Секрет макияжа Марго Робби в фильме «Грозовой перевал»

Выход “Грозового перевала” на экраны стал громким событием этой зимы. Многие поклонницы киноленты попытались тут же воссоздать фирменный “небрежный” макияж героини Марго Робби.

Художник по гриму и прическам фильма Сиан Миллер рассказала в интервью Allure, что именно она использовала, чтобы создать неповторимый розовый цвет губ Робби в кадре. Оказалось, что бальзам для губ бюджетного косметического бренда за 6 долларов.

Миллер также объяснила, как создать эффект слегка покрасневших щек: для этого надо наносить румяна точечными движениями. Кстати, эти же румяна использовали Риз Уизерспун и Хелена Кристенсен.

Бальзам для губ — был единственным косметическим продуктом, который мне разрешали использовать в средней школе. Бальзам увлажняет, к тому же, придает полуглянцевый блеск и легкий оттенок, — поделилась подробностями Миллер.

Марго Робби

Поклонницы сразу же заметили, что в разные моменты фильма героиня демонстрирует один и тот же стиль в макияже.

Мне понравилось, как менялся образ Кэти на протяжении фильма в зависимости от этапа ее жизни, но при этом в ее внешности всегда присутствовал романтический оттенок. У нее всегда было идеальное количество румян на щеках и нежный, естественный цвет губ — и мне кажется, что я бы тоже так выглядела, если бы постоянно бегала по вересковым пустошам, — написала одна из зрительниц.

Марго Робби

Источник

«Да пошли они!»: собрали для вас первые отзывы на новую «Клинику» – помогут решить, смотреть ли перезапуск

«Да пошли они!»: собрали для вас первые отзывы на новую «Клинику» – помогут решить, смотреть ли перезапуск

Если боитесь, что внезапное продолжение все заруинит, загляните сюда.

Спустя 16 лет тишины культовый ситком «Клиника» наконец-то вернулся на экраны. Первые серии уже вышли 26 февраля, и интернет мгновенно заполнился обсуждениями. Главный вопрос, который волновал всех: смогут ли создатели возродить тот самый вайб, или это будет просто попытка заработать на ностальгии?

Поначалу многие сомневались. Всё-таки девятый сезон (которого для фанатов будто и не существовало) здорово подпортил репутацию. Да и как шутить так же остро в эпоху тотальной политкорректности?

Однако первые эпизоды расставили всё по местам. Оказалось, что доктор Кокс всё ещё может выдавать тирады, а Тёрк с Джей Ди по-прежнему понимают друг друга без слов.

Конечно, сериал изменился. Он стал взрослее, грустнее и, как ни странно, даже честнее. Теперь это не просто история про балующихся интернов, а размышление о том, что происходит с людьми спустя годы, но его душевность никуда не делась.

Мы понимаем, что решение смотреть или не смотреть даётся непросто. Вдруг воспоминания окажутся лучше реальности? Вдруг продолжение разочарует и испортит тёплые чувства?

Чтобы вам было проще определиться, мы заглянули на IMDb (общая оценка там сейчас 8.7) в отзывы тех, кто уже рискнул. Собрали для вас самые яркие мнения о том, какой получилась новая «Клиника».

Ранее мы писали: В перезапуске «Клиники» обновили культовую заставку — и одна деталь в ней намекает, какие проблемы ждут героев спустя 15 лет

Фото: Кадр из сериала «Клиника» Ольга Назарова Ольга Назарова

Источник: www.kinoafisha.info

10 фильмов и сериалов, в которых библиотеки, книжные лавки и литературные клубы являются главным местом действия

Маргарита Савинова •

Главное изображение статьи

Реклама

Мы привыкли к тому, что книги и биографии писателей адаптируют в киносценарии, но иногда книга сама по себе может стать главным героем, на котором держится история. В последнее время количество книжных клубов увеличилось, а привлекательность библиотек, в том числе как приятной альтернативы кафетериям, возросла. И немалую роль в этом сыграли зумеры, которые снова открыли для себя радость чтения. Мы такой оффлайн досуг поощряем, поэтому решили собрать новые и хорошо забытые фильмы и сериалы, в которых действие происходит вокруг литературных сообществ, букшопов и библиотек. Сохраняй себе, чтобы обсудить с друзьями.

«Книжный магазин Блэка», реж. несколько (2000-2004)

Афиша сериала «Книжный магазин Блэка» (Black Books, Великобритания, 2000-2003)

Не смотри свысока на этот ситком, только потому что он был снят в далекие нулевые. Миллениалы до сих пор очень любят «Блэка» за британский юмор и оригинальные интерпретации известных книг. Да-да, сюжет завязан на том, что главный герой, в общем, никакой не книжный червь, а просто уставший от жизни ирландец Бернард Блэк, который работает в собственном букшопе. Он обожает отпускать колкости в сторону посетителей, однако его отрицательная харизма привлекает к себе людей. Ему помогают ассистент Мэнни и давняя знакомая Фрэн, работающая по соседству.

Сериал рекомендуем тем, кто хочет подтянуть свой английский язык и окунуться в мир литературы, поскольку многие эпизоды обыгрывают конкретные произведения.

Кадр из сериала «Книжный магазин Блэка» (Black Books, Великобритания, 2000-2003)

«Красавица для чудовища», реж. Хайфа Аль-Мансур (2017)

Афиша фильма «Красавица для чудовища» (Mary Shelley, Великобритания, Люксембург, США, Ирландия, Австралия, 2017)

Вдохновляющий байопик о Мери Шелли, подарившей миру «Франкенштейна». По сути, она одна из первых предвосхитила жанр научной фантастики (причем в направлении хоррор-фантастики и биопанка!).

Мы увидим, как складывалась непростая личная жизнь писательницы, а также ее общение с видными писателями в литературном кружке, такими как лорд Байрон. На спор она пишет произведение, не ожидая, что ее роман получит такое признание публики.

Кадр из фильма «Красавица для чудовища» (Mary Shelley, Великобритания, Люксембург, США, Ирландия, Австралия, 2017)

«Взрослый мир», реж. Скотт Коффи (2013)

Афиша фильма «Взрослый мир» (Adult World, США, 2013)

Эмма Робертс в роли работницы магазина для взрослых, которая мечтает стать настоящим писателем. Однажды она встречает своего любимого поэта (Джон Кьюсак) и становится буквально одержима им. Она сталкерит его у дома в надежде стать личной помощницей, однако звездному писателю нет никакого дела до ее мечты. Девушка претерпевает взлеты и падения, отчаиваясь вырваться из нищеты, но внезапно поддержка приходит от ее коллеги (Эван Питерс), который оказывается совсем не испорченным, несмотря на род деятельности.

Кадр из фильма «Взрослый мир» (Adult World, США, 2013)

«Библиотекари: Следующая глава», реж. несколько (2025-…)

Афиша сериала «Библиотекари: Следующая глава» (The Librarians: The Next Chapter, США, 2025)

Приключенческий фэнтези-экшен о библиотекаре из XIX века, который попадает в будущее. В попытке вернуться домой он невольно способствует распространению магии в мире людей. Чтобы вернуть равновесие, он объединяется с современными коллегами, такими же страстными библиофилами.

Сюжет основан на приключенческой франшизе «Библиотекарь» с Ноа Уайли, которая начиналась как кинотрилогия, но потом получила множество продолжений и перезапусков.

Кадр из сериала «Библиотекари: Следующая глава» (The Librarians: The Next Chapter, США, 2025)

«Мастер и Маргарита», реж. Михаил Локшин (2023)

Афиша фильма «Мастер и Маргарита»

Современная интерпретация некогда запрещенного романа «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова в жанре магического реализма. В этой версии практически отсутствует библейская линия, зато раскрыты отношения писателя и его музы. Мастера и Маргариту сыграли супруги в жизни Евгений Цыганов и Юлия Снигирь, а роль Воланда исполнил Аугуст Диль. Сюжет расскажет о судьбе опального писателя, произведение которого находит своего читателя в лице самого Сатаны.

Кадр из фильма «Мастер и Маргарита»

«Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очистков», Майк Ньюэлл (2018)

Афиша фильма «Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очистков» (The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society, Великобритания, Франция, США, 2018)

Лили Джеймс в роли молодого писателя, которая получает письмо от загадочного «Клуба любителей книг и пирогов из картофельных очистков». Она помолвлена, но ради хорошей истории срывается и первым пароходом мчится во Францию. И чутье ее не обманывает: члены клуба связаны тайной. Все эти люди пострадали от немецкой оккупации. И теперь ей предстоит не только узнать, как книжный клуб получил такое необычное название, но и об истории роковой любви. Героине предстоит решить, выходить замуж или следовать зову сердца, как и незнакомка, которая стала ее родственной душой.

Кадр из фильма «Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очистков» (The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society, Великобритания, Франция, США, 2018)

Дилогия «Книжный клуб», реж.
Билл Холдермэн (2018,2023)

Афиша фильма «Книжный клуб» (Book Club, США, 2018)

Комедия о четырех подругах, которые обсуждают самые злободневные и пикантные темы в приватном книжном клубе. В первом фильме героини решают окунуться в романтические и сексуальные эксперименты после прочтения романа «Пятьдесят оттенков серого». Во второй части «Книжный клуб: Новая глава» девичник отправляются в Италию, чтобы отпраздновать свадьбу Вивиан (Джейн Фонда). На этот раз калифорнийские интеллектуалки вдохновляются романом Пауло Коэльо «Алхимик».

Кадр из фильма «Книжный клуб: Новая глава» (Book Club: The Next Chapter, США, 2023)

«Воровка книг», реж.
Брайан Персивал (2013)

Афиша фильма «Воровка книг» (The Book Thief, Германия, США, Великобритания, 2013)

Экранизация одноименной книги Маркуса Зусака о человечности во время еврейских погромов в Германии. Замкнутая девятилетняя Лизель едет к своим приемным родителям. С виду у нее обычная жизнь, но она очень скучает по маме, которая, возможно, была убита из-за связи с коммунистами. Единственная отрада – это чтение. Приемный отец поощряет ее рвение, даже когда немцы публично сжигают книги. Однажды их семья дает приют еврею – сыну друга главы семьи, которому тот обязан жизнью. И теперь все они проводят подпольные чтения, рискуя быть обнаруженными. Удастся ли им сберечь свои жизни, когда кошмар закончится?

Кадр из фильма «Воровка книг» (The Book Thief, Германия, США, Великобритания, 2013)

«Чернильное сердце», реж. Иэн Софтли (2007)

Афиша фильма «Чернильное сердце» (Inkheart, Германия, Великобритания, США, Италия, 2007)

Представь, что у тебя есть способность оживлять персонажей книги. Именно таким даром обладает книжный лекарь Мортимер «Мо» Фольхарт и его двенадцатилетняя дочь Мэгги (их играют Брендан Фрейзер и Элиза Беннетт). Правда, человек должен поменяться местами с персонажем, оказавшись во вселенной книги. Звучит увлекательно, не правда ли? Однажды злодей Козерог, его приспешник Басту и пожиратель огня Пылевого Палочки сбежали из книги «Чернильное сердце», а мать Мэгги оказалась заперта в страницах романа. Получится ли у героев спасти ее и отправить виновников назад?

Кадр из фильма «Чернильное сердце» (Inkheart, Германия, Великобритания, США, Италия, 2007)

«Чтец», реж.
Стивен Долдри (2008)

Афиша фильма «Чтец» (The Reader, США, Германия, 2008)

Экранизация одноименного романа Бернхарда Шлинка в 2009-м получила много номинаций на престижных кинофестивалях, а Кейт Уинслет забрала «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль.

Эта история о том, как две души сблизились за чтением книг. Контроллер автобуса Ханна Шмитц и юноша Майкл Берг оказываются разлучены. Спустя годы он вспоминает свою возлюбленную и пытается понять, как сложилась ее судьба после прихода нацистов к власти. Юного Берга сыграл Давид Кросс, а во взрослом возрасте его воплотил Рэйф Файнс.

Кадр из фильма «Чтец» (The Reader, США, Германия, 2008)

Источник: peopletalk.ru

«Дитя ночи»: Рецензия Киноафиши

«Дитя ночи»: Рецензия Киноафиши

Когда желанная семейная жизнь оборачивается кошмаром.

Во время Берлинского кинофестиваля многие кинокритики удивлялись, почему же «Дитя ночи» Ханны Бергхольм попало в конкурсную программу. Ведь картина достаточно линейно заимствует элементы хоррора и триллера вполне себе в прокатном стиле. В этом и магия всего Берлинале — ожидать от смотра можно что угодно. Рассказываем, было ли по-настоящему страшно во время просмотра этой финской картины.

Сага и ее британский муж Джон переезжают в старый дом ее детства в глубине финского леса. С ним связано много воспоминаний: счастливых, грустных и мистических. Супруги мечтают об идеальной семье, и даже обветшалые стены не расстраивают их. Все можно починить и обустроить как надо. Только будущее родительство оказывается не таким сладким, а их образ «идеальной семьи» начинает рушится.

Финский лес таинственный и дремучий, каждое дерево непохоже на другое, птицы и разная живность разговаривает между собой, но чаще всего просто молчит. Ведь между ветками, пеньками и листьями обитают настоящие хозяева этой природы. Ханна Бергхольм приглашает в мир финской мифологии, соединяя социальные темы семьи и родительства с мистическими легендами.

Тролли, духи, живые деревья, непонятные голоса — все это то ли фантазия людей, то ли реальность. Сага в радостях стать мамой не замечает, что этот дом таит в себе столько странностей, но начинает осознавать весь хоррор после рождения ребенка.

Сначала все идет хорошо, но роды оказываются очень сложными, а после главная героиня уже не может смотреть на своего ребенка, замечая много странностей на теле и лице сына. Джон сначала тоже кажется слишком осторожным, но быстро смягчается и души не чает в чаде. Саге же приходится встретиться с огромным количеством внутренних дилемм молодой матери.

«Дитя ночи»: Рецензия Киноафиши

В прошлом году на Каннском кинофестивале показывали «Умри, моя любовь» Линн Рэмси, где главные герои также переехали в новый дом где-то в глуши и готовились к родительству. Там шотландская режиссерка исследовала ужасы послеродовой депрессии и роли молодой матери. Никакой мистики, только постоянный нездоровый разговор с реальностью и мыслями в голове. Ханна Бергхольм обращается к мифологии, наделяя один из самых сложных периодов женщины таинственными существами и происшествиями.

До последнего зритель не знает, действительно ли у Саги родился какой-то маленький тролль, который сейчас сбежит в лес. Ведь ему не нравится солнечный свет, на душу не переносит чугунные предметы, ест только мясо с кровью, поэтому даже не может принять грудного молока, так как практически откусывает сосок бедной матери. Сага страдает, не понимает, почему это все так тяжело. Почему же у нее родился такой монстр?

Муж, конечно же, предстает пассивным наблюдателем ментальных проблем супруги, но всячески пытается поддерживать Сагу. Он даже предлагает ей уехать в город и встретиться с подругами, развеяться, почувствовать себя собой. Но даже во время посиделок с близкими людьми Сага не может отделаться от мысли, что она родила маленького монстра, и поэтому у нее даже нет ни одной фотографии сына в телефоне.

Ханна Бергхольм отказывается приукрашивать родительство и самые первые месяцы после родов. Женщина проходит через множество решений и последующих метаморфоз, чтобы принять своего ребенка после травмирующих родов. В итоге Сага принимает судьбу и становится мамой лесного монстра. Теперь она разговаривает с сыном только рычанием, покупает огромные куски мяса, держит младенца в темноте, и иногда играется с ним, словно зверь. Женщина постепенно сходит с ума, но никто из окружающих не может как-то ей помочь. Мифический хоррор стал ее жизнью, она из него уже не выйдет никогда.

Ханна Бергхольм так и не раскрывает всю правду о состоянии Саги. Зритель не понимает, фантазия ли это, или же действительно женщина оказалась в каком-то мифическом мире. Полярность состояний Саги так и остается до самого конца. А это страшнее даже самого тролля.

Ася Заболоцкая Ася Заболоцкая

Источник: www.kinoafisha.info

Балерина из Коломны: что известно о 21-летней жене Бероева Анне Панкратовой

Балерина из Коломны: что известно о 21-летней жене Бероева Анне Панкратовой

Анна младше мужа на 27 лет

Несколько дней назад стало известно о тайной свадьбе Егора Бероева с молодой балериной Анной Панкратовой. Именно она сыграла главную роль в его фильме «Кукла», и, по слухам, она же и стала причиной развода актера с Ксенией Алферовой.

Кто вы, Анна Панкратова?

Кто такая Анна Панкратова

Кто такая Анна Панкратова — новая жена Егора Бероева. Фото: соцсети

Анна Панкратова — балерина и актриса, выпускница Московского хореографического колледжа Геннадия Ледяха. Родом она из Коломны, родилась и выросла в простой семье. Мама Анны всего на пять лет моложе Егора Бероева, и, говорят, что актер быстро нашел общий язык с тещей.

Панкратова активно ведет соцсети. На ее странице много фотографий из путешествий и нет никакого намека на свадьбу или отношения с известным режиссером. Глядя на эту хрупкую девушку, трудно поверить, что ей 21 год — на снимках Анна выглядит гораздо моложе. Балерина на 27 лет младше своего супруга и на три года старше его дочери Евдокии.

Как познакомились Анна Панкратова и Егор Бероев

Фото: соцсети/Global look press

Анна Панкратова и Егор Бероев познакомились в 2022 году, когда балерине едва исполнилось 18 лет. Именно тогда, по словам режиссера, он и расстался с Ксенией Алферовой. Бероев приехал в хореографический колледж, желая найти актрису, которая могла бы сыграть главную роль в его фильме «Кукла». Друзья актера рассказывали, что с первого взгляда на Анну он понял — она та, кого он ищет.

Впервые Панкратова и Бероев вместе вышли в свет в декабре 2025 года. Они появились на кинофестивале «Зимний», но тогда никто и подумать не мог, что режиссера и юную актрису связывают романтические отношения.

Свадьба Егора Бероева и Анны Панкратовой

Фото: соцсети

В конце февраля 2026 года стало известно, что режиссер женился на юной балерине. Один из друзей актера сообщил, что они зарегистрировали свой брак около двух недель назад. Никакой пышной церемонии бракосочетания не было, как и публикации фотографий со свадьбы в соцсетях.

Следом стало известно, что Егор Бероев и Анна Панкратова готовятся стать родителями. Якобы, они даже посещают специализированную клинику.

Егор Бероев и Анна Панкратова сейчас

Фото: соцсети/Кудрявцева Лариса

Егор Бероев не стал никак комментировать новости ни о своей тайной свадьбе, ни о грядущем отцовстве. Анна Панкратова продолжает активно вести соцсети, но она оборвала общение со всеми друзьями и ни с кем из бывших сокурсников не поддерживает связь. Недавно актер кардинально сменил имидж, и теперь его поклонники уверены, что все ради молодой жены, от которой он без ума. К слову, уже в 2026 году должна состояться премьера сериала «Марик», над которым Бероев работал вместе с юной супругой — он стал режиссером киноленты, а Анна исполнила одну из главных ролей.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Ксения Алферова вышла на связь после тайной свадьбы Егора Бероева. Далее

Егор Бероев готовится стать отцом: что известно о жизни актера с юной балериной. Далее

Егор Бероев тайно женился на 21-летней балерине после развода с Алферовой. Далее

Главное фото: соцсети/Global look press

Источник: www.kp.ru

«Человек, который смеется»: Как уморительны в России вечера

Пять лет назад режиссер Владимир Котт выпустил в прокат собственное независимое кино с ярким названием «Конец фильма» – аллюзией на «8 ½» Феллини постановщик прощался с эпохой авторских картин. После «Конца фильма» уже не лирический герой в исполнении Валентина Самохина, а вполне настоящий режиссер Владимир Котт ушел в кинематограф массовый, сняв франшизу про «Непослушника» и много «культурных комедий». Однако с «Человеком, который смеется» он вслед за «Холодным сердцем», в декабре показанном на фестивале «Зимний», не только вновь пытается поместить авторский манифест в привычную для зрителя оболочку то ли сказки, то ли комедии, но и выступает своего рода аналитиком предпочтений аудитории. В случае с новым фильмом – еще и с Евгением Цыгановым, который тут выступил не только креативным продюсером, но и исполнителем главной роли, который в самом деле смеется большую половину фильма.

Человек, который смеётся (2026)
фото: кадр из фильма "Человек, который смеётся" / Инфинити Контент
Актер Дмитрий (Цыганов), чью фамилию особо не разобрать на его «вагончике», хотя там написано что-то похожее на «Крутов», входит с угрюмым лицом в сцену очередного боевика – сразу же пытает очередного несчастного и почти повешенного для сожжения врага (Борис Хвошнянский). Статист доволен взаимодействием со звездой, операторский цех и пиротехники хотят еще дубль, а режиссер (камео Владимира Котта) лебезит перед популярным артистом, которого, как тот потом говорит агенту (Степан Девонин), чуть не сожгли. Никаких дублей, естественно, не будет, тем более, когда актера то и дело поджидает на съемках бывшая жена (Ирина Пегова), которой срочно надо купить в модной новостройке квартиру для их сына (Андрей Цыганов, кстати, впервые снимающийся с отцом). Дмитрий эмоций, кроме негативных, кажется, вообще не испытывает. Его даже кастинг в Голливуде на роль очередного русского бандита особо не прельщает, хотя туда все же приходится тащиться. Под опостылевший возглас стюардессы: «А это вы»? И отсутствие колы, которой нужно развести виски. «Ну тогда водку»! – парирует герой Цыганова, как бы напоминая всем, в том числе стюардессе и своему агенту на кресле по соседству про знаменитого балабановского «Брата-2».

Кинематографическая дуальность, кстати, в первом акте «Человека, который смеется» соблюдена примерно всегда. Мрачный интроверт в исполнении Цыганова в одиночку на крупном или среднем плане почти не появляется. Он всегда с кем-то. Даже когда заходит в голливудский писуар, где в соседней «кабинке» его и поджидает успешный отечественный бизнесмен Виктор (Сергей Гармаш), готовый платить любой гонорар за то, чтобы Дмитрий сыграл главную роль в фильме «Кровная месть». Туда уже нанят режиссер (Кирилл Каганович), искренне любящий кино, да и агент актера тоже в деле. Приходится согласиться. Но вот беда – на одной из смен Дмитрия ранят так, что теперь он буквально не может держать суровое лицо, а просто смеется при каждом моменте.

Человек, который смеётся (2026)
фото: кадр из фильма "Человек, который смеётся" / Инфинити Контент
Со смехом Евгения Цыганова в кадре появляется все больше его крупных планов, где он удивительным образом порой походит на персонажей то Дмитрия Дюжева, то Никиты Михалкова из «Жмурок», за счет которых Балабанов высмеивал бандитскую эстетику, которой сам же задал моду. Владимир Котт идет по тому же пути, вставляя не только ремарки из Балабанова и «Слова пацана», но напрямую используя главную музыкальную тему из «Бандитского Петербурга». Однако вновь, как и в недавнем «Холодном сердце», он пытается очень интеллигентно и иронично – как все-таки педагог ВГИКа – указать на однообразие тем в отечественном кино.

В 2018-м фильм «Человек, который удивил всех», где герой Евгения Цыганова примерял на себя разные образы, чтобы излечиться от рака, получил приз Венецианского кинофестиваля и стал лучшим по версии редакции Кино-Театр.Ру. В столь не похожем на то время 2026-м многим из нас нужно то же лекарство от смертельной для отечественного кино болезни с симптомами в виде непрекращающихся сказок и бесконечных бандитских легенд о 90-х. Ну или как минимум — откровенно посмеяться при появлении очередного подобного проекта. Ведь всем нам, как и Владимир Котту вместе с Евгением Цыгановым, хочется верить, что смеющийся человек никогда не совершит зло.

«Человек, который смеется» в кинотеатрах с 26 февраля.

«Человек, который смеётся»

Источник

Призрачное лицо бьет ножом: все части «Крика» — от худшей к лучшей

Призрачное лицо бьет ножом: все части «Крика» — от худшей к лучшей

Взлеты и падения знаменитой хоррор-саги.

Крик 6 (2023)

На волне успеха ребута 2022 года, реанимировавшего забытую франшизу, Мэттью Беттинелли и Тайлер Джиллетт взялись за сиквел. Шестой по счету «Крик» вышел спустя всего год и в художественном плане оказался, пожалуй, самым неубедительным из всех.

Причина — в спешке создателей. Как известно, каждая часть саги исследует ту или иную тенденцию в хоррорах. Так, пятый фильм катком прошелся по легаси-сиквелам и постхоррорам, наводнившим экраны на рубеже 2010–2020-х. Однако к 2023 году жанр попросту не успел «настояться», из-за чего шестая часть казалась вымученной и созданной с целью наживы. Масла в огонь подливал тот факт, что Нив Кемпбелл впервые отказалась участвовать в съемках из-за низкого гонорара.

Из плюсов можно выделить лишь очередной эффектный оппенинг, коими франшиза всегда славилась.

Призрачное лицо бьет ножом: все части «Крика» — от худшей к лучшей

Крик 7 (2026)

Невзирая на смешанные отзывы, шестой «Крик» вновь стал хитом проката, так что голливудский конвейер продолжил доить деньги из франшизы. Однако фильм сходу погрузился в производственный ад.

Сначала из-за занятости на съемках «Эбигейл» ушли Беттинелли и Джиллетт, работавшие над двумя предыдущими картинами. Им быстро нашли замену в лице Кристофера Лэндона — создателя успешных мета-слэшеров «Счастливого дня смерти» и «Дичь». Съемки должны были стартовать в 2023 году, но были отложены из-за забастовок в Голливуде.

Затем из седьмого «Крика» выбыла Мелисса Баррера — звезда двух прошлых частей, уволенная из-за ее высказываний о войне в Газе. Следом с тонущего корабля сбежала Джена Ортега, потому что «без Мелиссы проект развалился». По той же причине режиссерский пост покинул и Лэндон, не видевший фильм без Барреры.

Казалось, зрители уже никогда не увидят многострадальное продолжение, но студия нашла решение, устроившее плюс-минус всех. Режиссерское кресло досталось Кевину Уильямсону — сценаристу самого первого «Крика», тогда как к роли Сидни Прескотт после перерыва вернулась Нив Кемпбелл.

К сожалению, фильму это не сильно помогло. «Крик 7» получился таким же вторичным и необязательным, как и его предшественник. Впрочем, это вряд ли помешает созданию восьмой части, разработка которой уже идет полным ходом.

Призрачное лицо бьет ножом: все части «Крика» — от худшей к лучшей

Крик 3 (2000)

Триквел «Крика» часто называют самым неудачным в каноничной квадрологии. От работы над картиной отказался Кевин Уильямсон, крестный отец киносериала. Вакантное место сценариста занял новичок Эрен Крюгер, а затем к работе подключили Лаэту Калогридис. Чехарда разрушила хрупкий баланс между страшным и смешным: акцент сместился в сторону фарсовой комедии, где даже убийства напоминали гэги.

Кроме того, Нив Кэмпбелл была доступна для съемок лишь три недели. Поэтому большую часть хронометража преступления расследуют Дьюи и Гейл, а Сидни отходит на второй план.

Но были у третьей части и плюсы. Действие покинуло пресловутый Вудсборо и переместилось на съемочную площадку «Удара ножом» (фильма внутри фильма), что открыло простор для едкой сатиры на Голливуд. Кроме прочего, затрагивается тема харассмента, что иронично, ведь все оригинальные «Крики» сняты на деньги Вайнштейнов.

«Крик 3» — отличная комедия, но плохой фильм ужасов. Как отмечал в интервью Дэвид Аркетт: «Триквел стал тем, что когда-то высмеивала первая часть — самопародией». Примечательно, что в том же году Dimension Films выпустила «Очень страшное кино», собравшее в прокате больше любого из «Криков».

Призрачное лицо бьет ножом: все части «Крика» — от худшей к лучшей

Крик 4 (2011)

Первые три «Крика» не только вернули моду на слэшеры, но и вдохновили целое поколение хоррормейкеров. Однако в 2000-х субжанр настиг очередной кризис. Многие полагали, что история Сидни Прескотт навсегда остался артефактом 1990-х, но спустя десять лет Уэс Крэйвен и Кевин Уильямсон неожиданно объединились для создания четвертого «Крика».

Вопреки скептицизму фанатов, цифра четыре в названии — не приговор, но повод для нового уровня самоиронии: «Все это постмодернистское дерьмо про самосознание устарело еще в 1996-м» — говорит одна из героинь и тут же получает ножом в живот.

Перед нами все та же синефильская игра с киванием и подмигиванием всем и каждому, дополненная современными гаджетами. Из приятных бонусов — целая россыпь восходящих звезд: от Рори Калкина и Хайден Панеттьери до Эммы Робертс, вскоре после «Крика» ставшей новой «королевой крика».

Призрачное лицо бьет ножом: все части «Крика» — от худшей к лучшей

Крик (2022)

Несмотря на все достоинства, четвертый «Крик» не вызвал ажиотажа. В 2012 году Кевин Уильямсон заявил, что не станет писать еще один сценарий, а спустя еще три года умер Уэс Крэйвен. За 10 лет американский хоррор радикально изменился, а любые попытки перезагрузить другие классические слэшеры потерпели крах.

Но поклонники верили, что однажды «Крик» вернется. Франшиза подала признаки жизни в 2020-х, когда ее доверили молодым режиссерам Мэттью Беттинелли и Тайлеру Джиллетту. Авторы нашумевшей комедии ужасов «Я иду искать» смогли адаптировать старый сюжет под нынешние реалии, сохранив ее дух. На выходе — редкий пример ребута, за который не стыдно.

Призрачное лицо бьет ножом: все части «Крика» — от худшей к лучшей

Крик 2 (1997)

Сиквелу сверхуспешного хоррора, само собой, непросто тягаться с оригиналом. В этом авторы «Крика 2» сознаются через любимчика зрителей Рэнди: «Все продолжения — отстой», — категорично заявляет гик. — «Они погубили фильмы ужасов как жанр». И пусть Крэйвену с Уильямсоном действительно не удалось прыгнуть выше головы, они сделали главное — удержали высокую планку.

Производство второй ленты началось прежде, чем предыдущая сошла с экранов. Грандиозный коммерческий успех «Крика» развязал создателям руки: если раньше звезд приходилось затаскивать в хоррор силой, то теперь они сами выстраивались в очередь. К основному касту примкнули Сара Мишель Геллар, Джада Пинкетт Смит, Хизер Грэм и Люк Уилсон, а Лив Шрайбер получил полноценную роль.

По канонам сиквела, крови и трупов стало вдвое больше, а к высмеиванию клише добавились разговоры об участи темнокожих персонажей в хоррорах и влиянии экранного насилия на реальную жизнь. В итоге вышел один из лучших сиквелов мирового кинематографа, пришедшийся по душе не только фанатам, но и критикам.

Призрачное лицо бьет ножом: все части «Крика» — от худшей к лучшей

Крик (1996)

Первый «Крик» произвел настоящий фурор, разделив историю хоррора на до и после. Тинейджеры из идиллического Вудсборо разбирались во всех тонкостях жанра, но все равно гибли от рук маньяка в маске, оказавшегося не менее эрудированным.

Сценарий Кевина Уильямсона — любовное письмо ужастикам 70–80-х, на которых он рос. Новаторская задумка молодого автора приглянулась студии Dimension Films, специализировавшейся на хоррорах, а на роль постановщика рассматривались кандидатуры Джорджа А. Ромеро, Роберта Родригеса и Сэма Рэйми. Но Уильямсон отверг их всех, так как претенденты видели в его сценарии исключительно черную комедию. Его выбор пал на мастера ужасов Уэса Крэйвена, подарившего миру Фредди Крюгера.

Многочисленные цитаты и аллюзии на киноклассику, рассчитанные на насмотренную публику, выгодно отличали «Крик» от прочих молодежных слэшеров. К этому добавились тонкий юмор, непредсказуемый сюжет и кровавые убийства, выдержанные в стиле «Хэллоуина» и «Кошмара на улице Вязов». По сей день «Крик» остается свежим, смешным и пугающим, как и 30 лет назад.

Призрачное лицо бьет ножом: все части «Крика» — от худшей к лучшей

Максим Федоров Максим Федоров

Источник: www.kinoafisha.info

Кто станет новой Леди Уислдаун: чем закончился 4 сезон «Бриджертонов»

Лиана Кушхова

Осторожно, спойлеры! Четвертый сезон «Бриджертонов» подошел к концу, но оставил много вопросов у поклонников. Рассказываем, чем же закончилась история.

Кадр из сериала «Бриджертоны» (Bridgerton, США, 2020)

Начнем с самого очевидного – воссоединились ли Бенедикт Бриджертон и Софи Бэк? И ответ, конечно же, да. Главные герои четвертого сезона несомненно получили свой счастливый конец.

Вот только не у всех судьба сложилась так же радостно, как у Бенедикта и Софи. Одним из самых трагичных моментов стала неожиданная смерть мужа Франчески Бриджертон – Джона. К слову, для поклонников книг это не было сюрпризом. Подробнее о таком развитие событий можно прочитать здесь.

Кадр из сериала «Бриджертоны» (Bridgerton, США, 2020)
Кадр из сериала «Бриджертоны» (Bridgerton, США, 2020)
Кадр из сериала «Бриджертоны» (Bridgerton, США, 2020)

Еще одной не менее важной деталью является отказ Пенелопы Фезерингтон (Леди Уислдаун) от роли главной светской сплетницы, а значит, ее место займет кто-то другой. Шоураннер Джесс Браунелл призналась, что уже продуманы подсказки, которые будут появляться в следующих сезонах, но раскрывать имя новой Леди Уислдаун они не собираются (по крайней мере, в пятом сезоне).

Напомним, что сериал «Бриджертоны» вышел в 2020 году на Netflix. Волшебные истории любви с цепляющей музыкой покорили многих зрителей. Он до сих пор является одним из самых популярных шоу на платформе.

О ком же будет следующий сезон «Бриджертонов», пока что остается в секрете, хотя предположения у фанатов уже есть.

Источник: peopletalk.ru

«Королева у моря»: Рецензия Киноафиши

«Королева у моря»: Рецензия Киноафиши

Сложная драма о хрупкости любви.

В конкурсной программе Берлинского международного кинофестиваля показали новую картину Лэнса Хаммера, который уже ступал на улицы немецкой столицы с фильмом «Балласт» в 2008 году. Теперь, спустя 18 лет, режиссtр будоражит критиков и зрителей сложной драмой «Королева у моря», рассказывая о любви, памяти, старении и неопределенности будущего.

Аманда (Жюльет Бинош) переехала со своей дочерью-подростком Сарой в Лондон из Ньюкасла на короткий срок. Столицу Великобритании она не считает своим домом, но ей так проще навещать свою больную деменцией мать Лесли. Совсем пожилая и практически беспомощная, она живет вместе со своим мужем Мартином (Том Кортни) в английской квартире, полной длинных и неудобных лестниц. Мартин — всего лишь приемный отец Аманды. Хотя она достаточно хорошо относится к нему, ее узы с матерью, конечно же, сильнее. Однажды вместе с дочкой Аманда приходит навестить родителей и застает их за занятием сексом. Аманда глубоко уверена, что это было сексуальное насилие, потому что Лесли все реже и реже осознает саму себя. Мартин же заявляет обратное. Так начинается невозможное и долгое расследование произошедшего, а также понимание хрупкости человеческой жизни.

«Королева у моря»: Рецензия Киноафиши

Что остается от человека, когда он становится заложником неизлечимой болезни? Что происходит внутри, когда человек начинает терять любую связь с окружающим и внутренними мирами? Где настоящее, а где забытое? Лэнс Хаммер взял перерыв на 18 лет и практически не снимал кино. Все эти годы он готовился, структурировал, осязал и внимал, чтобы создать «Королеву у моря». Интимное послание всем, кто становится свидетелем медленной смерти своих близких.

В фильме есть две сокрушительные перспективы: дочери и супруга. Обе исполнены безусловной любви и безграничной заботы. Одна появляется только изредка, вторая же каждый день готова подставь плечо или отдать собственное тело. Мартин не готов принять, что Лесли постепенно забывает о нем, когда она каждый раз обнимает его и ожидает в конце коридора. Такие моменты недоступны Аманде, она в их доме бывает очень редко и даже не знает, какие между ними отношения. У нее своя правда и сложные чувства к увядающей матери.

Странное расследование на почве «сексуального насилия» не дает никаких ответов. Лесли все так же хочет близости с Мартином, пожилая женщина не представляет своей жизни без него. Аманда же считает, что проще для всех будет, если отправить мать в дом престарелых. Мартин сам уже давно не молодой, и с каждым днем ухаживать за больной супругой становится труднее и труднее. Но обоим трудно принять такое решение.

«Королева у моря»: Рецензия Киноафиши

Где выстраивать границы между заботой, защитой и автономией, когда любимый человек перестает воспринимать реальность? Как его не задушить опекой или не проглядеть, если нужна помощь? Аманда и Мартин оба уходят в крайности, так как их сердца уже давно начали разбиваться на маленькие кусочки. Вместо того чтобы объединится, они устраивают ментальную войну. Только они все равно давным-давно проиграли болезни.

Из-за хрупкости главной темы у Лэнса Хаммера картина получается слишком интимной. Крупные планы, обрезанная экспозиция, перекошенные углы камеры, почти документальная внимательность к деталям — зрители словно становятся частью семьи и переживают те же эмоции. Только аудитория никак не пройдет экранные границы и не поможет — как и Аманда с Мартином, не способные больше ничем помочь любимому человеку и самим себе.

Ася Заболоцкая Ася Заболоцкая

Источник: www.kinoafisha.info

Этот фильм собрал свыше $424 млн – и стал самым кассовым в США: за 2025-й так не смог даже «Майнкрафт»

Этот фильм собрал свыше $424 млн – и стал самым кассовым в США: за 2025-й так не смог даже «Майнкрафт»

В мировом прокате он уступил лишь одному проекту.

Пока мы тут обсуждаем детективы, в Америке уже почти три месяца без остановки рубит кассу один мульт. И это не просто мультик для детей – это случай, когда звери собирают больше денег, чем люди с их дорогущими блокбастерами.

Речь про вторую часть «Зверополиса». Картина вышла в прокат и сделала то, что удаётся далеко не каждому сиквелу – обошла всех конкурентов.

За почти три месяца сборы в США перевалили за 424 миллиона долларов. Это больше, чем у нашумевшего «Minecraft в кино», который остановился на 424 миллионах.

Этот фильм собрал свыше $424 млн – и стал самым кассовым в США: за 2025-й так не смог даже «Майнкрафт»

Напомним, что на этот раз Джуди и Нику предстоит распутать заговор, связанный с несправедливым изгнанием рептилий из города сто лет назад. Тут и динамика, и юмор, и детектив в одном флаконе – в общем зритель в Америке явно знает, за что платит деньги.

К слову, в мировом прокате дела ещё круче – мульт собрал 1,7+ миллиарда долларов. А вот как сейчас выглядит топ-5 самых кассовых фильмов 2025-го по всему миру:

Место Название Сборы
1 «Нэчка побеждает Царя драконов» $2 259 822 417
2 «Зверополис 2» $1 711 613 794
3 «Аватар: Пламя и пепел» $1 329 522 165
4 «Лило и Стич» $1 038 027 526
5 «Minecraft в кино» $958 149 195

Ранее мы писали: «Нет пути в Китай»: «Человека-Паука 4» точно лишат популярного «героя» из-за зрителей Поднебесной

Фото: Кадры из фильма «Minecraft в кино» (2025), кадр из мультфильма «Зверополис 2» (2025) Ольга Назарова Ольга Назарова

Источник: www.kinoafisha.info