«Форс-мажоры» и компания: какие сериалы про адвокатов смотрят сами юристы

«Лучше звоните Солу»

Лучше всего отражают будни тех, кто знает букву закона.

С экранов на нас часто смотрят убедительные адвокаты: одни цинично спасают преступников, другие благородно восстанавливают справедливость. «Киноафиша» решила выяснить, насколько эти образы соответствуют реальности, и обратилась к профессионалу.

Адвокат Андрей Князев рассказал, какие сериалы признают сами юристы и действительно. Оказалось, что полностью достоверного кино об адвокатской работе не существует. И это, по мнению Андрея Князева, даже к лучшему.

«Часть адвокатской работы малоинтересна — это бумажная рутина, встречи с клиентами, изучение документов», — поясняет эксперт. Так что авторам сериалов приходится выбирать: либо документальная точность и скука, либо художественный вымысел и зрительская любовь.

Однако есть проекты, к которым юристы относятся с уважением. Андрей Князев выделил три американских сериала: «Лучше звоните Солу», «Юристы Бостона» и «Форс-мажоры». Именно они, по словам адвоката, наиболее близко передают дух профессии, механизмы принятия решений и психологию сторон.

«Форс-мажоры» и компания: какие сериалы про адвокатов смотрят сами юристы

Российские сериалы в список не вошли, возможно потому что самые известные адвокаты, Черный и Белый, были в «Бандитском Петербурге» и устраняли людей направо и налево.

Фото: Кадры из сериала «Лучше звоните Солу», «Форс-мажоры» Игорь Мустафин Игорь Мустафин

Источник: www.kinoafisha.info

Лили Коллинз сыграет Одри Хепберн в новом фильме

Лиана Кушхова

На просторах Интернета очень давно обсуждают схожесть Лили Коллинз и Одри Хепберн. И вот, Лили сыграет ее в новом фильме, сообщает Variety.

Кадр из сериала «Эмили в Париже» (Emily in Paris, США, 2020)

Фильм – не просто байопик, а история о том, как создавалась культовая картина «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн в главной роли. Более того, основой для съемок будет книга Сэма Уоссона – «Пятая авеню, 5 часов утра: Одри Хепберн, «Завтрак у Тиффани», «Рассвет современной женщины»».

Коллинз не только сыграет роль Одри, но и выступит в качестве продюсера проекта. Алена Смит, наиболее известная по сериалу «Дикинсон», напишет сценарий. Однако режиссер еще не определен.

Сама Лили написала: «После почти 10 лет восхищения Одри, я наконец-то могу поделиться этим. Слова никак не могут описать мои чувства».

Лили Коллинз. Фото: @lilycollins (Instagram*)

Актрису и правда давно и часто сравнивают с Одри Хепберн. Поклонники писали, что, если появится возможность, Лили обязана исполнить роль Одри. Так и получилось.

Напомним, что Netflix официально продлил романтическую комедию «Эмили в Париже» с Лили Коллинз в главной роли на шестой сезон. Премьера ожидается в 2026 году.

* Instagram – проект Meta Platforms Inc., деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ

Источник: peopletalk.ru

«Удачи, веселья, не сдохни»: Рецензия Киноафиши

«Удачи, веселья, не сдохни»: Рецензия Киноафиши

Режиссер «Пиратов Карибского моря» проигрывает ИИ.

В придорожную закусочную, где все уткнулись в телефоны, заходит мужчина странной наружности и объявляет, что прибыл из будущего. Конечно же, никто не воспринимает всерьез грязного чудака в дождевике, пока тот не пугает их поясом смертника, за который выдает устройство для перемещения во времени. Его задача — остановить надвигающийся апокалипсис, виной которому станет изобретение искусственного сверхинтеллекта. Для спасения всего человечества нужно лишь собрать отменную команду. За 117 различных комбинаций посетителей ему так и не удалось достичь цели, но этот раз кажется особенным. В его группе появляются две девушки, ранее не участвовавших в спасительной миссии. Вместе они выдвигаются к точке назначения, а повествование начинает прыгать между настоящим и флешбэками, показывающими, что происходило с участниками операции за несколько дней до.

Эти мини-истории напоминают короткие и далеко не самые удачные эпизоды «Черного зеркала», а некоторые повороты буквально цитируют сюжеты последнего сезона. Единственный плюс в происходящем на экране — приятный бесшовный монтаж между прошлым и настоящим. Из самих предысторий запоминается лишь одна — о матери, потерявшей сына-подростка в школьном шутинге и решившей оплатить создание его клона (клонирование убитых в государственных школах частично оплачивается правительством). Создатели обращают поистине едкий взгляд на смирение американцев с непрекращающейся чередой трагедий. Из-за столь частого присутствия в новостной ленте смерти детей стали обыденностью, а не острой проблемой, решение которой должно быть срочно найдено. Актуальность темы подтверждает и номинация короткометражного документального фильма All the Empty Rooms на грядущий «Оскар». Сравнение, конечно же, не в пользу «Удачи», но попытка засчитывается.

Работает картина благодаря изумительному актерскому составу. Сэм Рокуэлл — современный Иисус с проводами вокруг головы вместо тернового венца, единственная надежда человечества. Безумный и обаятельный, он собирает вокруг себя невероятно талантливых женщин: Джуно Темпл, Хейли Лу Ричардсон и Зази Битц.

«Удачи, веселья, не сдохни»: Рецензия Киноафиши

Но даже звезды не спасают вторичность текста единоличного сценариста Мэттью Робинсона, а к обещанному комедийному безумию ему не удается даже подобраться, лишая фильм хороших шуток и уступая даже предыдущей, менее обсуждаемой картине «Любовь и монстры». Взявшись за критику ИИ, VR-технологий и обсессии соцсетями, Робинсон будто сам в начале работы над сценарием написал промпт, в котором запросил смешать вышеупомянутое «Черное зеркало», «Матрицу», «Терминатора», «Ночь живых мертвецов», графический роман «Электрический штат» и «обелить» «Простите за беспокойство», а затем приправить бумерским ворчанием. Гор Вербински, разменявший седьмой десяток, явно остался доволен получившимся хаосом и решил этим сюжетом без поддержки крупных студий прервать девятилетнее молчание, наступившее после пары кассовых провалов.

На фоне попытки напугать развитием технологий зрители вряд ли после просмотра решат не доставать телефоны и отправиться трогать траву. «Удачи, веселья, не сдохни» настолько неравномерен, что в итоге не борется со злом, а примыкает к нему, превращаясь в думскроллинг. Его удачные элементы гораздо выигрышнее смотрелись в формате мини-сериала, к которому Вербински после затишья мог бы прибегнуть в качестве эксперимента. Но, к сожалению, нас ожидает неоправданный хронометраж больше двух часов, который не способен сохранить энергию.

«Удачи, веселья, не сдохни»: Рецензия Киноафиши

Фильм может понравиться поколению, чья молодость прошла в отсутствие интернета и смартфонов, чтобы грозно покачать головой в сторону залипших в соцсетях подростков и молодежи, поголовно работающей с утра до ночи за ноутбуками. С первых же кадров нас убеждают, что проблемы человечества заключаются в пренебрежении личным взаимодействием. Самое страшное оружие современности — не ИИ, а изобретенная еще в прошлом веке бомба и люди, несущие за нее ответственность, а отказ от общения человечеству не грозит, пока на фестивалях показывают кино, заставляющее зрителей собраться в круг и вместе обмениваться шутками об увиденном.

Полина Резникова Полина Резникова

Источник: www.kinoafisha.info

Макарова укусила змея, а ветераны КГБ научили выключать противника: Интересные факты о сериале «Офицеры»

Стал известно, как снимали сериал «Офицеры» и как сложились судьбы актеров Макарова укусила змея, а ветераны КГБ научили выключать противника: Интересные факты о сериале «Офицеры»

В 2026 году сериалу «Офицеры» исполнится 20 лет

«Офицеры» — военный драматический сериал о двух друзьях — Егоре Осоргине (позывной Ставр) и Александре Гайдамаке (позывной Шуракен). Они вместе отправились в Афганистан, позже — в Африку. Они готовы делить между собой крышу, хлеб, победы и поражения, а любовь разделить не смогли. Дамой их сердец оказалась отважная медсестра Женя, которая никак не может определиться, с кем из отважных парней она готова связать свою жизнь.

Главным украшением сериала (не считая главных героев) стал актер Василий Лановой. Разумеется, сериал не является продолжением культового фильма 1971 года, но история похожа на классику: в ней тоже есть смелость, отвага, два друга, любовный треугольник. Василий Семенович согласился сыграть в сериале, потому что ему понравился сценарий и понравился конечный результат.

Фото: кадр из сериала

Актеры не только великолепно вжились в свои роли, но и прибегали к помощи консультантов: на съемочной площадке ветераны разведки КГБ показывали разные секретные приемы, которые ранее в отечественном кинематографе не демонстрировали. Например, «выкючать» человека нажатием на определенную точку на теле.

Не обошлось и без происшествий. Например, во время съемок трюка с прыжком на лошадь, Горобченко повредил мениск. Актер доснимался в сцене через жуткую боль. В Москве его колено прооперировали.

Во время съемок в Африке в комнату помощницы режиссера влез скорпион. Мужчины накрыли его банкой, вынесли на улицу и принялись фотографироваться. О том, что это королевский скорпион, способный своим ядом убить человека в течение пяти минут, они узнали тут же, от перепуганного местного садовника.

Фото: кадр из сериала

Но все-таки от животных актеры тоже пострадали. Вернее, один — Алексей Макаров. На съемки эпизода со змеей приехал дрессировщик с безопасной и неядовитой «актрисой». Актер схватил змею за хвост, она вывернулась и укусила его. Но все обошлось, хотя змее и не понравился опыт играть еду голодного русского офицера.

Несмотря на довольно скромный, с точки зрения спецэффектов, бюджет, сериал снимали аж в трех странах: в России, Таджикистане и Тунисе. Часть съемок прошла на территории закрытой воинской части.

Фото: кадр из сериала

Алексей Макаров рассказывал о постановке драк для сериала. Так как ему часто достаются роли военных, актеру приходится то и дело подтягивать боевое искусство. «Перед съемками «Офицеров» тоже научили некоторым видам борьбы. Но как выяснилось, приемы спецназовцев далеко не так зрелищны, как это необходимо в кино. Камера просто не успевает улавливать быстроту движений настоящих спецназовцев. Поэтому эти ребята от души веселятся, глядя на бои в кино: там, на их взгляд, все очень медленно происходит. И потому, чтобы это выглядело красиво для зрителя, мы вынуждены были просто выучить несколько каскадерских эффектных трюков и тупо дублировали их перед камерой», — раскрывал секреты Макаров.

1. Алексей Макаров

Фото: кадры из сериалов

Карьера сына Любови Полищук развивалась неспешно, с ряда эпизодических ролей: «Ворошиловский стрелок», «Дальнобойщики», «Марш Турецкого» и другие известные проекты. Первую главную роль Алексей Макаров сыграл в фильме «Личный номер», а спустя два года героический образ был воплощен в «Офицерах». Главных ролей стало гораздо больше, востребованность актера росла: «Чистая проба», «Три мушкетера», «Куба», «Операция «Неман», «Чувство правды» и другие работы. На пробах Алексей Макаров познакомился с актрисой Екатериной Семеновой, которая пришла на кастинг в другой проект. Она и в «Офицеры» пробовалась, но ее не утвердили. Поговаривали, что некоторое время актеры встречались.

Красавец-актер никогда не страдал от недостатка женского внимания. У него был недолгий брак с журналисткой Марией Сперанской, длительные отношения с артисткой балета Ольгой Силаенковой, актрисой Викторией Богатыревой (от этих отношений родилась дочь Варвара), Марией Мироновой. В 2022 году Макаров тайно женился на бывшей бортпроводнице Полине, которая младше избранника на 23 года.

В какой-то момент актер запустил себя: начал пить, сильно поправился. Но со временем взял себя в руки, наладил отношения с собой и окружающими, похудел, оставил пагубные привычки в прошлом. Актер продолжает сниматься в кино, его востребованность ничуть не убавилась.

2. Сергей Горобченко

Фото: кадр из сериала / Global look press

Сергей Горобченко тоже начинал свой творческий путь с небольших ролей. Он снялся в «Агенте национальной безопасности», «Каменской», «Таксистке», очень скоро стал получать главные роли. В нулевых симпатичный и серьезный актер уже мелькал в «Бумере», «Башмачнике», «Тарифе на любовь», «Пуле-дуре», «Несокрушимом» и многих других проектах. Сейчас он продолжает сниматься в кино, у него множество ролей офицеров спецназа («Наш спецназ»), военных («Позывной «Пассажир»)».

Личная жизнь сложилась превосходно: Горобченко впервые стал отцом в 1997 году — однокурсница Александра Флоринская родила ему первенца. В 2008 году Сергей женился на актрисе Полине Невзоровой, которая родила актеру семерых детей.

3. Василий Лановой

Фото: кадр из сериала / Global look press

Бесконечно красивый и талантливый Василий Лановой снимался в кино с пятидесятых годов. Даже коротким появлением на экранах он становился украшением любого эпизода (например, отдыхающего на пляже в «Полосатом рейсе»). Главных ролей было много: «Алые паруса», «Аттестат зрелости», «Анна Каренина» и многие другие. Всемирная популярность пришла к Василию Семеновичу с ролью Ивана Вараввы в фильме «Офицеры». Со временем имя Ланового в титрах стало гарантом качества — вряд ли можно назвать хоть один неудачный фильм с участием актера. Завершил свою карьеру он тоже главной ролью — в двухсерийном фильме «Чужой дед» (2016). До 2020 года Лановой выходил на сцену Театра Вахтангова.

Актер был женат трижды — первый брак с актрисой Татьяной Самойловой продлился всего два года. Второй союз с артисткой Тамарой Зябловой прервала смертельная авария — беременная супруга Ланового погибла в ДТП. Через год после трагедии Василий Семенович снова женился — избранницей стала Ирина Купченко, которая родила ему двоих сыновей. Младший из них, Сергей, скончался от сердечного приступа в 34 года.

Лановой умер в 2021 году в возрасте 87 лет от коронавируса. Его похоронили с воинскими почестями.

4. Эльвира Болгова

Фото: кадры из сериалов

Карьере Эльвиры Болговой помогала и природная красота, и яркий характер настырного подростка. Коллеги отзываются о ней как о настоящей непоседе, Алексей Макаров в шутку называл ее «эктримисткой» в самом положительном смысле этого слова. Что говорить: в красотку с легким характером поголовно влюблялись все — и коллеги, и поклонники. Поговаривали, что оба главных актера были влюблены в Эльвиру.

Во время съемок «Офицеров» Болгова развелась с первым мужем. По слухам, причиной стала ревность и отсутствие любимой дома — молодая актриса в то время уже была нарасхват: «Простые истины», «Времена не выбирают», «Желанная», «Близнецы» — Эльвира Болгова снималась много. Во втором браке она родила вторую дочь, но и этот брак распался. С обоими мужьями актриса сохранила дружеские отношения. В кино Эльвира Болгова сейчас снимается реже, главных ролей тоже немного. Большую часть времени она посвящает дочкам и путешествиям, не ставя на первое место карьеру.

5. Александр Дедюшко

Фото: кадр из сериала

Александр Дедюшко был на пике своей карьеры, когда снялся в «Офицерах». За спиной была работа автослесарем, армия, театральный вуз, множество эпизодических ролей: «Вор», «Сибирский цирюльникъ», «ДМБ», «Бригада», «Спецназ» и многие другие. Позже пошли главные роли, многие персонажи Дедюшко — военные: «Сармат», «Покушение», «Псевдоним «Албанец» и другие.

В 1986 году Александр впервые женился. В браке родилась дочь Ксения, но брак на расстоянии распался через несколько лет. Второй супругой стала актриса Светлана Чернышкова, у пары родился сын Дмитрий. Мальчик даже сыграл в нескольких фильмах. Жизнь Александра Дедюшко и его семьи оборвалась в один день — семья попала в смертельное ДТП в 2007 году. В память об Александре во втором сезоне «Офицеров» герой Горобченко сказал: «Столько людей прошел, столько пуль над ним просвистело, а погиб в автокатастрофе. На встречу вылетел с женой и сыном». В «Офицерах» Дедюшко сыграл полковника Ивана Марченко.

6. Александр Балуев

Фото: кадр из сериала / кадр со съемок

Отец Александра Балуева — кадровый военный. Не удивительно, что актер часто исполняет роли военных и милиционеров: «Егорка», «Час оборотня», «Конь Белый», «В августе 44-го», «Спецназ», «Благословите женщину» и многие другие. Форма Балуеву порядком надоела, поэтому на съемки в «Офицерах» согласился при условии, что будет сниматься «в гражданке». И несколько лет ему удавалось «отлынивать» от формы. Но в 2011 году без нее было не обойтись — Александр Балуев сыграл главную роль в сериале «Жуков». Также в фильмографии «Арбатские тайны», «Дама с собачкой», «Горький 53», «Каруза» и множество других ролей.

Актер был женат на гражданке Польши Марии Урбановской, в браке родилась дочь Мария-Анна. После развода женщина с ребенком вернулась в Польшу. Балуеву тогда было за 50, жене около 60. Балуев поддерживает связь с дочерью и сохранил с ней прекрасные отношения. Актер продолжает сниматься в кино.

7. Михаил Ефремов

Фото: кадр из сериала / соцсети

Потомственный актер Михаил Ефремов часто играет эпизодические, но яркие роли. У него огромный опыт: он дебютировал в кино еще ребенком. С конца семидесятых регулярно появлялся на экране: «Все наоборот», «Дубровский», «Королева Марго», «Граница. Таёжный роман», «Участок», «Диверсант». У Ефремова богатая и многогранная фильмография, но выступает на сцене театра. Главная проблема Михаила Ефремова, которая в итоге круто испортила ему жизнь, — тяга к алкоголю. Он неоднократно появлялся на публике в нетрезвом виде, причем даже на сцене театра, и в состоянии опьянения совершил ДТП, в котором погиб человек. В 2020 Ефремова осудили, в 2025 он вышел по УДО. Почти сразу он приступил к работе — был принят в труппу театра Никиты Михалкова. Теперь Михаил занимается своим подорванным в колонии здоровьем и возвращается к актерской профессии.

Ефремов был женат пять раз, все эти браки закончились разводом, он отец шестерых детей. В период нахождения в заключении Михаила поддерживали друзья и сын Никита Ефремов.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Как сложились судьбы актеров из молодежного сериала «Барвиха». Далее

Интересные факты о сериале «Что сказал покойник»: как сложилась судьба актеров. Далее

Интересные факты о детском детективе «Каникулы Кроша»: где снимали, как сложилась судьба актеров. Далее

Главное фото: кадр из сериала.

Источник: www.kp.ru

Как получить «Оскар»: 9 секретов успеха

Заветные слова «И Оскар» достается» прозвучат в этом году 16 марта и ознаменуют собой завершение наградной гонки, неофициальное начало которой принято отсчитывать в январе, с вручения статуэток «Золотой глобус». Между январем и мартом проходит целый ряд других кинопремий, номинанты набирают награды, а ставки на то, кто станет главным триумфатором, все повышаются. Однако настоящая расстановка сил на этих «торгах» происходит гораздо раньше, а на положение каждого из номинантов влияет все — от политической обстановки до написанного 20 лет назад сообщения в соцсетях. Чтобы не сойти с дистанции раньше срока, лучше следовать не самым простым правилам «оскаровского» этикета. Каким – рассказывает автор Telegram-канала «Чугункингский экспресс» Вероника Чугункина.

Выбрать фестиваль

Пока все готовятся к проведению церемонии «Оскар 2026», притязания на статуэтку в 2027 году уже начались — и случилось это на первом крупном кинофестивале года в городке Сандэнс. Именно там в 2021 году впервые показали картину «CODA: ребенок глухих родителей», которая затем получила «Оскар» за «Лучший фильм». В этом году на тот же приз претендуют показанная в Сандэнсе картина Клинта Бентли «Сны поездов». Также отмечена номинацией и сыгравшая в драме про ужасы материнства («Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула») актриса Роуз Бирн.

Следующие крупные фестивали, на которых можно заявить о себе — Канны, Венеция и более близкие американской публике Торонто и Теллурайд. Именно в Каннах отметились призами нынешние номинанты на «Оскар» за лучший фильм — картины Джафара Панахи «Простая случайность» и «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера, — а «Бугонию» Йоргоса Лантимоса с Эммой Стоун показали сразу в Венеции в Теллурайде. Такой же двойной удар по фестивалям совершила режиссер Хлоя Чжао: ее картину «Гамнет» про Уильяма Шекспира можно было увидеть в Теллурайде и Торонто.

Показывать и смотреть кино

Увидеть фестивальное кино можно не только в Каннах: весь декабрь и январь в Голливуде проводят бесконечные показы прогремевших за год фильмов. Делается это для удобства многочисленных и довольно ленивых академиков (на данный момент в Оскаровской Киноакадемии их свыше 11 тысяч), которые и будут голосовать за картины. Обязанностями отсмотреть потенциальных номинантов лучше не манкировать — иначе рискуешь навлечь на себя гнев общественности. Так, в 2018 году коллег повергло в шок заявление Дженнифер Лоуренс: она выдержала лишь 3 минуты картины Пола Томаса Андерсона «Призрачная нить», — а ведь по регламенту актрисе и члену Киноакадемии нужно было отсмотреть весь номинированный фильм.

По вине Лоуренс или для пущей строгости, но начиная с 2025 года все академики обязаны отчитываться о просмотре номинантов. Увидел фильм на фестивале или специальном показе — будь добр заполни специальную форму для подтверждения. Смотришь кино дома — включаешь специальную онлайн-платформу, где отслеживают, нажал ли ты кнопку Play. Наверняка на все обрадовались нововведениям, но для члена академии Кирстен Данст это точно не стало проблемой: еще в 2022 году, комментируя собственную номинацию за картину «Власть пса», актриса гордо заявила: «Я уже давно посмотрела все фильмы, ведь это моя обязанность».

Держать нос по ветру

Скептически относящиеся к политизированному кино зарубежные зрители считают стремление Голливуда быть в тренде данью «повестке». А меж тем именно проект о наболевшем, сегодняшнем, в этом году оказался у академиков в чести: речь о картине Пола Томаса Андерсона «Битва за битвой». В истории о растяпе отце (в исполнении Леонардо Ди Каприо), который пытается защитить дочь от жестокости современного мира, режиссер коснулся вопросов расизма и того, куда он приведет современную Америку. Аудиторию, малознакомую с аббревиатурой ICE (служба иммиграционного и таможенного контроля США, депортирующая все больше мигрантов), такой фокус внимания может удивить. Но зарубежные кинокритики поют фильму Андерсона сплошные дифирамбы. «То, как в этом фильме показана жуткая форма авторитаризма, может запустить настоящее культурное обсуждение проблемы, — считают в крупном киноиздании Variety. В этом же тексте кинокритик сравнил большую часть современных фильмов морем одноразового контента, в котором «Битва за битвой» стала редким драгоценным камнем.

Подходить по возрасту

К слову, за роль в «Битве за битвой» Леонардо ДиКаприо может получить свой второй актерский «Оскар» за «Лучшую мужскую роль». И помимо очевидных факторов (интересный персонаж, именитый режиссер) в пользу актера играет его… возраст. По словам кинокритика The New York Times Кайла Бьюкенена, который специализируется на церемониях наград, именно дата рождения повышает шансы Лео — чего не скажешь о его оппоненте Тимоти Шаламе (актер номинирован за роль в фильме «Марти великолепный»). «У академиков настоящее отторжение против молодых людей в этой категории и в случае победы 30-летний Тимоти станет лишь вторым самым молодым лауреатом в истории», — считает Бьюкенен, вспоминая прошлый и единственный случай такой победы: когда в 2003 году свой первый «Оскар» за роль в фильме «Пианист» получил 29-летний Эдриан Броуди.

Интересно, что в случае актрис молодость не становится преградой: в прошлом году награду за лучшую женскую роль забрала 25-летняя Майки Мэдисон (за роль в «Аноре»), Дженнифер Лоуренс получила свою статуэтку в 23 года, а нынешняя номинантка Эмма Стоун становилась лауреаткой в 29 и 36 лет. По-видимому, пожилые белые цисгендерные мужчины, которые по-прежнему составляют костяк Киноакадемии, охотнее голосуют за молодых и красивых девушек.

Не ссориться

Подорвать шансы на «Оскар» для Тимоти Шаламе может не только паспорт, но и Джош Сэфди, режиссер спортивной драмы «Марти Великолепный»: а ведь у картины целых 9 номинаций, включая актерскую для Шаламе. В прошлом Джош снимал все фильмы вместе с братом Бенни, но к 2025-му году родственники так сильно разругались, что начали работать порознь и перестали общаться. По иронии судьбы, к наградному сезону у Бенни также была готова спортивная картина — драма «Крушитель» с Дуэйном Джонсоном — но такого успеха как у брата он не добился, и, по слухам, еще больше его возненавидел. С этой ненавистью некоторые связывают появление разгромной статьи в таблоиде Page Six: через пару дней после объявления оскаровских номинаций там подозрительно быстро появился компрометирующий Джоша Сэфди материал. Где-то он якобы использовал на площадке труд несовершеннолетних актрис, где-то — вел себя неподобающим образом. Доказательств приведено не было, но Джош оперативно удалился со всех публичных мероприятий в поддержку своего фильма — по-видимому, чтобы лишний раз не провоцировать недоброжелателей.

Правильно выбрать жанр

Тот факт, что оба брата Сэфди, не сговариваясь, обратились к спортивной драме, не удивителен. Картины этого жанра — особенно автобиографичные — часто попадают в десятку претендентов на награду «Лучший фильм». Не меньше внимания привлекают и мюзиклы, а также байопики про музыкантов. В 2025 году за музыкальное кино в десятке лидеров «отдувалась» первая часть мюзикла «Злая», вольное произведение по мотивам «Волшебника страны ОЗ», а все тот же Тимоти Шаламе изображал музыканта Боба Дилана в одноименной драме. В этом году поют уже в картине «Мелодия их мечты»: актеры Кейт Хадсон и Хью Джекман исполняют с экрана композиции Нила Даймонда. И пусть сама картина не вошла в десятку претендентов на награду «Лучший фильм», зато номинации на лучшую женскую роль удостоилась Кейт Хадсон.

Снимать про искусство

Еще один особенный жанр, который из года в год привечают на церемонии — кино про саму фабрику звезд. Или, если мыслить глобальнее, — кино про живительную силу искусства. В номинированной на 8 наград драме «Гамнет» режиссер Хлоя Чжао исследует биографию Уильяма Шекспира и связывает гибель сына писателя по имени Гамнет с появлением одной из самых известных пьес драматурга про принца Датского. Финальный эпизод картины показывает, как, слившись в едином порыве с переживающими гибель Гамлета зрителями, сам Шекспир и его жена проживают свое горе.

О личном через киноязык говорит и картина скандинава Йоакима Триера «Сентиментальная ценность», где именитый режиссер (Стеллан Скарсгард) пытается наладить отношения с дочерью-актрисой (Рената Реинсве) во время съемок нового фильма. У этой картины уже 9 номинаций на «Оскар», включая главные актерские категории, номинации на лучший сценарий, режиссера и, конечно же, «Лучший фильм».

Не бояться рисковать

Ставка на риск в противовес проверенным жанрам в случае «Оскара» также иногда окупается. За несколько лет до нынешней церемонии запускающие проекты в студии Warner Brothers продюсеры Майл Де Лука и Пэм Эбди дали зеленый свет на съемки двух дорогостоящих и довольно спорных с точки зрения прибыли картин именитых режиссеров. Первая — «Битва за битвой» Андерсона, вторая — «Грешники» Райана Куглера. Оба фильма уже успели собрать ворох наград за прошедшие месяцы, и если у «Битвы» на грядущий «Оскар» 13 номинаций, то у «Грешников» их целых 16 — рекордное количество номинаций для одного проекта.

По иронии судьбы, буквально за пару месяцев до выхода обеих картин Де Лука и Эбди были на грани увольнения из WB, а потраченные 150 и 100 млн (ни «Битву» и «Грешников» соответственно) в студии считали невероятным расточительством. Последние опасения частично оправдались: картина Андерсона так и не окупилась в прокате, хотя при этом фильм стал самым кассовым за всю карьеру режиссера. Что же касается вампирской артхаусной драмы «Грешники» — картина стала настоящим хитом, собрав свыше 360 миллионов. 2025-й год прошел для студии Warner Brothers под знаком настоящего триумфа — и все это благодаря риску двух продюсеров.

Не изменять себе

Значение присутствия в нынешних номинантах фильмов Андерсона и Куглера сложно переоценить — в довольно гомогенном ландшафте однообразных картин и сиквелов, в том самом «море контента», снятом по мотивам книжных бестселлеров, комиксов и франшиз два фильма студии Warner Brothers выделяются особенно сильно. По-своему уникален в этой паре фильм афроамериканца Райана Куглера «Грешники» — картина про двух братьев, которые сталкиваются в американской глуши с… вампирами. Личное высказывание на тему истоков афроамериканской культуры, соул-музыки и сегрегации режиссер облек в гремучий коктейль из вампирского хоррора, музыкальной драмы и боевика. Как итог — картину Куглера называют блокбастером от мира артхаусного кино, а сам он еще до проведения церемонии 2026 года уже вошел в историю «Оскара». Для него важнейшим из правил оказалось самое простое — быть верным себе.

Текст: Вероника Чугункина

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник

Солдатам о зверятах: «Красавица» — история о неочевидных героях, основанная на реальных событиях

С 19 февраля в российские кинотеатры заглянет «Красавица» — фильм с нетипичным взглядом на блокаду Ленинграда. Вместо человеческих страданий и понятного героизма внимание сосредоточено на братьях меньших — или больших, если говорить о бегемотихе, чье имя вынесено в заглавие. Выясняем, получилось ли превратить реальную историю в увлекательный фильм.

Красавица (2026)
фото: кадр из фильма "Красавица" / Вольга
1941 год, зима, Ленинград. В город прибывает комиссованный после контузии старшина Николай Светлов (Слава Копейкин). Моряк рвется обратно на фронт, однако его по состоянию здоровья распределяют на «объект стратегической важности», которым оказывается местный зоосад. Такая разнарядка кажется солдату безумием: страна в опасности, город в блокаде, — а он вынужден защищать животных, многие из которых вполне могли бы прокормить несколько семей. На осознание подлинной важности задачи у него уходит немало времени, и не последнюю роль в принятии ситуации играет Красавица — бегемотиха, требующая особого ухода.

Использование зоосада в фильме о войне — прием, вообще говоря, не очень честный: при любом раскладе зверей автоматически невероятно жалко — чем кинематографисты (и не только) пользуются с незапамятных времен. Вопрос был лишь в том, как именно распорядится материалом Антон Богданов, не только поставивший «Красавицу», но и написавший сценарий фильма. Подход он выбрал небанальный: война в кадре практически отсутствует, а на передний план выходят совершенно другие проблемы.

Красавица (2026)
фото: кадр из фильма "Красавица" / Вольга
Большая часть фильма посвящена непростым будням работников зоосада, которые вынуждены в условиях блокады прокармливать не только себя, но и зверей. Задача эта крайне непростая: например, Анна (Стася Милославская) то и дело жалуется, что тигры отказываются питаться кашей, по большей части состоящей из опилок, а Евдокии (Юлия Пересильд) приходится ежедневно таскать несколько десятков ведер воды, чтобы омывать Красавицу — иначе у бегемотихи начнутся серьезные проблемы с кожей. Ежедневный подвиг — простой, понятный и тихий — подается без какого-либо надрыва, а как нечто само собой разумеющееся. Даже в ужасающих условиях люди обязаны сохранять человечность, что и делают как сотрудники зоосада, так и окружающие.

Война здесь ощущается скорее как фон и повод для разговора, а не постоянно нависающая угроза. За весь фильм показаны единичные случаи бомбардировок — в остальном давление оказывает скорее нехватка продовольствия и других необходимых вещей. Это создает несколько странную, но понятную атмосферу: при рейтинге 12+ «Красавица» явно рассчитана на семейный просмотр, и жестить в ней попросту незачем. Так что практически все тревожные сцены, будь то гибель отдельных персонажей или устранение хищников, остаются за кадром: замалчивать подобное в фильме по реальных событиях было бы попросту неправильно.

Красавица (2026)
фото: кадр из фильма "Красавица" / Вольга
Важное место в сюжете занимает и развитие Светлова как личности, в чем существенную роль играет как раз Красавица, неспроста подарившая имя фильму. Вообще, житие бегемотихи давно увековечено в истории Петербурга, так что не удивительно, что в конечном счете она послужила основой для художественного фильма. А вот что правда удивляет, так это редкие появления титульной героини в кадре — куда больше экранного времени уделяется другим героям и ситуациям. У Красавицы, впрочем, тоже есть «звездный час», который несколько затмевается другими событиями.

Однако только на непростом быте далеко не уедешь, так что вторая половина фильма более «боевая» часть. Речь, однако, не о внешней войне, а о внутреннем конфликте: расцвете бандитизма и спекуляций. Светлову приходится дать отпор нападающим преступникам, которые планируют похищение животных: мясо во время голода высоко ценилось на черном рынке. Неожиданный экшн не кажется совсем уж инородным, но несколько удивляет на общем фоне.

Красавица (2026)
фото: кадр из фильма "Красавица" / Вольга
«Красавица» — пожалуй, один из самых необычных военных фильмов: здесь не забывают о тяготах непростого времени, однако делают упор на других вещах, выводя на передний план человечность и любовь к ближнему. В том числе братьям нашим меньшим. При этом всё не сводится к эксплуатации образов, как могло бы быть с таким материалом в других руках. На фоне многочисленных премьер, вновь и вновь показывающих военное время через одну и ту же призму, «Красавица» выглядит как минимум интересно — чем, в общем-то, и подкупает.

«Красавица» в кинотеатрах с 19 февраля.

«Красавица»

Источник

Украл у Стругацких и собрал $2,9 млрд: из-за Пандоры и «синих морд» в России выписали ордер на арест Кэмерона

Украл у Стругацких и собрал $2,9 млрд: из-за Пандоры и «синих морд» в России выписали ордер на арест Кэмерона

Режиссер оправдывался, коммунисты из России наседали.

Борис Стругацкий «Аватар» не смотрел, петербургские коммунисты требовали ордер на арест через Интерпол, а отдельные личности называли его вредным для западной цивилизации. 2010 год вообще был богат на пророчества, но главный скандал вокруг синих гуманоидов разгорелся именно тогда.

Всё началось с того, что российские зрители обнаружили удивительное сходство вселенной «Аватара» с миром Полудня братьев Стругацких. И там и там Пандора, везде земляне проводят экспансию в космосе в XXII веке.

Совпадение? Кэмерон настаивал, что да: сценарий он написал ещё в 1994 году, и никаких советских фантастов в голове не держал. Борис Стругацкий от комментариев аккуратно отказался. Сказал, что «Аватар» не видел и обвинений в плагиате не выдвигал. Журналисты, видимо, что-то додумали.

Украл у Стругацких и собрал $2,9 млрд: из-за Пандоры и «синих морд» в России выписали ордер на арест Кэмерона

Но «Коммунисты Петербурга и Ленинградской области» додумывать не стали. Пятьсот человек, прославившихся эпатажными заявлениями, официально потребовали от Следственного комитета запустить в дело выписанный ими международный ордер на арест Джеймса Кэмерона.

Формулировка была прекрасна: «Элементарное воровство, расхищение интеллектуальной социалистической собственности». В список похищенного, помимо Стругацких, попали Иван Ефремов, Кир Булычёв и даже режиссёр «Гостьи из будущего» Павел Арсенов.

Секретарь Кировского областного комитета Любовь Калашницина добавила от себя: «Подростки, увидев синие морды созданий воспалённого мозга Кэмерона, пугаются». И резюмировала: место режиссёра не на «Оскаре», а на нарах.

Кэмерон, пока его требовали арестовать, спокойно собирал кассу. На тот момент «Аватар» заработал в мире 1,3 миллиарда долларов, в России — 2,3 миллиарда рублей. По итогу картина получила 2,9 миллиарда. Рекорд, который в 2010-м казался космическим.

Прошло шестнадцать лет. Стругацких по-прежнему читают, Кэмерон снимает сиквелы, а петербургские коммунисты так и не дождались экстрадиции режиссёра в Шереметьево. Но осадочек, как говорится, остался.

Фото: Legion-Media Игорь Мустафин Игорь Мустафин

Источник: www.kinoafisha.info

10 фильмов и сериалов о настоящих мужчинах, которые хочется пересматривать вновь и вновь

Анна Булатова •

Главное изображение статьи

Реклама

23 февраля отмечается День защитника Отечества – самый главный мужской праздник. К тому же традиционно он выпадает на выходной. Это двойной повод выразить благодарность дорогим мужчинам за поддержку и помощь, а также уделить им больше внимания. Провести уикенд можно за просмотром увлекательных фильмов и сериалов, посвященных подвигам, спасению родины и смелым поступкам. Подходящий ищи в нашей подборке.

«Август» (2025)

Кадр из фильма «Август»

Остросюжетный триллер с Сергеем Безруковым, Никитой Кологривым и Павлом Табаковым в главных ролях. Сюжет основан на романе Владимира Богомолова «Момент истины». Действие разворачивается летом 1944 года в лесах Западной Белоруссии, где работает «Смерш» – советская контрразведывательная группировка.

«В списках не значился» (2025)

Кадр из фильма «В списках не значился»

Военная драма по мотивам повести Бориса Васильева о первых днях Великой Отечественной войны и обороне Брестской крепости. В центре сюжета – лейтенант Николай Плужников, который пребывает на место службы 21 июня 1941 года, но не успевает получить документы. В итоге он вступает в борьбу с врагом, оставшись «безымянным» защитником своей родины.  

«Спасение капитана Максимова» (2025)

Кадр из сериала «Спасение капитана Максимова»

Мини-сериал, повествующий о специальном корреспонденте Алексее Семагине, который в 1944 году отправляется на поиски отца – генерала-разведчика с позывным «капитан Максимов», пропавшего в немецком тылу перед операцией «Багратион».

«На сопках Маньчжурии» (2025)

Кадр из сериала «На сопках Маньчжурии»

Сериал рассказывает о работе советских разведчиков в августе 1945 года. Им необходимо найти и уничтожить секретный японский химический завод, расположенный в оккупированном Китае, где разрабатывается оружие массового поражения и тестируется на заключенных.

«По следу зверя» (2025)

Кадр из сериала «По следу зверя»

Военно-историческая драма о разведчиках, противостоящих немецкой диверсионной группе накануне Курской битвы в 1942-1943 годах. Отдельная сюжетная линия посвящена братьям Сергею и Андрею, которые много лет находятся в конфликте, но вынуждены вместе сражаться с врагом. Помешает ли недоверие и подозрения в предательстве общему делу?

«Каруза» (2025)

Кадр из фильма «Каруза»

Фильм, основанный на реальных событиях, повествует о событиях блокадного Ленинграда. Мальчик Митя и его верный пес Каруза вместе переживают сложные времена. Рискуя жизнью, собака добывает еду для семьи и вместе с юным хозяином отправляется на опасные вылазки в логово врага.

«Значит, нам туда дорога» (2025)

Кадр из сериала «Значит, нам туда дорога»

Действие разворачивается в 1944-1945 годах. В центре сюжета – пятеро друзей, разведчиков-пехотинцев, прошедших сложные испытания Великой Отечественной войны. Теперь они движутся к заключительному этапу военных действий и великой победе. В главных ролях: Иван Добронравов, Марк Богатырев, Антон Пампушный и другие.

 «Адмирал Кузнецов» (2024)

Кадр из сериала «Адмирал Кузнецов»

История о самом молодом народном комиссаре Николае Кузнецове, которому доверили командование Военно-морским флотом СССР в Великую Отечественную войну. Понимая неизбежность нападения немецких солдат, и вопреки осторожности руководства, он привел флот в боевую готовность, тем самым предотвратив тяжелые потери.

«Война и музыка» (2024)

Кадр из фильма «Война и музыка»

Военная драма с Павлом Прилучным в главной роли. История повествует о троих друзьях-музыкантах из Армении, которых призвали на фронт во времена Великой Отечественной войны. Судьба каждого разворачивается по-разному, но все их действия направлены на ликвидацию врага, чтобы вернуть мир в дома своих семей.

«Истребители. Битва за Крым» (2024)

Кадр из сериала «Истребители. Битва за Крым»

Сериал об истребительном полке во главе с Александром Романовым (Игорь Петренко), готовящим масштабное наступление на Крым в 1944 году. В результате операции им удается захватить важный трофей – новейший немецкий истребитель, изучение которого меняет ход войны. 

Источник: peopletalk.ru

«Грозовой перевал»: Рецензия Киноафиши

«Грозовой перевал»: Рецензия Киноафиши

Марго Робби и Джейкоб Элорди предаются страстям на фоне вересковой пустоши, и пустошь эта пылает алым.

Скрип веревки. Хрип повешенного, похожий на предсмертный вздох или, быть может, на последний стон наслаждения. Толпа, в экстазе взирающая на эти конвульсии. Среди зевак — две девочки: одна из них — Кэти — она не смущается, не отворачивается, а завороженно наблюдает за казнью и нисколько не страшится смерти. Так Эмиральд Феннел начинает свой «“Грозовой перевал”», с самого начала смешивая Эрос и Танатос, любовь и смерть, делая их неразделимыми спутниками своих героев. Вскоре на пороге мрачного поместья Эрншо появится забитый мальчишка, которого нарекут Хитклиффом — именем умершего брата маленькой Кэтрин. Дальше будет детская дружба, розги, кровь, грязь в конюшне, ревность, брак по расчету с соседом Линтоном. И побег оскорбленного Хитклиффа в ночь, окрашенную багровым закатом (прямо как в «Унесенных ветром», к которым отсылает и постер фильма). Спустя годы он вернется, чтобы спалить все дотла.

Роман Эмили Бронте в 1847 году называли вульгарным и аморальным. Спустя почти два столетия ту же участь разделяет экранизация Феннел: критики спорят о ней с той же яростью, с какой герои книги терзают друг друга. Впрочем, иного и не ждали от постановщицы «Девушки, подающей надежды» и «Солтберна». Британская провокаторша из привилегированной семьи, Феннел известна своим умением деконструировать жанры и скрещивать эпохи. Ее фильм — не экранизация (что, впрочем, уже было ясно по тизерам и трейлерам), а лишь еще одна версия, что особенно акцентируется кавычками в названии.

Феннел рассказывала, что сняла «Грозовой перевал» так, как она запомнила роман, когда читала его в 14 лет. А в числе референсов называла романтический криминал «Ромео + Джульетта» с ДиКаприо. Сюжет шекспировской трагедии прозвучит в довольно подробном пересказе Изабеллы — подопечной мистера Линтона. Главная история о вечных возлюбленных, конечно, вдохновляла в свое время и Эмили Бронте при написании романа. Дрим-каст картины сложился неслучайно: Марго Робби, выступившая продюсером двух предыдущих картин Феннел, была рада новой коллаборации. Джейкоб Элорди, уже работавший с режиссером в «Солтберне», идеально вписался в эту мрачную эстетику. Кстати, их дуэт с Робби ранее появился в рекламе Chanel, но там они так и не встретились в кадре — здесь эта связь воплощает на экране все наши фантазии (ну почти).

«Грозовой перевал»: Рецензия Киноафиши

Пуристы могут, конечно, гневаться: в фильме нет второй половины романа о детях Кэти и Хитклиффа. Исчезли сложная рамочная структура, ненадежные рассказчики — столичный мистер Локвуд, остановившийся погостить в Грозовом перевале, и Нэлли, которая теперь лишилась права представлять свой взгляд на эту историю, хотя ее роль по-прежнему ключевая в повествовании. Так что истинным и единственным рассказчиком здесь предстает именно 14-летняя Феннел. Но если принять правила игры, в которые режиссер играет со зрителями, все изменения кажутся не просто допустимыми, а мотивированными. Постановщица вытаскивает на свет БДСМ-подтекст, который викторианская мораль была вынуждена скрывать.

Исследователи давно обращали внимание на «хлыстик», который просит купить маленькая Кэти себе в подарок, и на эротическую напряженность, которая чувствуется в отношениях героев книги. Феннел лишь доводит это томление до физического воплощения, хотя и она будет старательно создавать нарастающее сексуальное напряжение между персонажами, откладывая основное удовольствие до второй половины картины. Такую версию ожидаемо увидеть сегодня, когда разговоры об интимной жизни стали вестись более открыто и когда у романа на счету уже и так 16 экранизаций, не считая новой.

«Грозовой перевал»: Рецензия Киноафиши

Убрав линию детей нашей токсичной парочки, Феннел освобождает место для более глубокого, хоть и мрачного, исследования разрушающей связи Кэти и Хитклиффа, почти укладываясь в два часа экранного времени. Что касается возраста актеров и цвета кожи Хитклиффа… Феннел снимает вневременное произведение. В ее вселенной важна не этническая принадлежность темнокожего цыгана, а архетип «байронического героя» — темного, дикого, чужого и свободолюбивого. А возраст Робби и Элорди лишь подчеркивает, что их страсть — это не юношеская влюбленность, которая может вскружить голову подросткам, а уже взрослый выбор двух эгоистов. Хотя, пожалуй, эпизод подглядывания за слугами (эротически заряженный гораздо больше, чем постельные сцены) смотрится довольно лукаво, когда Элорди закрывает глазки 35-летней Робби, не так давно ставшей мамой.

Визуально «Грозовой перевал» — это ожившая греза викторианской девочки, помешанной на декадансе. Оператор Линус Сандгрен («Ла-Ла Ленд») использует редкий формат VistaVision, который любил Альфред Хичкок, и заставляет камеру пролетать сквозь готические пейзажи Йоркшира и останавливаться на искаженных, почти экспрессионистских пространствах, где декорации кажутся нарисованными задниками из «Кабинета доктора Калигари» — фильма-манифеста этого направления. Такая связь неудивительна: «Грозовой перевал» — та же история о том, как реальность перетекает в кошмар.

«Грозовой перевал»: Рецензия Киноафиши

Костюмы Жаклин Дюрран — отдельный вид искусства: здесь смешались Тюдоры, голливудский гламур и архивы Маккуина. Особенно выразителен наряд Кэти, завирусившийся и собравший море хейта, с пышной юбкой из блестящей синтетики под латекс — кричащий, китчевый, но органично вписывающийся в стилистику фильма. Красный цвет, цвет страсти и крови, преследует, возможно, даже слишком нарочито, героиню повсюду — от бархатной накидки до стен ее будуара в поместье Линтонов. Кстати, о стенах: спальня Кэти отделана панелями, рисунком и цветом созданными по фотографиям кожи Марго Робби — ее вены, родинки — интерьер становится пугающе телесным и подчеркивает фетиш Линтона. Для этих же целей в кадре появляется платье, напоминающее подарочную упаковку, которое Кэтрин надевает в их первую брачную ночь, преподнося всю себя как вещь в обмен на богатство.

Феннел не боится прямолинейных метафор: улитка Фелисити (любимая актриса режиссера), оставляющая скользкий след на стекле или яйцо, растекшееся по шелковой простыне, — все здесь кричит о физиологии, о власти плоти над духом. Даже предметы быта в этом мире готически-зловещи: камин украшен скульптурами из фарфоровых рук (отсылка к викторианским спиритическим сеансам), а кукла Изабеллы носит настоящие пряди волос Кэти — мрачная дань памяти сестрам Бронте (старшая Шарлотта, автор «Джейн Эйр», носила браслет, сплетенный из прядей волос ее сестер — Эмили и Энн).

«Грозовой перевал»: Рецензия Киноафиши

Но главное в этом фильме — то почти невыносимое притяжение, которое возникает между Робби и Элорди. Их Кэти и Хитклифф — два зеркала, поставленные друг напротив друга, отражающие пустоту, жесткость, инфантильность и эгоизм — и вместе с тем невероятное обаяние и сексуальность. Химия между актерами настолько сильна, что слухи об их закулисном романе кажутся неизбежным следствием их экранной одержимости. В этом, пожалуй, и кроется главный посыл Феннел. В эпоху тотального нарциссизма, разросшегося не без участия соцсетей, человек предпочитает искать в партнере собственное отражение. И поэтому история Кэтрин и Хитклиффа обретает новое, пугающее звучание. Их единство душ (самая известная цитата из романа звучит и в фильме) — это не гармония, а слияние двух разрушительных стихий, способных смести все на своем пути. Они манипулируют судьбами других людей, ломают жизни Линтонов, топят в крови и грязи все, к чему прикасаются. Возможно, поэтому в картине так много сцен самоудовлетворения — даже в минуту физической близости другой человек им просто не нужен. «Грозовой перевал» Феннел — это не история великой любви, а страдания по великому одиночеству. И пустошь, наблюдающая за этим спектаклем, одобрительно воет ветром в такт бьющемуся стеклу.

Ольга Корф Ольга Корф

Источник: www.kinoafisha.info

Зовет жену богиней и благодарит судьбу: как живет звезда сериала «Лихие» Артем Быстров

Выяснились интересные детали биографии актера Артема Быстрова Зовет жену богиней и благодарит судьбу: как живет звезда сериала «Лихие» Артем Быстров

Его называют одним из самых востребованных отечественных актеров

Известность Артему Быстрову принесла роль в фильме «Дурак» в 2014 году, за которую он получил приз на Международном кинофестивале в Локарно. Актер подкупает своей открытостью. Он не просто востребован, но и снимается у лучших режиссеров. За его плечами много блестящих работ.

Фото: кадр из сериала

Артем Быстров родился 19 марта 1985 года в город, Горький (ныне Нижний Новгород) в семье секретарь-машинистки и дальнобойщика. Учился в школе с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла. Там были музыкальные, хореографические классы, кружки по живописи. Артем посещал музыкальную школу в течение шести лет, где играл на фортепьяно и на ложках в ансамбле. Ходил в секцию карате на протяжении десяти лет. «До седьмого класса учеба не составляла для меня особого труда. А в старших классах уже пришлось сложнее. Однажды глянул на доску и понял, что ничего не понимаю. Но как-то справился, получил аттестат без четверок: с двумя пятерками — по физкультуре, ОБЖ, и остальными тройками», — рассказывал актер. В 11-м классе я хотел стать военным. «Папа нашел какого-то полковника знакомого, привел к нам в гости чай пить. Мы с ним поговорили, родители спрашивают: «Ну что?», я говорю: «Поступлю в театральное», — делился актер. В 2006 году окончил Нижегородское театральное училище и поступил в Школу-студию МХАТ. «Мне повезло — преподаватели из школы-студии МХАТ к нам приехали и несколько ребят отобрали, в том числе и меня. Так я оказался на курсе Константина Райкина», — рассказывал он.

Творчество

Фото: кадр из фильма

Артем Быстров дебютировал на экране в 2010 году в сериале «Отблески».

Известность ему принесла роль в фильме «Дурак» в 2014 году, за которую он получил приз на Международном кинофестивале в Локарно. Быстрову тогда было 25 лет. «Наша история, что называется, «попала» в людей. Нас с Быковым не отпускали больше часа, пришлось задержать следующий сеанс. Устроители сказали, что последний раз такое случилось 10 лет назад. Приятно: значит, не зря работали», — говорил Быстров.

«Дурака» бы не случилось, если бы не Алексей Учитель. Режиссер и продюсер сначала снял Артема в своей криминальной драме «Восьмерка», а затем рекомендовал его Юрию Быкову. Именно студия Учителя выделила деньги на производство «Дурака».

Фото: кадр из фильма

«Картина снята уже давно, а ко мне до сих пор подходят люди и благодарят за нее. Я, честно говоря, лишь совсем недавно осознал, что в этой работе мы зацепили такие глубокие пласты… Мы до сих пор встречаемся той нашей съемочной группой, прямо как родные люди. Конечно, во многом это благодаря Быкову», — отмечал артист.

Потом они вновь встретились. Быков позвал Артем в полнометражный фильм «Хозяин» и сериал «Метод». А вскоре случился масштабный проект о 90-х «Лихие», снятый на основе реальных событий.

Фото: кадр из сериала

«У меня лицо от сохи. Зато фактурное… Надеюсь, со своей природой буду получать те роли, которые хочу сыграть, — несчастных, больных, изувеченных. Основной критерий выбора — хороший сценарий. После «Дурака» мне перестали предлагать поверхностные истории. В этом фильм Юрия Быкова мне помог. Я вообще стараюсь сниматься в том, что мне искренне интересно», — откровенничал актер.

Кстати, раньше Артем думал, что в кадре нужно все делать самому. Но с возрастом понял — если в этом нет совсем уж острой художественной необходимости, он совершенно спокойно говорит: «Пускай это делает каскадер».

Личная жизнь

Фото: Global look press

Артем Быстров в 2015 году женился на звезде «ИП Пирогова» Ксении Тепловой. Путь от первого чувства до свадьбы с любимой женщиной занял у него долгих 10 лет. За это время Ксения успела развестись с первым мужем и влюбиться в Быстрова. У них родились две дочери: Мария (2015) и Александра (2021).

Фото: Global look press

«Ксения — моя богиня. Я это осознал сразу, как только ее встретил в Школе-студии МХАТ. У нас же с ней разница в возрасте всего год, учились мы в одно время, и она как-то участвовала в одном из капустников, где я ее и увидел. Это было неимоверно яркое впечатление. Она была окружена поклонниками. Кто только за ней не увивался! Даже не буду называть фамилии этих знаменитых мужчин. Тогда я даже и думать не смел о такой девушке. Обычный студент-второкурсник против уже маститых актеров, которые держали хвосты пистолетом. Так что на целых шесть лет наши с Ксенией пути-дороги разошлись. Но потом однажды она мне приснилась. Весь день я ходил сам не свой, воспринял это как некий знак, мы в театре стали чаще общаться, и затем это уже переросло в отношения», — рассказывал Быстров. По его словам, жена регулярно занимается его воспитанием. «Я же классический подкаблучник, а значит, самый счастливый муж», — говорил артист. Быстров не раз признавался, что считает отцовство волшебством и мечтает о большой семье.

Артем Быстров сейчас

Фото: Global look press

Артем Быстров успешен и как театральный актер, и в кино много снимается. «Актеру без театра нельзя. Это тренинг, живое общение, отдача. Люди приходят в театр или в кино, чтобы убежать от реальности. Это как будто не просто развлечение, а развлечение с глубоким смыслом… В театре ты не можешь сказать: «Ой, стоп, давайте еще раз!», как в кино. А в кино, если ты гениально сыграл, но встал, например, немного левее своей точки — придется играть все заново, потому что фокусник не подкрутил фокус, осветитель не осветил и так далее. Кино — это сочетание искусства и техники. Бывает такое, когда актер своей энергией фильм «качает», но это не только энергия. Это монтаж, ракурсы, кадр, перемещение камеры. А театр — живой обмен энергией между актером и зрителем. Иногда отыграешь вроде бы сложный физически и эмоционально спектакль и вроде бы должен устать, а энергии столько в тебе, что хоть вагоны разгружай», — говорит он о профессии.

Фото: кадр из фильма

Актер любит все свои роли. «Каждая сделанная роль как ребенок, поэтому люблю все свои работы. Работа моя интересная, необычная. Из любой роли можно сделать заветную», — уверен он.

Он благодарит судьбу за то, что стал актером. «Я намного счастливее многих людей. Хотя бы потому, что каждый новый мой день не похож на предыдущий. Я, как минимум, понедельник от вторника отличаю, потому что играю два разных спектакля», — откровенничал артист.

Фото: кадр из сериала

Быстров не берется за проходной материал, досконально изучает мотивацию своих персонажей и точно может ответить на вопрос, для чего он вообще всем этим занимается. «Что ты можешь сделать для вселенной? Не плодить ненависть, не распространять негативную энергию, а жить и делать пространство хотя бы на пару метров вокруг себя теплым, уютным, радостным», – говорит он.

Не так давно Артем с семьей купил квартиру в ипотеку. «Деньги не ставлю во главу угла, хотя отношение к ним меняется в зависимости от жизненных обстоятельств… Я в принципе непритязательный, всю необходимую одежду мне жена покупает», — делился он.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Актриса Ольга Миронова после пережитого на съемках фильма «Иди и смотри» живет затворницей. Далее

Как живет рослый красавец Кирилл Зайцев: Бросил море, был на родах жены, разбил не одно сердце. Далее

Бедное детство, обида на родителей и скандальный развод с Гариком Харламовым: как живет Кристина Асмус. Далее

Главное фото: кадр из сериала

Источник: www.kp.ru