Издание Collider опубликовало список из десяти самых запутанных и психологически тяжелых триллеров, вышедших за последние 25 лет. Авторы рейтинга отмечают, что эти фильмы затрагивают провокационные и тревожные темы, вызывая у зрителя сильный эмоциональный дискомфорт.
Кадр из фильма «Необратимость» (Irréversible)
Открывает список фильм Чарли Кауфмана «Думаю, как все закончить» (2020). Картина погружает в абстрактное и тревожное пространство, отражающее внутренний кризис человека, разрушаемого депрессией и экзистенциальными страхами.
Следом в рейтинге идет «Глотай» (2019) – история беременной женщины, страдающей от неконтролируемого влечения к поеданию опасных предметов, которое со временем лишь усиливается.
В список также вошла «Необратимость» (2002) Гаспара Ноэ – жестокий фильм о мести за изнасилование, рассказанный в обратной хронологии. Создатели рейтинга предупреждают, что картина может вызывать физическое и эмоциональное отторжение.
Седьмую строчку занял фильм «Титан» (2021), отмеченный за намеренно хаотичную и радикальную форму повествования истории серийной убийцы, в которой жестокость сочетается с неожиданной эмоциональной близостью.
Первое место Collider отдал картине Ларса фон Триера «Антихрист» (2009). Фильм описывается как предельно болезненное размышление о горе, безумии и сексуализированном насилии, наполненное тревожными образами и сновидческой логикой.
Кроме того, в десятку самых закрученных триллеров вошли фильмы «Не говори со злом» (2022), «Олдбой» (2003), «Кожа, в которой я живу» (2011), «Спокойной ночи, мамочка» (2014) и «Выжившая» (2017).
Кстати, ты можешь выбрать ужастик, а мы скажем, чего тебе не хватает в жизни. Подробнее читай об этом здесь.
Детективная драма о несправедливости правоохранительной системы.
Стефани (Леа Дрюкер) — сотрудница отдела внутренних расследований. Ее задача — изучать дела о превышении полицейскими должностных полномочий. В 2018 году во время уличных протестов в Париже один из участников движения, двадцатилетний Гийом (Коме Перроне), получил тяжелую травму голову. Принимаясь за расследование, женщина понемногу раскручивает плотный клубок полицейского беззакония и безнаказанности, способный затянуть в пропасть и ее саму.
Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале, где «Дело № 137» получило номинацию на «Золотую пальмовую ветвь». Режиссер Доминик Молль — довольно частый гость в Каннах. Номинации на главный приз фестиваля также получали его триллер о сталкинге «Гарри — друг, который желает Вам добра» и детективная драма с Шарлоттой Генсбур «Лемминг». В своих недавних работах — «Магия зверя» и «Таинственное убийство» — Молль, как и в «Деле № 137» обращается к множественности точек зрения и акцентирует внимание на герое, «маленьком человеке», который стремится докопаться до правды, даже если сталкивается с силами, во много его превосходящими.
Стефани — обычная женщина средних лет с проблемами, знакомыми многим: развод, совместная опека над сыном-подростком, уход за пожилыми родителями, ссоры с начальством и низкая зарплата. Ситуацию усугубляет то, что она буквально находится между молотом и наковальней. Для полицейских она — предатель, раз перешла в отдел внутренних расследований и стала «копать» под своих же. Для обычных граждан она — представительница враждебных правоохранительных органов, в честность и бескорыстность которых уже давно никто не верит. Находясь под постоянным прессингом коллег, бывшего мужа, сына, который стыдится ее профессии, Стефани, тем не менее, находит в себе силы сохранять верность принципам.
Дело №137 становится переломным для нее. Собирая факты, Стефани все больше приходит к выводу, что полицейские, стрелявшие в Гийома, нарушили закон. Мальчик не представлял для них никакой угрозы и не проявлял агрессию, но вполне законное желание присоединиться к демонстрантам и отстоять свои права едва не стоило ему жизни. Кто ответит за искалеченную судьбу человека, которому последствия травмы будут отравлять всю оставшуюся жизнь?
Фильм снят в скупой, почти документальной манере. Режиссер скрупулезно погружает зрителя в будни Стефани, в подробностях показывая допросы, сбор улик, поиск свидетелей. Здесь нет шокирующих твистов в духе развлекательных детективов, но зритель видит, как шаг за шагом героиня приближается к неприятной правде: может ли человек, пусть даже самый смелый и честный, в одиночку бороться с системой?
Важную роль в «Деле № 137» играют кадры, снятые разными участниками событий на телефон или камерами наблюдения. Вот Гийом вместе с семьей с энтузиазмом едет в Париж из родного городка, чтобы присоединиться к демонстрантам. Вот друг Гийома Реми снимает на камеру полученные им травмы, чтобы собрать доказательства для суда. Вот горничная из отеля, из окон которого было видно происшествие, снимает происходящее. Кажется, что в мире, где улицы нашпигованы камерами, а у каждого зрителя под рукой телефон, уйти от правосудия невозможно. Но, к сожалению, порой правда проигрывает власти.
«Дело № 137» — глубокое исследование современного общества, в котором человек предстает лишь винтиком большой системы, и сломать ее практически невозможно. Тем ценнее в ней люди, которые, вопреки всему, сохраняют человечность и не хотят мириться с несправедливостью.
В российский прокат 5 февраля выходит фильм «Здесь был Юра», осенью прошлого года получивший главный приз фестиваля актуального российского кино «Маяк» и награду за лучшую мужскую роль, которой отметили Константина Хабенского. Он играет 50-летнего человека с ментальными особенностями, который заставляет повзрослеть своих «нормальных» опекунов – 30-летних ребят, мечтающих стать рок-звездами, но пока играющих в малоизвестной группе. Режиссер Сергей Малкин не стесняется признавать, что во многом его полнометражный дебют был написан на основе личного опыта – как и короткометражки, которые успешно премьерились и получали призы на фестивале «Короче». Рассказываем, как снимался «Здесь был Юра».
фото: съемки фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures Андеграундная площадка «Склад №3» неподалеку от метро «Электрозаводская» почти каждый день собирает самую разную публику, предлагая и концерты альтернативных групп, и хулиганский стендап, а в этот раз и настоящие съемки большого кино. В одном из лофтов снимается выступление панк-рок группы, состоящей из героев Кузьмы Котрелёва, Дениса Парамонова и Александра Поршина. Группа хоть и вымышленная, но поет тексты настоящей – «королей брянского гараж-панка», поклоняющихся Игги Попу, Kick Chill. Барабанщица Надя и фронтмен Вася тоже на съемочной площадке, причем впервые, до этого никто у них не просил музыку для фильмов.
«Мы вообще живем в Брянске и приезжали только в самом начале съемок, чтобы понять, как это все устроено и познакомиться с командой. Сейчас мы понимаем, что наши песни стали голосами главных героев, поэтому тексты, которые мы когда-то написали и которые так любим, ощущаются уже немного иначе. Мы будто смотрим на них со стороны и несем большую ответственность за героев, которые исполняют наши песни и становятся взрослыми, проходят стадии ответственности, одиночества, поиска работы и так далее», – говорят ребята.
Одна из ключевых песен группы – философская «Море волнуется»: «Помнишь сказку о потерянном времени? Помнишь свитер потасканный? Черную водолазку?». Лирическому герою композиции скоро 40, персонажам «Здесь был Юра», которые исполняют эту песню вживую на сцене, – в районе 30-ти.
фото: съемки фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures «Когда я снимаю кино, то вставляю музыку, которую сам люблю, и мне показалось крутой идеей, чтобы ребята в кадре исполняли песни Kick Chill – с подходящим нам по смыслу текстом и бунтарским звучанием. Мне эта группа попалась, когда я просто слушал музыку, и вдруг они появились на моей волне, я начал их слушать и проникся песнями. Специально для фильма они ничего не писали, но «Море волнуется» драматургически очень подошло нашему фильму», – говорит режиссер Сергей Малкин.
Помимо операторской группы во главе с Филиппом Задорожным, сам Малкин подснимает всё на VHS, в этом ему помогает Дарья Котрелёва, также сыгравшая в картине одну из ролей. Эти кадры вошли в фильм. Как и беснующаяся на концерте толпа, в основном, 20-летних посетителей концерта, где за сценой, по сюжету фильма, группу ждет тот самый Юра, которого играет Хабенский, почти не произносящий слов, но даже его отрешенный взгляд то и дело, будто бы, говорит ребятам о самом важном.
«В таком амплуа я еще не выступал. Мне показалось интересным пойти в разведку внутреннего мира именно этого персонажа, человека, который пойдет через весь фильм без слов. Еще при первой встрече с Сергеем я обратил внимание на то, что он понимает, про что хочет снимать кино, и еще не выйдя на площадку, чувствует энергию этого фильма. Он серьезно задумывался над теми вопросами, которыми я ему задавал во время подготовки, и меня это понимание очень порадовало на съемочной площадке», – говорит Хабенский.
фото: съемки фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures Режиссер Сергей Малкин и впрямь понимал, о чем хочет снять свой первый полнометражный фильм и, как и в своих короткометражных работах, основывался на собственном жизненном опыте. «Эта история произошла со мной несколько лет назад, я уже тогда понимал, что в ней что-то есть, но только по прошествии времени осознал, что на ее основе можно снять фильм. Мне кажется, это самое авторское кино, которое я делал, потому что там всё про меня», – рассказывает Малкин.
При этом Хабенский хоть и входил в кастинг мечты, но сам режиссер не ожидал его быстрого ответа: «Наш кастинг-директор Володя Голов отправил мою историю Хабенскому, и тот буквально через неделю пригласил меня встретиться, пообщаться, я приехал в МХТ и увидел его заинтересованность. Я очень переживал, что не работал с артистом такого уровня, но мы нашли общий язык. Я из тех режиссеров, которые редко дают артистам глобальные комментарии, потому что, мне кажется, что если ты на кастинге выбрал правильных актеров, то дальше тебе нужно только изредка что-то поправлять», – вспоминает режиссер.
По сюжету Олег (Денис Парамонов) и Серёга (Кузьма Котрелёв) мечтают стать рок-звездами, но пока играют в малоизвестной группе и живут в коммуналке. Как только им приходит предложение выступить на музыкальном фестивале, пусть и локальном, но, возможно, важным для их последующей карьеры, на Олега сваливается неожиданная забота над родным дядей (Хабенский), которого из-за ментальных особенностей нельзя оставлять без присмотра.
фото: кадр из фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures «Это не просто история, основанная на реальных событиях, Серёжа даже имена не поменял! И я, собственно, играю самого Серёжу. Хотя у меня не было задачи копировать именно его, так что я шел, скорее, от себя, но мне помогло, что Серёжу я знаю очень давно, и у нас с ним много пересечений – во взглядах на жизнь в том числе», – отмечает Кузьма Котрелёв, который до этого снимался у Малкина в короткометражке «Вертивер».
Кузьма, кстати, сам музыкант, у него тоже есть группа и он мечтает возобновить ее концертную деятельность. «Именно на съемках «Здесь был Юра» я познакомился с прекрасными ребятами из группы Kick Chill – очень интеллектуальной семейной парой. Меня привлекают их тексты – они жесткие, но попадающие в душу. Вот у нас в одной из финальных сцен используется «Море волнуется» – очевидно, это очень личная композиция, поэтому и образы этой песни типа той же «черной потасканной водолазки» очень визуализированы, за счет чего текст открывает частички души. Он простой, но очень кинематографичный», – считает Котрелёв.
Этот трек отчасти коррелируется с другой трогательной сценой «Здесь был Юра», когда парни поздравляют его с днем рождения, который здесь, скорее, выступает символом взросления не для самого Юры, но для ребят, взявших его под опеку. «Не знаю, насколько персонаж Константина Юрьевича действительно может повзрослеть, но он точно обретает новых друзей, – признается Котрелёв. – Дядя Юра всю жизнь прожил с одним человеком в маленькой квартирке, напротив телевизора, а здесь Сережа Малкин помещает его в такие обстоятельства, когда он то и дело меняет вместе с этими «раздолбаями» привычную среду обитания: то идет с ними на интервью, то учится водить машину, то появляется на концерте. То есть они раскрашивают его мирок новыми красками, а он в свою очередь, как святой, открывает для них то, чего они раньше не ощущали».
фото: съемки фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures В группе «раздолбаев» Парамонова и Котрелёва есть еще строгий барабанщик Чеба, не живущий с ними в коммуналке, но отыгрывающий вместе концерты. Его роль сыграл Александр Поршин. «Мне кажется, что я запрыгнул в это кино в последний вагон: записал, как я играю на барабанах после спектакля, и отправил Серёге, – рассказывает Поршин. – Мы с Кузей и Денисом вместе работаем в театре и хорошо общаемся, а тут, будто всё совпало, у нас реально получилось словить вайб, что мы все – и с режиссером, и с Константином Юрьевичем – давно вместе».
При этом «ужасный брянский панк-рок», который по сюжету играет их группа, Поршину вообще не близок. «Только на репетициях я начал вслушиваться в эти песни и вспоминать свое детство. Как я из маленького городка Озерска еду на пятом автобусе в школу в девять утра, и у кого-то рядом в наушниках играют какие-то рифмованные песни – немножечко сопли в сахаре. И я тогда думал, что это музыка, а сейчас, когда Кузя с Дэном поют на площадке, слышу именно нерв музыки, боль, в которой, кажется, и заключены смыслы искусства», – говорит Поршин.
У него тоже был прототип, который приезжал на площадку и помогал с техникой игры на барабанах. В съемках также участвовал и Олег, собственно племянник Юры. Поршин признается, что все ребята мыслят уникально, и неудивительно, что Сергей Малкин решил эту личную историю превратить в кино, особенно с учетом того, что поучаствовать в ней согласился Константин Хабенский, который актерски тоже дал возможность ребятам повзрослеть, как и его прекрасный Юра в фильме.
Зрители выключают стриминг разочарованными. И понять их можно.
Когда анонсируют новый сериал по популярной франшизе, зрители вправе ждать новой истории, а не перелицованного старого материала. Именно это стало главным разочарованием премьеры «Майор Гром: Игра против правил» на «Кинопоиск HD».
Вместо обещанного продолжения полумиллионная аудитория, настроившаяся на свежий сюжет, получила хитрый ребрендинг фильма 2021 года «Майор Гром: Игра» с добавлением примерно 40 минут доснятых сцен.
Что не так с форматом?
Подмена ожиданий. Проект позиционировался как новый сериал, что логично наводило на мысль о новом витке в истории Игоря Грома. Вместо этого зрителям предложили расширенную режиссёрскую версию уже существующего фильма, разбитую на серии. Для многих это стало шоком, заставившим перепроверять, не произошла ли техническая ошибка.
Неясность анонса. Если создатели изначально планировали выпустить дополненную версию для фанатов, готовых выискивать новые детали, — об этом следовало заявить прямо. Трейлеры же смонтировали так, будто нас ждет нечто новое.
Сомнительная практика. Ситуация напоминает недавний прецедент с фильмом «Август», где после проката также выпустили удлинённую версию. Но если для культового кино режиссёрские версии — желанный подарок фанатам, то для относительно свежих проектов это выглядит как попытка выжать из материала максимум, не создавая ничего принципиально нового.
«Когда я начала смотреть якобы новый сериал, я подумала, что тут какая-то ошибка, что был, наверное, случайно залит не тот файл. И что новый сериал перепутали с со старым фильмом «Майор Гром. Игра».
Я даже начала сомневаться в собственной памяти: может, думаю, это какой-то эффект дежавю и мне просто кажется, что я уже видела все эти сцены?» — отмечает одна из поклонниц.
Безусловно, у франшизы есть преданные поклонники, для которых каждая новая деталь в знакомой вселенной имеет ценность. Им могло быть интересно увидеть ранее не публиковавшиеся эпизоды, чуть глубже раскрывающие характеры или сюжетные повороты. Однако для широкой аудитории, ожидавшей продолжения истории, такой подход оказался провальным.
Вместо того чтобы развивать вселенную, зрителю предлагают пересмотреть старое под новым соусом. Это допустимо для легендарного кино, но для молодого и амбициозного бренда «Майор Гром» такой шаг выглядит творческой ленью и неуважением к аудитории, которая ждала именно нового сезона, а не ремастер-версии боевика двухлетней давности.
«В напряжении от серии к серии»: Безруков выделил всего 3 российских сериала — на них всем нужно равняться (два с рейтингом 8+).
Фото: Кадры из фильмов «Август» (2025), «Майор Гром: Чумной Доктор»(2021), из сериала «Майор Гром: Игра против правил» Игорь Мустафин
Февральский досуг порадует не только продолжениями сериалов «Красота» и «Рыцарь Семи Королевств», а также вторым блоком 4 сезона «Бриджертонов» (последние 4 эпизода выйдут 26 февраля), но и новинками. Нас ждет фантастический триллер о странном исчезновении детей, триллер о превратившейся в кошмар романтической поездке, черная комедия про жутких соседей, антиутопия про юных робинзонов, драмеди о медиках, комедийный детектив об Ирландии. Читай дальше и выбирай, что по душе.
«Резервация»
Дата выхода: 1 февраля
Афиша сериала «Резервация»
Сергей возвращается в родной город, который оказывается отрезан от остального мира загадочной аномалией. Местные называют территорию «резервацией». Однако это не останавливает героя, который твердо намерен спасти оттуда своих родных. Вскоре он узнает, что уже долгое время в городе бесследно исчезают дети, и это как-то связано с происходящим.
Главные роли в фантастическом триллере исполнили Денис Шведов, Филипп Янковский, Полина Гухман, Екатерина Вилкова, Николай Шрайбер.
Кадр из сериала «Резервация»
«Американская история любви»
Дата выхода: 12 февраля
Афиша сериала «Американская история любви» (Love Story)
Райан Мерфи продолжает атаковать новинками. В декабре режиссер показал нам скандальный сериал «Все честно» с Ким Кардашьян в роли юриста, в январе – боди-хоррор «Красота» с Беллой Хадид, а в феврале, в канун Дня влюбленных, выйдет «Американская история любви».
Нам покажут красивую историю отношений Джона Кеннеди-младшего (Пол Келли) и Кэролин Бессетт (Сара Пиджон): их знакомство, брак и семейные разногласия, вызванные давлением карьеры. Трагическая гибель одной из самых красивых пар светской хроники погрузила страну в национальный траур и заставила говорить о «проклятье Кеннеди».
Кадр из сериала «Американская история любви» (Love Story, США, 2026). Опубликовано Vanity Fair
«Повелитель мух»
Дата выхода: 8 февраля
Кадр из сериала «Повелитель мух» (Lord of the flies, 2026)
Одна из самых ожидаемых новинок месяца – в последний раз «Повелителя мух» Уильяма Голдинга переносили на экран в 1990 году. Теперь антиутопию Нобелевского лауреата покажут в формате мини-сериала из четырех эпизодов.
Эта история о группе подростков, оказавшихся на необитаемом острове. Поначалу они пытаются выжить, а позже разделяются на племена и начинают борьбу за власть.
Кстати, одну из главных ролей в сериале исполнил Локс Пратт, который воплотит образ Драко Малфоя в будущем сериале «Гарри Поттер» от HBO Max. Сценарий к новой адаптации «Повелителя мух» написал Джек Торн, соавтор хита «Переходный возраст».
«Исчезнувший»
Дата выхода: 1 февраля
Афиша сериала «Исчезнувший» (Vanished)
Скучали по Пенни из «Теории большого взрыва»? Теперь мы знаем, что Кейли Куоко перебралась в Париж с Томом Паркером (Сэм Клафлин из «До встречи с тобой»), который таинственным образом исчез прямо в поезде. Девушка начинает собственное расследование и узнает, что ее парень не тот, за кого себя выдает.
Кадр из сериала «Исчезнувший» (Vanished)
«Пригород»
Дата выхода: 8 февраля
Афиша сериала «Пригород» (The ‘Burbs)
Ничто так не бодрит, как черная комедия о зловещих соседях. Сериал станет перезапуском классики ужасов «Пригород» 1989 года.
По сюжету супруги (Кеке Палмер и Джек Уайтхолл) переезжают в дом детства мужа, чтобы наслаждаться пасторальной идиллией. Только уклад мещанской жизни рушится с приездом новых жильцов. Их странное поведение вызывает мурашки. Тогда парочка решает выяснить, кто они на самом деле и что за тайны скрывают.
Кадр из сериала «Пригород» (The ‘Burbs)
«Клиника»
Дата выхода: 25 февраля
Афиша сериала «Клиника» (Scurbs, 2026)
В тизере перезапуска «Клиники» мы увидели как Джей Ди, Терк, Эллиот, Карла и доктор Кокс встречают новых интернов. Создатель шоу Билл Лоуренс давно мечтал возродить культовое шоу, но все силы уходили на съемки «Терапии», «Теда Лассо» и других проектов. Создатели обещают сохранить атмосферу оригинального сериала и добавить юмора.
К своим ролям вернулись Зак Брафф, Дональд Фэйсон, Сара Чок, Джуди Рейес и Джон К. Макгинли.
Кадр из сериала «Клиника» (Scurbs)
«Как попасть на небеса из Белфаста»
Дата выхода: 12 февраля
Кадр из сериала «Как попасть на небеса из Белфаста» (How to Get to Heaven from Belfast)
Комедийный детектив от создательницы «Девочек из Дерри». Эта история о дружбе и о том, что в жизни не всегда складывается так, как мы хотим. Три подруги получают странное сообщение о смерти своей одноклассницы и отправляются в путешествие по Ирландии в поисках ответов.
Главные роли исполнили Ройшн Галлахер, Шинейд Кинэн и Чаильфионн Данн.
Музыкальное драмеди о замещении трагической реальности фантазией страстного танца.
В 2026 году самый крупный американский фестиваль независимого кино «Сандэнс» в последний раз проходит на своей привычной со времен основания локации в Парк-Сити, штат Юта. Одним из его организаторов в начале 80-х был легендарный актер Роберт Редфорд («Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», «Три дня Кондора»), который скончался в сентябре прошлого года. Безусловно, эти события накладывают особый слой сентиментальности на фестиваль, который когда-то предоставил платформу таким фильмам, как «Одержимость», «Прочь», «Маленькая мисс Счастье», «Загадочная кожа» и многим другим. Киноафиша осветит несколько картин, участвующих в конкурсной программе фестиваля в этом году.
В первый день фестиваля в рамках конкурсной программы был представлен фильм режиссера Джозефа Куботы Владыки с эффектным названием «Ха-Чан, тряси попкой!» (ориг. Ha-Chan, Shake Your Booty!). Это пока что не официальный локализованный перевод, но очень хочется верить, что его мотивационный посыл будет учтен. Картина экспериментирует с жанровыми рамками типичного мюзикла, обращаясь к экспрессивности бальных танцев для выражения непреодолимого чувства горечи от потери возлюбленного.
Courtesy of Sundance Institute
Главная героиня Хару (Ринко Кикути) — женщина за сорок, у которой есть домик в Токио со стильным интерьером, песик бордер-колли и любящий муж-мексиканец Луис (Алехандро Эдда). В качестве хобби она участвует с партнером в соревнованиях по бальным танцам в категории взрослых новичков. Однако любовь к выражению чувств через язык тела угасает после внезапной смерти мужа. После почти годовой самоизоляции целомудренная сестра, Юки (Ё Ёсида), и взбалмошная кузина, Хироми (Ю), силком затаскивают героиню обратно в танцевальный зал.
Страсть к жизни моментально пробуждается в Хару при встрече с новым горячим инструктором студии Федиром (Альберто Герра). Прежде чем закрутить роман с привлекательным кубинцем и звездой испанских «Танцев со звездами», героине предстоит разобраться в тонкостях современной концепции свободных отношений, а еще проработать причину периодических явлений умершего возлюбленного к ней в умилительной форме мрачного символа смерти из стихов Эдгара Аллана По.
Courtesy of Sundance Institute
«Ха-Чан, тряси попкой!» представляет собой резкий контраст с тематикой предыдущих работ Владыки, который концентрировал внимание на освещении острых социальных проблем. В новом фильме, который посвящен вдохновляющей силе духа матери режиссера, реальность садится на скамейку запасных, но никогда не уходит из поля зрения. В основной состав выходят пестрые палитры красок, броские костюмы и макияжи, воображаемые танцевальные флешмобы и к финалу даже абсурдные «шпионские» миссии. Чтобы зритель не терялся в творческих амбициях происходящего, режиссер разделяет сюжет на смысловые части. Акцентирование каждой новой главы истории само по себе становится ярким событием картины, рассчитанным на потеху публики.
Особенно всплеск визуального и аудиального креатива в «Ха-Чан, тряси попкой!» раскрывается через намеренное смешение трех культур — азиатской, англоязычной и испаноязычной. Культовые американские фильмы вроде «Грязных танцев», классическая испанская музыка с виниловых пластинок и уникальная философия японской кухни имеют здесь одинаковую ценность. При этом столкновение менталитетов как сближает героев, так и подчеркивает их непохожесть. Например, в одной из сцен Хару с упоением смотрит американский интернет-ролик об идиллии свободных отношений. При этом зрителю очевидна его ирония и скрытый самообман участников открытого романтического договора.
Courtesy of Sundance Institute
Красочный бэкграунд «Ха-Чан, тряси попкой!» выступает контрастом глубоким душевным переживаниям Хару, которую актриса Ринко Кикути играет с особым трепетом и ранимостью. Горечь утраты любимого она заглушает, перенося интенсивные сценические эмоции из воображаемых танцев с Федиром в реальную жизнь. Выступление для Хару — это момент индивидуального триумфа. Режиссер подчеркивает его плавным наведением камеры или зумом на лицо героини и выделением ее из толпы сценическим освещением. При этом каждый яркий номер, будь то страстный пасодобль из любовного треугольника или музыкальный флешмоб посреди Токио в стиле любительской версии «Вестсайдской истории», всегда противопоставляется неряшливой картинке действительности.
Проработанные фанаты фильма «500 дней лета» (2009) сразу распознают невинную, но критическую ошибку главной героини: завышенные ожидания от новых отношений редко совпадают с реальным положением дел. Флешмобный танец Хару и Федира под песню Be My Baby группы The Ronettes невольно отсылает к красочному музыкальному номеру Джозефа Гордона-Левитта под You Make My Dreams. В обоих случаях сцены служат маркерами заблужденных представлений героев об их идеализированных партнерах.
Courtesy of Sundance Institute
Постер «Любви, сбивающей с ног» Пола Томаса Андерсона рядом с коллекцией виниловых пластинок в доме Хару так часто мелькает в фильме, что превращается в своего рода смысловой инструмент. Режиссер не осуждает героиню за романтические заблуждения, а поддерживает ее на неровном пути к исцелению глубокой боли. Когда иллюзия страстной любви рушится, Хару совершает радикальный поступок, который помогает привести весь букет чувств в равновесие. Красочные фантазии, отрезвляющие факты и надежная поддержка сестер позволяют ей отпустить надуманную связь, принять смерть мужа и с понимающей улыбкой соединиться в финальном танце жизни с пассажирами токийского поезда.
«Ха-Чан, тряси попкой!» — фильм о том, как танец становится формой проработки глубокого горя, но не единственным путем к исцелению. Возможно, обилие поп-культурных референсов не позволяет картине восприниматься к исключительно самобытная работа, однако именно эта узнаваемость делает ее эмоционально доступной и человечной.
Сериал «Ландыши» пытается продать зрителю красивую сказку про мажорку, боевые действия и чувства, но внимательные поклонники замечают и прорву ляпов.
Кинокритик Роман Григорьев высветил несколько вопиющих ошибок, которые превращают историю из романтической драмы в пособие по кинематографической небрежности. Также нашли и другие, менее заметные, но раздражающие детали.
Пограничный скандал
Самое убойное несоответствие — не техническое, а идеологическое. В сцене в аэропорту Вологды пограничница с важным видом заявляет героине:
«Россия — не Евросоюз: кого попало — не пускаем».
Эта реплика не просто провисает в вакууме — она демонстрирует полное оторванность сценаристов от реальности. Как будто авторы выдернули фразу из утреннего выпуска пропагандистского шоу и вставили её в диалог, не задумываясь, что это звучит нелепо и агрессивно даже в контексте вымышленной истории.
Меж тем, только в 2026-м году в Россию завезут тысячи иностранных специалистов из одной только Индии, да и в целом миграционная политика не жесткая.
Телефон-оборотень
Второй ляп — технический, но оттого не менее раздражающий. У героини в руках явно современный iPhone (судя по трём камерам на задней панели, это модель 13-16). Но стоит ей взглянуть на экран, как он волшебным образом превращается в раритетный iPhone 5C с характерными толстыми рамками сверху и снизу.
Создатели даже не потрудились заставить актрису пользоваться реальным устройством. Зачем-то в сценах со смартфонами была использована графика, видимо, делать некачественный CGI дешевле.
Что ещё заметили зрители
Помимо этого, фанаты нашли и другие косяки:
Меняющиеся на ходу времена года: героиня поднимается по лестнице на соревнования, а за окном — явно летняя листва, хотя по сюжету должна быть зима.
Машина-хамелеон: Во второй серии второго сезона у одной и той же машины меняются номера в разных кадрах.
Кольцо не на той руке: У героини из Лондона обручальное кольцо на левой руке, хотя в России его носят на правой — и для персонажа, живущего между двух стран, это странная ошибка.
Шлем-невидимка: На полигоне ей надевают шлем с номером 141, а в сцене в танке на нем красуется номер 142.
Главный же ляп в том, что сериал не позиционируют как мюзикл. Меж тем, в одном лишь первом сезоне прозвучало 45! песен, с прорвой танцев. Для тех, кто жанр мюзиклов ненавидит, это может стать серьезной проблемой. Такие вот огрехи допустили создатели популярного и любимого в народе сериала.
«Чебурашка» остается №1 с 5 млрд в копилке, но прокат внезапно оживился: голливудская новинка переманивает зрителей на свою сторону.
Рождение детей всегда находилось под контролем, особенно в вопросах наследования титулов и имущества. И секс, как неотъемлемая часть процесса, всегда рассматривался не только как источник удовольствия, но и рычаг социального давления. Сцены секса в кино являются своеобразным зеркалом нравов, в разное время претерпевавшими волны раскрепощенности и табу.
Когда появились первые эротические фильмы
Постер фильма «Дафнис и Хлоя»Кадр из фильма «Новобрачная отходит ко сну»Кадр из фильма «Дафнис и Хлоя»
Первые режиссеры не задумывались о ракурсе съемок, а просто довольствовались статичной фиксацией процесса и, с точки зрения современного зрителя, первые эротические фильмы были вполне невинными. И почти сразу же подобные «фильмы для холостяков», демонстрировавшиеся в закрытых клубах, стали подвергаться цензуре. По этой причине сложно определить, какой фильм считать первым в истории.
В данный момент таковым можно назвать семиминутную короткометражку «Новобрачная отходит ко сну» Альбера Киршнера и Эжена Пиру (ноябрь 1896 года), в которой демонстрировался стриптиз – актриса кабаре раздевается за ширмой, пока мужчина курит трубку. Иронично, фильм был снят незадолго до первого в истории фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» братьев Люмьер (январь 1896 года). В том же году вышли Fatima’s Coochie-Coochie Dance, в котором танцовщица Фатима демонстрирует танец живота, и 30-секундный «Поцелуй», в котором впервые показали, собсвенно, поцелуй. Католическая церковь была настолько возмущена, что призвала к запрету демонстрации поцелуев в общественных местах. Первыми производителями эротических фильмов стали братья Пате, а в 1906-и их дело продолжил австриец Иоганн Шварцер, основавший «Сатурн-фильм». Правда, уже в 1911 его лавочку прикрыли. А центром уже порнографии стала Аргентина, где вместо софткора предпочитали натурализм. Самым старым и знаменитым фильмом признан El sartorio, в котором по сюжету дьявол склоняет женщин к близости. В Греции был весьма популярен «Дафнис и Хлоя» Орестиса Ласкоса, в котором обнаженная женщина купалась в водопаде.
Как запрещали секс в кино
Постер фильма «Проститутка»Постер фильма «Экстаз»Кадр из фильма «Экстаз»
С 1920-х начался период жесткой цензуры, когда за съемки, демонстрацию или хранение подобных фильмов грозил тюремный срок, поэтому производство полностью ушло в подполье. Именно тогда Американская ассоциация кинокомпаний разработала свод обязательных правил для кинопроката, а в 1934-м они стали известны как кодекс Уильяма Хейса. Любой намек на сексуальность и демонстрацию межрасовых отношений строго пресекался.
Аналогичная ситуация происходила в СССР, в котором, казалось бы, женщины должны быть более эмансипированными, но нет. Если еще в революционно-авангардные 1920-е можно в кинопрокате показывали фильм «Проститутка» и любовь втроем в картине «Третья Мещанская», то в 1930-е «Земля» Александра Довженко была запрещена за якобы «неверную трактовку коллективизации», на деле же – за сцену, в которой героиня Елены Максимовой узнает о смерти мужа-комсомольца и в безумии мечется по дому полностью обнаженная. Нагота стала негласным табу.
В Европе церковь также вела борьбу с демонстрацией секса в кино, но все-таки во многих фильмах можно было увидеть провокационные сцены. Широкую известность получил чехословацко-австрийский фильм «Экстаз» Густава Махатты (1933), в котором, между прочим, главную роль исполнила Хеди Ламарр – не только будущая звезда Голливуда, но и изобретательница технологии, без которой не было бы Wi-Fi, GPS и Bluetooth. В одной из сцен она купается обнаженной, а в другой будто бы занимается сексом. Собственно, это впервые, когда на экране публично показали сексуальный контакт и женский оргазм. Позже муж Ламарр попытается выкупить копии фильма и уничтожить, но это не удалось. Общественность и церковь во главе с Папой Пием XI осудили «Экстаз», но фильм все равно показывали с купюрами в гитлеровской Германии, остальной Европе и США.
Как показывали секс, не показывая его
Кадр из фильма «На север через северо-запад»
Исчез ли секс с экранов? Нет, просто он стал иносказательным. Режиссеры придумывали средства, чтобы зритель сам догадался. Проще всего показать сексуальное напряжение через песню, поэтому не стоит удивляться количеству музыкальных фильмов в США и СССР. Неважно, это «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944) или «Свинарка и пастух» (1941). В индийском кино песни также заменяют половой акт, например, в «Бродяге» (1954), картинах «Неприкасаемая» (1959), «Мать-Индия» (1957) или «Зита и Гита» (1976).
Природа также служила визуальной метафорой. Постановщики показывали оргазм через бьющиеся о скалы морские волны и салюты в небе, а сам процесс, например, угадывался в сценах вспахивания полей или забравшегося в бутон цветка насекомого. Городской пейзаж выполнял ту же функцию, например, когда в фильме «На север через северо-запад» Альфреда Хичкока сцена парочки в купе сменяется поездом, мчащимся в тоннель. Подобные монтажные склейки не редкость. Элиа Казан показал сцену изнасилования в фильме «Трамвай «Желание» через метафору разбитого зеркала. Чтобы показать влечение к школьнице, Стэнли Кубрик в своей «Лолите» заставил Джеймса Мейсона красить ногти на ногах Сью Лайон. Поскольку кодекс Хейса запрещал показывать людей в одной постели, Стэнли Донен в фильме «Милый сэр» использовал сплит-скрин: формально мужчина и женщина находились в разных постелях, но во время разговора по телефону их кровати были как бы соединены.
В 1960-е ограничения еще соблюдались, но уже не так строго. В США на смену кодекса Хейса пришла рейтинговая система MPA, которая ограничивает контент по возрасту. В Советском Союзе тоже правила уже не работали не так строго: в кинопрокате появились фильмы с Мэрилин Монро и Софи Лорен, а запрет на поцелуи был снят. Самым распространенным приемом, который использовался в советском и европейском кино был отвод камеры. В «Служебном романе» герои Алисы Фрейндлих и Андрея Мягкова целуются, а с плеча героини падает шаль. То есть эротика присутствовала, но через объекты.
Сексплотейшен, эротические триллеры и фансервис
Шэрон Стоун в фильме «Основной инстинкт»Кадр из фильма «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить»
Внезапно сексуальную революцию совершили… датчане, узаконившие порнографию в 1967-м. За ними подтянулись шведы, которые еще в 1936-м ввели в школах сексуальное просвещение, распространяли научные статьи о контрацепции и абортах, и вслед за датчанами начали снимать откровенное кино. Несмотря на то что церковь осуждала добрачный секс, власти признавали важность секса для психологического здоровья. Это сейчас мы ассоциируем шведское кино с Ингмаром Бергманом, но в 1930-е и 1940-е зрители смотрели так называемые пилснерфильмы (слово Pilsnerfilm произошло от марки пива Pilsner) – «пивные» комедии о народе и «шведском грехе». Последний термин активно использовали европейцы и американцы, чтобы описать падшие нравы.
Пощечиной цивилизованному обществу стал фильм «Она танцевала лишь одно лето» Арне Матссона, в которой показывали добрачную связь юноши и девушки. По сюжету студент Йоран приезжает в деревню к дяде и знакомится с красавицей Керстин. Он трогает ее за грудь, но «на горячем» их ловит мать девушки. Все деревня во главе со священником пытается им помешать, но в конце концов они уединяются на озере. Позже этот «озерный» тренд подхватили другие режиссеры, в том числе Бергман в фильме «Лето с Моникой». Фильм Матссона вызвал скандал не только на родине, но и в США в связи с изображением не столько секса, сколько сцены, в которой Йоран говорит священнику, что они не сделали ничего преступного, тем самым выставив церковь главным злом. Перемены было уже не остановить.
В США подобную революцию совершил «Мистер Тис», в котором герой любит разглядывать декольте женщин, а после рентгеновских лучей обретает способность видеть их без одежды. Фильм вышел при еще действующем кодексе Хейса – в 1960-е суд Филадельфии оправдал его по обвинению в порнографии, но назвал бессмысленным и вульгарным. С этого момента начался период сексплотейшена в кино.
Кадр из фильма «Щепка» Кадр из фильма «Шоугелз» Кадр из фильма «Голубая лагуна» Кадр из фильма «Любовник» Кадр из фильма «Эммануэль» Кадр из фильма «Лолита» Кадр из фильма «Лето с Моникой»
Уже в 1970-е и 1980-е рынок наводняют эротические фильмы без содержания. Во Франции выходит «Эммануэль» (1974), в Германии (ФРГ) показывают «Греческую смоковницу» (1976), в США – «Глубокую глотку» (1972) и «Голубую лагуну» (1980). Получают распространение сюжеты про «лолит», например, «Прелестное дитя» (1978), в котором Брук Шилдс играет двенадцатилетнюю дочь секс-работницы, а ее невинность выставляют на торги. Хотя актриса не раздевается, но ее образ сексуализирован, а сама она имитирует соитие со взрослым мужчиной под одеялом. Довольно изобретательно секс показал Вуди Аллен в комедии «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972), в которой не было обнаженки, но были сексуализированы предметы и даже животные. В одной из сцен режиссер и вовсе переоделся в костюм сперматозоида, а в другой показал гигантский надувной шар в форме женской груди.
В 1990-е и нулевые появляется жанровое разнообразие. Выходят мелодрама «Любовник» Жан-Жака Анно, эротические триллеры «Основной инстинкт» и «Шоугелз» Пола Верховена, «Щепка» с Шерон Стоун. В них секс показан натуралистично, хотя и без демонстрации половых органов во время близости. Обретают популярность джалло (поджанр итальянских эротических фильмов ужасов – Прим. ред.) «Птица с хрустальным оперением» Дарио Ардженто и «Ящерица под кожей» Лучо Фульчи. В них имитация секса сопровождается кадрами с рукой в перчатке, сжимающей нож.
Как снимают секс в разных странах
Кадр из фильма «Текст»
Сегодня сексуальность в кино повсеместна, но это касается западных стран. В большинстве случаев ограничения прописаны в законодательстве, например, запрет на съемки, показ и распространение детской порнографии. В европейском и американском кино показывают гениталии и секс. В России же все это присутствует в ограниченном и иносказательном формате. Для сравнения: если в «Нимфоманке» датчанина Ларса фон Триера главных героев в сценах секса заменяли порноактеры с натуралистичными накладками на половые органы, то в условном «Тексте» россиянина Клима Шипенко была скринлайф-съемка, в которой актеры имитировали секс голосом и трясущейся камерой. Более подробно о технических моментах съемок постельных сцен мы писали здесь.
Турецкие сериалы покорили мир эмоциональностью, однако на экране не то что постельные сцены, но даже поцелуи практически отсутствуют. Если в сюжете важно показать близость, то актеры могут находиться в постели только полностью одетые. При этом глубокие декольте в нарядах вполне приемлемы. В «Великолепном веке» героиня Мерьем Узерли исполняла соблазнительный танец для султана в платье, обнажающем только руки и шею. В мусульманских странах намеки на секс могут быть настолько неочевидными, что зритель может даже не заподозрить, что между героями произошла интимная связь. Чаще всего это показано за кадром, со слов других персонажей, одобряющих или осуждающих связь героев.
Болливуд также показывает страсть через метафоры, но иногда позволяет себе проявление эротизма. Например, в фильме «Ганг, твои воды замутились» Раджа Капура (1985) актриса Мандакини показывает грудь в промокшем наряде, а в другой сцене кормит ей ребенка – в обоих случаях фильм хотели запретить, но режиссер убедил оставить эпизоды как символ материнства. В фильме «Истина, любовь и красота» (1978) героиня снимает чоли (то есть лиф традиционного костюма), но сцена снята со спины. В 2003-м вышел эротический триллер «Темная сторона желания», в котором Бипаша Басу сидит верхом на Джоне Абрахаме и поет, а бьющиеся на волны на берегу симулируют сексуальный контакт. В «Замужней женщине» и «Жертве» показаны постельные сцены, в которых видно все, кроме гениталий. В «Байкерах 2» Айшвария Рай демонстрирует страстные поцелуи, в «У любви нет причин» показали полигамные отношения.
В Японии порнография легальна, но по закону гениталии должны быть размыты или закрыты пикселями. При этом в аниме цензуры не существует, потому что считается, что секс между вымышленными персонажами не считается чем-то из ряда вон. В кино же есть примеры довольно откровенных сцен. Например, скандальную известность в стране и за ее пределами обрела «Империя чувств». Фильм основан на реальной истории обезумевшей от страсти женщины, которая отрезает своему любовнику половой орган. Конечно, в кино был макет, но все сцены были максимально реалистичны.
Кадр из фильма «Остров» Кадр из фильма «Служанка» Кадр из дорамы «Люблю тебя бесконечно»
В Южной Корее традиции до сих пор сильны, поэтому в дорамах отношения между героями развиваются очень медленно, а поцелуя зрители ждут, как первый снег. Прикосновения максимально целомудренные, постельные сцены никак творчески не обыгрываются. Просто в один момент герои в пижаме лежат в кровати. Конечно, не весь корейский контент такой. Достаточно вспомнить откровенные фильмы Ким Ки Дука, в которых секс показан натуралистично, но, как правило, с ракурсов, скрывающих гениталии. В кино метафоры повсеместны, например, в «Натянутой тетиве» стрела, пронзающая небо, меж строк показывает половой акт. В фильме «Остров» Ким Ки Дук и вовсе поразил зрителей на Венецианском кинофестивале жестокостью сцен. В эротическом триллере «Служанка» Пак Чхан-ука также без прикрас показаны женские тела.
В китайском кинематографе из-за цензуры и культурных норм постельные сцены практически отсутствуют. Максимум можно увидеть героев в одной постели в пижаме. Поцелуи и объятия весьма сдержанные либо сняты со спины. Обычно режиссеры показывают интим через детали: крупным планом руки, отражение тел в зеркале, выжигание благовоний, ниспадающий полог кровати. Например, в «Синем шепоте», «Люблю тебя бесконечно», «Киберкраш: Влюбиться в твою улыбку». Совсем другие законы царят на нематериковом Китае (Тайване), а также в Гонконге, где заметно европейское влияние. Например, в тайваньском фильме «Эрос, помоги!» Ли Каншена секс показан в гротескной манере, а герои предстают обнаженными в необычных позах.
Попытки запретить секс в кино стали стимулом для искусства. Режиссеры придумывали интересные аналогии, сексуализировали предметы и продукты вместо людей, использовали природу и городской ландшафт, экспериментировали с монтажем и звуком. Все эти наработки помогли разработать поэтический язык, который значительно изменил искусство кино.
Райан Мерфи — один из самых плодотворных шоураннеров, который создал антологию на все времена под названием «Американская история ужасов» и зашел на территорию тру-крайма, выпустив три сезона «Монстра» о различных маньяках. Теперь же Мерфи взялся за исследование боди-хоррора и активную критику так называемой эпохи оземпиковых тел, когда почти каждый под давлением соцсетей, ТВ и индустрии красоты возводит в культ мечту стать той самой лучшей версией себя — моложе, красивее, идеальнее.
Герои сериала «Красота» воочию сталкиваются с возможностью покорить этот мир с помощью привлекательной внешности. Ее помогает добиться не волшебная зеленая инъекция и кормящее красотой оригинальное тело, хранящееся в темной ванной, как в фильме Корали Фаржа, а нечто более простое и понятное — вирус, передающийся половым путем. Плата за красоту — тотальное выгорание в прямом смысле слова изнутри через какое-то время после полученного удовольствия от новой оболочки. Череду странных смертей расследуют агенты Купер (Эван Питерс) и Джордан (Ребекка Холл). Впрочем, они пока не знают, что вирус — это не фича, а баг дорогой инъекции, и охота на виновников уже начата.
В смысле острого высказывания Райан Мерфи, безусловно, опоздал. Фаржа со своей головокружительно стильной «Субстанцией» заставила рассуждать на тему зависимости от бьюти-иглы еще два года назад. И хотя эта лента и является главным референсом нового детища шоураннера, до визуальной изобретательности «Красоте» еще очень далеко. Путь передачи вируса крайне понятен и даже банален — откровенными постельными сценами сегодня зрителя вряд ли удивишь. Сам процесс превращения из гадкого утенка в прекрасного лебедя показан в мельчайших подробностях и деталях — с лихорадкой, каплями пота, невыносимой жаждой, слизью, странными кожеподобными оболочками, выступающими венами и так далее. Однако вау-эффекта или отвращения, как это обычно бывает при просмотре боди-хорроров, все это не вызывает.
За три экспозиционных эпизода поистине поражает лишь открывающая сцена с невероятно харизматичной Беллой Хадид, чья героиня, очевидно, оказалась жертвой вируса красоты, и ее время расплачиваться по счетам пришло. Даже жаль, что супермодель на экране мы больше не увидим, хотя эффектное появление в начале однозначно стоит того, чтобы как минимум включить сериал. Другая сильная сторона проекта — это Энтони Рамос в роли обаятельного киллера с медной заплаткой вместо одного глаза. Как раз в третьей серии его герой берет повествование в свои руки, и вот тогда становится достаточно горячо, чтобы продолжить просмотр.
В остальном же творческая плодовитость Райана Мерфи на этот раз сыграла с ним злую шутку, из-за которой случился всего-навсего вторичный продукт и по визуальному стилю, и по сюжетной составляющей, и по метафорическим образам, и по остро социальным высказываниям. Пожалуй, единственная интрига, которая заставит зрителя не выключить сериал — это детективная линия, развивающаяся с двух позиций одновременно. Официальное следствие против игры миллиардеров.
Хотя, наверное, не исключено, что нынешний зритель знает слишком многое и о том, как устроены подобные сериалы и драматургические ходы в них, и о том, что бывает, если какие-то опасные, но особенно желанные мечты сбываются. Так что вряд ли «Красоте» удастся далее удивить каким-то сверхнеобычным плот-твистом и заставить впасть в зависимость от ожидания новых серий.
Вскрылась шокирующая правда о комике Мартине Лоуренсе
Он заставлял смеяться миллионы, но его реальная жизнь была триллером с оружием, обмороками и тем, что скрывали даже от Уилла Смита
Мы все помним этого чернокожего парня, по комедиям конца 90-х и нулевых — «Плохие парни», «Бриллиантовый полицейский», «Чёрный рыцарь». А что с ним сейчас?
Карьера: взлет и горькое падение короля
Фото: соцсети
Его карьера взорвалась двойным ударом: культовое шоу «Мартин», где он царил как идол, и мега-хит «Плохие парни», мгновенно взвинтивший его гонорары до небес. Но звездная болезнь ударила по нему жестоко. Он пожертвовал ролью в «Часе пик» из-за денег, уступив славу Крису Такеру, а его невменяемое поведение на съемках разрушило репутацию. Прокатные провалы и запреты студий работать с «примадонной» чуть не стерли его имя из Голливуда навсегда.
Фото: кадр из фильма
Личная жизнь: браки, угрозы и свадьба-скандал
Фото: соцсети
За кулисами смеха бушевали личные войны. Его браки разваливались под грузом скандалов, а однажды он угрожал бывшей жене пистолетом, предлагая «перестрелять» ее и всех родственников. Сейчас папарацци следят за новой драмой: его дочь выходит замуж за сына Эдди Мерфи, но вместо радости — громкий спор о деньгах. Отец жениха потребовал, чтобы все оплатил Лоуренс, бросив вызов в прямом эфире. Это союз династий или тайное финансовое противостояние?
Фото: кадр из фильма
Скандалы: оружие, кома и тайна, чуть не закончившаяся тюрьмой
Его жизнь — криминальная хроника. Попытка пронести оружие на борт самолета и арест. Истерики с пистолетом в людных местах. На съемках «Дома большой мамочки» он не приходил в сознание три дня после теплового удара, а Голливуд замер в ожидании плохих новостей. Но самый опасный скандал тщательно скрывали: в июне 2024-го мир облетело видео, где Уилл Смит буквально ведет его, слабого и неустойчивого, по крыше автобуса. Фанаты гадали, что скрывают продюсеры. Сам Лоуренс отшутился, но вопрос повис в воздухе: что на самом деле происходит с легендой?
Фото: кадр с видео
Мартин Лоуренс сейчас
Он вернулся в четвертых «Плохих парнях», но за кадром остаётся главная загадка: сможет ли человек, чья жизнь была чередой падений, обманов и опасных больничных коек, удержать этот хрупкий второй шанс? Или Голливуд до сих пор боится правды о его здоровье, которая может уничтожить всё в один миг?
Фото: кадр из фильма
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
15 фактов об актере Уэсли Снайпсе и почему Уэсли Снайпс больше не снимается Что случилось со звездой «Блэйда» и где он сейчас Далее
Скандалы и 10 детей: Как самый известный чернокожий актер Эдди Мерфи стал знаменитым и почему потом пропал с экранов Как чернокожий актер Эдди Мерфи добился популярности, провалы и взлеты, скандалы и возвращения. Далее
Джулия Робертс: Как простушка стала королевой Голливуда Раскрылись все романы Джулии Робертс: ее взлеты и падения Далее
Какими показывают русских в Голливуде? Смешными и страшными. Почему так происходит Русские часто становятся героями голливудских фильмов и сериалов. Однако, как правило, их образы весьма стереотипны и не отражают реальности. Часто русские показываются в негативном свете, что вызывает недовольство у российских зрителей. Далее
Анна Акишбая 
Кадр из фильма «Необратимость» (Irréversible)
Арина Виногородская
Игорь Мустафин
Афиша сериала «Резервация»
Кадр из сериала «Резервация»
Афиша сериала «Американская история любви» (Love Story)
Кадр из сериала «Американская история любви» (Love Story, США, 2026). Опубликовано Vanity Fair
Кадр из сериала «Повелитель мух» (Lord of the flies, 2026)
Афиша сериала «Исчезнувший» (Vanished)
Кадр из сериала «Исчезнувший» (Vanished)
Афиша сериала «Пригород» (The ‘Burbs)
Кадр из сериала «Пригород» (The ‘Burbs)
Афиша сериала «Клиника» (Scurbs, 2026)
Кадр из сериала «Клиника» (Scurbs)
Кадр из сериала «Как попасть на небеса из Белфаста» (How to Get to Heaven from Belfast)
Courtesy of Sundance Institute 
Courtesy of Sundance Institute 
Courtesy of Sundance Institute 
Courtesy of Sundance Institute 
Дарья Кахновская
Постер фильма «Дафнис и Хлоя»
Кадр из фильма «Новобрачная отходит ко сну»
Кадр из фильма «Дафнис и Хлоя»
Постер фильма «Проститутка»
Постер фильма «Экстаз»
Кадр из фильма «Экстаз»
Кадр из фильма «На север через северо-запад»
Шэрон Стоун в фильме «Основной инстинкт»
Кадр из фильма «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить»
Кадр из фильма «Щепка» 
Кадр из фильма «Шоугелз» 
Кадр из фильма «Голубая лагуна» 
Кадр из фильма «Любовник» 
Кадр из фильма «Эммануэль» 
Кадр из фильма «Лолита» 
Кадр из фильма «Лето с Моникой» 
Кадр из фильма «Текст»
Кадр из фильма «Остров» 
Кадр из фильма «Служанка» 
Кадр из дорамы «Люблю тебя бесконечно» 
София Маргацкая
Фото: соцсети 
Фото: кадр из фильма 
Фото: соцсети 
Фото: кадр из фильма 
Фото: кадр с видео 
Фото: кадр из фильма