«Я не устал, но…»: Мартин 15 лет не дописывает «Ветра зимы» лишь по одной причине – новые книги и сериалы ни при чем

Джордж Мартин

Звучит слишком правдоподобно, чтоб быть враньем.

Пятнадцать лет. Именно столько фанаты «Песни Льда и Пламени» ждут шестую книгу. За это время можно было вырастить ребенка, построить дом, выучить несколько языков и даже снять собственный сериал. Джордж Мартин за это же время написал около 1100 страниц «Ветров зимы» – и застрял. Причина, по которой он не может двинуться дальше, до смешного проста.

В интервью THR Мартин признался: иногда он просто открывает написанное и думает «О, черт, это не очень хорошо». И вместо того чтобы двигаться дальше, садится переписывать уже готовое.

Каждый, кто хоть раз пытался сделать что-то важное, знает этого внутреннего перфекциониста, который нашептывает: «Сначала сделай идеально, потом продолжай». Только у Мартина этот голос звучит громче, чем у обычных людей.

Иногда он переключается между персонажами: не идет глава Тириона – пробует Джона Сноу. И это не помогает. Вдохновение приходит урывками, а дисциплина буксует.

«Я не устал, но…»: Мартин 15 лет не дописывает «Ветра зимы» лишь по одной причине – новые книги и сериалы ни при чем

Логично, что у автора есть оправдания, главное из которых прозвучит до боли знакомо каждому:

«Я не устал от этого мира, но иногда у меня просто нет настроения».

Иронично, но Мартин с удовольствием работает над идеями для новелл о Дунке и Эгге, расширяет «Пламя и кровь», придумывает новые истории. Творить он не устал. Устал он именно от «Ветров зимы». От той самой книги, которую от него требуют сильнее всего.

Пятнадцать лет ожидания – и ответ наконец получен. Он просто не в настроении. И кто из нас его не поймет?

Ранее мы писали: «Как вы вообще смеете?»: Кит Харрингтон спустя 6 лет пошел войной на всех, кто недоволен финалом «Игры престолов»

Фото: Legion-Media Алексей Плеткин Алексей Плеткин

Источник: www.kinoafisha.info

За что критики хвалят сай-фай «Проект «Конец света» с Райаном Гослингом и прочат ему славу хита 2026 года

Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk

На закрытом показе для прессы продемонстрировали фантастический триллер «Проект «Конец света» с Райаном Гослингом, который выходит в международный прокат 20 марта. Западные критики в полном восторге и уже называют его главным блокбастером года. По их мнению, у ленты есть все шансы взять награды на следующем «Оскаре».

О чем фильм

Кадр из фильма «Проект «Конец света» (Project Hail Mary, США, 2026)
Кадр из фильма «Проект «Конец света» (Project Hail Mary, США, 2026)
Кадр из фильма «Проект «Конец света» (Project Hail Mary, США, 2026)
Кадр из фильма «Проект «Конец света» (Project Hail Mary, США, 2026)

Эта история о бывшем молекулярном биологе Райланде Грейсе, который из-за конфликта с научным миром становится учителем естествознания в школе. Однажды руководитель исследовательской группы ООН Ева Стратт приглашает его для изучения астрофага. Действие происходит в ближайшем будущем, когда технологический уровень землян почти соответствует реальному. Герой проходит отбор для миссии в солнечную систему Тау Кита, чтобы спасти мир от катастрофы. Интрига строится на том, что наш астронавт просыпается на космическом корабле и из-за амнезии приходит к выводу, что он – единственный выживший член экипажа. Теперь ему в одиночку предстоит завершить миссию, используя все навыки выживания и обширные знания.

Сюжет фильма основан на одноименной книге Энди Вейера в жанре твердой научной фантастики (то есть с уклоном в науку, а не в гипотетические социальные проблемы – Прим. ред.), изданной в 2021 году. Кстати, тот же автор написал «Марсианина», по которому Ридли Скотт снял фильм-робинзонаду с Мэттом Деймоном. Учитывая, что «Марсианин» получил престижные награды, в том числе «Золотой глобус» и семь номинаций на «Оскар», у «Проекта «Конец света» есть все шансы повторить или даже превзойти его успех. Сам Райан Гослинг на презентации Comic Con 2025 пояснил, что зрителя ждет история «обычного человека в необычной ситуации».

Что пишут зарубежные издания

Афиша фильма «Проект «Конец света» (Project Hail Mary, США, 2026)
Афиша фильма «Проект «Конец света» (Project Hail Mary, США, 2026)

Кинокритик Globe and Mail Барри Херц подчеркнул «галактическое обаяние» Райана Гослинга в «Проекте «Конец света», а также указал на то, что в сценарии много вариантов концовок, которые могут сыграть как в плюс, так и в минус. Журналист Скотт Мензел в своих соцсетях назвал будущий фильм шедевром, а также «вероятным претендентом на престижные награды во всех категориях». Критик Адриано Капоруссо также в соцсетях похвалил фильм за «человечность, но не без потрясающих визуальных эффектов». Журналисты также отметили юмор и удачное сочетание жанров саспенса, драмы и научной фантастики. Variety называет фильм «космической оперой, которую должен увидеть каждый».

Источник: peopletalk.ru

«Ночной агент»: Рецензия Киноафиши

«Ночной агент»: Рецензия Киноафиши

​Питер Сазерленд продолжает раскрывать политические заговоры и наказывать плохих парней.

На Netflix вышел третий сезон сериала «Ночной агент» — мягкой реинкарнации культового «24 часа», но с современной политической повесткой. Шоу по-прежнему держит уровень, заданный в первом сезоне, и даже делает серьезный шаг вперед, оставив позади любовную линию. Рассказываем о продолжении одного из главных хитов Netflix.

Питер Сазерленд (Гэбриел Бассо) некогда был сослан в подвал Белого дома, чтобы отвечать на звонки агентов, работающих под прикрытием. Их называют ночными агентами. Один из очередных звонков изменил жизнь Питера навсегда, запустив цепочку событий, которые привели его туда, где он сейчас находится. Он больше не подвальный агент, а оперативник, выполняющий нетривиальные задачи в разных частях мира. В этот раз протагонисту предстоит раскрыть заговор, связанный с самим президентом США, избранным в конце прошлого сезона. Избранным, конечно, не совсем честным путем.

Если первый сезон был прямой адаптацией первого романа, то последующие отошли в сторону от него. Выход сериала обогнал публикацию новых книг, поэтому его можно считать полностью оригинальным произведением — примерно как «Декстера», который черпал вдохновение только из первой книги, а дальше пошел своим путем. Можно сказать о реверансе в сторону реальной политической обстановки в Штатах, потому что третий сезон смещает акцент в сторону грязных денег, финансовых махинаций и влияния элит. Собственно, проблем, которые были, есть и будут. Умение обращаться с шаблонами — важная вещь при создании экшен-шоу, да и в целом любого боевика, потому что скатиться в категорию Б (пусть и сериальную) не так уж и сложно, особенно если у вас не хватает бюджета, да еще и 10 серий за пазухой. С другой стороны, раньше экшен-процедуралы поживали вполне себе неплохо, но «Ночного агента» к этой категории не отнесешь.

Локаций в каждом сезоне много, этим и подкупает сериал, потому что он бросает зрителей из огня да в полымя. Все заговоры как клубки шерсти, намотанные на континенты, а агенту предстоит их распутать с одним нюансом — плохие парни мешают. И плохие парни, как заведено в шпионских триллерах, не всегда очевидны, поэтому нужно быть готовым к роялям в кустах. Кто кого убил? Зачем? Почему? Кто эти NPC-головорезы с пистолетами, которые постоянно так и норовят убить главного героя? К третьему сезону привыкаешь к правилам игры, ибо «Ночной агент» — проект сугубо коммерческий и максимально развлекательный. Пусть он и ковыряется в ранах американской системы, но не слишком глубоко. Акцент в первую очередь делается на зрелищности и динамике. Питер постоянно куда-то бежит, с кем-то дерется и что-то выясняет. На удивление история все равно выглядит по-сериальному растянутой: на бумаге фабулу можно было бы уместить в пару куда более динамичных серий, сократив побочные сюжетные линии до минимума.

«Ночной агент»: Рецензия Киноафиши

Один из главных плюсов третьего сезона — отсутствие любовной линии, которая совсем уж инородно смотрелась во втором. Об этом говорили и зрители, и, судя по всему, до авторов это тоже дошло, поэтому Роуз (Люсиан Бьюкенен) решили убрать. Правда, никем действительно интересным заменить ее так и не смогли. В сюжете появилась журналистка Изабель Де Леон (Хенесис Родригес), копающаяся в грязном белье власть имущих, но ее история, собственно, такая же базовая, как и у всех остальных. Фактурных героев не хватало и в прошлых сезонах, зато теперь появился безымянный киллер, которого сыграл Стивен Мойер. Киллер — не из простых: гонорар у него в три раза выше, чем у конкурентов, да еще и сын на попечении. Пожалуй, это самое интересная линия в сезоне, когда убийца идет по пятам главных героев. В какой-то момент он не без причин начинает сомневаться в том, что делает, а его отношения с сыном заставляют посмотреть на картину второстепенных героя без пресловутого ощущения безликого NPC в кадре.

Что у авторов совсем не получилось, так это политическая сюжетика, которую пытались выстроить вокруг нечистой на руку первой леди Дженни Хэйган (Дженнифер Моррисон). Можно провести параллель с «24 часа» с Кифером Сазерлендом, где сюжет тоже строго делился на оперативников и политиков, раскрывая обе стороны, а затем их линии пересекались в кульминации, демонстрируя мощную драматургию. Здесь же заговор выглядит чересчур локально. Сам президент, оказавшийся злодеем, просто-напросто блеклый и неубедительный. Возможно, что в четвертом сезоне его влияние на агентуру и обстановку будет куда более значительным. Третий сезон пострадал как раз из-за призрачной угрозы, когда противники то появлялись, то исчезали, не доставляя особых хлопот Питеру Сазерленду.

«Ночной агент»: Рецензия Киноафиши

«Ночной агент» — нишевый сериал, который успешно существует в своей плоскости, не претендуя на большее. Он не дотягивает до того, чтобы стать культовым, да и не стремится к этому совсем. И при этом он все равно взрывает чарты Netflix, то есть спрос имеется. И это справедливо, потому что как развлекательный тайтл на пару вечеров он подходит идеально. Расслабиться и посмотреть на динамичную историю с приятным главным героем, который еще верит в систему и людей, и даже дерется неплохо — почему бы и нет.

Ярослав Головня Ярослав Головня

Источник: www.kinoafisha.info

Анонс премьеры с Марком Эйдельштейном и финал «Ночного администратора» с Томом Хиддлстоном: кинодайджест месяца

В сети появились тизерные материалы остросюжетной драмы «На льду»

Премьера новой оригинальной детективной драмы Okko состоится 6 марта, а пока создатели делятся первыми тизерами предстоящего проекта, где главные роли исполняют Ангелина Пахомова, Артем Быстров, Виктория Толстоганова, Петр Федоров, Мария Ахметзянова, Роман Евдокимов, Наталья Земцова, Павел Ворожцов, Марьяна Спивак, Наталья Павленкова, Варвара Володина, Антон Рогачев, Роман Васильев, Ксения Каталымова, Юлия Топольницкая, Олег Савостюк, Марианна Шульц и другие. Сериал обещает 9 захватывающих эпизодов об одном из самых популярных видов спорта в России.

Объявлена дата премьеры семейной драмы «Время Счастливых» с Тихоном Жизневским и Ольгой Лерман

На 5 марта START и Okko запланировали премьеру свежего проекта — драматичной истории одной семьи, которая уложится в три эпизода. Главные роли исполнили Тихон Жизневский («Майор Гром»), Ольга Лерман («Поехавшая», «Урок», «Хроники русской революции»), Евгения Леонова («Опасная близость») и Вадим Соснин («Три плюс три», «Молот ведьм»).

Стартовали съемки сериала «Трасса 2»

Okko и Продюсерская компания «Среда» приступили к съемкам продолжения нашумевшей детективной драмы «Трасса», которая тематически входит в «антологию зла» вместе с сериалом «Хрустальный» и первой «Трассой», но сюжетно представляет собой самостоятельную историю. Режиссером-постановщиком выступит Константин Статский, роли в сериале исполнят Сергей Колесников, Валерия Валюженич, Геннадий Блинов и другие, а съемки пройдут в Москве, Московской области и Воркуте.

Финал второго сезона сериала «Ночной администратор» с Томом Хиддлстоном

1 февраля в Амедиатеке запремьерили последнюю серию нового сезона “Ночного администратора”: не будем спойлерить, но это необходимо смотреть. Вместе со звездой “Локи” в сериале сыграли Оливия Колман и бывшая девушка Леонардо Ди Каприо Камила Морроне.

Премьера продолжения второго сезона «Постучись в мою дверь в Москве»

9 февраля Okko и Premier показали вторую часть второго сезона российской адаптации турецкого телехита c Кириллом Дыцевичем и Лианой Грибой в главных ролях. Романтическая история развернется в еще нескольких сериях, и совсем скоро мы сможем сравнить финал с оригиналом.

Новинка со звездами “Аноры” Марком Эйдельштейном и Дарьей Екамасовой — скоро в прокате

Уже 9 апреля Эйдельштейн и Екамасова вновь объединятся на большом экране в полнометражном дебюте Антона Мамыкина “Космос засыпает”. Картина, снятая в поселке Шойна, задает главный вопрос взросления: можно ли отказаться от своей мечты ради семьи? Космос здесь становится символом больших возможностей, а дом — точкой притяжения, которую невозможно игнорировать.

Есть две вещи, о которых, как мне кажется, стоит вспоминать и думать каждый день — о мечте и о доме. И о тонкой ниточке, которая связывает эти два понятия — и в любой момент может порваться. Об этом мы и старались сделать фильм, — говорит Марк.

Известна дата премьеры хоррора “Закулисье реальности”

Новый фильм ужасов от студии A24, которая славится своим нетривиальным подходом к хоррорам, с номинантами на “Оскар” Чиветелем Эджиофором («Доктор Стрэндж», «Марсианин») и Ренате Реинсве («Сентиментальная ценность», «Худший человек на свете») в главных ролях, поступит в широкий российский прокат 4 июня.

Объявлена дата премьеры мистического триллера “Цинга” с Никитой Ефремовым

Никита Ефремов отправляется на Ямал в новом мистическом проекте “Цинга” уже 26 февраля.

Для меня эта история — про инициацию. У меня самого нет абсолютно никакого ни смирения, ни послушания, ни принятия. И, наверное, этот опыт для меня был в первую очередь про то, как оставаться в центре себя. Во мне действительно очень много юношеского, и пора бы стать в каком-то смысле самому себе родителем. Это самое важное для меня лично. А миру хотелось бы сказать: вы не избежите инициации. Всё равно она будет, даже если вы всеми когтями будете держаться и делать вид, что мир постоянный, — говорит Никита.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник

«Наум. Предчувствия»: Искусство видеть

В прокат выходит документальный фильм «Наум. Предчувствия» — путешествие по временам, смыслам и культурным кодам, собранное Андреем Натоцинским на материале встреч с киноведом Наумом Клейманом. Не кино в привычном понимании этого слова — скорее большое интервью о ключевых событиях мира искусства, описанное человеком, которого Жан-Люк Годар называл «Королем Лиром московского Музея кино». Наум Ихильевич выступает здесь не главным героем (что было бы логично с таким-то заглавием), но проводником в удивительный мир культурных революционеров. Сборник персоналий обширен: от протопопа Аввакума и Пушкина до Сергея Эйзенштейна и Александра Сокурова.

«Наум. Предчувствия»: Искусство видеть
фото: Кадр из фильма «Наум. Предчувствия» / ТХ, К24 Films
Андрей Натоцинский признавался, что фильм о Науме Клеймане — фигуре для российского кино легендарной — и его «предчувствиях» рожден из внутренней необходимости запечатлеть мастера. Он мог бы и не выйти, так и оставшись личным видеоархивом, неопровержимым доказательством приятного знакомства. Но вот оно кино — полновесное, обстоятельное, как средневековый Луцидариус; зафиксированная камерой беседа с многочисленными учениками, друзьями и, кажется, самим временем, рождающим то ли культуры, то ли культы. Их в жизни Клеймана было великое множество. Он родился в тогда еще монархической Румынии, отошел СССР вместе с землей (будто и не было никакой отмены крепостного права). Потом эвакуация подальше от войны, недолгое возвращение домой в родной Кишинев и снова трагедия — депортация на спецпоселение в Сибирь. Наверное, много страшного об этом можно рассказать, но Науму Ихильевичу о зле говорить не хочется. Куда важнее, что в холодном краю, где и сейчас еще можно увидеть скелеты лагерных бараков, его поразила удивительно высокая трава, огненное зарево рассвета и мистическая зарифмованность истории: по левую руку ГУЛАГ, по правую — сруб, в котором столетия назад жил протопоп Аввакум. По всем признакам — тоже «политический».

Аввакум входил в приближенный к царю Алексею Михайловичу кружок Ревнителей благочестия, стремящийся реформировать церковь в соответствии с новыми веяниями. С приходом патриарха Никона, своего давнего приятеля, оказался в оппозиции и отправился в ссылку; финалом его мытарств стала страшная казнь из-за критики августейшего курса. Революция, пусть даже религиозная, пожирала своих сынов не хуже прочих: судьба Аввакума перекликается с судьбами Григория Зиновьева, Робеспьера, китайской «Банды четырех». Прогулочный катер несет улыбающегося Клеймана по Неве мимо крейсера «Аврора» — и вот уже в ряд с прочими революционерами встает Сергей Эйзенштейн, прошедший мучительный путь от главного киноидеолога советской России до раздражающего кремлевских волшебников вольнодумца.

«Наум. Предчувствия»: Искусство видеть
фото: Кадр из фильма «Наум. Предчувствия» / ТХ, К24 Films
Другая сцена — встреча с Александром Сокуровым, упоминается его так и не вышедшая в прокат «Сказка». Еще один герой рекурсивной мистерии, где вслед за высочайшим признанием следует инициированная верхами гражданская казнь. Да и сам киновед, к сожалению, не понаслышке знает, что из себя представляет государева немилость. Злая шутка Годара (как будто у него были добрые) о короле Лире отзывается хроникой митинга в поддержку московского Музея кино. От фантасмагории вечных возвращений и тут никуда не скрыться: оборона синематек — великая традиция, начатая на парижских улицах в дни Красного мая.

Интеллигентным старейшинам, видевшим становления и распады империй, рождение шедевров и гибели их авторов, обижаться на такое смешно: настроения кесарей — всего лишь песчинка в круговороте истории. Клейман рассказывает, как жизнь завела его в кинематографию бешеным стоверстовым крюком, которому оказались не страшны никакие поражения в правах: это же надо было бросить учебу на математическом факультете в далеком Фрунзе и отправиться за мечтой во ВГИК. И не просто уехать, а пригнать ранним утром к стенам института на поливальной машине — прекрасный «оттепельный» сюжет, вылившийся в большую жизненную эпопею.

«Наум. Предчувствия»: Искусство видеть
фото: Кадр из фильма «Наум. Предчувствия» / ТХ, К24 Films
Рассказы об удивительных приключениях в «Предчувствиях» носят скорее формальный характер; Наум Ихильевич и сам признает, что рассказывал их не раз, так что никакого великого откровения в них уже не осталось. Понимает это и режиссер, остроумно отвечая на любые претензии рассуждениями заглавного героя о феноменальном свойстве икон соединять частное и вечное. Житие — человеческий жанр и потому весьма ограниченный. Однако стоит переместить сюжет в геометрическое пространство, и оно обрастает новыми сакральными смыслами, рисует удивительное полотно символов и апостолов. Так и Натоцинскому в результате неоднократного перемонтажа удалось собрать скромное по форме, но масштабное по содержанию полотно, в котором органично сочетаются самые разные времена и люди. Здесь Пушкин живет в шаговой доступности от фильмов французской новой волны, «Иван Грозный» выглядывает из-за картин Эрмитажа, концерты Моцарта созвучны песням Марка Бернеса. Время просто исчезает, напоминая о себе разве что мелькнувшим в кадре айфоном. Смерти — нет: утверждают, что Эйзенштейн бродит среди кинематографистов, поднимающих в его честь пластиковые стаканчики.

Пьют, конечно, и за Клеймана, переоткрывшего великого режиссера Советскому Союзу, но он категорически протестует: вырос в эпоху борьбы с культом личности и строить себе пантеон не собирается. Сама идея документального панегирика в его честь кажется неловкой: Науму в «Науме» естественнее роль медиатора, который протянет ниточки между зрителем и мистическими слоями культуры. В её мире регулярно происходят чудеса, впору перестать удивляться, заметив в них закономерности. Но тут же 88-летний киновед в кадре своим примером показывает, что без очарования красотой и странной драматургией судеб нам, как и без Трюффо, жизни не будет.

«Наум. Предчувствия» в кинотеатрах с 26 февраля.

«Наум. Предчувствия»

Источник

Все, что известно о новом триллере с Умой Турман в главной роли

Лиана Кушхова

На большие экраны в скором времени должен выйти фильм «Довольно смертельно» с Умой Турман в главной роли. И вот, что нам о нем известно.

Кадр из фильма «Гаттака» (Gattaca, США, 1997)

Первые два кадра стали доступны в начале февраля, сейчас к ним прибавились еще дополнительные. К тому же, вышел трейлер, который можно посмотреть здесь.

Сюжет довольно необычный – он повествует о группе балерин, которые оказываются отрезанными от мира, когда их автобус ломается по пути на важное соревнование. Они находят укрытие в странной придорожной гостинице, но очень быстро понимают: это не просто убежище, а целая арена, где им придется бороться за свою жизнь. 

Главные роли достались Айрис Апатоу, Мэдди Зиглер, Милли Симмондс, Лане Кондор и Авантике. И, конечно же, Уме Турман. Она сыграет загадочную владелицу той самой гостиницы. Режиссером выступила Вики Джуисон («Близко»), а сценаристом – Кейт Фройнд («Калейдоскоп ужасов»). Дата премьеры запланирована на 25 марта 2026 года.

Кадр из фильма «Довольно смертельно» (Pretty Lethal, США, 2026)
Кадр из фильма «Довольно смертельно» (Pretty Lethal, США, 2026)
Кадр из фильма «Довольно смертельно» (Pretty Lethal, США, 2026)

Важно, что балет – не просто фоновая история. Актрисы работали с профессиональными балеринами при создании танцевальных постановок. Дата премьеры запланирована на 25 марта 2026 года, но 13 марта его покажут на фестивале SXSW.

К слову, ранее стало известно, что дочь Ума Турман Майая Хоук вышла замуж. Подробнее об этом можно прочитать здесь.

Источник: peopletalk.ru

«Молчаливый друг»: Рецензия Киноафиши

«Молчаливый друг»: Рецензия Киноафиши

Тайная жизнь растений по Ильдико Эньеди.

Век Просвещения после недолгих дискуссий с Руссо и его наивными призывами к единению с природой продолжился веком XIX — триумфом разумности, технического прогресса и урбанизации — взиравшего на животный и природный мир свысока как на податливую глину, из которой человек волен лепить все, что ему вздумается. Чрезмерная рациональность логично достигла своей противоположности, окончившись полночными кошмарами иррационализма первой половины XX века, после которой человечество — по крайней мере в европейской его части — направило взгляд внутрь себя. Природа же стала для него своего рода потусторонним фоном, отделенным от частной жизни прозрачным стеклом.

Это весьма спорное, умозрительное и слишком общее, чтобы относится к нему серьезно предисловие, кажется необходимым при разговоре о «Молчаливом друге» — новом фильме венгерской режиссерки Ильдико Эньеди, которой уже не в первый раз в карьере удалась диффузия измерений и эпох. В нем она как будто робко дотрагивается до плеча зрителя, по привычке погруженного в собственные заботы, и обращает его внимание на неведомый и невидимый ему мир.

Герой первого из трех сюжетов — доктор нейробиологии Тони Вон (Тони Люн) — в недавнем прошлом оказывается ковидным узником кампуса Марбургского университета, где до пандемии читал лекции об удивительной способности мозга ребенка воспринимать новую информацию сразу на нескольких уровнях.

Тихий студент Ханнес (Энцо Брумм) — герой второй новеллы — учится там же в 1972 году и чуть ли не с первого взгляда проникается кротким чувством к Гундуле (Марлен Буров), изучающей ботанику с той же страстью, с какой он читает стихи Рильке и Гёте. Еще раньше в 1908-м по тем же коридорам и тропинкам ступает Грете (Луна Ведлер), ставшая одной из первых студенток Марбурга. Кроме места действия героев объединяет величественное дерево гингко, растущее в университетском саду. С квакерским безмолвием оно наблюдает за их жизнями, самим своим взглядом незаметно связывая их в единый, непрерывный узор времени.

«Молчаливый друг»: Рецензия Киноафиши

Эту преемственность Эньеди, использующая для визуального отточия эпох разную пленку (от черно-белой 35 мм для изображения 1908 года и 60 мм цветной для 72-го до цифры) и варьирующая их темп, подчеркивает схожими ракурсами и незаметными монтажными переходами. Впрочем, покоряет она не только изощренным техническим мастерством и точными драматургическими рифмами — вроде того, что все герои, включая иноземное дерево гингко, по сути идеальные одиночки и отшельники — но и особой авторской интонацией, пробуждающей в медитативной тишине трепет сердца и лихорадочный полет мысли — беспокойной в поисках приюта ассоциаций.

В сознании проносятся положения концепции конца природы Бруно Латура, натурфилософии Шеллинга и особенно важные «Мысли» Паскаля с его заметкой о человеке как мыслящей тростинке и упоминанием о том, что величие человека в том, что он, в отличие от дерева, сознает себя несчастным.

«Молчаливый друг»: Рецензия Киноафиши

Эньеди с последним едва ли согласна. Шутка ли — пока изнывающий от скуки и одиночества доктор Вон, сговорившись с героиней Леа Сейду, пытается научиться сообщаться с гингко и вылечить от депрессии 200-летний реликт, чьи предки существовали еще в Пермском периоде, Грете получает от облаченного в кору молчаливого друга больше поддержки, чем от окружающих ее людей, а Ханнес находит у подопытного цветка герани больше взаимности, чем у изучающей его Гундулы.

Если судить по умиротворенной полуулыбке Тони Люна, действительно шутка, причем очень серьезная, рассказывающая что-то о трех отшельниках — одних из нас в ностальгическом порыве к утерянной целостности, разговаривающих с деревом. Такую историю определенно стоит послушать.

Гия Сичинава Гия Сичинава

Источник: www.kinoafisha.info

Как снимали сериал «Корона»: Десятки тысяч фунтов на платье, общение с духом и проданный на аукционе реквизит

Проект «КП-Сериалы» собрал интересные факты о съемках сериала «Корона» Как снимали сериал «Корона»: Десятки тысяч фунтов на платье, общение с духом и проданный на аукционе реквизит

Костюмеры, художники и историки обратили пристальное внимание к деталям

«Корона» — британский сериал о жизни и правлении Елизаветы II. На протяжении шести сезонов зрителей знакомили с жителями Букингемского дворца, их жизнями и тайнами. Сериал получил высокие оценки зрителей и критиков, несколько «Золотых глобусов», «Эмми» и Премий Гильдии актеров.

На съемки выделили нескромных 300 миллионов долларов. Первый сезон стоил Netflix около 130 миллионов. На момент производства и показа это был один из самых дорогих сериалов платформы.

Фото: кадр из сериала

Художник-постановщик Мартин Чайлдс забронировал тур по Букингемскому дворцу, чтобы детально рассмотреть места, которые придется повторить в форме декораций. Елизавета II, разумеется, отказалась предоставлять свой дом для съемок. Дворец королевы снимали по всей Англии: например, в Ланкастер-хаусе, дворце неподалеку от Букингемского. Зданию около двух столетий. Балморал снимали в шотландском замке Ардверики, Сангдригэм — в поместье Энглфилд, Виндзорский замок частично снимали в Хэтфилд-хаус. В роли Вашингтона выступил Ливерпуль. Одну из сцен (инвеститура принца Чарльза) снимали в уэльском замке Карнарвон, где событие происходило на самом деле. Многие интерьеры были построены на киностудиях с нуля, всего было оформлено около четырехсот площадок. Авторам было важно показать отчужденность семьи от внешнего мира, отсутствие домашней атмосферы и некой холодности стен главного семейного дома.

Фото: кадр из сериала

Декоратор Элисон Харви ездила по всем возможным антикварным магазинам и рынкам, чтобы закупить предметы интерьера. И все было не зря — аутентичности и натуральности художники однозначно добились. Все это было необходимо для полного погружения зрителя в историю. Без правдоподобности бы ничего не вышло.

Фото: кадр из сериала

Воссоздать прически и наряды смогли по фото. Образы Елизаветы, ее матери и сестры гримеры и стилисты смогли повторить в точности, а точные копии платьев делались вручную несколько недель. Драгоценности, разумеется, тоже копии — хотя и отменного качества. Меха находили в винтажных магазинах или воссоздавались из отрезов. В съемках менее значимых для сюжета событий художники позволили себе немного фантазии, чтобы подчеркнуть характеры героев, но при этом не выйти за рамки эпохи. Костюмеры позволили вольность, например, при воссоздании платья Елизаветы, в котором она позировала после помолвки. Угловатые плечи сменили более мягким силуэтом, слегка «приглушили» оттенок. Все это было необходимо, чтобы показать романтичность и влюбленность главной героини.

Фото: кадр из сериала / Global look press

Платья и декорации составляли большую часть бюджета сериала. Например, для воссоздания свадебного платья королевы понадобилось около 30 тысяч фунтов стерлингов. На свадебное платье принцессы Дианы ушло 95 метров ткани, 100 метров кружева, 30 метров шлейфа, 10 недель работы по 12 часов — и все это ради короткого эпизода. Кстати, во время работы над свадебным нарядом Елизаветы тоже возникли трудности. Дело в том, что современные ткани производятся на несколько дюймов уже, чем в XX веке. Художники по костюмам отказались сшивать два отреза, так как был бы виден шов. Поэтому и шлейф наряда был несколько уже, чем у оригинального платья.

Фото: кадр из сериала / Global look press

Во многом костюмы были очень похожи на оригиналы: наряды принцессы Дианы и принца Чарльза во время путешествия по Австралии, свадебное платье принцессы Маргарет (на реплику ушла неделя, платье шилось без примерки), «розовый ансамбль» принцессы Дианы, платье, в котором Елизавета II впервые обратилась к британцам с рождественским обращением, платье, в котором королева танцевала с президентом Ганы и многие другие образы. Костюмеры повторили шлемообразный головной убор Елизаветы во время объявления Чарльза принцем — один из самых знаменитых образов королевы.

Фото: кадр из сериала / Global look press

К подбору актеров применялись два правила: в сериале играют только британцы, и не более двух сезонов (исключением стал только Джон Литгоу, сыгравший Уинстона Черчилля). Поговаривают, что причина была не только в том, чтобы показать, как менялись герои (два сезона — это два десятилетия), но и маркетинговый ход: в СМИ про «Корону» говорили чаще, если в касте появлялись новые знаменитости.

Фото: кадр из сериала

Хелена Бонем Картер перед тем, как сыграть покойную принцессу Маргарет, сестру Елизаветы, досконально изучала ее биографию, общалась с друзьями, родственниками и современниками, обращалась к астрологу, графологу и даже медиуму. Она хотела получить благословение от самой Маргарет. Актриса рассказывала, что принцесса ответила ей во время сеанса: «Ты лучше, чем та актриса, о которой они думали. Но тебе нужно привести себя в порядок, стать более ухоженной и опрятной. Научись правильно курить. Я курила совсем по-другому. Запомни — это очень важно — мундштук был не только средством для курения, но и способом самовыражения», — слова приводит The Guardian.

Фото: кадр из сериала

Много времени уделяли акценту актеров. Дело в том, что в XX веке он несколько отличался от современного говора. Тренер по диалекту Уильям Конахер тщательно следил за каждой буквой, за каждым словом, произносимым актерами. И часто поправлял, даже если длина звука не соответствовала оригиналу.

Фото: кадр из сериала / Global look press

В 2024 году более четырехсот предметов реквизита было продано на аукционе. Об этом сообщало издание Deadline. За лоты было выручено более двух миллионов долларов. Среди лотов была репродукция коронационного кресла, копия двери резиденции премьер-министров на Даунинг-стрит, фарфоровые фигурки корги, копия автомобиля принцессы Дианы, реплика золотой кареты, которая была задействована в съемках сцен коронации Елизаветы II, репродукция обручального кольца принцессы Дианы и многие другие. Большая часть вырученных денег была пожертвована на образовательные программы для нуждающихся.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Какой показали королеву Елизавету II в сериале «Корона»: что удалось и не удалось создателям самого дорого телешоу. Далее

Хотите как в 90-е? Пятый сезон «Короны» отразил сегодняшний день и показал, куда привели мечты обитателей Букенгемского дворца. Далее

10 сериалов о настоящих королях и королевах: От алых роз до бриллиантов короны. Далее

Главное фото: кадр из сериала.

Источник: www.kp.ru

Им не нужны рыцари: топ сильных принцесс кинематографа, умеющих постоять за себя

Миа из «Как стать принцессой»

У этой юной девушки жизнь была нелегка еще до всяких политических интриг: в школе ее задевали популярные одноклассницы, мальчик, который нравился, не обращал на нее внимания, а мама резко стала встречаться с новым мужчиной, из-за чего их семейные будни резко перестали быть такими уютными, как раньше. Вдобавок к этому внезапно объявилась бабушка Мии и сообщила, что теперь героиня — единственная наследница трона маленькой страны Дженовии, где ранее правил ее погибший отец. В связи с данными новостями, у Мии начинается полная трансформация: ей нужно быстро повзрослеть, освоить королевский этикет, изучить историю и экономику, а также наладить отношения с друзьями, которые не хотят ее отпускать. И пока она учиться справляться с обновленной реальностью, за каждым шагом девушки наблюдают папарацци, которые моментально раздувают скандал из любой ошибки будущей принцессы.

Принцесса из «Король и Шут. Навсегда»

Если в сериале, посвященном истории и творчеству рок-группы «Король и Шут», Принцесса в сказочной стране была эдакой кисейной барышней, избалованной девушкой, которую отец решил выдать за уродливого монарха, то в новом фильме она выросла и изменилась почти до неузнаваемости. Теперь у нее другой стиль — Принцесса стала некой готической охотницей, оставив все рюши и бантики в прошлом. Там же лежат и ее прежние «повадки»: героине больше не хочется, чтобы ее спасали, она уже сама готова брать судьбу в свои руки. Поэтому, когда на вселенную «Короля и Шута» нападает Некромант с армией оживших мертвецов, Принцесса не прячется в замке: она присоединяется к Горшку и Князю и отправляется в бой, чтобы защитить свой мир и, заодно, повеселиться со старыми друзьями. Ее приключение начнется совсем скоро — лента выходит в прокат с 19-го февраля.

Виолетта из «Страшных сказок»

Она — героиня одной из трех новелл, рассказанных в фильме, но ее отвага так сильна и поразительна, что эту девушку просто невозможно не заметить среди всех персонажей. Стать сильной ей пришлось вопреки обстоятельствам: Виолетте не повезло родиться дочерью короля-самодура, который почти все свое время тратил на выращивание огромной блохи. Гибель насекомого, достигшего размеров свиньи, оказалась главной трагедией в жизни мужчины, поэтому, чтобы отвлечься, он решил выдать дочку замуж и организовал для этого максимально нелепый конкурс. Потенциальным женихам показали шкуру гигантской блохи, и им нужно было угадать, какому животному она принадлежала. И, к глубокому несчастью для Виолетты, разгадал королевскую задачку только великан-людоед, которой и забрал принцессу в свою каменную пещеру, полную костей. Чтобы спастись отсюда, Виолетте нужна не просто храбрость, а дикое бесстрашие.

Василиса из «Царевна-лягушка»

Невероятно целеустремленная девушка — даже живя в болоте и постоянно превращаясь в лягушку, она все равно не оставила свои попытки найти любовь и сделала все в лучших традициях русских народных сказок. А именно: вместо стрелы, поймала мячик для гольфа, пущенный в ее водоем прекрасным принцем. Правда, тогда Василиса еще не знала, на сколько на самом деле этот принц «прекрасен»: он постоянно просит деньги у отца, да и жениться хочет лишь для того, чтобы не лишиться наследства. Впрочем, девушке все это не так важно — ей нравится, что мужчина сразу взял ее в дом и назвал невестой. Правда, осталось только немного уладить вопрос с волшебный миром: все-таки Василиса все еще во власти таинственного заклятия, а за ней по следам уже мчит Кощей Бессмертный.

Кристин из «Эспен в поисках Золотого замка»

Это был замечательный солнечный день, который быстро обернулся трагедией, не успели все жители королевства поднять бокалы за процветание своего государства. На их глазах король и королева, выпив вина, резко упали и погрузились в глубокий сон — он может оказаться вечным, если срочно не достать противоядие. Принцесса, готовая сделать все возможное, лишь бы спасти семью, прислушалась к словам Эспена — юноши, который однажды смог победить злейшего тролля. Он узнал, что в некоем Золотом замка есть живая вода, и именно она способна вернуть силы родителям девушки. Но нужно спешить — преступники, желающие завладеть троном, уже начинают овладевать властью. Так принцесса отправляется в полный опасностей путь, где ей предстоит проявить всю храбрость, ловкость и применить свой острый ум.

Элида из «Бродячей королевы»

У этой девушки не жизнь, а настоящая космоопера. Элида была коронована еще в детстве, но один роковой день все изменил: ее родителей погибли во время государственного переворота, и ей самой пришлось спасаться бегством. Всю дальнейшую жизнь героиня скиталась по планетам и была безжалостным мародером — только так можно было выжить в мире, где теперь правила Республика, мечтающая уничтожить всех потомков королевской династии. Элида почти забыла свою прошлую жизнь, как вдруг в ее руки попало секретное послание — мать девушки жива и заточена в тюрьме «Клык». Спасти королеву и остатки ее владений может лишь сама Элида, вот только для этого нужно вернуться на родные земли и встретиться лицом к лицу с самым ненавистным врагом.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник

«Мой друг»: реальность, что ярче сказки

26 февраля в российские кинотеатры заглянет «Мой друг» — простая человеческая история о том, что настоящие чудеса делают совершенно обычные люди. Александр Сухарев взялся за фильм для детей, что всегда не самая простая задача, и добился успеха, о чем говорит ряд престижных международных наград. Чем примечательна картина о настоящей дружбе, разбирался Евгений Червон.

Мой друг (2025)
фото: кадр из фильма "Мой друг" / ОККО
После презентации новой книги знаменитый писатель (Анатолий Васильев) теряет сознание и попадает в больницу. Пришедшая навестить его внучка (Валерия Платонова) натыкается на потрепанную тетрадь с выведенным на обложке словом «Русалка». Страницы скрывают историю давно минувших лет — о том, как мальчик, с рождения лишенный возможности ходить, обрел не только друга, но и надежду на нормальную жизнь через придуманную сказку.

Отечественный кинематограф нередко обращается к прошлому. Все чаще речь идет о близком — 80-е или 90-е — и на этом фоне видеть картину о середине ХХ века довольно интересно и почти удивительно. Правда, пространство «Моего друга» по большей части условно: это могут быть и 50-е, и 70-е. Признаки времени, разумеется, есть и заметны по деталям, таким как брюки клеш или предметы интерьера, но в остальном все происходящее легко сдвигается на несколько лет в одну или другую сторону.

Мой друг (2025)
фото: кадр из фильма "Мой друг" / ОККО
Как раз условность прошлого и подчеркивает, что история «Моего друга» вневременная. Это, в общем-то, простая и внятная картина с гуманистическим началом, которая для многих зрителей окажется увлекательнее вымысла. Многослойная история, раскрывая фрагменты типично-деревенского быта, показывает и дружбу инвалида Коли (Елисей Чучилин) с его старшим товарищем Пашей (Климентий Кривоносенко), и первую влюбленность Коли, привязавшегося к Лайме (Алёна Малахова), и дружбу с местной шпаной в лице Миши (Владимир Левченко) и Борзого (Никита Конкин).

Многие моменты могут показаться разрозненными, но на деле как раз удачно передают ощущение странных летних каникул, где за поездку к бабушке успеваешь пережить маленькую жизнь. Вот ты с друзьями отправляешься исследовать пещеру, следом — случайно провоцируешь конфликт с местным алкашом Карпычем (Дмитрий Куличков), а после бежишь на рыбалку. За какие-то пару дней успеваешь испытать невероятную гамму эмоций, доступную, кажется, только в детстве — и «Мой друг» здорово показывает эти чувства.

Мой друг (2025)
фото: кадр из фильма "Мой друг" / ОККО
При этом нашлось место не только для чувства бесконечного лета, но и для назидательной части. В которой нет перегибов: шефствующий над Колей Пашка не то, чтобы рыцарь в сияющих доспехах. Он оступается, по-крупному ошибается и не всегда сразу решается на то, чтобы сделать все правильно, однако за время фильма проходит серьезный личностный рост. Во многом благодаря новому другу Коле, ради которого и придумывает игру в русалку, за которой маскирует более понятную тренировку ног мальчишки. Тот с детства не ходит и взрослые перестали даже пытаться ему помочь, однако Паша делает все, чтобы подарить мальчишке нормальную жизнь.

Понятная и по-своему теплая история не лишена и более темных моментов. Кроме вышеобозначенного Карпыча, который то и дело портит мальчишкам жизнь, в истории найдется место и полноценной преступности, и травле (не в последнюю очередь из-за Мишки), и раненным чувствам. Главная загадка — кем же из мальчишек является писатель — угадывается с легкостью, но это и не проблема, а, скорее, просто небольшая деталька, позволяющая сделать историю еще объемнее. На то же работает и открывающая сцена, контекст которой будет понятен только в самом финале.

Мой друг (2025)
фото: кадр из фильма "Мой друг" / ОККО
«Мой друг» — это по-своему красивая история, созданная в определенном колорите, но понятная каждому. Тем она, в общем-то, и цепляет, успевая за полтора часа сделать доступное и увлекательное приключение с приятным послевкусием. Каким, в общем-то, и должно быть хорошее детское кино.

«Мой друг» в кинотеатрах с 26 февраля.

«Мой друг»

Источник