«Ловушка для кролика»: Рецензия Киноафиши

«Ловушка для кролика»: Рецензия Киноафиши

Интеллектуальный саунд-хоррор с валлийским акцентом.

Чужая душа, как верно говаривала купчиха Кабанова в «Грозе» Островского, те еще потемки, но англо-валлийско-австралийский режиссер Брин Чейни, не смутившись, нашел выход из этого затруднительного положения. Душу с ее темной бездной тайн может и не разглядеть, зато ее почти наверняка можно услышать.

С детства зачарованный валлийскими сказками, Чейни точно подметил, что магия неотделима от музыки полей и лесов, а также обитающих в них волшебных существ: гоблинов, фей, келпи и прочих пуков и паков с холмов. Встречи с ними таили опасность, которую с лихвой перекрывала награда, ожидающая героя в конце пути. Музыка невидимого мира окружает нас, надо только прислушаться к ней.

И у Дарси Дэвенпорта (Дев Патель) очень кстати оказывается куча аналогового звукового оборудования, вероятно бывшего в 1973 году, когда разворачивается действие, последним словом техники. Целыми и полыми днями он таскается с тяжелой сумкой, напичканной магнитофонами, микрофонами, проигрывателями и другой звукозаписывающей всячиной по долгим, безмолвным полям, холмам и лесам Уэльса, пытаясь уловить в шуме повседневности брешь в иной мир (хотя на первый взгляд цели его весьма утилитарны). Ежедневному моциону Дарси оппонирует статичность его жены Дафны (Рози Макьюэн) — звезды, зарождающейся в Лондоне техно-сцены, которая мучается бездеятельной жизнью в стареньком коттедже в сельском Уэльсе.

То ли прогулки Дарси, случайно наступившего в грибной круг фей, то ли музыкальные заклинания Дафны, страдающей над новым альбомом, приводят к их дому не то сына, не то дочь — диковинное Дитя (Джейд Крут) в облике безымянного подростка, которое становится их проводником по оживающему на глазах и в ушах валлийскому фольклору.

«Ловушка для кролика»: Рецензия Киноафиши

Стиль Чейни в «Ловушке для кролика» хочется определить как магический психологизм. Как и многие другие авторы околохоррорального жанра, он вовсю эксплуатирует тему детской травмы. Она является Дарси в парализующих тело ночных кошмарах, в которых ему видится образ отца, пожирающего желтый плод у края кровати. Приносимый им ужас невыразим, а избавление от него становится наградой Дарси в конце пути. Здесь, как и в «Молчаливом друге» — другом недавнем релизе, — магия природы становится новым источником спасительной коммуникации.

Дебютирующий в полном метре Чейни уверенно держит жанровую форму. К вездесущим в фолк-хоррорах мрачным пням, таинственным лесам и ветрам, шепчущим нечто неразборчивое на неизвестном языке, он добавляет полюбившуюся еще в первой короткометражке «Джона и опосредованная природа тоски по дому» аналоговую аппаратуру, загромождающую кадр.

«Ловушка для кролика»: Рецензия Киноафиши

В том, как Чейни складывает один кадр с другим, видится важнейший для валлийцев особый подход к стихосложению, обозначаемый словом Cynghanedd (читается примерно как «кэнханэд»). По сути, он представляет собой постоянную аллитерацию — повторение схожих или одинаковых звуков, которые придают звучанию фильма ритуальности и метафизичности (пусть и делают его слишком понятным). Прорыв к ней кажется главным достоинством фильма. Если перефразировать слова Дафны, зритель проникает в мир фильма через глаза, а тот входит в сознание зрителя через уши и остается в нем еще некоторое время после обретения благостной тишины. Неплохо для маленького испуганного зверька.

Гия Сичинава Гия Сичинава

Источник: www.kinoafisha.info

«Хочу так же, а не могу»: Слава Копейкин о стремлении к голливудским стандартам на шоу «Дримкаст»

Широкую известность выпускник ГИТИСа и артист РАМТа Слава Копейкин получил после роли Валеры “Турбо” в нашумевшем сериале Жоры Крыжовникова “Слово пацана. Кровь на асфальте”, но в отличие от остальных коллег по хиту, масштабный успех настиг его чуть позже: статус всеобщего краша Копейкину принесли последующие проекты, “На автомате” и “Дети перемен”.

Теперь Слава стал героем нового выпуска шоу Dreamcast в VK Видео, где поразмышлял о профессиональных страхах, самокритике и вечном сравнении своих возможностей с преимуществами голливудских коллег.

Я словил себя в депрессивном эпизоде. Из-за того, что смотрел сериал “Очень странные дела” — мне безумно нравилось, а потом приехал на смену, смотрю и такой: что мы тут делаем? Когда я вижу, как может быть, как можно снимать, у меня начинается в голове: это из-за нехватки денег или из-за неумения, или из-за чего? Я хочу так же, а так же не могу. Сижу и ничего не могу сделать. Мы упираемся в то, что по-старому нельзя, а по-новому — не научились, — говорит Слава.

Слава Копейкин
Слава Копейкин

Также Копейкин признался в постоянных попытках догнать ускользающий успех “Слова пацана”. К слову, в беседе принял участие коллега Копейкина по сериалу Лев Зулькарнаев.

Мои последние три года — попытки догнать тот успех, который мы совершили. Неосознанно. Я понимаю, что его не повторить, я понимаю, что и не нужно повторять. Но ты всё время думаешь о том, что нужно догнать самого себя. Из-за этого есть неуверенность, выбирать проекты сложно, не всегда берут, ты сталкиваешься с тем, что интерес падает — немножко в бреду постоянно, — сказал актер.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник

«Кутюр»: Бесполезная и необходимая красота

В российский прокат вышла драма «Кутюр» — новая работа французской постановщицы Алис Винокур, известной по фильмам «Проксима» и «Воспоминания о Париже». Картина, погружающая в закулисье фэшн-индустрии, отличается звездным составом: в ней сыграли Анджелина Джоли и Луи Гаррель. Первые показы состоялись на кинофестивалях в Торонто и Сан-Себастьяне, где «Кутюр» был тепло принят критикой. Рассказываем, как Винокур удалось показать мир моды без привычного глянцевого лоска.

Кутюр (2025)
фото: «Кутюр» / прокатная компания «Capella Film»
В сюжете «Кутюра» пересекаются судьбы четырех женщин, участвующих в подготовке модного показа в Париже. Американский режиссер независимого кино Максин Уокер (Анджелина Джоли) приезжает, чтобы снять небольшой фильм, которым будет предваряться дефиле, но вскоре узнает, что у нее рак груди и предстоит нелегкое лечение. Главной героиней она избирает Аду (Анье Аней) — начинающую модель из Южного Судана, уехавшую во Францию от войны и неопределенности. Феерическое платье, в котором девушка откроет показ, создает вручную швея Кристин, не имеющая право на малейшую ошибку. Наконец, опытная визажистка Анжель (Элла Румпф) – еще одна женщина в тени подиумов, от которой зависит многое, – мечтает написать большой роман, собирая в нем реальные истории из-за кулис.

«Мода – это что-то бесполезное и… необходимое», — говорит Максин французским телевизионщикам, еще не успев отдохнуть после долгого перелета. Сказанная впроброс, эта фраза как нельзя лучше отражает двойственность мира, в который Алис Винокур медленно погружает зрителей. Камера плывет и кружит в череде обмеров и примерок, репетиций проходов и наведения лоска, вырезания кружев и пришивания палеток. В съемочном павильоне установили декорации леса: на его опушку должна выбежать с криком главная героиня этого показа. А за кулисами – множество встреч, знакомств, едва заметных касаний, иногда тонких, иногда грубых, оставляющих невидимые отметины на душе.

Кутюр (2025)
фото: «Кутюр» / прокатная компания «Capella Film»
Винокур намеренно избегает гламурных картинок и резкости, делая акцент на интимном: личных драмах, силе духа и душевной хрупкости. Она не рассказывает историю, а фиксирует атмосферу, причем, с почти документальной точностью: в этом мире каждый сам за себя, связи непрочны, а недоверие существует как норма. За внешним успехом героинь таится внутреннее одиночество, боль и неустроенность. Узнавшей о раке Максин предстоит переосмыслить и жизнь, и работу — к тому же её гнетет, что в Америке без нее скучает дочь-подросток. Аде непросто найти себя в безжалостном мире моды, она вообще мечтала быть медиком. Дома у нее остался брат, умоляющий вернуться, и мать с отцом, по-разному относящиеся к её выбору. Коллеги-мужчины говорят гадости за спиной Анжель, а издатель, тоже мужчина, критикует её литературные способности и отказывает в публикации: написанные истории кажутся ему неправдоподобными и скучными. Кристин приходится перешивать платье, потому что напарник ошибся с размерами.

Каждой героине предстоит внутренняя борьба, едва считываемая за маской спокойствия. Особенно интересна здесь роль Анджелины Джоли, чье участие не видится формальным: роль была написана специально для нее, отчасти исходя из её личной истории. В начале её Максин – энергичная и собранная женщина, придумавшая как финал фильма — беззвучный крик ярости и освобождения. В конце же Максин – уязвимый человек, почти потерявший самообладание, цепенеющий перед ужасом диагноза, не имеющий никакой поддержки извне. Случайная встреча в клинике с женщиной, которой также предстоит операция на груди, убеждает её, что нельзя сдаваться, и она пытается реализовать избыток нахлынувших чувств в коротких отношениях с оператором Антуаном (Луи Гаррель).

Кутюр (2025)
фото: «Кутюр» / прокатная компания «Capella Film»
Под стать сдерживаемым эмоциям фильм полон яркими образами. Это и белые ткани для платьев, символизирующие чистоту, свободу и безупречность. И рифмующиеся нитевидные красные линии, которые оставляет и закройщик на манекене, и хирург на груди пациентки. Еще одна – струйка крови на ноге модели в неподходящий момент. В финале же Винокур смывает хрупкий, рукотворный мир моды разгулявшейся стихией. Ветер и дождь обрушиваются на Париж: декорации падают, модели и зрители разбегаются. За кадром звучит голос Анджель, записывающей имена, когда-то данные ураганам: Катрин, Вильма, Офелия, Ирма, Иден. Женские имена и женская ярость, которую невозможно контролировать.

Жизнь и впрямь – тонкая красная нить, которую так легко оборвать. Единственное, что остается – это держать равновесие и шагать, невзирая на боль и глядя перед собой, даже если ты идешь первая, и впереди нет никого, кто задавал бы ритм. Жить, шить и продолжать создавать красоту, бесполезную и необходимую.

«Кутюр» в кинотеатрах с 26 февраля.

«Кутюр»

Источник