День: 23.02.2026

«К звездам»

Научно-фантастическая драма с Брэдом Питтом и Томми Ли Джонсом рассказывает о путешествии к границам Солнечной системы и к самому себе. В недалеком будущем человечество запустило «Проект “Лима”» — программу по поиску внеземной жизни, которую возглавил астронавт Клиффорд Макбрайд. Экспедиция исчезла в районе Нептуна, и спустя 16 лет его сын Рой, также ставший астронавтом, получает сигнал, который может свидетельствовать о том, что отец жив.

Питт играет героя с профессией, ассоциирующейся с отвагой и железной выдержкой, при этом мы видим, что его Рой подавляет эмоции, избегает близости, боится собственной уязвимости. Пожалуй, в большом космическом кино редко встретишь героя с внутренней эмоциональной борьбой. Его миссия — не только космическая, но и личная: разобраться с наследием отца и позволить себе чувствовать. Фильм показывает мужскую силу через способность признать страх и одиночество.

«Профессионал»

Название перекликается с бессмертной классикой с Жан-Полем Бельмондо, но на этот раз в центре истории герой Лиама Нисона. В прошлом легендарный боксёр и гангстер, он давно отошёл от больших дел и работает правой рукой криминального авторитета. Всё становится сложнее, когда к заданиям начинают подключать неопытного сына босса, а самого героя мучают провалы в памяти.

Врачи ставят тяжёлый диагноз: времени остаётся немного. Для человека, привыкшего контролировать ситуацию, это становится самым серьёзным испытанием. Он решает наладить отношения с дочерью, которую когда-то оставил, но криминальный мир не собирается отпускать его без последствий. Нисон играет мужчину, вынужденного признать собственную уязвимость и пересмотреть прожитую жизнь без пафоса и лишних слов.

«Счастливое число Слевина»

Классика «пацанского» кино нулевых с по-настоящему звёздным составом: Джошем Хартнеттом, Брюсом Уиллисом, Морганом Фрименом и Стэнли Туччи. История начинается с череды неудач: у Слевина проблемы с жильём, личной жизнью и деньгами. Он оказывается в Нью-Йорке, где его по ошибке принимают за другого человека и втягивают в противостояние двух криминальных боссов.

Фильм построен на игре ума, иронии и неожиданных поворотах. За внешней брутальностью персонажей скрывается сложная шахматная партия, где важны не кулаки, а расчёт. Плюс смотреть на «золотой состав» Голливуда всегда приятно — харизма, сдержанная ирония и фирменная уверенность в каждом взгляде работают безотказно.

«Хрустальный»

Сериал основан на тяжёлой личной истории сценариста Олега Маловичко, и Антон Васильев, играющий Смирнова, совершает тут актёрский подвиг, создавая драму человека, которого пытались сломать и не сломали. Без картинного геройства. Сергей Смирнов — один из лучших «охотников на маньяков» в Москве. По особому приглашению губернатора он приступает к расследованию похищений и убийств мальчиков в родном городе — Хрустальном. Сергей уехал оттуда в столицу много лет назад, пытаясь избавиться от травмирующих воспоминаний детства. Чтобы найти преступника, Сергею придётся ещё раз пережить те страшные события и взглянуть в глаза собственному страху.

«Снегирь»

Фильм Бориса Хлебникова — суровая морская драма, где на экране почти нет женщин, зато есть мужчины всех возрастов: от курсантов до бывалых моряков. Потрясающие роли Макара Хлебникова, Олега Савостюка и Тимофея Трибунцева создают объёмный портрет мужского мира. Студенты мореходки Макс и Никита отправляются на практику на рыболовное судно и сталкиваются с жёсткой иерархией и замкнутым коллективом.

Члены экипажа новичков не жалуют, обзывают «асисяями» и перекладывают друг на друга ответственность за их обучение и безопасность. Ребята старших слушают вполуха и делают по-своему, из-за чего возникают конфликты. С каждым днём напряжение нарастает, и замкнутый мужской коллектив становится едва ли не опаснее, чем капризная водная стихия. Но море вторых шансов не даёт, поэтому, чтобы вернуться домой, команде придётся действовать сообща.

«Дракула»

Новая работа Люка Бессона с Калебом Лэндри Джонсом стала хитом в соцсетях: зрители обсуждают образ Дракулы, который столетиями ищет и ждёт свою возлюбленную. История основана на романе Брэма Стокера и рассказывает о князе, одержимом поиском нового воплощения погибшей девушки.

В Париже он встречает Мину, поразительно похожую на его любовь, и вступает в борьбу за её сердце с юристом Джонатаном Харкером. Бессон делает акцент на чувствах и страсти, а образ вампира приобретает гиперболизированно романтические черты. Здесь мужественность связана не с силой власти, а с одержимостью и готовностью ждать веками.

«Дорогой Вилли»

Сериал, недавно отмеченный премией «Большая цифра», рассказывает о моменте, когда судьба мира оказалась в руках двух мужчин. В 1960-е годы, на фоне угрозы ядерной войны, в Кремле принимается решение о тайном договоре между Леонидом Брежневым и канцлером ФРГ Вилли Брандтом.

Для выполнения миссии выбирают «невидимого» агента Вячеслава Богданова — бывшего разведчика, исключённого из партии. Ему предстоит в обход Штази, ЦРУ и даже КГБ пересечь границы, найти способ связаться с канцлером и помочь политикам заключить соглашение века. Основанный на реальных событиях и интервью, сериал соединяет политическую драму и личную историю человека, которому приходится брать на себя ответственность исторического масштаба.

Источник

В российских кинотеатрах устанавливают «Ловушку для кролика» — амбициозный фолк-хоррор, где ключевые роли играют Дев Патель, электронная музыка и мифология Уэллса. Дебют Брина Чейни спродюсировал Элайджа Вуд, ранее поддержавший такие самобытные фильмы, как «Мэнди» и «Девушка возвращается одна ночью домой». Почему (не) хорошо иметь домик в валлийских горах, рассказывает Алексей Филиппов.

фото: «Ловушка для кролика» (2025) / «Про:взгляд»
1976 год, Уэллс. Дарси (Дев Патель) и Дафна (Рози МакЮэн) переехали в небольшой уединенный дом, укрытый от внешнего мира горами и лесами. Он — звукорежиссер, исследующий окрестности с магнитофоном Nagra-D, записывая интересные шумы. Она — электронная музыкантка в поисках уникальной мелодики, чьи эксперименты с целой библиотекой синтезаторов перегружают допотопную систему электроснабжения. Однажды Дарси фиксирует в чаще странную вибрацию, которая напоминает старинное пение — и сразу пробуждает в супруге творческую фантазию. Привлекает ни на что не похожий звук и таинственного гостя — безымянного мальчика (Джейд Крут), подозрительно осведомленного в валлийской мифологии.

Андрогинный незнакомец, подобно шуму ветра за окном, начнет вторгаться в жизнь пары — по-детски непосредственно и настойчиво. Он будет рассказывать о волшебном народце тильвит тег, несущем радости и горести в непредсказуемом объеме, и кроликах, странствующих между мирами, людским и потусторонним, угощать чаем из чилиги (желтой акации) и зазывать в место, чье звучание наверняка удивит столь тонких ценителей. Те поначалу не подозревают ничего дурного: отъезд из Лондона и недостаток общения, надо полагать, вгоняет их в тоску, вдобавок Дарси начинают преследовать кошмары с приступами сонного паралича. В ночи его комнату посещает загадочная исполинская фигура, один вид которой заставляет звукорежиссера хрипеть и цепенеть.

фото: «Ловушка для кролика» (2025) / «Про:взгляд»
Полнометражный дебют валлийца Брина Чейни «Ловушка для кролика» обитает где-то на границе дурмана и сказки. Пространство фильма переполнено шумами, щелчками, шероховатостями и запахами, торжественными фразами и одухотворенными жестами. Каждый шаг персонажей отдается драматургическим эхом, находя отражение в мифологической, психоаналитической или аудиальной плоскости. «Через глаза ты входишь в мир, а через уши мир входит в тебя», — шепчет в микрофон Дафна, будоража фантазию супруга. «Когда ты слышишь звук — ты превращаешься в его дом», — чуть погодя изрекает Дарси, объясняя мальчугану, на какую незримую стихию он охотится с микрофоном. За счет подобных философствований — порой чересчур выспренних — персонажи бродят вокруг да около переживаний, которые их по-настоящему волнуют. Только произнести или даже сформулировать их не так-то просто.

Избегает этого соблазна и Чейни, чья художественная манера состоит из намеков и умолчаний. Вероятно, таинственный гость и есть валлийский фэйри — тильвит тег, даром, что под каноническое описание больше подходит Дафна (высокая, с белыми кудрями и эльфийски острыми чертами лица). Кажется, Дарси травмирован насилием со стороны отца: возможно, физическим или даже сексуализированным, а может — просто унаследовал склонность хмуро переваривать эмоций наедине. Оттого в чувственном звуковике поселилось столько чужих историй и переживаний, что уже для себя нет места. Будто это не он, а подменыш или скопированная и воспроизведенная запись.

фото: «Ловушка для кролика» (2025) / «Про:взгляд»
Высокая концентрация аналогий размывает повествование, делает простую, казалось бы, мысль довольно тяжеловесной, а обращение к мифологии и технологии несколько механистичным. В интервью дебютант признается, что выбрал 1976-й, чтобы оправданно использовать Nagra-D («самую красивую технику на свете»), да и остальные артефакты не подкачали — все они взяты в шропширском Музее устаревших носителей. Так что ретрофетишизм в кадре не уступает любованию природой, а вместе они формируют высокопарное таинство, где буквально проговаривают то, что хотят сказать, какие бы пасы руками не устраивали параллельно.

В этом смысле «Ловушка для кролика» далека от новейших фолк- или звуковых хорроров из Англии, вроде «Студии звукозаписи «Берберян» Питера Стриклэнда или «В земле» Бена Уитли, где сюжет плотно врастал в мифологию жанров, локаций или фантазий. Её ближайшим соседом — даже географически, через Бристольский пролив — корректнее считать фильмы корнуоллского визионера Марка Дженкина («Каменный остров», «Наживка»), также любящего аналоговые технологии и многозначительность. Дебют Чейни — очень интимное кино, переполненное любимыми звуками и девайсами, шрамами и находками. Во многом неидеальное и неровное, но со своим звучанием и стилем, что заслуживает внимания — и быть услышанным.

«Ловушка для кролика» в кинотеатрах с 19 февраля.

«Ловушка для кролика»

Источник

В июне город Сочи готовится принять III Международный фестиваль кино стран Евразии «Евразия-Кинофест», организованный АНО «Евразия». И событие обещает стать по-настоящему масштабным. Ожидается, что в смотре примут участие более 1000 кинематографистов из 30 разных стран Евразийского континента.

Фестивали объединили кинематографистов из Азербайджана, Армении, Беларуси, Грузии, Индии, Казахстана, Китая, Кыргызстана, Молдовы, России, Таджикистана и Узбекистана. На предыдущем фестивале, состоявшемся в Сочи в 2025 году, было показано 95 фильмов. В 2025 году география проекта существенно расширилась: к нему присоединились представители Абхазии, Австрии, Бразилии, Германии, Испании, Кении, Монголии, Пакистана, Сербии, Туркменистана, Турции, Франции, Швейцарии, Эфиопии и ЮАР. Кстати, прием заявок на участие в киносмотре этого года уже открыт и продлится до 1 мая.

Причем в этом году фестиваль пройдет в обновленном формате, о чем рассказали на пресс-конференции, анонсирующей мероприятие. Впервые здесь будет работать международный рынок сценариев — площадка для поиска партнеров и запуска совместных кинопроектов. Также расширится грантовая поддержка, в том числе для молодых авторов. Концепция фестиваля сформулирована через аббревиатуру КИНО: Культура, История, Наследие, Образ.

Мы заложили в эти слова глубокий смысл: через Культуру и Историю мы бережем Наследие, чтобы создавать Образ завтрашнего дня. Евразия — это большая семья, и сегодня нам как никогда важно укреплять наши связи. Мы используем язык кино как инструмент народной дипломатии: через экран мы не просто сохраняем общую историю континента, но и формируем наше общее будущее», — отметила депутат Госдумы, председатель Совета АНО «Евразия» Алена Аршинова, появившаяся на конференции.

В дискуссии также принимали участие президент III МКФ «Евразия-Кинофест», российский и узбекский киноактер, режиссер, сценарист и продюсер Джаник Файзиев, программный директор фестиваля Александра Жукова, председатель Союза кинематографистов Кыргызской Республики, продюсер, режиссер, сценарист Таалайбек Кулмендеев, а также армянский режиссер, лауреат фестиваля «Евразия-Кинофест» Артак Арутюнян.

Мы проводим “Евразия-Кинофест”, чтобы авторы из разных стран чувствовали: они слышат друг друга и могут работать вместе. Для режиссера жизненно важна среда, где можно встречаться, спорить, заражать друг друга идеями — без этого кино не развивается. Я обращаюсь к тем, кто сегодня пишет сценарии, снимает фильмы, ищет свою тему и свой голос. Не оставайтесь наедине со своей идеей. Подавайте заявки, приезжайте, вступайте в профессиональный разговор. Кино начинается со встречи», — подчеркнул президент фестиваля, российский и узбекский киноактер, режиссер, сценарист и продюсер Джаник Файзиев.

Кроме того, фестиваль объединит конкурсные, внеконкурсные и ретроспективные показы, мастер-классы, круглые столы и творческие встречи. В деловой программе заявлены форум по кинопедагогике, форум киноведов и кинокритиков, панельные сессии и образовательный курс «Кинопедагогика», по итогам которого победителям будут выданы сертификаты. А в рамках молодежного трека здесь пройдет питчинг проектов на соискание грантовой поддержки.

Источник