Кологривый, Ефремов, Иванова и Бортич объединились в новом социальном проекте – первые комментарии

Никита Кологривый, Юрий Колокольников, Рузиль Минекаев, Алексей Онежен, Никита Ефремов, Саша Бортич, Светлана Иванова и Семен Шомин стали голосами участников проекта «В “Хогвартс” я не попал» — людей с невербальным аутизмом, которые не могут свободно говорить, но которым есть что сказать этому миру.

Мы поговорили со звездами российского кино, которые объяснили, почему решили присоединиться к сериалу, и рассказали подробнее о своих персонажах.

Моя героиня, Таня Богачева, оказалась невероятно интересной и очень обаятельной девушкой с потрясающим чувством юмора, — делится Саша Бортич. — В процессе работы я все больше понимала, какой у нее глубокий, тонкий и богатый внутренний мир. И мне до сих пор тепло внутри от этого знакомства. Для меня этот проект — про возможность услышать тех, кого мы привыкли не слышать. Про уважение, бережность и внимание. Про то, что за внешним молчанием может скрываться целая вселенная мыслей, чувств и иронии. Мне кажется, миссия сериала очень важная — он помогает разрушать стереотипы и учит нас быть чуть внимательнее друг к другу.

Никита Ефремов упомянул особенности такой озвучки.

Когда ты озвучиваешь человека, который не может говорить вслух, ты остро понимаешь, как важно быть внимательным и бережным. За внешней тишиной скрывается целая вселенная — мысли, юмор, страхи, мечты. И в какой-то момент ты уже не просто актер, ты становишься голосом конкретного человека, — говорит актер. — Участие в таких социальных проектах — в том числе актерская миссия. Мы можем помочь этим историям дойти до зрителя, чтобы как можно больше людей узнали о них, прочувствовали и задумались о важном. «В “Хогвартс” я не попал» — проект, который вдохновляет и меняет восприятие, показывает, что даже самые тихие голоса могут быть слышны и способны тронуть каждого.

Никита Кологривый, в свою очередь, принял проект как “личный опыт”.

Для меня «В “Хогвартс” я не попал» — проект по-настоящему важный, не только с профессиональной стороны, но и как личный опыт. Это что-то новое для меня, что в какой-то мере меня изменило. Это история о настоящем чуде — о том, как дети, которые годами молчали, смогли выйти на связь и быть услышанными. Когда знакомишься с ними ближе, понимаешь, насколько безграничен их внутренний мир: кто-то пишет стихи, кто-то — книги, у каждого свой уникальный голос, просто он звучит иначе. Для меня было большой честью познакомиться с моим героем Денисом Милютиным и стать проводником его голоса. Такие проекты важно видеть каждому — они помогают тоньше и глубже чувствовать мир вокруг, лучше понимать людей и, в какой-то мере, себя самого.

Светлана Иванова признается, что у нее не было сомнений об участии в проекте.

Когда Семен Шомин впервые рассказал мне об этом проекте, я сразу поняла, что просто обязана принять в нем участие. Такие истории сегодня особенно важны. Моя героиня Алена Зеленая пишет совершенно чудесные, тонкие и глубокие стихи. Читать их и становиться ее голосом для меня было большим доверием. Я надеюсь, что этот сериал поможет зрителям иначе взглянуть на тему невербального аутизма и почувствовать, сколько света, таланта и жизни скрыто за внешним молчанием, — говорит актриса.

Премьера сериала на онлайн-платформах запланирована на 2 апреля — Всемирный день распространения информации о проблеме аутизма. Проект будет состоять из шести эпизодов, каждый по тридцать минут.

Источник

«Рай под ногами матерей»: в чем феномен кыргызской дилогии

С 5 февраля в российских кинотеатрах можно посмотреть вторую часть кыргызстанской драмы «Рай под ногами матерей» с подзаголовком «Письмо матери». Уже в первую прокатную неделю фильм собрал десятки миллионов рублей, конкурируя с главной отечественной премьерой «Здесь был Юра», что особенно примечательно, ведь в обоих речь идет о герое с нарушениями интеллектуального развития. Успех не случаен: «Рай 2» — прямое продолжение истории, которая стала первым в российском прокате фильмом из Кыргызстана и получила высокие зрительские оценки. Его рейтинг на Кино-Театр.Ру – 9.1. Вторая часть, похоже, стала еще более популярной. Разбираемся, в чем заключается феномен дилогии Руслана Акуна и почему он «выстрелил» как на родине, так и в России.

Рай под ногами матерей-2. Письмо матери (2025)
фото: кадр из фильма "Рай под ногами матерей-2. Письмо матери"
Истоки и культурные коды первого фильма

Название отсылает к известному изречению пророка Мухаммеда «Рай находится под ногами матерей». Эта фраза, символизирующая высочайший статус матери в исламе и путь к благоденствию через почтительное отношение к ней, стала смысловой и идеологической основой дилогии. Первая часть рассказывает о великовозрастном ребенке Адиле (Эмиль Эсеналиев) и его пожилой матери Райхан (Анар Назаркулова), в одиночку вырастившей особенного сына. Однажды, посещая мечеть с лучшим другом, мальчиком Самиром (Абиль Садиев), Адиль узнает о хадже – обязательном для каждого мусульманина паломничестве в Мекку. Мыслящий как ребенок, он тем не менее решает отвести туда мать, поскольку жаждет обеспечить ей место в раю. Не сразу согласившись на уговоры, Райхан всё же дает слабину, садится в тележку, которую сын берет взаймы у соседа, и путешествие начинается. Путь паломников пролегает через Узбекистан, Казахстан, Азербайджан, Турцию, Сирию, а заканчивается в Саудовской Аравии — и на каждом этапе их ждет немало трудностей. Но волей Аллаха каждый встречный, узнав о цели путников, помогает им, чем может: едой, жильем, сопроводительными письмами, деньгами, советами.

Визуально фильм получился красочным и нарочито ярким, открыточно воспевающим великолепие природы Кыргызстана и уникальный национальный колорит, заключенный в узорах тканей, убранстве домов, традиционных обрядах и даже детских играх. Предметом гордости здесь становится любая мелочь, даже хруст лепешек. Когда герои покидают родину, их также встречают выразительные, хотя менее сочные локации (дома лучше), а в повествовании отмечаются характерные для разных стран особенности. Точнее — выбирается какая-то одна, ведь хронометраж не резиновый. В Узбекистане едят плов, в Турции снимаются в кино, а в Сирии наблюдают войну и её последствия. Драматичные эпизоды сменяют забавные, герои продвигаются к желанной цели, а авторы фильма — к своей. Последним важно показать единство и доброту исламского мира, стоящего на общих культурных кодах и религиозных постулатах. Слагается идеализированная, крайне привлекательная картина, в которой большинство людей беззаветно добры, полны чистых намерений, чудеса безотлагательно совершаются по молитве, а вера в Аллаха и любовь к матери побеждают все трудности.

Рай под ногами матерей (2024)
фото: кадр из фильма "Рай под ногами матерей"
Ключевую роль в фильме сыграл Эмиль Эсеналиев, известный в Кыргызстане как экс-КВНщик и действующий блогер. Созданный им образ доверчивого человека, не понимающего зла, растопил сердца зрителей и стал достойным пример для подражания. Адиль – носитель чистой веры в милосердного Аллаха, бесконечно почитающий мать. Именно поэтому и полиция, и дальнобойщики, и люди, наделенные богатством с властью, поражаются его целеустремленности и духовной чистоте — и спешат помочь. Иногда это выглядит вполне убедительно, а порой не очень реалистично — например, когда ради помощи старушке и её сыну с особенностями служебные инструкции нарушают пограничники или военные на посту.

Интересно, что влияние героя вышло за рамки кинотеатров. После премьеры в Кыргызстане зафиксирован всплеск интереса к организации хаджа для пожилых родителей. Фильм не просто умилял и развлекал зрителей, но и побуждал к конкретным действиям, что говорит о глубоком проникновении в ценностную систему целевой аудитории.

Рай под ногами матерей (2024)
фото: кадр из фильма "Рай под ногами матерей"

Продолжение истории и смещение акцентов

Начало сиквела логически привязано к завершению первой части. Адиль возвращается домой, похоронив в Мекке мать. На родину он привозит
священную воду из Замзама и, раздав её односельчанам, оставляет пятилитровую баклашку для Самира. Мальчик оказался в детском доме после того, как мать уехала на заработки в Москву. Герой Абиля Садиева, появлявшийся лишь в начале первого фильма, становится новым ключевым персонажем, а его желание увидеть маму – мотивом для следующего путешествия. Теперь уже по просторам России.

Однако фокус смещается не только географически. Если в первом «Рае…» важной задачей было показать красоту людей, исповедующих ислам, и других конфессий не существовало (не считая однозначно отрицательных игиловцев, запрещенных в России), то вторая часть ведет героев в мультикультурное пространство многонационального российского государства. И здесь авторы претендуют не только на просветительскую роль, обозначая нравственные каноны, но и утверждают их значимость для иного мира. Пара путешественников влияет на всех встречных героев, кардинально меняя их внутренний мир. Родители, оставляющие ребенка с бабушкой в Бишкеке и отправляющиеся в Россию на заработки, решают вернуться домой. Русские папа с сыном, навещавшие деда в доме престарелых, поворачивают, чтобы его забрать. Хмурый актер (Павел Майков), потерявший смысл жизни, начинает уповать на Бога, который «един для всех». Суровый полковник (Станислав Бондаренко), ругающий мать за то, что навещает его в военчасти без предупреждения, вызывает путешественникам вертолет.

Рай под ногами матерей-2. Письмо матери (2025)
фото: кадр из фильма "Рай под ногами матерей-2. Письмо матери"
Как и раньше, на сторону Адиля и Самира встают беспризорники на вокзале и добрый российский мент (правда, увы, только один, в исполнении Алексея Щербакова, остальные остаются главными врагами приезжих с востока). Мусульманский мир невелик и представлен конкурсом на поедание эчпочмаков в Казани да дагестанским богатеем на гелике (Омар Алибутаев) — слишком занятым, чтобы навестить мать даже в её юбилей. Разумеется, после общения с героями он тоже меняется и под песню Сабины Саидовой «Дагестан» (неофициальный гимн республики) уезжает к родительнице, щедро вознаградив попутчиков за науку. Всем встречным, вне зависимости от их национальности, Самир отливает понемногу «зам-зама» из бутыли, предназначенной для матери. Пятилитровка – единственный предмет, с которым герои не расстаются.

Драматургически второй «Рай…» усложнен черно-белыми флешбэками из прошлого Адиля и его матери (её молодую версию играет Айсалкын Кыйыкбаева). Эти вставки уравновешивают линию Самира и объясняют, почему Райхан-апа отложила хадж — вся её жизнь была посвящена сыну, лет до семи не способному даже разговаривать. В итоге, как уже понятно из первого фильма, он отплатил ей великой благодарностью. Линия Адиля важна и для того, чтобы показать воссоединение обоих героев с матерями в финале (хотя тут есть люфт, и возможны сюрпризы, на случай, если зрители потребуют продолжения).

Рай под ногами матерей-2. Письмо матери (2025)
фото: кадр из фильма "Рай под ногами матерей-2. Письмо матери"
Слагаемые успеха: ясность и идентичность

Популярность дилогии обусловлена несколькими факторами. В первую очередь, это заполнение пустующей культурной ниши. «Рай под ногами матерей» — первый по-настоящему массовым фильмом для многомиллионной мусульманской аудитории на постсоветском пространстве, не только ставший лидером проката на родине, но и заработавший в России 84 миллиона рублей. При обилии кинолент с православным контекстом, картина, уважительно и красиво рассказывающая об исламских ценностях, оказалась уникальным предложением на рынке. Вторая часть, ориентированная в большей мере на российских зрителей, это подтверждает: сиквел особенно успешен в регионах с традиционно мусульманским населением — таких, как Татарстан и Дагестан.

Вторая причина – создание идеализированной картины мира. Хотя сценарий изобилует сказочными элементами (женщина взяла в руки чужого ребенка, и у нее пошло молоко), упаковка его – современная. В основе истории — жизнь, где люди поступают по божественным законам, соблюдают заповеди и уважают друг друга. Дидактичность и назидательность не порок для тех, кому по нраву внятность и четкие формулировки: «Кто не уважает родителей, тот в рай войти не сможет», «Главное не богатство, а душевный покой», «Если вера крепка, вы доберетесь до цели», «Пытаемся угнаться за мирским, а время, проведенное с родителями, уже не вернуть». Эта каноническая простота, которую искушенный зритель может счесть наивной и навязчивой, оказалась востребованной зрителями, уставшими от сложностей изложения и цинизма. Судя по сборам и отзывам, миллионы людей видят на экране отражение собственных ценностей и радуются этому. «Душевный», «трогательный», «светлый» — такими эпитетами описывается лента в зрительских отзывах. Многие признаются, что плакали. Таким образом, история точно попадает в запрос целевой аудитории: приукрашивая реальность, она работает как нравоучительная, но душевная сказка, в которой добрые, отзывчивые и боголюбивые люди всегда будут вознаграждены как минимум местом в раю.

«Рай под ногами матерей-2. Письмо матери» в кинотеатрах с 5 февраля.

«Рай под ногами матерей-2. Письмо матери»

Источник

В прокат выйдет документальный фильм «Однажды… Мишель Легран»

В прокат выйдет документальный фильм «Однажды… Мишель Легран»

Биографический проект о знаменитом композиторе, который сочинил музыку к таким картинам, как «Шербурские зонтики», «Сладкий ноябрь», «Афера Томаса Крауна» и многим другим.

Кинопрокатная компания «Кино.Арт.Про» анонсировала, что 26 февраля состоится широкий кинотеатральный релиз документальной картины «Однажды… Мишель Легран» о выдающемся композиторе, чье творчество было тесно связано с кинематографом. Кроме того, стал доступен трейлер с русскими субтитрами.

Предстоящий фильм позиционируется как «тонкий, поэтичный и музыкальный портрет одного из величайших композиторов XX века». Выпуск картины приурочен ко дню рождения Леграна — 24 февраля ему бы исполнилось 94 года.

Легран дебютирован в Парижской консерватории в возрасте 10 лет, что стало отправной точкой его блестящей карьеры. Его жизнь изобиловала удивительными историями и мелодиями. Зрителей ждет фильм с эксклюзивными архивными материалами и интервью, через которые воссоздается личный портрет Леграна. На его счету более 100 альбомов, три премии «Оскар», пять Grammy, а также сотрудничество с такими звездами эстрады, как Фрэнк Синатра, Шарль Азнавур и Барбра Стрейзанд.

Специальные премьерные показы пройдут в Москве (22 февраля в кинотеатре «Художественный») и Санкт-Петербурге (24 февраля в кинотеатре Michele).

Фото: «Кино.Арт.Про» Юрий Волошин Юрий Волошин

Источник: www.kinoafisha.info

Пользователи активно генерируют Киллиана Мерфи в роли Волан-де-Морта на фоне слухов о кастинге

Анна Акишбая

В Сети активно обсуждают возможное участие Киллиана Мерфи в экранизации «Гарри Поттера» от HBO. Актера рассматривают как одного из претендентов на роль Волан-де-Морта в предстоящем сериале. Интерес к этой кандидатуре подогревают и поклонники франшизы: в социальных сетях все чаще появляются фан-арты и сгенерированные изображения, на которых Мерфи предстает в образе главного злодея саги. Многие отмечают, что его внешность и актерская харизма соответствуют мрачному персонажу.

Киллиан Мерфи. Фото: Samir Hussein / Getty Images

Дополнительное внимание к теме привлекло недавнее интервью Рэйфа Файнса – исполнителя роли Волан-де-Морта в полнометражной киносерии. Актер упомянул Мерфи, что еще больше усилило волну обсуждений вокруг возможного кастинга. Хотя в сентябре прошлого года Киллиан Мерфи опроверг эти слухи.

Фото: @filmesdokacic (Instagram*)

Тем не менее официальных подтверждений пока нет. Представители HBO, работающие над проектом, не делали заявлений о том, кто именно утвержден на роль Темного лорда. Информация остается на уровне слухов, а поклонникам остается ждать официальных новостей от студии.

Известно, что в первом сезоне восемь серий, и также названы сроки премьеры сериала. 

Главные герои – Гарри, которого играет Доминик Маклафин. Гермиону исполняет актриса Арабелла Стэнтон. А роль Рона досталась Аластеру Стауту.

К слову, ранее Джоан Роулинг оценила сериал после визита на площадку, а режиссер оригинального «Гарри Поттера» раскритиковал новый проект. 

Также в Сети появилось первое видео со съемок сериала.

* Instagram – проект Meta Platforms Inc., деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ

Источник: peopletalk.ru

«Счастлив, когда ты нет»: Рецензия Киноафиши

«Счастлив, когда ты нет»: Рецензия Киноафиши

Антиромком с Сашей Бортич для уставших миллениалов.

Он с постным лицом и потухшим взглядом никак не решится позвать ее на свидание. Она одним глотком допивает красное и не видит смысла отказывать себе в случайных связях. Они знакомятся на корпоративе, и из этой встречи рождается усталое интимное недоприключение. Так две «ходячие катастрофы» с одинаковым именем Женя (привет «Папиным дочкам») начинают свой бесконечный забег по кругу: сближение — удар под дых — побег — тоска. Два тридцатилетних тезки ищут ответы на жизненно важные вопросы, но до психотерапевтов пока не дозрели — приходится разбираться друг в друге.

Фильм Игоря Марченко, чью короткометражку «Рука» в прошлом отметили на «Короче» и зарубежных фестивалях, теперь взял Гран-при этого смотра уже с полным метром. В прокат он выходит аккурат ко Дню всех влюбленных, хотя позиционируется как едкое драмеди. Правда, смешного здесь ровно столько, сколько бывает на сеансе у психолога, когда разговор становится по-настоящему болезненным. И тут невозможно не вспомнить «Неадекватных людей» Романа Каримова — фильм о таких же потерянных и не совсем нормальных. «Неадекватные люди» про тридцатилетнего работника глянца Виталика и старшеклассницу-бунтарку Кристину в десятых стал манифестом поколения, ищущего любовь через невроз.

Но если «Неадекватные люди» завораживали скандальным поцелуем «Гумберта и Лолиты нового времени», искрометными диалогами в духе мамблкора и бешеным темпераментом героини Олеринской, то в «Счастлив, когда ты нет» те же тридцатилетние «неадекваты» выглядят иначе. Герои Марченко — инертные, будто выгоревшие от безделья, застрявшие где-то между юностью и взрослостью. В них нет обаяния персонажа Любимова или витальности Кристины. Они даже инфантильнее этой самой школьницы. Но вот вопрос: почему зрителям должны быть интересны люди, которые сами от себя так сильно устали? И почему в этом разговорном кино диалоги порой звучат как переписка восьмиклассников — с той же зацикленностью на физиологии и отсутствием настоящих острот, которых ждешь от комедии?

«Счастлив, когда ты нет»: Рецензия Киноафиши

В эпоху, когда психологи из соцсетей учат нас «экологично проживать эмоции» и проговаривать чувства без упреков, миллениалы — реальные, не из коучинговых брошюр — часто так и не овладевают этим особым языком. Или не могут. Или считают это лицемерием. Фильм Марченко как раз про таких. Внешне он маскируется под деконструкцию ромкома: вот вам обычные, неидеальные люди, никакого конфетно-букетного периода. Разве что только стикер с надписью «Могло быть и хуже». Но внутри — вполне узнаваемая мелодрама, где двое смотрятся друг в друга как в зеркало и сбегают при первых признаках близости. Психолог назвал бы это избегающим типом привязанности. А режиссер говорит, что это любовь. И не берется судить, просто фиксирует: да, так тоже живут.

С одной стороны, в такой истории есть своя терапия: даже если ты человек сложный, неудобный, с тараканами в голове — у тебя есть шанс встретить такого же и, возможно, стать чуть менее одиноким. С другой стороны, сценарий этот уязвим. Могут ли двое не способных договориться с собой человека построить что-то большее, чем иллюзию стабильности? Фильм честно пожимает плечами. Не обещает, но и не отнимает надежду. «Могут. Но гарантий никаких». И в этой неуверенности, пожалуй, больше правды, чем в любом хэппи-энде.

«Счастлив, когда ты нет»: Рецензия Киноафиши

При всей заявленной драме в фильме почти нет действия. Герои статичны на протяжении всего хронометража. Они плывут по течению (которое почти неизменно ведет в чью-то «постель»). Даже кульминационное признание в любви звучит как акт мазохизма: «Пусть мне будет плохо с тобой, чем хорошо без тебя». Тем не менее зритель почти сразу понимает, чем всё кончится: драматургия не оставляет пространства для сомнений. Ставки настолько невысоки, что единственный выбор, который делают персонажи за весь фильм, — это неуверенное согласие быть вместе. Вопрос только в том, сколько итераций «сближение-побег» придется пересмотреть. Выходит такая подростковая история любви, только паспорт у героев давно есть, декорации — Москва-Сити, а на фоне играет Гречка. Но внутренне персонажи так и не повзрослели.

Фильм заканчивается ровно там, где обычно завершаются ромкомы: пара состоялась, у них семья, ребенок. Только вместо однозначного хэппи-энда — сцена, в которой кто-то из родителей снова не выдерживает и сбегает. Ненадолго, по привычке, просто чтобы выдохнуть. Картина не обещает исцеления и не ищет виноватых. Она констатирует: люди не всегда меняются к лучшему, любовь не обязана быть здоровой, а семья — идеальной. Но за этой «честностью» стоит тревожный вопрос: что вырастет из детей, для которых родительский побег — это норма любви, а расставание — естественный способ решения конфликтов? «Счастлив, когда ты нет» вряд ли станет манифестом поколения, какими были «Неадекватные люди». Но свое место в летописи портретов тридцатилетних он, пожалуй, займет. Как напоминание: счастье бывает разное. Даже такое, вымученное, неловкое, с запиской на зеркале «могло бы быть и хуже».

Ольга Корф Ольга Корф

Источник: www.kinoafisha.info

«Уволить Жору»: Как вернули шутки из нулевых и Данилу Козловского

До российского проката наконец добралась комедия «Уволить Жору» Марюса Вайсберга, который еще до Сарика Андреасяна сумел прославиться юмористическим дурновкусием с пародийными фильмами «Гитлер капут!» и «Ржевский против Наполеона», вышедшими на границе тех самых «жирных нулевых» и десятых. Там же и корни «Духlessа», сделавшего звездой Данилу Козловского. Именно из-за его отмены выход «Жоры» задержался на пару лет. Козловского, к счастью, успешно реабилитировали, но возвращение на большие экраны действительно хорошего артиста именно в этой комедии наверняка будет выглядеть спорно.

Уволить Жору (2026)
фото: «Уволить Жору» (2026)/ «Вайс фильм», «Централ Партнершип»
Макс (Козловский) — привет, «Духless» — работает профессиональным и высокооплачиваемым «увольнителем» (ну или специалистом по кадрам, это уж как кто понимает). В униформе доставщика пиццы он пытается оставить без «золотых парашютов» неугодных топ-менеджеров, предлагая в обмен на увольнение по собственному желанию не распространять нарытый на них компромат. Осечек нет. Циничный Макс даже проявляет своего рода сочувствие, даря каждой «жертве» памятный подарок: редкий экземпляр произведений Лермонтова или ценную пластинку «Песняров». Так бы всё и шло своим чередом, но герой Козловского не только очень любит деньги, но и отчего-то доверяет приятелю Сане (Станислав Ярушин), который предлагает за откат сдать начальника. Компромат Макс кидает товарищу в телеграм, который, естественно, читают спецслужбы, так что уже на следующий день руководителя задерживает ОБЭП, а Саня нанимает беспринципного друга в свою IT-корпорацию. Откуда как раз надо уволить главного айтишника Жору (Михаил Галустян), так как он не хочет внедрять в новое приложение рекламу онлайн-казино.

Вводные «Уволить Жору» в 2026 году — и даже пару лет назад, когда должен был выйти фильм, — выглядят, разумеется, довольно сомнительно. Десяток (это не шутка) сценаристов во главе с Марюсом Вайсбергом словно рисуют дивный старый мир топ-менеджеров, хотя по большому счету просто копируют успешный успех всё того же «Духlessa», устаревший еще к выходу фильма Романа Прыгунова. Вялая реплика про телеграм, замедленный ровно перед выходом фильма в прокат, конечно, звучит как тревожное предчувствие, но никакого смыслового эффекта не содержит. В стране, где то и дело отрубаются соцсети, лучше нарисовать или снять крупным планом старые добрые смски, на которые в итоге переходят герои «Уволить Жору», а теперь, вслед за ними, видимо, и большая часть потенциальных зрителей.

Уволить Жору (2026)
фото: «Уволить Жору» (2026)/ «Вайс фильм», «Централ Партнершип»
Под стать персонажу Данила Козловский изо всех сил пытается держаться в этом пародийно-комедийном мире. Честно отыгрывает человека, у которого есть пентхаус с видом на «Москву-Сити» и партнерша-инфлюэнсерша (Яна Кошкина), которая собирается вести прямой эфир в запрещенные соцсети во время минета (вроде бы еще разрешенного на территории РФ). Собирает в кулак весь моральный духлесс перед встречей с тем самым Жорой в исполнении Галустяна, чьи актерские способности за последние 20 лет никак не изменились. Как и шутки из фильмов Марюса Вайсберга, который вроде бы пытался играть в разножанровые проекты, но тяга к исконным комедиям, сделавшим его кассовым режиссером, кажется, непреодолима.

Лиричная дружба Макса и Жоры начинается с пердофона — устройства, включающего «Тополиный пух» во время пука IT-мастера. Вслед за подобным выхлопом остроумия ситуационная комедия переходит на шутки про третий сосок, группу «Кокос», витамины, которые нюхают в туалете, и похожую на нетрадиционную дружбу главных героев. Хотя, конечно, в фильме есть и вполне консервативная романтическая линия между героем Козловского и сестрой Жоры, которую, естественно, играет жена режиссера Наташа Бардо. Особенно эмоционально посреди этой вакханалии звучат реплики Макса в духе: «Ну этого не может быть»! Именно он кажется самым уязвимым в череде манипуляций программиста и его семейки, разрастающейся на протяжении всего фильма. Пока «увольнитель» проходит путь от цинизма, равнодушия и мизантропии к человечности, ему то пальцы ломают, то бурятами угрожают, и это помимо чудачеств непосредственно уникального «добряка» Жоры.

Уволить Жору (2026)
фото: «Уволить Жору» (2026)/ «Вайс фильм», «Централ Партнершип»
Иронии и реального остроумия в «Уволить Жору», как и в шпионской комедии «Гитлер капут!» или исторической якобы пародии «Ржевский против Наполеона», при этом немного. Своим дурацким юмором нынешний фильм Вайсберга, увы, не приближается к реинкарнации зарубежного «Голого пистолета», где в прошлом году очень удачно и реально смешно шутили над оригиналом. Однако, как ни странно, даже столь пошлый ситком в нашем прокате сегодня возвращает то самое настроение свободных нулевых и начала десятых. Когда критики уже вкусили Звягинцева и «новых тихих», а зрители всё равно с восторгом несли деньги на «Яйца судьбы» и Вайсберга с неудобными, неполиткорректными и порой вообще не смешными шутками. Хоть не яркие заблюренные сказки, как сейчас.

«Уволить Жору» в кинотеатрах с 12 февраля.

«Уволить Жору»

Источник

CSTB.PRO.MEDIA 2026: стратегия отрасли, экосистемы и будущее онлайн-кинотеатров

CSTB.PRO.MEDIA 2026: стратегия отрасли, экосистемы и будущее онлайн-кинотеатров

17–18 февраля 2026 года в Москве пройдёт 28-й форум CSTB.PRO.MEDIA — одно из ключевых событий российской медиаиндустрии. В центре внимания будет трансформация контента, развитие технологий, изменения аудитории и новые модели монетизации.

17 февраля: стратегическая сессия о будущем медиарынка

Центральным событием первого дня станет стратегическая сессия «Медиаиндустрия в 2026 году. Контент, технологии, аудитория».

Модератор: Денис Кусков, генеральный директор ИАА «Telecom Daily».

Участники обсудят:

  • кто и как измеряет медиапотребление в 2025 году и каким будет будущее медиаизмерений;
  • стратегии медиахолдингов, онлайн-кинотеатров и операторов связи в текущих экономических условиях;
  • рекомендации Минкультуры и Минцифры по оценке восприятия традиционных ценностей в видеоконтенте и механизмы государственной поддержки;
  • выход российских медиакомпаний на рынки Китая, ОАЭ и Индии;
  • импортозамещение и формирование технологической независимости отрасли;
  • рост рекламного рынка за счёт маркетплейсов и перераспределение рекламных бюджетов между медиа.

К участию приглашены: Дмитрий Борисов («Первый канал. Всемирная сеть»), Екатерина Ларина (Минцифры России), Юлия Голубева («Газпром-Медиа Холдинг»), Юлиана Слащёва («Союзмультфильм», киностудия им. М. Горького), Дмитрий Пашутин (НМГ), Дмитрий Смирнов (ON Медиа), Гавриил Гордеев (Okko), Григорий Урьев («Синтерра Медиа»).

CSTB.PRO.MEDIA 2026: стратегия отрасли, экосистемы и будущее онлайн-кинотеатров

18 февраля: экосистемы и контентная политика онлайн-платформ

Второй день форума будет посвящён развитию экосистем и трансформации рынка онлайн-видео.

Сессия «Экосистема. Вселенная сервисов»

11:30–12:30, зал RATUSHA

Модераторы: Мария Истомина («Ведомости»), Дмитрий Колесов (J’son & Partners Consulting).

Темы обсуждения:

  • как экосистемы формируют сервисы вокруг потребностей пользователя;
  • роль развлекательных сервисов внутри экосистем;
  • принципы выбора сервисов и интеграции подписочных моделей;
  • объединение онлайн- и офлайн-активностей в рамках одной платформы;
  • факторы, определяющие развитие экосистем в России в ближайшие годы.

К участию приглашены представители KION, VK, «Ростелекома», «Яндекса», СБЕРа и Т-Банка.

Панельная дискуссия

«Онлайн-кинотеатры. Как меняется контентная политика при насыщенном рынке и росте затрат на производство ориджиналс» 14:00–16:00, зал RATUSHA Партнер: онлайн-кинотеатр START.

Модератор: Трифон Бебутов (DREAMCAST).

Программа включает аналитический блок с участием Дениса Кускова («Telecom Daily») и панельную дискуссию.

Ключевые вопросы:

  • какие контентные тренды определят 2026 год;
  • баланс между креативом и экономической эффективностью;
  • коллаборации онлайн-платформ;
  • роль зарубежного контента;
  • интеграция подписок как точка роста.

Среди приглашённых спикеров: представители WINK, START, RUTUBE, Premier, Okko, KION, Unico Studio (Казахстан), Team Films, а также продюсеры и режиссёры индустрии.

Национальная премия «Большая цифра»

В рамках форума будут объявлены победители 17-й Национальной премии «Большая цифра» — одной из наиболее значимых наград в сфере многоканального цифрового телевидения.

В 2026 году участие в премии приняли более 260 проектов и команд со всей страны.

Организация и партнёры

Место: г. Москва, Ленинская слобода, 26c11, LOFT HALL.

Организатор: МИДЭКСПО.

ПАРТНЕРЫ CSTB PRO MEDIA 2026:

Главный партнер – «Первый канал. Всемирная сеть»

Генеральный партнер – Синтерра Медиа

Партнер форума – «Газпром Медиа»

Партнер форума – Национальная Медиа Группа (НМГ)

Официальный партнер – WINK

Индустриальный партнер – OKKO

Партнер форума – МОЕVIDEO

Партнер форума – Медиалогистика

Партнер форума – Yandex Cloud

При участии – Красный Квадрат

Партнер по организации – XOVP

Партнеры «Дня Оператора» — «Цифровое Телесемейство», Universal Distribution

Партнер сессии – Телеканал «О!»

Партнер сессии – Телеканал «Мультиландия»

Партнер сессии – сейлз-хаус «Эверест»

Партнер сессии – ЭКРАН

Партнер сессии – Медиабаза

Партнер сессии – START

Партнер форума – АПКиТ

При поддержке – ААК

Кофе-партнеры – Sky Media, Tiji

Генеральный информационный партнер – Ведомости

Главный медиапартнер – медиагруппа «Комсомольская Правда»

Стратегический информационный партнер – Кабельщик

Отраслевой информационный партнер – Бюллетень кинопрокатчика

Фото: CSTB.PRO.MEDIA 2026 Виктория Аморина Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Кто и за что получит «Оскары» в 2026-м? – о прогнозах лауреатов рассказывает киноколумнист PEOPLETALK Артем Ремизов

Маргарита Савинова •

Главное изображение статьи

Реклама

В этом году 98-я церемония открытия «Оскар» состоится 15 марта в театре «Долби» в Лос-Анджелесе. Основных номинантов объявили уже 22 января, поэтому уже сейчас можно делать предикшены о том, кто и в каких категориях соберет награды.

Какой более вероятный кандидат на «Лучший фильм» – «Марти Великолепный» или «Битва за битвой»? Кто станет главным фаворитом оскаровской гонки – Тимоти Шаламе или Леонардо ДиКаприо? Получит ли, наконец, заслуженный «Оскар» Стеллан Скарсгард?

На эти вопросы мы попросили ответить киноколумниста PEOPLETALK и автора Telegram-канала «Ремизорро» Артема Ремизова, который каждый месяц подсвечивает самые волнующие события в мировой киноиндустрии, а также делится новинками кино, которые ты точно сохранишь в «Обязательно к просмотру».

Артем Ремизов, киноколумнист PEOPLETALK

98-я премия «Оскар» пройдет в ночь с 15-го на 16 марта. Ежегодно синефилы стараются посмотреть все главные фильмы до церемонии, чтобы держать руку на пульсе и «козырять» этим перед друзьями. Мы с ребятами тоже успели посмотреть почти всех номинантов и сегодня попробуем вместе с вами предугадать победителей в основных категориях – порассуждать почему именно они фавориты.

Оставим пока в стороне самые «большие» оскаровские номинации и начнем с тех, которым не уделяют много внимания. Итак, кому вручат статуэтку за «Лучший саундтрек»? Удивительное дело, но несмотря на явного лидера в лице «Грешников» Райана Куглера, фильма, которому хочется отдать награду, даже нет в шорт-листе. Дэниэл Лопатин, автор музыки к фильму «Марти Великолепный», создал очень грамотный саундтрек, в котором и дань уважения 80-м отдал, и адреналина накинул – за что и достоин награды в этой категории, на мой взгляд. Но, очевидно, что в 2025-м победят «Грешники» Куглера, который стал фаворитом грядущей церемонии – с учетом 16 номинаций, что является новым историческим рекордом.

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов» (KPop Demon Hunters, США, 2025), Кадр из мультфильма «Зверополис 2» (Zootopia 2, США, 2025)

Кто любит мультики, переходим к номинации «Лучший анимационный фильм». Несмотря на наличие больших студийных проектов, как второй «Зверополис», который уже несколько месяцев разносит мировой прокат, собирая невероятные деньги, балом правит K-pop. Точнее, «Кей-поп-охотницы на демонов». Анимация, которая в прошлом году пару раз обрушила сервера Нетфликса, покорила весь мир и оскаровских академиков, скорее всего, тоже.

Вообще, если вы вдруг считаете, что в году на «Оскаре» много интриг – это не так. В большинстве своем фавориты известны. Так, режиссер Йоаким Триер с фильмом «Сентиментальная ценность» планирует забрать награду за «Лучший международный фильм». Да, в спину ему дышит «Простая случайность», и не будет списывать со счетов «Секретного агента», но все же, фильм Триера был куда больше на слуху и даже пролез в главную номинацию вечера.

В сценарных категориях лично для меня тоже все достаточно понятно. «Марти Великолепный» должен забрать награду за «Лучший оригинальный сценарий» (если не он, то те же «Грешники»). Многие отмечают драйв в повествовании фильма Джоша Сэфди, и это может сыграть ему на руку. А вот в категории «Адаптированный сценарий» лидер более очевидный – «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона.

Кадр из фильма «Грешники» (Sinners, США, Австралия, Канада, 2025), Кадр из фильма «Сентиментальная ценность» (Sentmental Value, Норвегия, Германия, Дания, Франция, Швеция, Великобритания, 2025)

Уверен, киноадаптация Томаса Пинчона заберет больше всего наград – в некоторых номинациях у него попросту нет соперников. Сам Андерсон, очевидно, заберет режиссерскую награду, а статистика указывает на то, что его «Битва за битвой» станет победителем в главной номинации «Лучший фильм».

Большие шансы победить есть и у Тейяны Тейлор, которая сыграла в «Битве за битвой» брутальную и очень красивую бунтарку. За свою роль она уже в начале года поучила «Глобус» за «Лучшую актрису второго плана». По сути, в главной актерской номинации у нее лишь одна конкурентка – Эми Мэдиган из фильма Зака Креггера «Орудия». Есть еще актриса из «Грешников» Вунми Мосаку, но это будет прям неожиданно. Лично я болею за Мэдиган.

Очень приятно, что великий и ужасный Стеллан Скарсгард с вероятностью 95% получит свой первый «Оскар» как «Лучший актер второго плана». Его работа в «Сентиментальной ценности» и правда пронзительная и поразительная. Да, Шон Пенн и Бенисио дель Торо из «Битвы за битвой» тоже справились достойно, но все-таки Стеллан переиграл всех.

Таким же лидером является и Тимоти Шаламе в категории «Лучший актер». Тимоти идет по наградному сезону увереннее всех, а значит даже такому лютому актеру, как Леонардо ДиКаприо не удастся обойти его. Наконец-то, он получит долгожданную статуэтку (если что, это третья актерская номинация Тимоти, хотя ему только 30 лет).

Кадр из фильма «Битва за битвой» (One Battle After Another, США, 2025), Кадр из фильма «Марти Великолепный» (Marty Supreme, США, 2025)

Такой же крепкой фавориткой является и Джесси Бакли, которая должна забирать награду за свою роль в фильме Хлои Чжао «Хамнет». Весь 2025 год все критики наперебой твердили, что Бакли показала нечто невероятное в фильме, и должна забрать все награды мира. По сути, так и получилось: и овации журналистов, и локальные награды – все уходит Бакли. Сомнений нет, что победит именно она.

Вот мы и перечислили основные номинации, которые волнуют большинство зрителей. Есть еще много «технички», которую должны забирать «Грешники», хотя на мой взгляд, все технические награды надо отдавать Кэмерону и триквелу «Аватара». Но, увы, фильм «пролетел», поэтому остается награждать Куглера.

Подводя итог, скажу, что на этой церемонии «Оскар» будет два фильма-фаворита – «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона и «Грешники» Райана Куглера – и все остальные. Они будут бороться друг с другом, и наблюдать за этой гонкой будет интересно.

Источник: peopletalk.ru

Девушка противостоит родовому проклятию в трейлере хоррора «Астрал. Амулет зла»

Девушка противостоит родовому проклятию в трейлере хоррора «Астрал. Амулет зла»

Автором выступает представитель коренного населения Тасмании.

Кинопрокатная компания «Экспонента» выпустила дублированный трейлер австралийского мистического фильма ужасов «Астрал. Амулет зла», который стартует в кинотеатрах 19 февраля. Стоит отметить, что проект не имеет отношения к американской франшизе «Астрал». В оригинале картина называется It Will Find You, то есть «Оно найдет тебя».

По сюжету девушка Эмили (Кайла Дэй) из числа местного коренного населения невольно пробуждает родовое проклятие, дремавшее на протяжении 25 лет. Окружающие считают Эмили психически неуравновешенной, так что она вынуждена самостоятельно восстановить связь со своими предками, чтобы сокрушить мстительного злого духа, прежде чем он заберет ее жизнь в качестве расплаты за грехи ее предков.

В фильме исследуются темы унаследованной травмы, культурной идентичности и семейных уз через вымышленную мифологию коренных народов, одновременно затрагивая жизненно важное значение уважения к земле и проблемы психического здоровья в современном мире. Злобный дух выступает одновременно в роли сверхъестественного антагониста и метафоры, отражающей затянувшиеся последствия исторической несправедливости, с которой сталкиваются коренные австралийцы.

Поставили фильм Кристофер Броадбент и Энцо Тедески по оригинальному сценарию Броадбента.

Фото: «Экспонента» Виктория Аморина Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

Иван Янковский и Милош Бикович вместе сыграют в новом проекте

Лиана Кушхова

Киностудия Pan-Atlantic сообщила о запуске съемочного процесса крупного военно-исторического проекта «Альпийская баллада», в котором главные роли исполнят Иван Янковский и Милош Бикович.

Фильм станет современной экранизацией повести Василь Быкова. «Альпийская баллада» – произведение, которое повествует о непростой судьбе человека во времена войны.

Съемки проходят в Сербии. Главные роли в ленте исполняют Иван Янковский и Милош Бикович. Помимо них в проекте принимают участие такие актеры, как: Дениз Сардиско, Петар Зекавица, Дана Агишева и другие. Режиссером выступит Андрей Богатырев.

События будут разворачиваться в 1943 году, во времена Великой Отечественной войны. Советский солдат Иван бежит из лагеря, расположенного в итальянских Альпах. Его план рушится из-за двух неожиданных попутчиков: знаменитая немецкая кинозвезда Дитер Шульце и итальянская антифашистка Джулия.

Премьера фильма намечена на 22 апреля 2027 года, и уже сейчас проект называют одним из самых ожидаемых отечественных военных боевиков ближайших лет.

А здесь можно найти подборку 7 лучших исторических сериалов, которые заставят снова влюбиться в Россию.

Источник: peopletalk.ru