «Лучшим мультфильмом всех времен». Правда, тогда чиновники отнеслись прохладно к короткометражке, не предполагая такого ажиотажа. Зрители же, как у нас, так и за рубежом, остались в полном восторге. Многие коллеги из зависти к аниматору Юрию Норштейну пробовали бойкотировать мультфильм, заявляя, что в нем зашифрован религиозный смысл: якобы в ежике со свечой в руках увидели сходство с иконами Андрея Рублева. В этой версии туман символизирует ад, по которому бродит Ежик. Его задача – противостоять порокам и найти путь к свету. Сам Юрий Норштейн намекал на связь с «Божественной комедией» Данте. Масла в огонь подливали тяжбы за авторство между режиссером и писателем Сергеем Козловым, не получившим ни одной награды.
Были, конечно, мультфильмы, изначально созданные для взрослых. Анимационная короткометражка «Дарю тебе звезду» Федора Хитрука о взаимоотношении полов получила специальный приз в Каннах в 1975-м. Совсем недетским получился двухсерийный «Остров сокровищ» 1988-го, который задумывался как пародия на индустрию кино. Например, в громиле, который палит из пушки от бедра, угадывается Рэмбо – этот образ каким-то образом прошел цензуру, несмотря на то что боевики большинство могло увидеть на кассетах, которые распространялись нелегально.
Советская анимация при всей кажущейся простоте сильно превосходила зарубежных коллег в отношении сторителлинга. Аниматоры искали собственный язык, чтобы передать глубину смыслов, которые воспринимаются на метауровне, а не буквально. И эта особенность заставляет нас строить бесчисленные теории и заново открывать для себя классику.
В 1982 году Стивен Кинг, скрываясь под псевдонимом Ричард Бахман, выпустил нетипичную для себя антиутопию «Бегущий человек», убедительно изобразив тоталитарную Америку будущего. Роман, выдержанный в лучших традициях «1984» Оруэлла, повлиял на целый пласт поп-культуры и не теряет актуальности. Но экранизация 1987 года со Шварценеггером была далека от первоисточника и провалилась в прокате. Теперь, когда временные рамки книги совпали с нашими, свет увидела более точная киноадаптация.
События фильма разворачиваются в 2025 году. США погрязли в экономическом кризисе, породившем чудовищную безработицу. Чтобы отвлечь народ от проблем, могущественная корпорация круглосуточно транслирует шоу, в которых бедняки ради денег рискуют жизнью. Бен Ричардс — честный трудяга, отчаянно пытающийся достать деньги на лечение дочери. После очередного увольнения он попадает в черный список и лишается последней возможности заработать.
Ради семьи Бен идет на риск и отправляется на кастинг для участия в одной из кровавых телепередач. Вспыльчивый характер помогает ему занять место в самой жестокой из них — «Бегущем человеке», где еще никому не удавалось победить. В течение следующих 30 дней Бену предстоит скрываться от вооруженных до зубов охотников, в сопровождении телекамер прочесывающих всю страну. Интерес аудитории подогревается щедрым вознаграждением за любую информацию о местонахождении беглеца. Но, к счастью для Бена, находятся и те, кто готов помочь ему в этой неравной борьбе.
Режиссером свежей версии выступил Эдгар Райт — один из главных инди-авторов нулевых, прославившийся комедиями с Ником Фростом и Саймоном Пеггом. Долгие годы британец мечтал снять крупный блокбастер, но ему постоянно что-то мешало. И лишь в постковидную эпоху Райту доверили по-настоящему масштабный проект. Возглавив «Бегущего человека», постановщик заверил фанатов Кинга, что уважительно отнесется к роману, а на роль Ричардса возьмет актера, похожего на «обычного парня из народа». К тому же хоррор «Прошлой ночью в Сохо» показал, что он умеет не только смешить, но и создавать саспенс. Однако что-то пошло не так.
Вместо мрачной антиутопии зрители получили оммаж боевикам из видеосалонов — тем самым лентам со Шварценеггером, чей портрет здесь красуется на банкнотах «новодолларов». Бена Ричардса же вновь играет раскачанный до неприличия атлет — словно перед нами не голодающий заводчанин, а фитнес-тренер, питающийся протеиновыми коктейлями и куриными грудками. Если так выглядит обычный парень, страшно представить, каким должен быть необычный.
С одной стороны, Райт действительно следует тексту книги, с другой — адаптирует его под излюбленный комедийный формат, превращая в набор экшен-гэгов наподобие «Коммандос». Так, после начала игры Ричардс пытается скрыться с помощью накладных усов и парика — перевоплощение в духе «Чада Пауэрса», где тоже сыграл Глен Пауэлл. Когда квадратные скулы все же выдают его подлинную личность, полуголый Бен пускается в бега в банном полотенце, демонстрируя поджарое тело, достойное «Терминатора». Позже он находит укрытие в провинциальном Дерри, где его прячет чудаковатый борец с системой в исполнении Майкла Серы. Сцена с подпольной сетью взаимопомощи рифмуется с «Битвой за битвой», а ловушки, которыми напичкана хижина горе-анархиста, откровенно напоминают франшизу «Один дома».
Визуально «Бегущего человек» выглядит как любой другой киберпанк тридцатилетней давности, не предлагая ничего нового. Ощущение вторичности усиливается еще и тем, что всего за два месяца до фильма Райта вышла «Долгая прогулка» Френсиса Лоуренса — экранизация другой антиутопии Кинга со схожим концептом. И если камерный триллер Лоуренса оказался жутко злободневным, то «Бегущий человек» — эскапистский киноаттракцион, топорно паразитирующий на ностальгии по восьмидесятым. Сатира сведена к ироничным подмигиваниям: от прозрачных отсылок на Netflix и реалити «Семейства Кардашьян» до гротескных, почти карикатурных образов, стилизованных под «Голодные игры».
В результате получился старомодный, клишированный и обезличенный студийный продукт, где фирменный почерк Райта почти не ощущается. Кассовая неудача лишний раз доказывает, что место подобным фильмам нынче не в кинотеатрах, а на тех самых стримингах, которые столь неизобретательно высмеиваются в кадре. «Бегущий человек», возможно, порадует тех, кто скучает по фильмам на VHS, где крепко сложенные мужчины играючи спасают мир и сопровождают каждый подвиг афоризмами. А тем, кто рассчитывает на серьезную экранизацию Кинга, лучше пройти мимо.
Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk
Пасха – светлый праздник для верующих. Это повод собраться с близкими на церковной службе, а потом разделить с ними трапезу. Для атмосферы мы украшаем стол букетом из вербных веточек, освященным куличом и пасхальными яйцами, раскрашенным самым замысловатым способом. Чтобы очистить мысли и душу, предлагаем на досуге посмотреть фильмы на религиозную тему.
«Мария Магдалина» (2018)
Кадр из фильма «Мария Магдалина»
Какой на самом деле была Мария из израильского города Магдала? Как встреча с Сыном Божьим изменила ее мировоззрение, сделав одной из великих подвижниц и святых? Смотрим взглядом Гарта Дэвиса на одну из загадочных личностей в мировой истории. Роли Марии Магдалины и Иисуса Христа исполнили Руни Мара и Хоакин Феникс, которые не только являются супругами в реальной жизни, но и сами по себе верующие люди.
«Страсти Христовы»
Кадр из фильма «Страсти Христовы»
Пронзительная драма Мэла Гибсона о последних двенадцати часах жизни Иисуса из Назарета (его сыграл Джеймс Кэвизел). Фильм начинается с молитвы Христа в Гефсиманском саду, где его окружила храмовая стража первосвященников. Многие сцены пыток могут показаться тяжелыми для впечатлительных людей.
«Монах и бес» (2016)
Кадр из фильма «Монах и бес»
В провинциальном мужском монастыре появляется насельник Иван, который местному игумену кажется подозрительным. Чтобы испытать его, он дает новенькому невыполнимые задания, но тот легко с ними справляется. Оказывается, именно бес по имени Легион тому причина. Сможет ли Иван противостоять ему? Главную роль исполнил Тимофей Трибунцев, а роль нечистого досталась Георгию Фетисову.
«Голгофа» (2014)
Кадр из фильма «Голгофа»
Фильм Джона Майкла МакДоны – брата режиссера и драматурга Мартина МакДоны. Брендон Глисон в роли священника слышит странную исповедь: неизвестный вместо отпущения грехов рассказывает о детской травме, нанесенной ему священником. Теперь он хочет отомстить не своему обидчику, а своему невиновному и благочестивому собеседнику. У главного героя есть неделя, чтобы проститься с теми, кого он любит.
«Ной» (2014)
Кадр из фильма «Ной»
Драма Даррена Аронофски о избраннике божием. Набожный отец семейства Ной увидел знамения о конце света и построил ковчег, чтобы спасти спасти зверей от мирового потопа. Главную роль сыграл Рассел Кроу. Также в фильме снялись Джэеннифер Коннелли, Энтони Хопкинс, Эмма Уотсон и Рэй Уинстон.
«Остров» (2006)
Кадр из фильма «Остров»
Фильм-притча Павал Лунгина с Петром Мамонтовым в роли аскетичного монаха-отшельника. Во время Великой Отечественной он был молодым моряком, который из трусости совершил предательство. Чтобы избавиться от мук совести, он встает на путь искупления и становится подвижником-целителем.
«Принц Египта» (1998)
Кадр из мультфильма «Принц Египта»
Пожалуй, лучший способ для детей познакомиться с библейскими сюжетами. Не самый известный мультфильм студии «DreamWorks», но зато обласканный критиками, назвавшим его удачным сплавом «библейского эпоса, бродвейского мюзикла и приятного урока в воскресной школе». Сюжет рассказывает о пророке Моисее, избавившем евреев от рабства. Кстати, в Египте, Малайзии и на Мальдивах его запретили к показу из-за религиозных соображений: у мусульман не принято изображать лик пророка Мусы (Моисея).
Сны — теплое убежище для мятущегося сознания — давние друзья мультипликации. Один из ее отцов Уинзор Маккей еще в 1920-е нарисовал целую серию фильмов о любителе гренок с сыром, которые пробуждали в нем особенно яркие сны (Уинзор называл их queer, не догадываясь о смыслах, которыми слово обогатится спустя столетие).
Дебютный полнометражный фильм Алекса Ву, совсем недавно вышедший на Netflix, (возможно неосознанно) рифмуется со «Снами любителей гренок». В первой сцене юная Стиви (Джоли Хоанг-Раппапорт) вспоминает, как счастлива была ее семья. Папа (Симу Лю) учил ее жарить гренки, а мама (Кристин Милиоти) подыгрывала их дурацким шуточкам, которые, кажется, может породить только нежная любовь родителя к своему отпрыску. Сон — а это был именно он — в кошмар превращает ужасающая Стиви реальность существования младшего брата Эллиота (Элиас Янссен), после появления которого царившая в отношениях родителей гармония сменилась скандалами и ссорами.
В основном из-за работы. Мечтательный папа уже второй год пишет новый альбом и по-прежнему играет в группе, в которой когда-то солировала жена, ставшая преподавателем. Поступившее ей предложение на кафедре университета в Дулуте ставит вопрос о будущем семьи — папа плохо приспосабливается к переменам и не хочет переезжать. Стиви это слишком хорошо осознает и готова на все, чтобы спасти семью и сделать родителей вновь счастливыми. Очень кстати ей и Эллиоту попадается старая книга о Песочном человеке (Омид Джалили) — владетеле снов, который способен превратить мечту девочки в реальность.
Ву и его соавтору сценария Эрику Бенсону, с которым они когда-то вместе сбежали из Pixar, удалось то, чем когда-то славилась студия анимации со знаменитой «ламповой» заставкой — облечь детские страхи и переживания (часто знакомые и взрослым) в талантливо нарисованную анимированную фантазию.
Мир фильма ощущается живым во многом из-за круто написанной истории взросления и побочной линии отношений Стиви и Эллиота, которая покажется хорошо знакомой всякому, кто рос с озорным братом/вредной сестрой. Зацикленная на исправлении мира перфекционистка Стиви не только учится принимать все его несовершенства, но и находит, что некоторые из них — например, надоедливый выдумщик Эллиот — таят в себе скрытые достоинства. В том, как брат и сестра объединяются перед лицом конца света — для ребенка расставание родителей означает конец знакомого им мира — есть что-то потрясающе трогательное.
Визуально мультфильм выглядит чисто: вездесущих отсылок и пасхалок, которыми перенасыщены многие мультфильмы, здесь почти нет. Буйную цветастость эпизодов, в которых Стиви и Эллиот путешествуют во снах, Ву уравновешивает умеренной реалистичностью домашней обстановки. Семейка обитает в скромном домике, выкрашенном в несвежий желтый цвет; ведущая к нему побитая асфальтовая дорога радует трещинами и ямками.
Этот прием эстетически разделяет два мира и отвечает внутренней логики истории, ведь главным итогом путешествия Стиви и Эллиота оказывается простая и важная мысль: как бы ни был сладок сон, мечтать не вредно только до тех пор, пока иллюзия не заменяет собой реальность.
Наша «Мисс Россия» Валентина Алексеева, которая уехала покорять Мексику на конкурс «Мисс Вселенная», попала в топ-12 финалисток.
Валентина Алексеева. Фото: социальные сети
Всего в конкурсе участвовали 130 титулованных моделей со всего мира. Изначально Валентина попала в топ-30 финалисток, однако после ей удалось пробиваться в топ-12. Первое место заняла представительница Дании Виктория Кьер.
Виктория Кьер. Фото: социальные сети
Валентина Алексеева. Фото: социальные сети
«Валентина отлично держится на сцене, выглядит эффектно и умеет обаять публику. Она одна из самых молодых участниц на конкурсе и самых высоких, что ее выгодно отличает. И по своему задору она может дать фору многим латинским девушкам», — рассказала генеральный директор национального конкурса «Мисс Россия» Анастасия Беляк.
К слову, в Сети уже бурно обсуждают победу 21-летней модели. Как оказалось, победу девушки оценили не все. «Слишком она какая-то искусственная, слишком Барби», «Меня отталкивает ее внешность, не знаю, почему», — пишут пользователи Сети.
В российский прокат вышла «Иллюзия обмана 3» — новая часть знаменитой магической франшизы про иллюзионистов, которые с помощью фокусов восстанавливают справедливость. С выхода предыдущей части прошло целых девять лет, а всей серии и вовсе исполнилось 12 – режиссеры менялись каждый раз, и очередной сиквел не стал исключением. Постановщиком третьей «Иллюзии обмана» стал Рубен Фляйшер, снимавший «Добро пожаловать в Zомбилэнд», «Венома» и «Анчартед». На экране не только появились новые молодые персонажи, но вернулись все «старички» – даже Марк Руффало в виде голограммы – и это может как порадовать, так и разочаровать поклонников, которые пришли смотреть магию, а не разборки миллениалов и зумеров.
фото: Lionsgate, Summit Entertainment, The Fusion Media Зрители наблюдают, как знаменитые «Всадники» проворачивают трюк с исчезновением денег из криптокошелька одного из присутствующих в зале – мероприятие выглядит подпольным, и полиция не заставляет себя ждать. Публика разбегается, а фокусники испаряются со сцены – буквально. Оказывается, что все они были голограммой, придуманной компанией молодых иллюзионистов. Боско (Доминик Сесса), Чарли (Джастис Смит) и Джун (Ариана Гринблатт) возвращаются в свою конспиративную квартиру, которую они заняли как сквоттеры – и встречают там Дэниела Атласа (Джесси Айзенберг). Который сперва, конечно, обвиняет их в краже личности во имя обогащения, но позже переходит к истинной цели своего визита – Атлас вновь получил карту Таро от организации «Око». А это значит, что для фокусников есть новое задание – и так как оригинальные «Всадники» разбежались кто куда, то в напарники Дэниел приглашает талантливую молодежь.
Боско, Чарли и Джун, конечно, соглашаются, их цель – украсть самый большой алмаз в мире, камень в форме сердца, принадлежащий семье Вандерберг. Это и клан, и компания, занимающаяся добычей и торговлей бриллиантами – драгоценности продают отъявленным негодяям, которые таким образом отмывают грязные деньги. Миссия благородная – надо разоблачить главу корпорации, Веронику Вандерберг (Розамунд Пайк), которая на днях собирается показать «сердце» миру на мероприятии в Антверпене. Прибыв туда, Атлас и его новые напарники встречают всех остальных «Всадников» — и Джека (Дэйв Франко), и Меррита (Вуди Харрельсон), и даже покинувшую команду после первого фильма Хэнли (Айла Фишер). Оказывается, и они получили приглашение поучаствовать в магическом ограблении — что ж, расширенным составом (и это еще не все!) провернуть столь сложное дело будет куда проще.
фото: Lionsgate, Summit Entertainment, The Fusion Media Фильм-бенефис, встреча бывших одноклассников и демонстрация достижений франшизы – «Иллюзия обмана 3» не старается сказать новое слово, пользуясь накопленным кредитом доверия и известными лицами в кадре. Безусловно, есть и фокусы, некоторые весьма забавные и изобретательные – есть даже декорации и интерьеры, превращенные в иллюзионистскую витрину. Но вот есть ли магия – и кино в целом, и конкретной серии фильмов в частности – большой вопрос. Любимцы публики, как и их герои, будто выходят на бис и на поклон, купаясь в лучах славы и приготовившись почивать на лаврах. Не минус, а заслуженный ход, на который и персонажи, и актеры имеют право, и которым грех не воспользоваться, если говорить уже о продюсерских и режиссерских амбициях.
Новые герои вписываются в концепцию и в кадр, к тому же дают повод завести пусть и не оригинальную, но все еще актуальную дискуссию о конфликте поколений – в данном случае, типичных миллениалов, коими являются «Всадники», и типичных же зумеров, к которым относятся Боско, Чарли и Джун. Сперва обе группы подзуживают и подкалывают друг друга, называя одних детьми, других стариками. Однако постепенно образуются группы по интересам, старшие объединяются с младшими, и последние начинают признавать авторитеты великих, а первые – уважать таланты новичков. Умилительное и необходимое общему делу единение – враг-то оказывается серьезным. Нордическая злодейка Розамунд Пайк напоминает ее же героиню из «Исчезнувшей» Финчера — кажется, что такую невозможно обмануть. И действительно, Вероника и сама оказывается той еще фокусницей, несколько раз подвергая весь план срыву и даже отправляя иллюзионистов на верную смерть. Зритель, думается, в моменте не будет уверен в хэппи-энде, и это сомнение однозначно идет картине на пользу.
«Кинопоиск» и Russian Code анонсировали второй сезон драматического сериала «Камбэк» во главе с Александром Петровым. Кроме того, стало известно, что последняя серия дебютного сезона привлекла в день премьеры 1 млн подписчиков «Яндекс Плюса» — это новый рекорд платформы. Съемки продолжения пройдут в 2026 году. Дата выхода новых эпизодов пока не установлена.
«Камбэк» стартовал 4 октября, тогда как восьмая и заключительная серия вышла 13 ноября. Спустя неделю после премьеры проект вошел в топ-10 «Кинопоиска», а по приросту аудитории шоу обогнало такие крупные фильмы, как «Холоп 2» и «По щучьему велению». Зрительский рейтинг «Камбэка» составляет 8,2 балла на основе 875 тысяч оценок.
Действие сериала разворачивается в 2000-х годах в Нижнем Новгороде. В центре сюжета — бездомный бродяга по прозвищу Компот (Петров), который потерял память. Несколько школьников решают помочь ему вспомнить, кто он такой. Создатели обещают, что во втором сезоне продолжатся истории главных героев — самого Компота, а также Даши (Василиса Коростышевская), Птахи (Хетаг Хинчагов), Юры (Илларион Маров), Олега (Григорий Столбов) и Дрона (Алексей Чадов). Автор идеи и ведущий сценарист — Илья Куликов. Режиссерм выступает Динар Гарипов.
Арсений Шульгин, сын певицы Валерии, и его супруга Лиана Волкова поделились радостной новостью — они станут родителями во второй раз. Об этом супруги рассказали в своих соцсетях.
Арсений Шульгин и Лиана Волкова. Фото: социальные сети
«Наша семья становится больше», — написали супруги под постом из серии тематических снимков на пляже. Как призналась Лиана, она уже давно хотела поделиться новостью, но держалась ради этих фото. Кстати, Валерия уже успела оставить комментарий под постом: «Как мы счастливы».
Лиана Волкова и Арсений Шульгин. Фото: социальные сети
Лиана Волкова и Арсений Шульгин. Фото: социальные сети
Напомним, что Лиана и Арсений Шульгин поженились в 2020 году, парень сделал ей предложение в одной из башен Москва-Сити спустя год отношений. В 2021 году у супругов родилась дочка, которую назвали Селин.
Если день, неделя или даже месяц не заладились — это повод посмотреть жизнеутверждающее, хотя и не всегда простое кино, которое докажет, что сдаться ты всегда успеешь. А вот побороться с тяготами жизни всегда стоит попробовать. В этой подборке показываем примеры смелых, отчаянных и рьяно идущих вперед героев.
Эна, королева Испании (2024–2025)
Оставив дом и родной язык, она не лишилась собственного голоса. Сериал рассказывает об Эне — принцессе Виктории Евгении Баттенбергской, которая стала королевой Испании и женским лицом властной монархии. Несмотря на теракт в день свадьбы, измены мужа и интриги за спиной среди придворных и новой родни, Эна смогла сохранить в себе свет, добро и веру в лучшее. И причем не только сохранить, но и подарить их другим, взявшись за медицинские реформы, реорганизацию Красного Креста и благотворительную помощь простым людям. Чтобы в подробностях узнать о перипетиях жизни Виктории Евгении Баттенбергской смотрите сериал «Эна, королева Испании» на стриминге кино viju.
Сират (2025)
Новый фильм Оливера Лаше, взорвавший Каннский кинофестиваль, показывает путь не столько праведника, сколько простого человека в несчастьях. Луис, ищущий свою дочь на диких рейвах среди марокканской пустыни, отправляется не просто в путешествие, способное изменить его судьбу. Это путешествие в рай сквозь преисподнюю. И даже потеряв абсолютно все, герою удается преодолеть отчаяние и спасти самое главное — себя. Ведь даже на краю пропасти кому-то другому может понадобиться рука помощи, которую протянет лишь тот, кто сам устоял в агониях и горестных бурях.
Анора (2024)
История современной Золушки, которая оборачивается кошмаром похлеще, чем в фильмах ужасов. Нет ничего страшнее, чем разбитые мечты и надежды — даже разбитое сердце рано или поздно заживает. Стриптизерша Анора выходит замуж за богатого Иванушку и думает, что ухватила свой счастливый билет в жизнь. Однако для Ивана чувства и обещания оказываются всего лишь развлечением на пару недель. Вернувшись в точку ноль и даже ниже, Анора выходит из ситуации достойно, оказываясь порядочнее и своего фиктивного мужа, и его родителей. В конце концов, на признание своих ошибок нужна сила и смелость. Просто саму боль поражения важно отгоревать на чьем-нибудь крепком плече.
Вечная зима (2024)
Владимир и Елена — супружеская пара, которая в один зимний вечер теряет своего единственного сына по какой-то большой и глупой случайности. Каждый проживает горе по-своему. И если Елена находит утешение в перечитывании дневников сына и посещении школьных дискотек, на которые мальчик не попал и никогда уже не попадет, то Владимир — в поиске нового смысла жизни. После вечной зимы обязательно наступает оттепель, во время которой так и хочется выйти поиграть с юными мальчишками в футбол и, может быть, в этом ребячестве найти силы жить дальше.
Мелочи жизни (2024)
Билл Ферлонг — обычный угольщик и преданный семьянин. Накануне Рождества он становится свидетелем издевательств, которые творятся в стенах местного женского монастыря. Весь фильм зритель наблюдает, вероятно, за самым главным и сложным решением в жизни героя: помочь и спасти хотя бы одну несчастную душу или закрыть глаза и пройти мимо. Ситуация усугубляется тем, что весь мир против шага навстречу милосердию, потому что настоятельница монастыря — негласная власть в городе. Но порой, даже когда на кону оказывается репутация и благополучие, голос справедливости и простого человеколюбия все равно становится громче.
Чики (2020)
Жанна, Света, Марина и Люда — секс-работницы в маленьком городке на юге России. Однажды они решают начать свой бизнес и открыть фитнес-клуб, чтобы навсегда покончить с прошлым. Но насмешки местных — лишь малая часть тех испытаний, что подкидывает им жизнь. Каждой из девушек предстоит пройти свои собственные круги ада: кому-то придется признаться в роковой лжи, кому-то обрести и потерять любовь, кому-то вырваться из рабства, кому-то поладить с родными и не только. Но их дружба и умение поддерживать друг друга в самых горьких ситуациях помогает оставаться им на плаву даже тогда, когда руки совсем опускаются.
Человек, который удивил всех (2018)
Простой егерь по имени Егор узнает, что ему осталось жить два месяца. Радость от совместного с женой ожидания второго ребенка быстро улетучивается, и герой пробует обмануть смерть. Погрузившись в древний сибирский эпос, Егор хочет стать совсем другим человеком. Рискуя быть осмеянным соседями и даже собственной семьей, он все равно совершает поистине отчаянный шаг, чтобы во что бы то ни стало выжить.
Дрянь (2016–2019)
Легендарное драмеди Фиби Уоллер-Бридж в двух сезонах показывает приключения автобиографичной для сценаристки и исполнительницы главной роли героини. Она забывается в сексуальных партнерах, вечно влипает в дурацкие ситуации и всегда держится отстраненно. Внутри же у нее так и не пережитая утрата матери и подруги, неудачи в бизнесе, неразделенная любовь и гнетущая ненависть со стороны членов семьи. В этих обаятельных эпизодах Уоллер-Бридж гармонично балансирует между трагедией и фарсом, доказывая, что из любой беды можно выйти с достоинством и улыбкой, чтобы еще утереть недоброжелателям нос.
Жена ушла (1979)
В каком-то смысле революционная для СССР лента Динары Асановой отказывается от привычного тропа, согласно которому жена уходит из семьи к другому — к тому, кого любит. У Асановой героиня уходит не к кому-то, а к себе счастливой, так как просто устала быть удобным приложением для своего успешного мужа. Закрыв глаза на трудности и дурацкое «а что люди скажут», сильная героиня впервые в жизни выбирает себя. Она предлагает зрителю оглянуться на свою судьбу и, если в ней что-то пошло не так, сделать то же самое — рискнуть, но уйти к себе настоящему и счастливому, даже если будет очень непросто.
Виктория Аморина
Максим Федоров
Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk 
Кадр из фильма «Мария Магдалина»
Кадр из фильма «Страсти Христовы»
Кадр из фильма «Монах и бес»
Кадр из фильма «Голгофа»
Кадр из фильма «Ной»
Кадр из фильма «Остров»
Кадр из мультфильма «Принц Египта»
Гия Сичинава
Леонилла Трубникова 
Валентина Алексеева. Фото: социальные сети
Виктория Кьер. Фото: социальные сети
Валентина Алексеева. Фото: социальные сети
Юрий Волошин
Арсений Шульгин и Лиана Волкова. Фото: социальные сети
Лиана Волкова и Арсений Шульгин. Фото: социальные сети
Лиана Волкова и Арсений Шульгин. Фото: социальные сети
София Маргацкая