День: 24.02.2026

26 февраля в российский прокат выходит мистический триллер «Цинга» — полнометражный игровой дебют известного документалиста Владимира Головнева, снятый Свердловской киностудией при поддержке Минкультуры и правительства Ямало-Ненецкого автономного округа. Картина уже успела громко заявить о себе на фестивале «Зимний», где получила сразу три награды: Гран-при, призы за лучший сценарий и мужскую роль Никите Ефремову. Попробуем разобраться, за что фильм удостоился такого признания и стоит ли идти на него в кино.

фото: "Цинга" / Свердловская киностудия
Священник русской церкви отец Петр (Дмитрий Поднозов) приезжает на Ямал с миссией окрестить местных жителей. С ним — неопытный помощник Федор (Ефремов), вооруженный видеокамерой и непомерной гордостью, выражающейся в желании поскорее получить сан: «Рясу хочу». «Грести сначала научись», — осаживает его батюшка, когда они, совершив один обряд, едут в лодке к дальнему стойбищу. Природа дика и несимпатична, ветер пробирает до костей, вокруг озер зыбучая грязь и отсутствие красок. Из яркого — лишь свежая кровь оленя, которую в кружке несет в благодарность пастырям новокрещенная ненецкая девочка. «Не доедете туда, там край земли», — предупреждает ее отец. Однако и на краю земли живут люди, за которыми, по мнению миссионеров, нужен божий догляд.

Хороший батюшка, разрешающий пить кровь и «вязать тряпки», слегка смущает Федора, уверенного, что они и только они несут в эти края отсутствующий свет и спасение. Но видно, кто-то уже нес и не донес: на берегу стоят грубые кресты и гробы на саночках. «Цинга была», — поясняет отец Петр. В одной из пустых домовин возле чума спит дед-шаман (Герасим Васильев). Тут живет семья оленеводов, не желающая надевать кресты. Священник не напирает, а удаляется по своим отшельничьим делам, оставляя Федора на несколько дней: мечтал построить божье место – давай дерзай.

фото: "Цинга" / Свердловская киностудия
Приняв вызов, тот начинает налаживать контакт с местными, и послушание немедленно становится проверкой на вшивость. На стойбище нападают волки и уничтожают значительное количество оленей, да так, что хозяин (Георгий Бессонов) обещает окреститься, если бог Федора их защитит. Свои идолы не помогли, и оленевод отхаживает плеткой тряпичную куколку. Второе испытание еще хлеще: хозяйская жена (Евгения Манджиева) начинает по ночам приходить к молодцу в отдельно поставленный чум и соблазнять его.

Сценарий, основанный на одной из ненецких легенд, Владимир Головнев писал совместно с Евгением Григорьевым – тоже видным документалистом, который за последние пять лет увлекся игровым кино и снял три фильма. Григорьев же выступил и продюсером «Цинги». Картина отчасти встраивается в киноряд о вторжении русских со своим самоваром на территорию коренных народов, вслед за якутской «Нууччей» Владимира Мункуева или документальными работами брата режиссера, Ивана Головнева, снимавшего на Ямале о противостоянии местных жителей строительству нефтяных вышек. К слову, их отец, Андрей Головнев, — академик РАН, этнограф с полувековым стажем экспедиций на Ямале, придумавший концепцию «северности» России, тоже сделал десяток этнографических фильмов. Владимир, по сути, продолжает семейное дело – возможно, именно от отца он когда-то услышал легенду о духе цинги, приходящем к людям в образе соблазнительной женщины.

фото: "Цинга" / Свердловская киностудия
«Цинга», тем не менее, не столь радикальна, как запрещенная цензурой «Нуучча», хотя бы потому, что сделана русским автором для русских зрителей, без заигрывания с национальным самосознанием, но с уважительным отношением к культуре коренных народов. Драматургически противопоставляются не столько различные традиционные ценности, сколько разные взгляды русского человека на жизнь кочевников. Пожилой священник понимает, что ненцы мудры и крепко связаны с природой, а вот его молодому напарнику придется «подтянуться» и пройти «курсы личностного роста». В начале истории Федор полон страхов, ощутимых всеми местными – вплоть до собаки. «Боишься, потому много молишься», — говорят ему оленеводы. Он действительно боится: чужеродной среды, оступиться, облажаться, самого себя. Поэтому начинает хитрить и ступает на путь грешника – от трусости и гордости к моральному падению, но зато потом — к осознанию и покаянию. И перед Богом, и перед презренными язычниками.

Роль показалась интересной Никите Ефремову, он решился на сложную работу и честно ее исполнил. Актер не похож на себя прежнего, нет привычной эксплуатации образа хорошего парня – здесь он противоречивый, невротичный и убедительный. Заметно, что Головнев чутко следил, чтобы и другие артисты не пережимали с эмоциями и смотрелись аутентично, все-таки ненцев играют якутские актеры и калмычка Манджиева, а разница есть, даже если для русского зрителя все они одинаково азиаты. Подбором актеров занимался Владимир Голов, лучший кастинг-директор в нашей стране, и ставка делалась на профессионализм. Даже самый задорный персонаж – мальчик Игорек (Тимур Романов), заарканивающий веревкой рога или изображающий охотников, с четырех лет на сцене и имеет опыт съемок в сериале Павла Костомарова «Перевал Дятлова». Игорек — важный персонаж, не по годам смышленый, даром что воспринимает мир через игру и что носит галстук поверх малицы.

фото: "Цинга" / Свердловская киностудия
В кадре актеры выглядят фактурно, оператор Артем Анисимов профессионально выбирает удачные ракурсы на крупных планах, расширяет горизонт на общих, а средние наполняет множеством случайно снятых, выхваченных из жизни деталей, как в документальном кино, – утки, собаки, оленьи рога. Живых оленей тем более много, они не просто придают картине особый темперамент, но вообще символизируют жертвенность, движение и весь цикл человеческой жизни в условиях тундры. Природа вокруг Лабытнанги, где снимали фильм, в красочности проигрывает многим фильмам про север. Принципиально иной северный август, к примеру, можно увидеть в множестве картин. Тот же Ямал вспыхивает красным уже в начале сентября. Так что серость «Цинги» намеренная, задумана как прием, с непременным прояснением неба в финале. Очевидно, что герою, привыкшему все делить «на правильно» и «не правильно», не хватает «цветного зрения» на мир.

Объяснить легко, но уговорить людей на это смотреть, – задачка со звездочкой, кажется, авторы это чувствуют, и потому предпринимают нарочитую попытку придать истории объема, акцентируя время действия. Оно заявляется в самом начале – август 91-го, и где-то там, очень далеко от «края земли», в Москве распадается государство. Эхом по радиоволнам доносятся новости (любимый прием документалистов – подкладывать новостные сводки в аудиоряд) и «Лебединое озеро», которое по радио в те дни не передавали, то есть оно насаждается как условность, «музыка в головах». Особого смысла в таком фоне нет — та же история могла произойти чуть раньше или чуть позже. Ну, объясняет, почему мальчик — пионер и хорошо говорит по-русски, но, в целом, желание привнести мысль «там танки, а тут совершенно другие страсти» выглядит необязательной добавкой.

фото: "Цинга" / Свердловская киностудия
Зато здорово обыграно присутствие документальной камеры, фиксирующей жизнь такой, какая она есть — резкой, неприблюренной, натуральной, лишенной мистики и двойных трактовок. И финал хороший, необычный и сильный образ рифмуется с началом фильма: вернувшийся священник сам преподносит больному постящемуся ученику чашку оленьей крови. Ведь ненцы пьют ее ни из дикости и суеверий, а из жизненной мудрости и по необходимости – как профилактическое лекарство от многих болезней, в том числе от цинги. Здесь, на краю земли, такое причастие оказывается важнее церковного. Пригубив его, человек перестает быть этому миру чужим.

«Цинга» в кинотеатрах с 26 февраля.

«Цинга»

Источник

Героиня, которой нельзя пользоваться своим даром напрямую

Главная интрига сериала не в самом факте сверхспособности, а в том, что Полина не может открыто ею пользоваться. Она вынуждена выдавать свой дар за ментализм и психологию, постоянно объяснять находки логикой, наблюдениями, разговорами.

Это делает каждое расследование напряженным: героиню зритель видит больше, чем окружающие, и наблюдает, как она лавирует между правдой и маской. «Менталистка» превращается не в историю про чудо, а в сериал про риск и цену знания, когда один неверный шаг может разрушить и карьеру, и жизнь.

Особая механика расследований: как сериал превращает эмоции в улики

В «Менталистке» расследования строятся не вокруг погонь и экспертиз, а вокруг психологических состояний. Подозреваемые здесь опасны не действиями, а тем, что они чувствуют и скрывают.

Каждому приглашенному актеру в сериях приходилось играть так, чтобы по мельчайшим реакциям можно было прочитать правду: страх, вину, агрессию, ложное спокойствие. Это редкий формат, где зритель включается в процесс: начинает смотреть на лица, паузы, жесты. Сериал тренирует внимание и делает просмотр активным — ты не ждешь развязку, а постоянно пытаешься собрать ее сам.

Необычный визуальный стиль и «мистика формы», а не декораций

Создатели ушли от стандартного вида телевизионных детективов. На съемках использовалась советская оптика, которую адаптировали под современные камеры, а метод героини передавали через монтаж и спецэффекты.

В результате сериал выглядит не гладко, а фактурно: изображение иногда словно дышит, искажается, давит, подчеркивая момент контакта с чужим прошлым. Мистика здесь не в скримерах, а в ощущении — в том, как зритель вместе с героиней проваливается в чужие истории.

Сильный второй план и звезды в неожиданных ролях

«Менталистка» — проект ансамблевый. Второй план здесь стал полноценной территорией для драматических историй. В сериале снялись Анна Хилькевич, Владимир Селиванов, Анжелика Стубайло, Саша Стоун и другие узнаваемые артисты.

Их персонажи — не камео, это именно герои с разными мотивами и внутренними конфликтами. Каждая серия работает как отдельная психологическая новелла: месть, стыд, зависимость, страх, вина, самообман. Благодаря этому сериал все время меняет интонацию и эмоциональный масштаб.

Закулисная энергия проекта: мистика за пределами сценария

Создатели сериала признаются: во время съемок происходили странные совпадения — от «исчезающего» реквизита до случая с фотографией героини, которая внезапно сменилась на изображение реальной менталистки XIX века Елены Блаватской, сгенерированное ИИ без ведома группы.

Добавьте к этому съемки в Переделкино — месте, связанном с писательской мистикой и легендами, — и получите ощущение действительно атмосферного проекта. «Менталистка» снималась в состоянии постоянного диалога с темой, это чувствуется в кадре: сериал живет своей странной, тревожной, притягательной логикой.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник

В прокат выходит «Счастлив, когда ты нет» — деконструкция жанра романтической комедии, чья премьера состоялась на фестивале «Короче». Снял её по оригинальному сценарию Игорь Марченко — выпускник Московской школы кино, прославившийся доковидной короткометражкой «Рука», показанной не только на «Кинотавре» и «Короче», но и зарубежных смотрах (от Польши до Уругвая). Нынче у дебютанта мощная продюсерская поддержка в лице Александра Плотникова и Анны Тихоновой. Ну и фильм получился соответствующий: колкий, раздражающий, но по-своему нежный.

фото: «Счастлив, когда ты нет» (2025) / LOOKFILM, «Экспонента»
Двое не слишком молодых людей знакомятся на корпоративной вечеринке. Он — Женя (Гоша Токаев), человек с постным лицом и пустым взглядом, соучредитель успешной компании, где заправляет его друг Данила (Евгений Санников). Она – тоже Женя (Александра Бортич), неуравновешенная и резкая барышня, начинающая общение провокационным «Ты что, умственно отсталый?». Нахалка подвозит скучного визави до дома и напрашивается на секс. «Разве я тебе нравлюсь?» — вяло удивляется Женя. — «Нет, но какая разница». Ну, секс так секс – выгодное дело. Хотя постельные дела сопровождаются саркастическими репликами, обоих это заводит: ему не нравятся её маленькие сиськи, ей – размер его члена и сраная халупа, в которой она не собирается задерживаться ни на минуту, но тут же крепко засыпает. Утром гостья собирается оставить на зеркале послание с номером телефона, но в последний момент меняет записку на другую: «Могло бы быть и хуже». Евгений расценивает это как откровенное проявление симпатии и начинает её искать. Впрочем, не слишком активно.

Герои дебютного фильма Игоря Марченко — уставшие от жизни 30-летние с притупившимися чувствами, предпочитающие романтике циничный троллинг. Одного только ломом можно расшевелить, другой — ласковые слова опасны, потому что лишают защитной брони. Они идеально друг другу подходят, но не сразу понимают это. Евгений испытывает безответные чувства к Оле (Софья Райзман), подруге Данилы. У Евгении же затяжной и нездоровый роман с начальником отдела Димой (Антон Момот). Не сказать что вялый — скорее, эпизодический, налетами, потому что девушка склонна к внезапным побегам. От любви, от привязанностей, от обязательств, от самой себя. Боится проявлять чувства, страхи, искренность. Зато не робеет казаться желчной, в любую минуту готова дать отпор и спокойно относится к сексу на одну ночь.

фото: «Счастлив, когда ты нет» (2025) / LOOKFILM, «Экспонента»
«Счастлив, когда ты нет» напоминает поколенческий манифест миллениалов, которых с юности в нулевые жизнь учила быть крутыми и успешность ставить в приоритеты, а вот как бороться с собственной уязвимостью, они не знают. Это только с виду кажется, что у них всё легко получается. В поисках лекарства от кризиса 33-летия герои фильма тоже догадываются, что счастье в любви и цепляются за себе подобных. «Ты такая же катастрофа, как я, и ты не боишься этого и понимаешь, как это работает», — объясняет Женя Жене. Даже неважно, кто кому. Они и вправду похожи: его невозмутимость – такая же маска, как её показательная наглость. Оба провоцируют на проявление чувств, оба не вовремя дают заднюю, оба делают больно друг другу и еще больше — себе, будто соперничают и стараются сделать это первыми. Странным образом такое взаимодействие их оживляет. Поначалу пассивный Евгений оказывается всё же немного прочнее и смелее, даже преодолевает апатию. «Пусть мне будет плохо с тобой, чем хорошо без тебя», — уверенно произносит герой Токаева, высказывая готовность к серьезным отношениям. Девушке же кажется, что её остепенит и спасет связь с положительным и психически стабильным человеком. Она мечется.

Вопреки современному художественному решению и саундтреку — Гречка, Kentukki, Anait, Забей, Лерочка, Стул Сталина, Космонавтов нет, Аскорбинка – от «Счастлив, когда ты нет» веет ностальгией по нулевым и десятым. Это еще не «папино кино», но совсем молодым людям, привыкшим к внятной артикуляции мыслей и толерантному общению, ориентированным на социальную справедливость, такие непроницаемые герои в декорациях Москва-сити, где они живут и работают, вероятно, не будут близки. Зато сверстники героев могут разглядеть в них себя и знакомых. Эти ребята не так плохи, какими хотят казаться, не лишены благородства, ценят дружбу и способны пожертвовать для близких комфортом или даже мечтами. Они честны с собой, даже если с другими – не очень. Финальный постскриптум показывает героев в наши дни, когда кризис 30-летия они переросли. Впереди — долгая и счастливая жизнь. Или нет.

«Счастлив, когда ты нет» в кинотеатрах с 12 февраля.

«Счастлив, когда ты нет». Трейлер №2

Источник