Одной из главных локаций во время съемок стал знаменитый «Ковбойский городок» в кинопарке «Москино».
Дистрибьютор «Атмосфера кино», Продюсерский центр Киностудии Горького и «Кинокомпания братьев Андреасян» выпустили трейлер комедии для всей семьи «Приключения желтого чемоданчика». Фильм, основанный на одноименном цикле детских повестей Софьи Прокофьевой, выйдет в прокат 23 апреля.
В центре сюжета — искусный Доктор (Олег Комаров), обладающий волшебным желтым чемоданчиком. В нем доктор носит удивительное средство, которое излечивает не только грипп и простуду, но также печаль, одиночество, трусость и застенчивость. Другой центральный персонаж этой истории — мальчик Петя (Феодор Кирсанов), который ведет затворнический образ жизни, избегая социума и других детей. Чтобы помочь Пете, его родители обращаются в Доктору, но его волшебный чемоданчик похищают. Это событие становится отправной точкой удивительных приключений, в ходе которых Петя помогает Доктору, а также обретает преданных друзей и избавляется от своих проблем с социализацией.
В актерский состав также вошли Павел Прилучный, Людмила Артемьева, Любава Долински, Дмитрий Орлов, Никита Тарасов, Александр Яцко, Антон Эльдаров, Александр Головин, Янина Студилина, Дарья Свистунова, Полина Чалая, Оливье Сиу и другие. Режиссер — Денис Гуляр, ранее работавший над франшизой «Манюня».
Питер Фачинелли, исполнитель роли Карлайла в «Сумерках», покорил сердца поклонников с первого кадра. А драматическая сцена, в которой он обращает Эдварда (Роберта Паттинсона) в вампира, оказалась одной из самых памятных.
Кадр из фильма «Сумерки. Сага. Рассвет. часть 1»
По сюжету вампир Карлайл, глава семейства Калленов, работал врачом и спас Эдварда от лихорадки, обратив его через укус. «Я наклонился в первый раз, на первом дубле, и сказал: «Извините». Я знал, что Карлайл не спрашивал разрешения, но чувствовал, что он должен был это сделать. Во втором дубле я сказал: «Роб, ты такой красивый!». Этот дубль в итоге и вошел в фильм», — сказал Фанчинелли на MEGACON Orlando. Его слова приводит Entertainment Weekly.
Паттинсон стал суперзвездой, исполнив роль вампира Эдварда Каллена во франшизе «Сумерки», первая часть которого вышла в 2008 году. Недавно мы рассказывали о том, кто еще мог бы появиться в роли самого романтичного вампира. Есть варианты, которые тебя точно удивят.
Камерная брачная комедия с образностью древнегреческой трагедии.
«Человек должен быть всегда влюблен. Вот почему никогда не следует жениться», — открывающая фильм цитата Оскара Уайльда о разрушительном влиянии брака на любовь сразу задает тон «Приглашению». Премьера третьей полнометражной картины Оливии Уайлд стала одним из главных событий фестиваля «Сандэнс», а студия A24 практически сразу выкупила права на прокат. Напряжение, сосредоточенное в одной квартире, нарастает здесь сильнее, чем в кипящей кастрюле с закрытой крышкой. Будто на античной сцене, актеры разыгрывают пьесу, полную актуального юмора, эмоциональных катарсисов и перипетий.
В один, казалось бы, обычный вечер Анжела (Оливия Уайлд) — тревожная и суетливая по своей натуре — приглашает соседей сверху, Пину (Пенелопа Круc) и Хоука (Эдвард Нортон), на вечерние посиделки. Этой новости совершенно не рад ее ворчливый супруг Джо (Сет Роген), только что вернувшийся домой на складном велосипеде с нелюбимой работы в маленькой музыкальной консерватории. После словесно изощренных споров хозяевам все же приходится принять гостей — тех самых, которые по ночам слишком громко и страстно выражают свою любовь. На фоне зажатых и внутренне несчастных супругов приглашенная пара оказывается неожиданно либеральной в своих взглядах и привычках. Несколько косяков, бутылка вина и шоты текилы быстро разгоняют вечер, превращая его из неловкого испытания в насыщенный и в каком-то смысле освобождающий опыт.
«Приглашение» — ремейк испанского фильма 2020 года «Соседи сверху», забавного, но менее выразительного с точки зрения подачи. Сценаристы адаптации — Рашида Джонс («Парки и зоны отдыха») и Уилл МакКормак — сохраняют каркас оригинала, усиливая его за счет более четко прописанных индивидуальных особенностей героев. Судя по пресс-интервью, значительная часть сцен и диалогов рождалась в процессе живой коллаборации между актерами и режиссеркой. Такой почти театральный подход делает фильм по-настоящему живым и пульсирующим: реплики отскакивают друг от друга, накладываются и переплетаются, превращаясь в узнаваемый разговор, над которым хочется одновременно смеяться и плакать — ведь любовные отношения и супружество никогда не бывают простыми.
Несмотря на комедийный жанр, фильм выстраивается как древнегреческая трагедия, перенесенная в квартиру современного Сан-Франциско. Открытая планировка не оставляет героям пространства для уединения и напоминает сцену амфитеатра. Персонажей часто разводят по разные стороны широких проемов, фиксируя в конфликтующих позициях. Бытовые споры разворачиваются под помпезный оркестровый саундтрек, придающий происходящему возвышенный масштаб. Пастельная палитра — белые и голубые оттенки интерьера и гардероба Анжелы и Джо — резко контрастирует с почти полностью черной одеждой Пины и Хоука, выглядящих как «демоны», вторгшиеся в пространство, чтобы разрушить иллюзии хозяев о благополучии их брака.
Дифирамбы хочется петь каждому актеру. Колкости неудавшегося музыканта Джо в исполнении Сета Рогена остры, как кинжалы, а Хоук Эдварда Нортона отвечает на них наивной, почти обезоруживающей невозмутимостью, лишь сильнее провоцируя оппонента. Пенелопа Крус с легкостью играет самодостаточного сексолога Пину — свободную, уверенную и не стесняющуюся табуированных тем. Особого внимания заслуживает и Анжела Оливии Уайлд: ее плетеная коса, уложенная вокруг головы, отсылает к иконографии древнегреческих богинь, но одновременно подчеркивает внутреннюю зажатость героини. На протяжении всего фильма возникает почти физическое желание распустить эту прическу и дать Анжеле хоть немного расслабиться — настолько точно Уайлд передает ее накопленное напряжение. Вместе с Рогеном она мастерски показывает, как герои компенсируют недостаток внимания друг от друга, пытаясь заполнить пустоту за счет соседей.
После того как Пина и Хоук выносят на стол предложение о совместном сексуальном опыте всей четверки, разговоры переходят от теории к практике — впрочем, фильм сознательно избегает шокирующих откровений, да и, разумеется, все идет не по плану. Финал вечера, как и самого фильма, наступает стремительно и чуть скомканно, оставляя героев в состоянии мудрого просветления с оттенком глубокой грусти. Будущее остается открытым, но зрителю предлагается пусть хрупкая, зато искренняя надежда.
«Приглашение» — одна из самых заметных комедий 2026 года и моментальный фаворит, в который трудно не влюбиться. Тем не менее зрители, знакомые с оригиналом «Соседи сверху», могут испытать меньшее чувство новизны: при всей тщательной переработке ключевые драматургические ходы остаются узнаваемыми, а эффект неожиданности — сниженным. Для максимального удовольствия испанскую версию лучше отложить на потом.
В минувший понедельник, 9 февраля, в редакцию таблоида TMZ поступили документы о смерти Кэтрин О’Хары, из которых стало ясно, из-за чего именно скончалась актриса. Непосредственной причиной смерти Департамент здравоохранения округа Лос-Анджелес назвал тромбоэмболию легочной артерии, хотя основным ее диагнозом был рак прямой кишки.
Согласно свидетельству о смерти, тело О’Хары было кремировано, а прах передан ее мужу Бо Уэлчу.
Звезда фильма “Один дома” Кэтрин О’Хара ушла из жизни 30 января, ее смерть официально подтвердило актерское агентство Creative Artists. Ей был 71 год. Тело актрисы было обнаружено экстренными службами у нее дома в Лос-Анджелесе после звонка, который поступил в 4:48 утра по местному времени. По сообщениям, актрису доставили в больницу в “тяжелом состоянии”, там же она и скончалась.
В прокат вышло «Ограбление в Лос-Анджелесе» — остросюжетный фильм, в котором невозможно не проникнуться уважением к грабителю. Подобных фильмов о грабежах существует сотни, а львиная доля из них действительно заслуживает внимания. Рассказываем, чего ждать от новинки и вспоминаем еще десять отличных друг от друга представителей разных лет и поджанров.
Ограбление в Лос-Анджелесе
Вор драгоценностей в исполнении Криса Хемсворта не приемлет насилия и избегает полицейских ловушек, успешно выполняя серию краж. Перед последним делом ему предстоит сыграть в кошки-мышки с проницательным детективом (Марк Руффало). Основанный на повести, фильм заметно расширяет галерею персонажей и усиливает накал истории. К главным актерам присоединились Холли Берри и Барри Кеоган. Картину поставил и адаптировал Барт Лэйтон, ранее снявший один из самых ярких фильмов об ограблениях последнего десятилетия, основанный на реальных событиях, — «Американские животные», так что новая работа вряд ли разочарует.
Одиннадцать друзей Оушена
Главный фильм об ограблении нулевых, от которого невозможно было оторваться, даже если случайно попадал на него в десятый раз, переключая каналы. Работа Стивена Содерберга («Секс, ложь и видео», «Эрин Брокович»), создавшего мейнстримный динамичный сюжет, со временем разросшийся до трилогии и спин-оффа. В центре истории — Дэнни Оушен, который после выхода из тюрьмы решает провернуть беспрецедентное ограбление сразу нескольких крупнейших казино Лас-Вегаса за один вечер. Элегантное, ироничное кино, не зацикленное на морали поступков, с великолепным актерским ансамблем: Джордж Клуни, Брэд Питт, Мэтт Деймон, Энди Гарсиа и Джулия Робертс. Если вы хорошо помните «Одиннадцать друзей Оушена», стоит обратить внимание на оригинальный фильм 1960 года, ремейком которого он является. В нем роль Оушена исполнил Фрэнк Синатра.
Не пойман — не вор
Фильм оскароносного Спайка Ли об идеально спланированном ограблении в центре Нью-Йорка. Несколько дней осады, во время которых преступники во главе с персонажем Клайва Оуэна водят за нос полицейских под руководством героя Дензела Вашингтона. Повествование перемежается сценами допросов заложников после освобождения, удерживая напряженный ритм истории, в которой динамичный экшен о том, как происходило ограбление, со временем смещается к вопросу «зачем». В итоге фильм превращается в галерею неоднозначных персонажей и мощное политическое высказывание с закрученным сюжетом.
Начало
Самый популярный фильм Кристофера Нолана не приходит на ум первым при разговоре о фильмах-ограблениях, однако «Начало» по своей структуре вполне классический представитель жанра. На этот раз команда специалистов собирается совершить набег не на банк или частный сейф, а на подсознание жертвы. Операция разворачивается на нескольких уровнях сна, даря один из самых необычных опытов в кинотеатральном прокате и переплетая романтику, боевик и научную фантастику. Фильм был номинирован на восемь премий «Оскар», из которых выиграл четыре.
Иллюзия обмана
Если кражи можно проворачивать в чужом сознании, то уж фокусники с задачей точно справятся. Полный фарса и абсурдных магических трюков, «Иллюзия обмана» — увлекательный фильм об ограблениях. В этот раз в его основе лежит история в духе Робин Гуда. На своих представлениях команда профессионалов «Четыре всадника» (Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Айла Фишер и Дэйв Франко) ворует деньги со счетов богатых и раздает их зрителям. Расследование ведет агент ФБР в исполнении Марка Руффало.
Армия воров
У «Рассвета мертвецов» Зака Снайдера есть условное продолжение — зомби-фильм «Армия мертвецов». В тот же год у него вышел неожиданный приквел «Армия воров». Действие разворачивается незадолго до распространения эпидемии: талантливого взломщика сейфов Себастьяна вербуют для проникновения в высокотехнологические хранилища в трех точках по всему миру. Впечатляющий и легкий фильм с харизматичным главным героем в исполнении Маттиаса Швайгхёфера и неутихающим темпом, который можно смотреть без привязки к франшизе, наслаждаясь этим безумным аттракционом.
Плохие парни
Грабители в кино — люди всегда разноплановые: они идут на преступления и из мести, и ради лучшей жизни, преследуя как низкие, так и высокие цели. Но как совместить эту развлекательность и глубину в семейной анимации? Создатели «Плохих парней» знают ответ. Разношерстная компания из Волка, Змеи, Акулы, Тарантула и Пираньи годами совершает дерзкие ограбления, потому что мир всегда видел в них угрозу. После неудачной операции и попадания в тюрьму им предлагают программу перевоспитания. Пока члены банды участвуют в ней лишь для того, чтобы не оставаться за решеткой, их лидеру Волку действительно начинает нравиться быть хорошим.
Малыш на драйве
Один из лучших фильмов Эдгара Райта — история о талантливом водителе по прозвищу Малыш (Энсел Элгорт), который помогает грабителям незаметно скрываться с мест преступлений. В детстве он попал в автомобильную аварию, из-за которой испытывает проблемы со слухом. Постоянный шум в ушах он заглушает любимой музыкой и самодельными ремиксами, поэтому «Малыш на драйве» — музыкальное, динамичное и неутихающее кино. Когда главный герой решает завязать с нелегальной деятельностью, его вынуждают помочь провернуть еще один набег, который, разумеется, идет не по плану.
Любой ценой
«Любой ценой» — маскулинное, классическое «папино кино» с техасским ковбойским духом. В центре сюжета двое братьев, вынужденных совершать ограбления ради выплаты долга и сохранения семейной фермы. Они выбирают небольшие филиалы и берут строго необходимые суммы, однако ограбление, которое должно стать последним, оборачивается катастрофой. Современный вестерн о классовых ограничениях, неразвивающейся экономической системе и потерянных городках, с сильными актерскими работами Джеффа Бриджеса, Криса Пайна и Бена Фостера, а также неожиданными вкраплениями юмора от сценариста хитовых сериалов «Йеллоустоун» и «Лэндмен».
Схватка
На динамику отношений грабителей и рейнджеров в «Любой ценой» наверняка повлияла «Схватка», как и на десятки других фильмов об ограблениях и боевиков. Шедевр Майкла Манна с Аль Пачино и Робертом Де Ниро в главных ролях. Два профессионала по разные стороны закона: один — главарь грабителей, совершающих серию идеально спланированных налетов, другой — лейтенант убойного отдела, который не остановится, пока не схватит каждого члена банды. Со временем между мужчинами возникает взаимное уважение, не мешающее им выполнять свою работу. Этот эпос на первый взгляд воспевает гипермаскулинность, но также прекрасно чувствует себя в моментах тишины и интимности. Оба героя жаждут любви, но не способны совмещать личное с профессиональным. Визуально впечатляющий фильм с перестрелками на людных улицах, грабежами, погонями и плотными диалогами.
Собачий полдень
«Собачий полдень», как и «Схватку», можно с уверенностью назвать столпом жанра, хотя работают они в совершенно разных плоскостях. В главной роли — Аль Пачино, на двадцать лет моложе и уже не полицейский, а непрофессиональный вор. Фильм разворачивается практически в реальном времени, показывая день неудачной попытки ограбления банка. С самого начала все идет наперекосяк: деньги, которые должны были доставить перед налетом, наоборот были вывезены. Герой не отступает от своей цели и превращает преступление в шоу для медиа. Основанная на реальных событиях трагикомедия о ветеране Вьетнамской войны, решившемся на ограбление ради любви. Свой последний фильм, «Игры дьявола», режиссер Сидни Люмет также посвятил ограблению. Желание двух братьев в исполнении Филипа Сеймура Хоффмана и Итана Хоука быстро заработать деньги идет по наихудшему сценарию, разрушая жизнь всей семьи. В обеих картинах нет привычного сбора команды и выверенного плана — это трагедии маленьких людей, оставившие глубокий след в истории кинематографа.
Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk
До церемонии «Оскар», которая состоится 3 марта, осталось меньше месяца, поэтому неудивительно, что обстановка вокруг номинантов то и дело накаляется. Чем ближе красная дорожка, тем больше интриг в кулуарах. И нередко разговоры вокруг фильма влияют на выбор жюри не меньше, чем оценка его художественной ценности. Рассказываем, в какие скандалы успели угодить номинанты «Оскара», и насколько ажиотаж способен помешать им получить заветную статуэтку.
«Конклав», реж. Эдвард Бергер
Кадр из фильма «Конклав»
Рэйф Файнс в роли кардинала Лоуренса занят подготовкой к конклаву – переизбранию нового Папы Римского, но неожиданно узнает о мрачных тайнах и интригах претендентов. Фильм хвалят за монументальность и красоту, но только вот некоторые противники вспомнили, как актер выступил в поддержку Джоан Роулинг, назвав оскорбления в ее адрес отвратительными. Файнс подчеркнул, что не считает писательницу «ультраправой фашисткой» из-за ее спорных высказываний о гендерной идентичности, и добавил, что понимает ее ход мыслей.
«Бруталист»
Кадр из фильма «Бруталист»
«Бруталист» пока что видится самым очевидным фаворитом, на счету которого много престижных наград. Но в преддверии «Оскара» фильм, получивший десять номинаций, оказался в центре скандала из-за использования искусственного интеллекта. Формально это не запрещено, однако многие критики все равно поставили под сомнение художественную ценность фильма. Режиссер использовал программу Respeecher для передачи аутентичности речи героев на венгерском языке и прорисовке архитектурных сооружений. Таким образом, Эдриен Броуди не тренировал венгерский акцент, но получил такие престижные награды за лучшую мужскую роль, как Critics Choice Awards и «Золотой глобус». Кроме того, мировая премьера «Бруталиста» состоится после «Оскара», а значит у него не будет такой же базы фанатов, как у других участников.
«Эмилия Перес»
Кадр из фильма «Эмилия Перес»
«Эмилия Перес» одновременно стала лидером по количеству номинаций на «Оскар» и самым скандальным фильмом. Бурная дискуссия была вызвана вопросом, имеет ли право французский режиссер снимать о Мексике без знания специфики страны. К тому же, многие с сомнением отнеслись к идее, что злодей и преступник после трансгендерного перехода превратится в прекрасную девушку с добрым сердцем. Представители меньшинств посчитали, что Зои Салданья не должна была играть певицу Нину Симон в темном гриме, поскольку принадлежит к метисам. Кроме того, некоторых задело, что в фильме испанский назвали «языком бедняков». Но больше всего шума вызвали ее оскорбительные высказывания в соцсетях актрисы Карлы Софии Гаскон в адрес Селены Гомес.
«Субстанция»
Кадр из фильма «Субстанция»
Боди-хоррор «Субстанция» не получил номинацию на «Лучший фильм», зато у Деми Мур есть шанс получить статуэтку за «Лучшую актрису». Единственное, что может вызвать сомнения к членов Киноакадемии, это недавно всплывшая фотография, на которой актриса поцеловала взасос пятнадцатилетнего школьника. И хотя это было шуткой, дело было на съемках сериала «Главный госпиталь», а самой Деми Мур тогда было девятнадцать лет, таблоиды решили подпортить ее реноме. Да и многие фанаты возмутились, когда актриса пожаловалась, что за карьеру у нее не было серьезных наград, хотя это не так: за роль в фильме «Привидение» ее удостоили престижной кинопремии «Сатурн».
«Анора»
Кадр из фильма «Анора»
Будем честны: для многих успех «Аноры» на Западе стал полной неожиданностью. В фильме снялись русские актеры, и уже это обстоятельство, казалось бы, должно было вызвать массу предубеждений, но их талант, юмор и самоотдача настолько пленили публику, что сопротивляться было бесполезно, а Юра Борисов своей молчаливой харизмой и вовсе покорил сердца зрителей. История о современной Золушке, которая мечтает встретить диснеевского принца, стала настоящей сенсацией. Тем не менее, скептики уверены, что «Оскара» российским актерам не видать. Поживем – увидим!
«Дюна: Часть вторая»
Кадр из фильма «Дюна. Часть Вторая»
Дени Вильнев не был номинирован на «Лучшего режиссера» в этом году, зато его «Дюна: Часть вторая» вполне может стать победителем в главной номинации «Оскара». Однако некоторые критики возмущены тем, что в экранизации недостаточно репрезентации народов Ближнего Востока и Африки, культура которых послужила вдохновением для книги Фрэнка Герберта.
«Злая: Сказка о ведьме Запада»
Кадр из мюзикла «Злая: Сказка о ведьме Запада»
Экранизацию бродвейской постановки также не обошли стороной скандалы, но, правда, все это «цветочки» по сравнению с вышеперечисленными претендентами. Так, многие рецензенты вспомнили о расистских взглядах автора книги Лаймена Фрэнка Баума, по мотивам книги которого и создан мюзикл. Зрителей также оттолкнул эгоцентризм главных исполнительниц ролей Арианы Гранде и Синтии Эриво. И, наконец, на коробках официальных кукол вместо ссылки на официальную страницу была ссылка на порносайт. Бракованную партию изъяли, но осадок остался.
«Я все еще здесь»
Кадр из фильма «Я все еще здесь»
Среди неожиданных номинантов на «Оскар» оказалась бразильская драма о военной диктатуре «Я все еще здесь», которая может получить награду за режиссуру и лучшую женскую роль. Правда, накануне в Сети всплыло давнее видео, на котором исполнительница главной роли Фернанда Торрес в блэкфейсе пародировала темнокожих.
Если в западных странах чаще всего снимают костюмированные драмы, а история служит скорее фоном, как в фильмах Ридли Скотта, то в России зрители намного требовательнее к режиссерам. Нам важна чуть ли не документальная правда, а любые анахронизмы, даже в угоду сюжету, воспринимаются как халтура, неуважение к родной культуре и чуть ли не кощунство над предками – настолько глубока наша связь с корнями. Именно поэтому режиссеры столько внимания уделяют деталям и масштабу действия, и в итоге мы получаем очень качественный контент. Преимущества российских исторических сериалов и фильмов в том, что после просмотра даже запутанные события обретают смысл, выстраиваясь в логическую картинку, которую зритель может без труда пересказать.
И хотя особенно этот жанр ценится за информативность, все-таки визуальное впечатление и эмоции также сильно действуют на зрителя. Выбрали лучшие исторические сериалы о России.
«Грозный», реж. Алексей Андрианов (2020)
Афиша сериала «Грозный» (Россия, 2020)
Иван Грозный признан чуть ли не самым жестоким правителем в истории России, однако всегда ли он был таким? Этот сериал показывает историю взросления страдавшего от унижений бояр сироты, который умом и хитростью сумел не только сосредоточить в своих руках власть, но и расширить территории страны, превратив ее в мощную европейскую державу. Мы увидим не только детство Ивана IV, но и его военные походы, отношения с женами и близкими соратниками. После череды предательств его паранойя усиливается, а с ней – укрепляется положение бесчинствующих опричников. И даже сыну не миновать печальной участи.
Роль царя в молодости исполнил Александр Яценко, в зрелости – Сергей Маковецкий. После сериала советуем также посмотреть классику фильм в двух частях «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна.
Кадр из сериала «Грозный» (Россия, 2020)
«Годунов», реж. Сергей Гинзбург (2025)
Афиша сериала «Годунов» (Россия, 2018)
После смерти единственного сына Ивана Грозного, царевича Федора, не оставившего после себя потомства, наступает Смутное время, или эпоха самозванцев. Династия Рюриковичей, правившая более 700 лет, оборвалась, поэтому трон занимает Борис Годунов, дядя по материнской линии последнего царя. Однако не все согласны принять его новым правителем.
В сериале показано, как Борис Годунов (его играет Сергей Безруков) правит страной и дает отпор полякам во главе с самозванцем Григорием Отрепьевым, выдающего себя за чудом спасшегося царевича Дмитрия.
Кадр из сериала «Борис Годунов» (Россия, 2018)
«Павел. Первый и последний», реж. Александр Котт (2025-…)
Афиша сериала «Павел. Первый и последний» (Россия, 2025-…)
Павла I (его сыграл Денис Власенко) считают самым противоречивым императором России. Противники называли его самодуром и безумцем, а сторонники – визионером, чьи идеи опередили свое время.
В детстве ему пришлось столкнуться с холодностью и неприязнью родной матери-императрицы Екатерины II, которая впоследствии всячески пыталась ограничить его власть. Его попытки разобраться в смерти отца встречали сопротивление двора. Даже при восшествии на престол он оставался одиноким в своих устремлениях сделать жизнь крепостных и простых солдат лучше, что шло вразрез интересам аристократии.
Кадр из сериала «Павел. Первый и последний» (Россия, 2025-…)
«Кровавая барыня», реж. Егор Анашкин (2017)
Афиша сериала «Кровавая барыня» (Россия, 2017)
Юлия Снигирь в роли жестокой помещицы Салтычихи, замучившей сотни крепостных крестьян. За свои кровавые преступления она была лишена дворянского чина и приговорена к пожизненному заключению в земляной яме.
В сериале показано, как прогрессировало безумие Дарьи Салтыковой: из набожной воспитанницы монастыря в монстра. Девушку выдают замуж за Глеба Салтыкова, но ее сердце принадлежит его родственнику Сергею, фавориту Екатерины II. После смерти мужа при загадочных обстоятельствах она становится самой богатой вдовой Российской империи, которая неожиданно становится затворницей. Вскоре в местные власти начинают поступать жалобы крестьян, обвиняющих помещицу в жестоком обращении. Ей удается избегать ответственности до тех пор, пока ее дело не оказывается в руках самой императрицы.
Кадр из сериала «Кровавая барыня» (Россия, 2017)
«Государь», реж. Сергей Гинзбург (2025)
Афиша сериала «Государь» (Россия, 2025)
Звезда «Короля и шута» Константин Плотников в роли Петра I, основателя Российской империи. В сериале показаны не только детство и юность правителя, но и его отношения с боярами, простыми людьми и, конечно, женщинами. Нам покажут, как Петр Великий боролся с предрассудками и невежествами двора, трудился на верфях вместе с рабочими, подавлял бунты, разоблачал заговорщиков и основал один из красивейших городов в мире.
Кадр из сериала «Государь» (Россия, 2025)
«Плевако»
Афиша сериала «Плевако» (Россия, 2024)
Сергей Безруков в роли легендарного детектива XIX века Николая Плевако (его прототипом стал реальный адвокат и статский советник Федор Плевако – Прим.ред.), который блестяще распутывает даже самые безнадежные дела. Его острый ум и ораторский талант завоевали уважение в юридическом мире, но также сплотили против него много врагов.
Однажды ему достается безнадежное дело: молодая женщина обвиняется в убийстве мужа, но мотивы есть только у брата погибшего, которого выгораживает свидетель. Вдобавок в его адвокатской конторе проводятся обыски, а его чувства к чужой жене грозят обернуться скандалом.
Кадр из сериала «Плевако» (Россия, 2024)
«Цербер», реж. Владимир Щегольков (2023)
Афиша сериала «Цербер» (Россия, 2023)
Несмотря на то что главный герой, которого играет Сергей Марин, вымышлен, в сериале достоверно показаны события 1826 года, когда на Сенатской площади следствие преследовало декабристов. Однако дело осложняется, когда доносчики, выдавшие восставших, начинают погибать, а возле тел обнаруживают листок со стихотворениями Александра Пушкина.
Неравная битва британских спецслужб и Джейсона Стэйтема.
Две недели назад в российский прокат вышел фильм «Сезон охоты», где Мэл Гибсон на протяжении полутора часов крутит перед камерой своим суровым лицом, размахивает оружием и защищает молодых девушек, в силу семейных связей или случайных обстоятельств оказавшихся неподалеку. «Убежище» (как, впрочем, и добрая половина среднебюджетных голливудских боевиков) работает ровно по той же схеме: в центре сюжета — бородатый мужичище с темным прошлым, которое непременно дает о себе знать, а рядом — невинно хлопающая глазами беспомощная девушка. Разница с «Сезоном охоты» лишь в том, что на сей раз все это сделано чуть более умело, а фильм ведет такой же брутальный, но еще почти не постаревший Джейсон Стэйтем.
Посреди бескрайних атлантических вод виднеется пустынный шотландский остров, на котором только и есть, что полуразвалившийся, вышедший из строя маяк, где живет одинокий лысеющий дядька (Джейсон Стэйтем). Образ жизни ведет отшельничий, целыми днями ни с кем не разговаривает, в цивилизацию не показывается, вместо семьи — собака, вместо досуга — любование морем и игра с самим собой в шахматы. Продукты ему привозит старый знакомый, периодически доплывающий на маленьком рыболовном суденышке вместе со своей веснушчатой племянницей Джесси (Бодхи Рэй Бретнэк) до этих богом забытых краев. Но однажды — прямо у берегов острова — их лодку переворачивает, знакомый отправляется на дно к рыбам, а его спутницу сценарист Уорд Парри решает все-таки пощадить: Стэйтем пулей вылетает из своего домика, бросается в бушующие воды и на манер Тарзана оформляет очередной подвиг, ожидаемо спасая девочку, даром что искусственный массаж сердца правильно делать так и не научился.
А дальше уже по накатанной: «Убежище» окажется фильмом, который строится на дуэте двух противоположностей, а потому одинокий волк приютит у себя дома «хрупкую» маленькую девочку, неотесанная маскулинность встретится с наивной детскостью, чудовище и красавица, стоит им всего-навсего провести несколько суток под одной крышей, без особых усилий обнаружат друг в друге родственные души. Сколько же раз мы такое видели, и сколько увидим еще; тяжко только, когда персонажи раскрывают рты: уровень пафоса зашкаливает, а до зрительского уха доносятся диалоги, сверху донизу наполненные банальностями и неестественностью.
Не пройдет и получаса экранного времени, как в игру вступят британские силовики. Внезапно выясняется, что они интересуются Майклом (имя живущего на краю земли отшельника тоже выяснится не сразу), причем одни хотят взять его живым, а другие, самые яростные, приказывают убить на месте. Разгадка проста: живущий на маяке отшельник когда-то был бравым морпехом, который верно служил на благо отечества, а потом дезертировал и залег на дно — и только теперь серьезные люди вышли на его след. Короче говоря, Стейтема и маленькую девочку, как налетающий откуда ни возьмись торнадо, захватит бесхитростная стихия боевика: вместо спокойной жизни на берегу моря их ждут взломы домов, убийства, быстрый монтаж, разлетающаяся кровища, заряженные стволы и далее по списку. Если закрыть глаза на общую одинаковость и тотальную незамысловатость жанра, при желании тут можно обнаружить даже несколько и правда захватывающих эпизодов: начиная с лихо снятой на шотландских деревенских дорогах погони и заканчивая кульминационной сценой в лондонском клубе, где под однообразную фоновую музыку и посреди танцующей толпы герои начинают не без присущего им азарта вырубать друг друга.
Вероятно, дело в том, что режиссер Рик Роман Во, снявший за свою карьеру несколько прогремевших по всему миру боевиков («Стукач» с Дуэйном Джонсоном, «Выстрел в пустоту» с Николаем Костер-Вальдау, «Гренландия» с Джерардом Батлером), хорош в жанре, но не всегда работает с умелыми сценаристами. И потому «Убежище» полностью пронизано психологической нереалистичностью, которая особенно бросается в глаза в сценах с маленькой Джесси: там, где реальная девочка визжала бы от страха, эта спокойно оглядывается по сторонам; там, где надо бы уже начать думать о том, как уносить ноги, эта как ни в чем не бывало решает завести разговор с незнакомцем. Но даже учитывая искусственные диалоги, откровенно манипулятивные эпизоды и не всегда удачную игру актеров, самое печальное, что авторы «Убежища» толком не удосужились сценарно проработать линию взаимоотношений главных героев — Майкла и Джесси — и когда в финальной сцене нам наконец покажут, как же они благодаря всему произошедшему стали важны друг для друга, едва ли найдется зритель, который не обратит внимание на то, что сам процесс человеческого сближения на экране оказался беспардонно опущен. Иначе говоря, за полтора часа хронометража «Убежище» подарит всего несколько по-настоящему напряженных, умело сделанных сцен: радостно, хоть и негусто, тем более что, кроме них-то, фильму предложить, в общем, нечего.